Автопортрет Рембрандта 1640 года
В тридцать четыре года Рембрандт не довольствуется демонстрацией своего успеха Он заимствует позу, костюм и пространственные иллюзии Тициана, Рафаэля и Дюрера, чтобы претендовать на место среди мастеров эпохи Возрождения.
Три старых мастера, служащие современным амбициям
Автопортрет 1640 года сочетает в себе три главных отсылки В Тициане Рембрандт в основном заимствует локоть, помещенный на парапет, объемный рукав и вращение тела От Рафаэля он сохраняет спокойное достоинство и силуэт Портрет Бальдассаре Кастильоне, который он видел и рисовал в Амстердаме в 1639 г. Дюрер предложил ему модель живописца, способного представить себя культурным джентльменом, одетым с элегантностью, которая повышает статус художника.
Этот диалог не является рабской копией.Рембрандт сочетает отдельные решения, переводит их в коричневый свет и адаптирует к собственному телу. таким образом, он конструирует понятное послание для информированных любителей: сын одного менье де Лейден стал востребованным портретистом в Амстердаме и считает себя законным наследником великих европейских дизайнеров.
Как поза становится заявлением о статусе
Парапет
Обод придает вес телу, разделяет пространство и позволяет локотью двигаться к зрителю.
Рукав
Его масса бархата и меха превращает предплечье в монументальный объем, как живописный, так и социальный.
Старый костюм
В 1640 году эта мода 1520-х годов была нарочито архаичной: она поместила Рембрандта в престижное время эпохи Возрождения.
Взгляд
Прямой, но сдержанный, он избегает знакомства и дает уверенность человеку, осознающему свою ценность.
Гладкая отделка
Более тщательная живопись, чем во многих других работах, демонстрирует ее способность конкурировать с древними поверхностями.
Подпись
Помещенный на край, он связывает идентичность модели с авторитетом автора, даже если некоторые части были рассмотрены позже.
Офорт подготавливает большое нарисованное изображение
За год до картины Рембрандт уже гравирует свой бюст за уступом, перед ним возвращают руку и поворачивают лицо к зрителю Рейксмузеум подчеркивает, что в этот период воображаемые или костюмы XVI векаe век позволяет художнику присоединиться к таким известным художникам, как Тициан, Рафаэль или Лукас ван Лейден.
Отпечаток, таким образом, является не только техническим исследованием, Он распространяет новую идентичность Рембрандта: менее гримасничающий актер, чем медитативный джентльмен Благодаря печати, эта формула может достичь нескольких коллекционеров даже до ее монументального транспонирования в живопись.
Переход на холст увеличивает тело, обогащает ткани и углубляет иллюзию. обод перестает быть простой линией: он становится границей, которую локоть и рукав как бы пересекают. картина 1640 года таким образом превращает графическое изобретение в публичный манифест.
От эпохи Возрождения до Амстердама в пять этапов
Дюрер джентльмен
В двадцать шесть лет немецкий художник появился в элегантной одежде, с перчатками, окнами и возрастной надписью.
Тициан и локоть
Портрет Барбариго представляет собой очень влиятельную перевернутую позу, выступающий рукав и парапет.
Рафаэль и Кастильоне
Достоинство придворного становится образцом спокойствия, умеренности и культуры.
Смотрите и гравируйте
Рембрандт рисует Рафаэля в Амстердаме и развивает свой автопортрет по краю в офорте.
Объявите себя наследником
Он объединяет эти отсылки в мгновенно узнаваемый и личный автопортрет.
Тициан обеспечивает архитектуру тела
The Портрет Джероламо (?) Барбариго, ранее отождествляемый с поэтом Людовико Ариосто, составляет самую прямую модель Тело поворачивается вправо, голова возвращается к зрителю, локоть опирается на парапет и мягкий рукав проецирует персонажа в наше пространство Национальная галерея считает эту позу одним из самых влиятельных новшеств в европейской портретной живописи.
В XVII векеe век, ошибочная идентификация с Ариосто добавила особой ценности. взяв предполагаемый образ известного поэта, Рембрандт мог приблизить живопись к поэзии - двум искусствам, участвующим в дебатах о парагон об их престиже.
Однако он не воспроизводит ни голубоватый цвет, ни более откровенный свет Тициана. Его коричневый, кремовый и черный диапазон окутывает фигуру. рукав становится менее блестящим, плотнее; присутствие основано на глубине атмосферы, а не на блеске атласа.
Два способа придать художнику достоинство придворного человека
Эти связи не означают, что Рембрандт механически собирает три модели Он выбирает в каждой конкретную задачу: для Тициана - выход тела в космос; у Рафаэля - молчаливое достоинство; у Дюрера, автопортрет как утверждение ранга художника Окончательное единство рождается из собственного света и собственного лица.
Парапет сближает тело, защищая статус
Открытие зрителю
Подоконник функционирует как нижняя часть окна Локоть, рукав и пальто, кажется, продвигаются за пределы нарисованной плоскости. эта иллюзия придает телу почти тактильное присутствие.
Социальный барьер
Тот же элемент сохраняет разделение Зритель подходит визуально, но Рембрандт сохраняет спокойную, закрытую, слегка удаленную позу.
Картина приглашает нас в свое пространство, затем напоминает, что мы находимся перед мастером, который прекрасно управляет этим приглашением.
Рентген дает существенный нюанс Левая рука сначала уперлась в парапет Затем Рембрандт снял его и сунул в пальто Изменение делает фигуру менее открытой и более сдержанной.The currence, что мы таким образом, давайте воспринимать это не простое спонтанное отражение характера: оно является результатом выбора композиции.
1640 и 1658 годы: успех тогда последний
В 1640 году Рембрандт продемонстрировал социальное мастерство портретиста в разгар спроса. старый костюм кажется драгоценным, лицо тщательно смоделировано, а переходы остаются под контролем. В работе утверждается, что он владеет изысканность необходима для удовлетворения богатой клиентуры во время диалога с историей искусства.
В 1658 году автопортрет Фрика построил другой авторитет. старое тело занимает пространство в лоб; материал становится более заметным, и одежда больше не ищет такой же тщательной элегантности. Художник утверждает меньше его интеграция в мирской мир как прочная сила его искусства.
Сравнение двух работ позволяет избежать слишком простой истории, где успех поддался бы неудаче Стратегии меняются, но амбиции остаются Рембрандт использует в каждый период технические и исторические средства, наиболее подходящие для образа, который он хочет создать.
Намеренно дисциплинированная виртуозность
В основе палитры - теплые коричневые, черные, кремовые и некоторые красные акценты на лице. диффузный свет формирует щеку, нос и лоб, не изолируя голову от дна. ткани по-разному впитывают или отражают этот свет: темный бархат, матовый мех, светлая рубашка и шляпное украшение образуют демонстрацию текстур.
Национальная галерея настаивает на более гладкой и тщательной отделке, чем энергичный жест, часто ассоциируемый с Рембрандтом. Эта дисциплина является частью смысла: соревнование со старыми мастерами предполагает демонстрацию того, что он может контролировать поверхность столько же, сколько и они. все же его техническая подпись не исчезла полностью. на задней части шеи светлые волосы соскребаются в еще влажную краску заостренным концом ручки щетки.
| Элемент | Ссылка возможна | Трансформация Рембрандта | Эффект продукта |
|---|---|---|---|
| Локоть на краю | Тициан | Темнее и массивнее объем | Физическое присутствие и уверенность |
| Стабильный силуэт | Рафаэль | Больше повернутого тела, больше окутывающего света | Спокойное достоинство |
| Джентльменский костюм | Дюрер и портрет XVIe век | Старая перекомпонованная мода, не соблюдаемая ежедневно | Социальное возвышение художника |
| Парапет | Итальянский портрет | Подпись, глубина и свес локтя | Диалог между изображением и реальным пространством |
| Гладкая поверхность | Мастера Возрождения | Сдержанные разрезы в волосах | Эмуляция без стирания техники |
Что задокументировано - и что можно разумно прочитать
Установленные факты
Картина представляет собой холст, масло, датированный 1640 годом, хранится в Национальной галерее под номером NG672 Костюм намеренно принадлежит к более старой моде Рембрандт видел портрет Кастильоне в 1639 году и знал о нем вероятно, портрет Тициана или копия. рентген показывает другое первое положение левой руки.
Интерпретации
Произведение можно понимать как претензию на профессиональное дворянство, участие в дебатах между живописью и поэзией или декларацию равенства с Тицианом, Рафаэлем и Дюрером Видимое доверие поддерживает эти чтения, но она не позволяет с уверенностью диагностировать личную гордость модели.
Когда язык мастера становится языком мастерской
Автопортрет Говерта Флинка, датированный 1639 годом, показывает немедленное распространение нового типа. бывший ученик Рембрандта, Флинк возвращается к повернутому лицу, старой одежде и светящейся концентрации. долгое время картина была даже считался Рембрандтом: фальшивая подпись мастера прикрывала подпись Флинка до чистки 1926 года.
Эта история проливает свет на успех визуального языка Рембрандта, но также напоминает о необходимости проверки атрибуции. стилистического сходства, костюма и позы недостаточно для идентификации руки.В статье как в бутик, работа Флинка должна оставаться представленной как таковая.
Картина 1640 года, таким образом, обладает двойным авторитетом: она ведет диалог с мастерами прошлого и оказывает влияние на близлежащих художников. Рембрандт ставит себя в центр цепи передачи, наследником и новой моделью которой он является.
Наблюдайте за работой в шести отрывках
Начинайте с локтя
Следите за тем, как он сидит на выступе и кажется, движется к вашему пространству.
Посмотрите материалы
Прежде чем искать социальную интерпретацию, различайте бархат, мех, рубашку и кожу.
Дата костюма
Помните, что в 1640 году этот наряд напоминает 1520-е годы: он исторический, а не повседневный.
Сравните мастеров
У Тициана ищите позу; у Рафаэля - спокойный; у Дюрера - звание, на которое претендует художник.
Подойдите к поверхности
Пятнистые плавные переходы, затем волосы, вырезанные влажной краской возле шеи.
Проверьте сообщение
Спросите себя, что бы понял энтузиаст Амстердама, знакомый с портретами эпохи Возрождения.
Маршрут между Лондоном, Парижем и Мадридом
Национальная галерея
Рембрандт 1640 года и портрет Барбариго Тициана в настоящее время представлены в комнате 15, что позволяет провести исключительное прямое сравнение.
Луврский музей
The Портрет Бальдассаре Кастильоне автор Рафаэль представлен в комнате 712 во время обыска. Проверьте повешение перед визитом.
Музей Прадо
Автопортрет Дюрера 1498 года показывает, как живописец уже присвоил себе социальные знаки джентльмена.
Верните доверие портрету 1640 года
Магазин предлагает репродукцию, точно соответствующуюАвтопортрет в 34 года. Общая коллекция позволяет сравнить этот образ успеха с молодежными исследованиями, студийными деятелями и поздними автопортретами.
См. репродукцию Автопортрета 1640 годаИсследуйте автопортреты РембрандтаЧасто задаваемые вопросы об автопортрете 1640 года
Сколько лет было Рембрандту в 1640 году?
Родился в 1606 году, ему было тридцать три или тридцать четыре года в зависимости от точной даты создания Традиционное название Национальной галереи держится "в возрасте 34 лет".
Где хранится картина?
В Национальной галерее в Лондоне, под инвентарным номером NG672, В настоящее время он связан с комнатой 15 на карте музея.
Каковы его размеры?
На официальном листе указано 91 × 75 см. Это холст, масло, подписанный, датированный и начертанный.
Почему Рембрандт одет в старый костюм?
Этот наряд, вдохновленный 1520-ми годами, позволяет ему представить себя джентльменом эпохи Возрождения и вести диалог с портретами старых мастеров.
Кого из живописцев он приводит?
Национальная галерея особенно выделяет Тициана, Рафаэля и Дюрера. их работы обеспечивают позу, социальное спокойствие и модель джентльмена-художника.
Он видел портрет Рафаэля?
Да. портрет Кастильоне находился в Амстердаме в 1639 году на распродаже Ван Уффелена, и Рембрандт сделал его рисунок.
Что показывает рентген?
Левая рука сначала лежала на парапете Рембрандт снял его и спрятал в пальто, сделав позу более отдаленной.
Подпись полностью оригинальна?
В каталоге Национальной галереи указано, что подпись и дата почти наверняка перекрашены; слово Контерфейсель кажется, из другой руки.
Продолжайте автопортреты
Официальные ссылки на музеи
- Национальная галерея - Рембрандт, Автопортрет в возрасте 34 лет
- Национальная галерея - подробное уведомление о каталоге, NG672
- Рейксмузей - Автопортрет, опирающийся на каменный подоконник, 1639
- Национальная галерея - Тициан, Портрет Джероламо (?) Барбариго
- Луврский музей - Рафаэль, Портрет Бальдассаре Кастильоне
- Музей Прадо - Альбрехт Дюрер, Автопортрет, 1498
- Национальная галерея - Говерт Флинк, Автопортрет 24 лет, 1639
0 Замечания