Топ-50 · Японская живопись
Пятьдесят художников, шесть столетий японского творения
От Сесшу до Фуджиты: чернила, школы Кано и Ринпа, укиё-э, нихонга, йога и авангард.
Японская живопись развивается в непрерывном диалоге между кистью, бумагой, шелком, золотом и принтом. сэссю придает пейзажу с чернилами монументальную архитектуру; школы Кано и Ринпа организуют большие украшения; Хокусай, Хиросигэ и Утамаро превращают городскую культуру Эдо в мировые образы. с мэйдзи нихонга и йога переопределяют отношения между традицией и западной живописью. затем Фуджита, Гутай, Кусама, Мураками и Нара переносят эту историю на международную сцену.
Чернила, линии, цвет, материал и время.
Щетка и пустота
Чернила как структура, дыхание и мысль
В японской живописи пустота - это не отсутствие: она организует расстояние, свет и время От Сесшу до грамотных живописцев вроде Тайги, Бусона или Гёкудо, вариация чернил позволяет объединить наблюдение за пейзажем, каллиграфию и внутренний опыт.
Мастерские, школы и печатные изображения
Кано, Ринпа и укиё-э: три экономии глаза
Школа Кано работает на силы воинов, Ринпа превращает природу и литературу в обстановку, в то время как укиё-э реагирует на городской рынок Эдо. Экраны, свитки, книги и гравюры не являются простыми опорами: они определяют способ, которым изображение циркулирует и рассказывается.
Критерии ранжирования
Влияние, изобретения, сохранившиеся произведения и международный масштаб
Ранг сочетает в себе историческую значимость, оригинальность языка, качество сохранившихся ансамблей и влияние на последующие поколения.Он объединяет мастеров чернил, художников укиё-э, художников нихонга и йоги, женщин-художников и современных деятелей, чтобы восстановить реальную множественность японской живописи.
Топ-10
Десять мастеров, сделавших японскую живопись универсальной
Хокусай, Хиросигэ, Сэссю, Утамаро и Фудзита открывают вершину, где чернила, печать, декор и современность отвечают друг другу.
#1
Кацусика Хокусай
Хокусай делает гору Фудзи лабораторией форм, где волна, ветер и повседневная жизнь реагируют друг на друга Великая волна Канагавы, Красный Фудзи и Хокусай Манга суммируют неиссякаемое любопытство его рисунка.
Посмотреть коллекцию Katsushika Hokusai
#2
Утагава Хиросигэ
Хиросигэ превращает дороги Японии в чувствительные переживания, внимательные к дождю, снегу и изменениям света Пятьдесят три станции Токайдо и Сотня видов Эдо глубоко обновили искусство печатного пейзажа.
Посмотреть коллекцию Utagawa Hiroshige
#3
Сесшу Тойо
Сесшу придает пейзажу с чернилами монументальный каркас, ни разу не удушая пустоту От пейзажа Четырех Времен года до вида Ама-но-Хашидате, его кисть сочетает в себе наблюдение, каллиграфическую энергию и дзен-медитацию.
Посмотреть коллекцию Sesshû Tôyo
#4
Китагава Утамаро
Утамаро объединяет лица и изолирует жесты, чтобы сделать женскую портретную живопись искусством психологических нюансов.Три красавицы нашего времени и его физиогномические исследования показывают, как несколько строк могут указывать на присутствие.
Посмотреть коллекцию Китагава Утамаро
#5
Тошусай Шараку
Активно работая в течение исключительно короткого периода, Шараку хватает актеров кабуки, пока роль ломает социальную маску. его портреты Отани Онидзи III или Сегавы Кикунодзё III поражают своими напряженными выражениями и угловатыми силуэтами.
Посмотреть коллекцию Tôshûsai Sharaku
#6
Утагава Куниёси
Куниёси конструирует полные движения образы, где воины, монстры и животные становятся героями популярного театра Ведьма Такияша и Сотня и Восемь Героев Суйкодэн раскрывают её эффектное чувство повествования.
Посмотреть коллекцию Утагава Куниёси
#7
Огата Корин
Корен сводит ирисы, сливовые деревья и волны к большим красочным ритмам, развернутым на золоте. Его экраны сочетают в себе асимметрию, экономию рисунка и декоративную силу с современностью, которая продолжает влиять на графику.
Посмотреть коллекцию Огата Корин
#8
Маруяма Окё
Окё основывает свой стиль на непосредственном наблюдении, сохраняя при этом масштаб великих японских декораций.The Pines under the snow, Ghost of Oyuki и его знаменитые щенки показывают его легкость между реализмом, атмосферой и повествованием.
Посмотреть коллекцию Maruyama Okyo
#9
Ито Джакучу
Якучу наблюдает за птицами, рыбами и растениями с почти визионерской тщательностью. красочное Царство живых существ сочетает в себе натуралистическую точность, интенсивные цвета и смелые композиции, которые придают каждому виду уникальное присутствие.
Посмотреть коллекцию Ito Jakuchû
#10
Цугоухару Фудзита
Фуджита сочетает точность японских линий с белым фоном и обнаженной натурой Парижской школы Лежащая обнаженная с туалетом де Жуи, Кафе и его автопортреты с котом иллюстрируют сразу узнаваемую элегантность.
Читайте биографию Цугохару Фудзиты в ВикипедииГлава I · Звания от 11 до 25
Ринпа, Кано, укиё-э и переход в Мэйдзи
Сотацу, Тохаку, Эйтоку, Хойцу, Харунобу, Кёсай и Ёситоси показывают, как японские школы постоянно обновляют свои форматы.
#11
Таварая Сотацу
Сотацу организует фигуры, волны и облака в большие плоские области, которые дают классической истории новую жизнь Экран Бога Ветра и Бога Грома стал одним из основополагающих образов эстетики Ринпа.
Посмотреть коллекцию Tawaraya Sôtatsu
#12
Хасэгава Тохаку
Тохаку заставляет деревья выходить из тумана, где пустота становится настоящим предметом картины Сосновый лес демонстрирует, как ограниченный диапазон чернил может создавать глубину, тишину и атмосферное движение.
Посмотреть коллекцию Hasegawa Tôhaku
#13
Кано Эйтоку
Эйтоку адаптирует живопись Кано к масштабам замков и военных резиденций эпохи Момояма Китайские львы, кипарисы и городские виды демонстрируют визуальный авторитет, предназначенный для архитектуры на золотом фоне.
Посмотреть коллекцию Kanô Eitoku
#14
Сакаи Хойцу
Хойцу обновляет наследие Корина с более легкой чувствительностью к временам года, цветам и травам Летние и осенние растения приводят заднюю часть старого экрана в диалог с гибким и серебристым растительным миром.
Посмотреть коллекцию Sakai Hoitsu
#15
Судзуки Харунобу
Харунобу помогает навязать полихромный принт нисики-э через тонкие гармонии и интимные сцены Его молодые женщины под снегом или укрытые зонтиком превращают ежедневные жесты в визуальную поэзию.
Посмотреть коллекцию Suzuki Harunobu
#16
Утагава Тоёкуни
Тоёкуни четко фиксирует позы, костюмы и характеры звезд кабуки Эдо Его портреты актеров и его серия красоты создают прочную графическую модель для школы Утагава.
Посмотреть коллекцию Утагава Тоёкуни
#17
Кейсай Эйсен
Эйзен сочетает в себе порой меланхоличную элегантность куртизанок с точным вниманием к моде Эдо. Его участие в шестидесяти девяти станциях Кисокайдо также раскрывает замечательный талант ландшафтного дизайнера.
Посмотреть коллекцию Keisai Eisen
#18
Хисикава Моронобу
Моронобу помогает сделать городскую жизнь Эдо самостоятельным предметом для печатного изображения Красота разворачивается, сцены Ёсивара и его иллюстрированные книги закладывают графические основы укиё-э.
Посмотреть коллекцию Хисикава Моронобу
#19
Тории Киёнага
Киёнага вписывает свои стройные фигуры в улицы, бани и сады, построенные с большим пространственным мастерством. Его прогулки по Сумиде сочетают в себе социальное наблюдение и монументальный баланс.
Посмотреть коллекцию Тории Киёнага
#20
Каванабэ Кёсай
Кёсай с яростной виртуозностью движется от изучения парадов вороны к демонам и политической сатиры Его быстрая кисть придает животным и призракам жизненную силу, которая столь же забавна, сколь и тревожна.
Посмотреть коллекцию Kawanabe Kyôsai
#21
Кобаяси Киётика
Киётика наблюдает за мостами, поездами и современным освещением меняющегося Токио Его ночные виды используют тени и отражения, чтобы превратить городской прогресс в меланхоличное зрелище.
Посмотреть коллекцию Кобаяси Киётика
#22
Цукиока Ёситоши
Ёситоси подталкивает повествование укиё-э к новой психологической интенсивности на пороге эпохи Мэйдзи.Сто аспектов Луны и её череда призраков чередуют насилие, поэзию и утончённое владение цветом.
Посмотреть коллекцию Цукиока Ёситоси
#23
Томиока Тест
Тессай заявляет о научной свободе грамотного художника в Японии, занимающейся модернизацией. Его горные пейзажи и встречи с бессмертными сочетают в себе китайскую эрудицию, воспоминания о путешествиях и энергичные жесты.
Посмотреть коллекцию Tomioka Testa
#24
Ёкояма Тайкан
Тайкан освобождает нихонгу от традиционного очертания через проходы тумана и цвета, которые объединяют пространство Метемпсихоз и его бесчисленные виды на гору Фудзи придают пейзажу духовное и национальное значение.
Прочтите биографию Ёкоямы Тайкана в Википедии
#25
Такеучи Сейхо
Сейхо обновляет живопись животных благодаря гибкому наблюдению, обогащенному его европейским путешествием Лев, Кот-тигр и Осенний дождь показывают, как он примиряет точность жизни и экономию кисти.
Посмотреть коллекцию Takeuchi SeihôГлава II · Звания от 26 до 50
Нихонга, йога, гутай и современная живопись
От Сёэна, Тайги и Бусона до Кусамы, Мураками и Нары - японская живопись ведет диалог с Западом, изобретая при этом свои собственные разрывы.
#26
Уэмура Сёэн
Сёэн представляет женщин как сосредоточенных субъектов, носителей внутренней жизни, а не как простые эмблемы красоты.Джо-но-май, Пламя и Мать с Младенцем сочетают в себе сдержанность жестов, психологическое напряжение и владение нихонгой.
Посмотреть коллекцию Уэмура Сёэн
#27
Хисида Сюнсо
Шунсо растворяет контуры красочными слоями, чтобы обновить глубину японского пейзажа.Черная кошка, Мертвые листья и Сумерки весной раскрывают безмолвную атмосферу, полученную тонкими переходами.
Посмотреть коллекцию Hishida Shunso
#28
Хасимото Гахо
Гахо обеспечивает переход между дисциплиной школы Кано и современным обучением нихонге Дракон и тигр, как и его лунные пейзажи, сохраняют силу линии, открывая пространство для новых исследований.
Посмотреть коллекцию Hashimoto Gahô
#29
Кано Хогай
Хогай переосмысливает буддийскую иконографию мощной моделью в тот момент, когда исчезает старая система школ. милосердная мать Каннон сочетает в себе духовность, живописные эксперименты и монументальные амбиции.
См. коллекцию Kanô Hôgai
#30
Ватанабэ Казань
Казань противопоставляет японскому портретному искусству методы наблюдения с Запада, не отказываясь при этом от грамотной культуры Портрет Таками Сенсеки впечатляет внимательным реализмом и молчаливым достоинством модели.
Посмотреть коллекцию Ватанабэ Казань
#31
Сога Сёхаку
Сёхаку отвлекает старинные модели с искаженными лицами, абразивными чернилами и охотно непочтительным юмором Восемь Бессмертных Вина и его драконов делают эксцентричность настоящим изобразительным методом.
Посмотреть коллекцию Soga Shohaku
#32
Айк-но Тайга
Тайга свободно адаптирует пейзажи китайской грамотной традиции к ритму японской каллиграфии Десять удобств и его виды на гору Фудзи отдают предпочтение изобретению кисти над буквальным подражанием природе.
Посмотреть коллекцию Ike no Taiga
#33
Йоса Бусон
Бусон распространяет краткость хайку в своих свитках, пейзажах и хайге. Десять товаров и иллюстрация Оку-но Хосомити показывают, как чернильная деталь может открыть огромное поэтическое пространство.
Посмотреть коллекцию Yosa Buson
#34
Урагами Гёкудо
Гёкудо строит свои горы плотным скоплением черт, что придает пейзажу почти музыкальный ритм Легкий снег на ледяной деревне остается его самым ярким шедевром из-за напряжения между материалом и тишиной.
Посмотреть коллекцию Uragami Gyokudô
#35
Курода Сэйки
Курода представил Японии академическое обучение нефти и практику на открытом воздухе, приобретенные во Франции, На краю озера и триптих Мудрость, Впечатление, Чувство придают йоге новые институциональные амбиции.
Посмотреть коллекцию Kuroda Seiki
#36
Асаи Чу
Асаи сделал пейзаж, наблюдаемый на мотиве, одной из основ современной западной живописи Японии От Весеннего урожая до деревни Грез-сюр-Луан, его внимательное прикосновение связывает японскую сельскую местность и европейский опыт.
Посмотреть коллекцию Asai Chû
#37
Аоки Сигэру
Аоки переносит мифы и Японское море в огненную картину маслом, близкую к символике. дар моря сочетает в себе тело, легенду и цвет в видении, которое столь же краткое, сколь и влиятельное.
Посмотреть коллекцию Aoki Shigeru
#38
Кисида Рюсей
Кисида подталкивает реализм йоги к почти метафизической плотности. последовательные портреты его дочери Рэйко, ее Земной желоб и ее автопортреты с одинаковой интенсивностью рассматривают лица и поверхности.
Посмотреть коллекцию Kishida Ryûsei
#39
Ясуи Сотаро
Ясуи конструирует портрет через широкие цветовые отношения, питаемые Сезанн и Парижской школой Портрет Чин-Юнг и женщины с кимоно сочетают в себе твердость формы, откровенность взгляда и декоративную элегантность.
Посмотреть коллекцию Yasui Sôtarô
#40
Умэхара Рюдзабуро
Умехара заставляет масло вибрировать щедрым материалом и цветами, способными впитать в себя как Ренуар, так и японские традиции Его обнаженные тела, виды горы Асама и пейзажи Пекина отмечают физическое удовольствие от живописи.
Читайте биографию Умехары Рюзабуро в Википедии
#41
Хигасияма Кайи
Кайи превращает дороги, леса и берега в пространства созерцания, где свет, кажется, приостанавливает время. Белая дорога, Зеленое эхо и Восходящий прилив навязывают видение нихонга, которое одновременно доступно и глубоко медитативно.
Прочтите биографию Хигасиямы Кайи в Википедии
#42
Икуо Хираяма
Хираяма путешествует по Шелковому пути, чтобы нарисовать древние тиражи буддизма и сохранить память о местах. От передачи буддизма в пламя Хиросимы пейзаж становится произведением свидетельства.
Прочтите биографию Икуо Хираямы в Википедии
#43
Таро Окамото
Окамото выступает против конформизма тотемных фигур, взрывных цветов и энергии авангардов Башня Солнца и Миф о завтрашнем дне распространяют живопись на архитектуру и общественное пространство.
Читайте биографию Таро Окамото в Википедии
#44
Дзиро Ёсихара
Ёсихара дает группе Гутай простой и радикальный принцип: создавайте то, чего никогда не существовало. Его нарисованные круги, далекие от механических знаков, фиксируют скорость, материал и концентрацию жеста.
Читайте биографию Дзиро Ёсихары в Википедии
#45
Кадзуо Ширага
Ширага вешает свое тело над холстом и рисует ногами, делая баланс изобразительной силой. бросая вызов грязи и Тенисей Синкен превращают грязь, пигмент и движение в физические события.
Читайте биографию Кадзуо Шираги в Википедии
#46
Ацуко Танака
Танака переводит цепи современной жизни в сети цветов, кабелей и звуков Электрическое платье, Рабочий колокол и его светящиеся картины упраздняют границу между объектом, перформансом и изображением.
Читайте биографию Ацуко Танаки в Википедии
#47
Яёи Кусама
Кусама использует точки и повторы в горошек, чтобы придать видимую форму одержимости и потере границ тела. От сетей бесконечности до комнат с зеркалами бесконечности его словарный запас соединяет живопись, скульптуру и захватывающую среду.
Прочтите биографию Яёи Кусамы в Википедии
#48
Такаши Мураками
Мураками объединяет научную живопись, мангу и коммерческое распространение изображений под термином Superflat. 727, г-н ДОБ и Флауэрс используют привлекательную поверхность, чтобы поставить под сомнение взаимосвязь между популярной культурой и историей искусства.
Прочтите биографию Такаси Мураками в Википедии
#49
Ёситомо Нара
Нара рисует детей с фронтальными глазами, чья кажущаяся простота скрывает одиночество, сопротивление и уязвимость. Нож за спиной и пропавшие без вести навязали эти неоднозначные фигуры современному воображению.
Прочтите биографию Ёситомо Нары в Википедии
#50
На Каваре
Кавара записывает каждую дату по точному протоколу и преобразует ход времени в живопись Серия "Сегодня я встал" и "Один миллион лет" связывают повседневное существование почти космического масштаба.
Читайте биографию Кавары в ВикипедииИсточники и маршруты
Продлите визит на японскую живопись
Японская живопись превращает ритм в пространство
От чернил Sesshû до линии Foujita, от отпечатков Edo до жестов Gutai, каждое поколение переопределяет взаимосвязь между поверхностью, движением и временем Японский образ умеет быть монументальным, не теряя точности деталей.
Чтобы выбрать репродукцию, отталкивайтесь от желаемой атмосферы: силы Хокусая, дождя Хиросигэ, элегантности Утамаро, золота Корина, тишины Тохаку или белой линии Фудзиты.
0 Замечания