Топ-50 · Арт-Брют
Творения вне учреждений
Пятьдесят вселенных, которые изобрели свои собственные правила, свои материалы, а иногда и свои собственные миры.
Жан Дюбюффе придумал выражение "Art Brut" в 1945 году для обозначения работ, разработанных вдали от академий, рынка и культурных условностей. поле было впервые сформировано между Францией и Швейцарией, вокруг исследований Дюбюффе, психиатрических постановок, изученных до него, и коллекции, данной в Лозанне в 1971 г. Затем оно расширилось до сопровождаемых мастерских, до визионерская среда и творцы-самоучки из Европы, Америки и Азии.В этом рейтинге учитывается историческая важность, формальное изобретение, широта личного мира и влияние, оказываемое на наше понимание неакадемического творения.
Работа возникает из личной необходимости и развивает свою слаженность, иногда на десятилетия.
Историческое понятие, а не техника
Как именно называется Арт Брют?
Арт-Брут не является ни однородным стилем, ни автоматическим синонимом наивного искусства Термин объединяет постановки, авторы которых работают удаленно от признанного художественного образования и ожиданий культурного сообщества Рисунок, живопись, вышивка, скульптура, письменность, DIY-фотография или архитектура могут сосуществовать там, как только будет построен автономный язык.
Решающие дома
Лозанна, Принцхорн, Сен-Альбан, Гуггинг и сопровождаемые мастер-классы
Коллекция de l'Art Brut в Лозанне остается местом ссылки из коллекции Дюбюффе Но история также включает коллекцию Принцхорна в Гейдельберге, больницу Сен-Альбан в Лозере, Дом художников-ограбителей в Австрии и, в последнее время, мастерские, такие как Creative Growth в Калифорнии. Эти контексты не производят общей эстетики: они делают видимыми работы давно уволены.
Метод классификации
Влияние, выдумка и сила личного мира
Ранги объединяют четыре критерия: место в истории концепции, оригинальность визуального языка, масштаб корпуса и его музейное или художественное влияние Классификация не измеряет ни страданий, ни степени изоляции Напротив, она стремится рассматривать каждого автора по фактически реализованным формам, материалам и идеям.
Кардинальные фигуры
Топ-10 - Миры, изменившие мировоззрение
От Вёльфли до Нек Чанда, десять работ, которые стали необходимыми для понимания повествовательной, материальной и архитектурной силы творений вне академических рамок.
#1
Адольф Вольфли
Из больницы Вальдау Вельфли построил космическую автобиографию объемом почти двадцать пять тысяч страниц. насыщенные рисунки, музыкальные посохи, цифры и рассказы превращают ограниченное существование в воображаемую империю.
Смотрите коллекцию#2
Алоиз Корбаз
Алоиз разворачивает длинные листья, населенные королевскими парами, оперными героинями и огненными цветами Его обволакивающая линия и плотные цвета придают желанию монументальную сцену, свободную от перспективы.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#3
Генри Дарджер
В тайне своей комнаты Дарджер пишет роман объемом более пятнадцати тысяч страниц и сопровождает его необъятными двусторонними панорамами Героические дети, сражения и метеоры составляют мир одновременно чудесный и тревожный.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#4
Огюстен Лесаж
Несовершеннолетний в Па-де-Кале, Лесаж утверждает, что слышал голос, объявляющий о его призвании как художника. Его фронтальная архитектура, терпеливо симметричная, накапливает колонны, клетки и знаки, как планы ментального святилища.
Смотрите коллекцию
#5
Мэдж Гилл
Руководствуясь по ее словам духом Мирнинерест, Гилл покрывает открытки, ткани и рулоны с плотными узорами. женское лицо возвращается в эти черные лабиринты, стабильное присутствие посреди почти бесконечного распространения.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#6
Мартин Рамирес
Стажируясь в Калифорнии, Рамирес рисует материалами, полученными от пассажиров, поездов, туннелей и Мадонн. Его концентрические полосы создают гипнотическую глубину, где мексиканская память и миграционный опыт объединяются.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#7
Билл Трейлор
Родившийся в рабстве в Алабаме, Трейлор начал рисовать в преклонном возрасте на улицах Монтгомери. на найденных коробках он сводит животных, споры и ежедневные жесты к силуэтам исключительной графической энергии.
Смотрите коллекцию
#8
Джудит Скотт
В Creative Growth Джудит Скотт обертывает предметы слоями шерсти, веревок и ткани. Его узловатые объемы скрывают свою суть, одновременно утверждая физическое, тактильное и молчаливо суверенное присутствие.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#9
Фердинанд Шеваль
Сельский почтальон, Шеваль во время своих экскурсий собирает камни своего идеального Дворца В течение тридцати трех лет он собирал пещеры, храмы и бестиарии в тотальной архитектуре, рожденной из мечты и упрямой работы.
Смотрите коллекцию
#10
Нек Чанд
В Чандигархе Нек Чанд тайно строит королевство троп, водопадов и тысяч фигур Обломки строительной площадки, сломанные браслеты и керамика становятся скульптурным народом, который заново изобретает отбросы современного города.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской ВикипедииЛозанна, Гуггинг и внутренние голоса
Ранги с 11 по 20 - Семинары, медиумы и личные алфавиты
В больницах, мастерских или одиночестве эти художники изобретают знаки, фигуры и космологии, которые не соответствуют ни одной устоявшейся школе.
#11
Генрих Антон Мюллер
Мюллер представляет машины, предназначенные для производства вечного движения перед рисованием в приюте Мюнзинген Фигуры, животные и механизмы появляются в широкую линию, взятую до того, что бумага вибрирует.
Смотрите коллекцию
#12
Жанна Трипье
Трипьер говорит, что его пересекают голоса, и он сочиняет сообщения, где письмо становится изображением. Чернила, вышивка и наложенные бумаги организуют личную космологию, состоящую из волн, жидкостей и соответствий.
Смотрите коллекцию
#13
Флёри Жозеф Крепен
Крепен рисует идеально сфокусированные храмы, которые он акцентирует тысячами цветных капель. Его практика, связанная со спиритизмом и целебной миссией, превращает повторение в ритуальное терпение.
Смотрите коллекцию
#14
Карло Зинелли
В мастерской больницы Вероны Зинелли заполняет свои листы профилями, животными, буквами и предметами. формы возвращаются, как движущийся алфавит, без иерархии или условной глубины.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#15
Август Уолла
Уолла рисует на бумаге, стенах, мебели и предметах, пока не превратит свое окружение в непрерывную работу. Боги, флаги, придуманные слова и меняющиеся личности составляют мгновенно узнаваемую личную мифологию.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#16
Освальд Чиртнер
Чиртнер сводит тело к голове, двум рукам и двум ногам, прочерченным чистым жестом. эта экстремальная экономия, развитая в Gugging, придает каждой фигуре хрупкую и монументальную интенсивность.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#17
Иоганн Хаузер
Хаузер рисует цветным карандашом женщин, звезды, ракеты и автопортреты Его сильные контуры и лучистые волосы превращают портрет в поле энергии и желания.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#18
Анна Земанкова
Перед рассветом Земанкова рисует цветы, которых нет ни в одном гербарии Пастель, перфорации и вышивка придают этим организмам точную чувственность, между ростом растений и анатомией мечты.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#19
Скотти Уилсон
Уилсон начал рисовать поздно в задней комнате своего бизнеса Его чернила контрастируют доброжелательные фигуры с гримасничающими монстрами внутри декоративных сетей большой плотности.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#20
Луи Суттер
В конце жизни Суттер иногда отказывался от кисти, чтобы рисовать прямо пальцами Его черные силуэты, шествия и крестообразные тела конденсируют человеческую сцену в срочные и урезанные жесты.
Смотрите коллекциюФранция: предметы, ткани и окружающая среда
Ранги с 21 по 30 - От дальновидных растений до смесей
Живопись, вышивка, куклы, мелиорированное дерево и энциклопедические сады показывают, как Art Brut выходит за рамки одного только листа рисунка.
#21
Серафин Луи
Домашняя работница в Санлисе, Серафин красит цветочные деревья ночью с листьями, похожими на глаза или пламя. ее фронтальные композиции заставляют природу расти, пока она не заполнит все доступное пространство.
Смотрите коллекцию
#22
Гастон Шессак
Шессак работает над досками, картоном, дверями и предметами повседневного обихода с нарочито деревенской свободой Его персонажи в окружении черного и его обильная переписка постоянно сдвигают границу между научной культурой и народным изобретением.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#23
Рафаэль Лонне
Лонне начинает со спиритических сессий затем разрабатывает автономный рисунок, выполненный без эскиза Лица, листва и архитектура сочетаются в органических городах, которые, кажется, формируются на наших глазах.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#24
Арманд Шультесс
Шультесс превращает каштановую рощу Тичино в энциклопедию под открытым небом Тысячи мемориальных досок, прикрепленных к деревьям, соединяют ботанику, сексуальность, философию и науку в совершенно личном путешествии знаний.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#25
Андре Робийяр
Робиллард собирает дерево, коробки, клейкую ленту и восстановленные предметы для изготовления винтовок, самолетов и спутников. Эти красочные конструкции отвлекают инструмент воина в сторону игры, ритма и изобретений.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#26
Мишеля Неджара
Куклы Неджар завязываются, окрашиваются, заворачиваются, а затем иногда погружаются в ванны с землей и пигментами. Они несут плотское размышление о памяти, исчезновении и выживании тел.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#27
Паскаль-Дезир Мезоннёв
Бордоский подержанный торговец, Мезоннев сочинял портреты государей и знатных людей с ракушками и найденными предметами. Природное вещество становится политической карикатурой, с иронией, столь же точной, сколь и театральной.
Смотрите коллекцию
#28
Маргарет Сирвинс
В больнице Сен-Альбан Сирвинс рисует и вышивает женские фигуры в дотошной одежде Ее знаменитое свадебное платье, сделанное из ниток, сделанных из простыней, материализует церемонию сновидений почти невидимыми средствами.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#29
Эмиль Ратье
Ослепнув, Ратье строит колеса, транспортные средства, животных и машины из дерева, которые распознает на ощупь. некоторые части скрипят или активируются, придавая DIY звуковое и кинетическое измерение.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#30
Мозе Толливер
После несчастного случая, который ограничил его подвижность, Толливер рисовал животных, растения и персонажей на досках, восстанавливающихся. Его прямые плоские участки, часто подвешенные на простом кольце, сохраняют свежесть знака, не становясь наивными.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской ВикипедииАмерика и воображаемые географии
Ранги с 31 по 40 - Пейзажи, святилища и воспоминания
От США до Центральной Европы реальное или мечтаемое путешествие становится линией, башней, мозаикой, фотографией своими руками или архивом памяти.
#31
Джозеф Йоакум
Йоакум рисует горы, острова и долины, которые он представляет как воспоминания о своих путешествиях Рельефы окружены гибкими линиями, как минеральные тела, которые проходят по дорогам и водотокам.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#32
Джеймс Хэмптон
Ночной сторож в Вашингтоне, Хэмптон годами строил Трон Третьего Неба Алюминиевая фольга, лампочки, картон и использованная мебель становятся ослепительным святилищем, предназначенным для будущего откровения.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#33
Саймон Родия
Родия поднимал башни Уоттс в одиночку на своем заднем дворе в Лос-Анджелесе более трех десятилетий Сталь, раствор, осколки и снаряды образуют ажурные шпили, где строительство становится рисунком в пространстве.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#34
Раймонд Исидор
Исидор покрывает свой дом, свой сад и свою мебель фрагментами посуды и собранного стекла Maison Picassiette превращает скромную среду обитания в мозаичный собор, интимный и открытый миру.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#35
Дэн Миллер
Миллер накладывает слова, цифры и рисунки технических объектов до насыщения листа или холста Письмо, изначально средство коммуникации, становится плотным и пульсирующим графическим материалом.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#36
Джордж Уайденер
Уайденер организует даты, расчеты и исторические события в обширные диаграммы Его исключительная память о календарях питает воображаемые города, где числа и архитектуры предлагают альтернативный порядок времени.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#37
Мирослав Тичи
Tichÿ производит свои камеры с картоном, коробками и линзами, восстановленными перед фотографированием города. Размытые, царапины и несовершенные отпечатки не являются недостатками: они придают изображениям размытое расстояние памяти.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#38
Никифор Крыницкий
Никифор рисовал на переработанной бумаге со станций, церквей, улиц и иератических автопортретов Его фронтальное зрение и прозрачные цвета превращают курортный город Крыница в ментальную территорию.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#39
Фридрих Шредер-Зонненштерн
Шредер-Зонненштерн изобретает гибридные фигуры с умноженными органами, как соблазнительными, так и гротескными Его красочный карандаш и резкие симметрии изображают моральную сатиру на власть и желание.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#40
Хельга Гетце
Гетце вышивает эротические сцены, окруженные лозунгами в пользу женской автономии. таким образом, он соединяет домашнюю среду с публичной, прямой, воинственной и намеренно провокационной речью.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской ВикипедииСовременные расширения
Ранги с 41 по 50 - Тело, параллельная наука и космология
Последние позиции подчеркивают жизнеспособность теперь глобальной области, пересекаемой текстилем, автопортретами, окружающей средой и дальновидной наукой.
#41
Розмари Кочи
Кочи покрывает тесную бумагу, ткань и древесину тела, нарисованную в нервном черном цвете. Его работа представляет собой памятник жертвам преследований, где каждая строка пытается сохранить присутствие.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#42
Йозеф Хофер
Хофер рисует собственное тело, наблюдаемое в зеркале, часто заключенное в оранжевую рамку. Фрэнк позирует, исследуя восприятие, сексуальность и идентичность, не ища условностей академической обнаженной натуры.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#43
Дуайт Макинтош
После десятилетий в учреждениях Макинтош разработал рисунки в Creative Growth, смешивая здания, мужские тела и неразборчивые произведения. Его длинные и повторяющиеся строки придают газете почти музыкальную структуру.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#44
Ансельм Буа-Вив
Савойский бакалейщик, Буа-Вив начал рисовать на пенсии с необычайной срочностью Животные, политические деятели и сцены, увиденные по телевидению, расцвели плотными красками, руководствуясь своим идеалом мира.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#45
Жан Пердризе
Пердризе проектирует машины для общения с призраками, роботами и универсальными алфавитами Его кропотливые планы заимствованы из языка инженера для развития параллельной науки, связной вплоть до ее деталей.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#46
Чомо
Чомо поселился в лесу Фонтенбло и построил деревню из дерева, сетки, стекла и выброшенных предметов. скульптуры, архитектура и слова образуют обитаемый манифест против индустриального общества.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#47
Тед Гордон
Гордон называет свои тысячи нарисованных пером лиц "образами".Каждый фронтальный портрет меняет текстуру и настроение, как эпизод бесконечного автопортрета.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской Википедии
#48
Август Наттерер
Наттерер записывает ослепительные видения, которые он интерпретирует как универсальные объявления. Его ясные образы собирают объекты, тела и механизмы в соответствии с логикой метаморфоз, которая столь же точна, сколь и загадочна.
Смотрите коллекцию
#49
Эльза Бланкенхорн
Бланкенхорн представляет себя императрицей, певицей или духовной женой Вильгельма II. Воображаемые картины, партитуры и ноты образуют символическую вселенную, где творение финансирует воскрешение пар.
Смотрите коллекцию
#50
Ионел Талпазан
Талпазан рисует летающие тарелки, как духовные машины, двигатели и энергетические поля которых он раскрывает Его схемы сочетают искусство, науку-самоучку и память о видении, пережитом в детстве.
Прочтите запись в ВикипедииСсылка на статью французской ВикипедииИсточники и расширения
Углублять Art Brut в публичных коллекциях
Институциональные уведомления позволяют поместить эти траектории в их контекст и наблюдать за работами, не сводя художников к их биографии.
Читайте на Альфа-репродукции
Создание внешних институтов никогда не означает создание без истории
Эти пятьдесят путешествий показывают, что Art Brut не ограничивается изоляцией или предполагаемой спонтанностью Каждая работа является результатом времени, окружающей среды, доступных материалов и часто значительной дисциплины. то, что объединяет их, является менее распространенным внешним видом, чем способность создавать визуальную систему, которая не ожидает разрешения мира искусства.
От энциклопедической вселенной Вёльфли до волокон Джудит Скотт, от Идеального дворца до НЛО Талпазана, эти творения глубоко изменили музеи и современное мировоззрение. для их открытия необходимо слушать работы в их сингулярности, не замыкая их в биографической легенде или слишком удобной категории.
0 Замечания