Париж · 1887 · Японский · обучение посредством копирования
Цветущая слива по Хиросигэ
Ван Гог не скрывает свою модель: увеличивает ее, переводит в масло, доводит ее цвета до накала и обрамляет изображение японскими вывесками Копирование здесь становится методом демонтажа композиции, понимания другой визуальной грамматики и изобретения собственной живописи.
Короткий ответ
Верная копия по своей структуре, радикально личная по своему цвету
Картина является не столько рабской имитацией, сколько упражнением по переводу Ван Гог узнает, как японское изображение обрамляет, упрощает, расставляет приоритеты и украшает; материал масла затем позволяет ему смещать свою энергию.
The Слива в цвету после Хиросигэ, названный музеем Цветущий сливовый сад (по Хиросигэ), был написан в Париже в октябре - ноябре 1887 г. Ван Гог работал по гравюре из собственной коллекции: Резиденция Камейдо Плам, созданный Утагавой Хиросигэ в 1857 году для серии Сто известных видов Эдо.
Выбор слова "после" существенен Ван Гог не пытается заставить людей поверить, что мотив принадлежит ему, Наоборот, он разоблачает родство Именно повторяя иностранное решение - вырезанный каркас, сжатая глубина, уменьшенные силуэты, большие плоские площади - он измеряет, что может с ним сделать его собственная живопись.
- Художник
- Винсент Ван Гог
- Дата и место
- Париж, октябрь-ноябрь 1887 г
- Техника
- Холст, масло
- Размеры
- 55,6×46,8 см
- Коллекция
- Музей Ван Гога, Амстердам
- Ссылки
- F 371·JH 1296·s0115V1962
Лицом к лицу
Тот же каркас, два режима изображения
Сначала посмотрите на все работы Большой диагональный ствол почти идентичен, но принт организует тишину, в то время как Ван Гог утолщает поверхность, ускоряет цвет и делает каждую область более звучной.
Хиросигэ: сезонный принт
Очень близкий ствол действует как экран За ним слоями разворачиваются фруктовый сад, ограда и ходунки Градация от красного до белого затем синего придает сцене время и глубину.
См. печать Хиросигэ →Ван Гог: цвет берет верх
Красный становится плотнее, земля откровенно зеленая, ветви темно-синие и пурпурно-коричневые Видимое прикосновение вибрирует то, что принт на дереве сделал более однородным Оранжевые границы превращают изображение в тотальный декоративный объект.
См. версию Ван Гога →Передний план
Багажник разрезает изображение вместо вежливо открывающейся перспективы.
Глубина
Оно возникает из-за перекрытий и изменений цвета, а не из центральной точки схода.
Цифры
Крошечные, они придают масштаб и оживляют место, не становясь предметом.
Материал
Хиросигэ печатает поверхности; Ван Гог оставляет кисть и толщину видимыми.
Рамка
Ван Гог добавляет две оранжевые полосы, которые делают край активной частью работы.
Метод мастерской
Копирование здесь означает демонтаж, а затем восстановление
Копирование позволяет Ван Гогу замедлить взгляд Каждый выбор Хиросигэ становится конкретной проблемой, которую нужно решить с помощью холста, кистей и масляной краски.
Выделяют композицию
Общий дизайн подхвачен точно: диагональ ствола, букеты цветов, забор, ходунки и темный склон справа.
Изменить поддержку
Печатный лист становится холстом Проход накладывает другую шкалу и заменяет резкость выгравированного жестом кисти дерева.
Принудительно дополнять
Красные и зеленые, апельсиновые и синие реагируют друг на друга Ван Гог увеличивает контраст, чтобы понять, как простая палитра может нести весь образ.
Сделайте поверхность тактильной
Цветы - это уже не просто белые знаки: они становятся толстыми штрихами Небо само следит за применением.
Изобретите периметр
Японские иероглифы не переводят сцену В музее уточняют, что они добавлены для декоративного и экзотического эффекта.
Истинное обучение заключается не в окончательном сходстве, а в решениях о том, что повторение требует понимания.Редакционное чтение метода Ван Гога, основанное на сравнении двух работ и примечаниях Музея Ван Гога.
Присматривайтесь
Пять деталей, показывающих, где копия становится Ван Гогом
Обрезка внизу происходит из того же полотна Они не заменяют весь вид: они используются для исследования материала, циркуляции контуров и роли рамы.
От печатного градиента до окрашенной цветной скатерти
Красный никогда не бывает идеально гладким. более темные проходы, розовые или оранжевые, раскрывают работу кисти и придают небу плотность материала.
Знаки рассматриваются как формы
Черный на оранжевом, письмо становится вертикальным ритмом. Его роль визуальна, прежде чем стать лингвистической.
Черный распадается на цвет
По очереди идут фиолетово-коричневый, темно-красный и синий контур остается мощным, но это уже не нейтральная линия.
Толпа скреплена несколькими акцентами
Желтого, синего, зеленого и коричневого достаточно, чтобы различать посетителей. человеческая миниатюра усиливает гигантский масштаб ствола.
Грин становится автономной сценой
На принте нижняя область прохладная и темная Ван Гог ведет ее к более откровенному зеленому цвету, перемежающемуся густыми цветами и пересекаемому ветвями, как по графической сети.
Париж, современная лаборатория
Печать, собранная в Японии, мечтала о Провансе
Картина относится к краткому, но решающему моменту В Париже Ван Гог обнаружил гравюры как коллекционер, организатор выставки и живописец Несколько месяцев спустя в Арле их уроки структурировали его способ увидеть Юг.
Хиросигэ издает Kameido
Отпечаток появляется в Сто известных видов Эдо, у издателя Саканайя Эйкичи.
Винсент присоединяется к Тео
Парижский рынок дает ему доступ к гравюрам укиё-э, продаваемым в больших количествах.
Печатная выставка
Винсент показывает японские листья в кафе Агостины Сегатори и делится этим открытием со своими друзьями.
Три японки
Он написал куртизанку по Эйсену и две композиции по Хиросигэ.
Смотреть "японским глазом"
Прованс кажется ему таким же ясным и красочным, каким Япония представляла себе через отпечатки.
Сохранить/преобразовать
Чему Ван Гог учится у Хиросигэ - и что он отказывается оставить нетронутым
Картина становится яснее, когда мы отличаем предполагаемое заимствование от живописного преобразования.
| Элемент | Хиросигэ | Ван Гога | Извлеченный урок |
|---|---|---|---|
| Обрамление | Монументальный ствол, прорезанный краями. | Структура принята почти без изменений. | Субъект может быть фрагментирован и оставаться более мощным, чем если бы он был показан полностью. |
| Космос | Накладываемые кадры, уменьшенная глубина, крошечные фигурки. | Та же организация, более компактная за счет нефти. | Глубина не требует ни центральной перспективы, ни академического моделирования. |
| Цвет | Градации напечатаны красным, белым и сине-зеленым цветом. | Более плотные красные, более откровенные зеленые, дополнительные оппозиции. | Цвет может создавать пространство и эмоции, не копируя локальный цвет. |
| Контур | Чистые линии от рисования и гравировки по дереву. | Утолщенные, цветные, иногда неправильные контуры. | Линия используется не только для заключения формы: у нее есть своя энергия. |
| Поверхность | Плоские и контролируемые отпечатки. | Видимое прикосновение и приподнятые цветы. | Декоративный рисунок может стать тактильным, не теряя читаемости. |
| Граница | Картриджи, встроенные в лист, без боковой оранжевой рамы. | Добавлены полосы и символы, заимствованные из других гравюр. | Каркас может участвовать в композиции и превращать картину в объект. |
Вокруг работы
Четыре изображения, посвященные японизму Ван Гога
The Сливовое дерево не единичный эпизод Он помещен между прямыми копиями 1887 года и композициями, где японские гравюры становятся внутренним словарем.
Мост под дождем
Еще один принт Хиросигэ увеличен, усилен и окружен заимствованными символами.
Куртизанка
Ван Гог начинается с опубликованной репродукции и окружает ее декоративным миром, населенным журавлями и лягушками.
Отец Танги
Принты уже не единая модель: они становятся ментальной и красочной средой портрета.
Отпечаток в мастерской
На автопортрете с перевязанным ухом за спиной вернувшегося к работе художника остается виден японский принт.
Перед работой
Маршрут взгляда за четыре минуты
Смотрите ли вы оригинал в Амстердаме или репродукцию, эта последовательность помогает понять трансформацию, не сужая картину до списка влияний.
Начните с багажника
Следуйте по диагонали снизу вверх. Он делит поверхность, соединяя разные плоскости.
Уходить
На расстоянии красный и зеленый сталкиваются, как две большие массы Цветки становятся точками света.
Вернитесь к краям
Оранжевые полосы мешают закрыться изображению, Они заявляют о декоративном вкусе многих работ из Арля.
Сравните, не ища победителя
Хиросигэ - не примитивный шаг, а Ван Гог - улучшение: это две зрительные системы с разными средствами.
Магазин
Объедините модель и ее перевод
Наиболее поучительная связь - показать Ван Гога и Хиросигэ в одной комнате Два вертикальных формата создают диптих, где взгляд перемещается от напечатанной квартиры к окрашенному материалу.
Слива в цвету, после Хиросигэ
Версия Ван Гога с темно-красной, густой зеленой и полностью видимой оранжевой каймой.
Выберите формат →Сливовый сад в Камэйдо
Модель 1857 года: впечатляющий каркас, тонкие градации и глубина, построенные по планам.
Смотрите печать →Мост под дождем
Выгравированный дождь становится сетью окрашенных линий и насыщенных цветов.
Откройте для себя →Ойран, куртизанка
Вертикальная фигура, окруженная узорами и декоративными цветами.
Откройте для себя →Портрет отца Танги
Современный портрет позировал перед настоящей мозаикой из гравюр.
Откройте для себя →Продолжить чтение
От Японии Парижа до садов Арля
Эти статьи напрямую расширяют вопросы обрамления, цвета и тиража моделей.
Часто задаваемые вопросы
Понять все о цветущей сливе
Название, дата, модель, японские иероглифы и место сохранения: краткие ответы на основные вопросы.
Каково точное название картины Ван Гога?
Музей Ван Гога использует английское название Цветущий сливовый сад (по Хиросигэ). По-французски мы встречаемся Слива в цвету после Хиросигэ, Цветут сливы или Японский: слива в цвету.
Когда Ван Гог рисовал сливовое дерево цветами?
Он написал ее в Париже в октябре-ноябре 1887 года, одновременно с Мост дождя после Хиросигэ.
Какую работу Хиросигэ Ван Гога он копирует?
Он работает от Резиденция Камейдо Плам, печать 1857 года, принадлежащая Сто известных видов Эдо.
Ван Гог владел оригинальным отпечатком?
Да. в заметке музея Ван Гога говорится, что он писал по гравюре из собственной коллекции, созданной вместе с братом Тео.
Почему на картине японские персонажи?
Ван Гог добавляет две оранжевые рамки с персонажами за их декоративный и экзотический эффект Они не служат верной пейзажу легендой.
Что Ван Гог меняет от Хиросигэ?
Он усиливает цвета, превращает черный и серый цвета ствола в красно-синий, делает материал видимым и добавляет боковые границы.
Где сегодня увидеть картину?
Картина принадлежит музею Ван Гога в Амстердаме, под номером объекта s0115V1962.Ее присутствие в комнатах может варьироваться в зависимости от займов и повешений.
Зачем говорить об обучении через копирование?
Потому что Ван Гог намеренно берется за структуру гравюры, чтобы изучить ее обрамление, ее плоские области, ее контуры и конструкцию пространства, прежде чем переводить их на свой собственный живописный язык.
Проверенные источники
Уведомления о работах и переписке
Даты, размеры, ссылки и элементы фактической интерпретации основаны прежде всего на институтах, сохраняющих произведения и научное издание писем.
Музей Ван Гога
Полная инструкция: дата, размеры, F/JH, происхождение и сравнение с Хиросигэ.
Источник printХиросигэ в Камэйдо
Уведомление о гравюре, хранящейся в японской коллекции Музея Ван Гога.
ПерепискаПисьмо 587 Эмилю Бернару
Ван Гог сравнивает ясность и красочность эффектов Арля с японскими гравюрами.
Парижский контекстБубен выставка
Заметки из научного издания о японской печатной выставке, организованной в 1887 году.
0 Замечания