Топ-100 · Испанская живопись
100 художников, рассказывающих историю Испании
От Веласкеса до Пикассо, от Севильи до Барселоны: пять столетий света, пыла, критики и авангарда.
Испанская живопись - это не единое направление, а история, сделанная из мощных домов Толедо и Кастилия приветствуют фламандское наследие и Эль Греко; Севилья становится одним из центров европейского барокко; Валенсия развивает свои алтари, затем свой люминизм; Мадрид концентрирует двор и Прадо; Каталония и Страна Басков наконец открывают путь модернизму и авангарду.
Дворец, вера, пейзаж, современность и авангард.
Золотой век
Суд, Церковь и мастерская изобретают новое присутствие
В XVII веке Веласкес, Сурбаран, Мурильо и Рибера превратили натурализм в духовный, политический и человеческий язык. светотень раскрывает как материал одежды, так и достоинство лица, а натюрморт и портретная живопись становятся лабораториями взгляда.
Современности
Гойя открывает брешь, которую расширяют Пикассо, Миро и Дали
От черного романтизма до авангарда, испанское искусство ставит под сомнение насилие, мечты и само построение образа Париж играет решающую роль, но средиземноморский свет, региональные идентичности, гражданская война и изгнание придают этому исследованию особое напряжение.
Критерии
Влияние, сила произведений и место в музеях
Ранг пересекается с исторической значимостью, оригинальностью языка, качеством сохранившихся произведений и способностью представлять художественный дом. рейтинг сохраняет пятьдесят художников старого издания и добавляет пятьдесят важных фигур, чтобы лучше покрыть алтари, региональные школы, историческую живопись, пейзаж и современное творчество.
Топ-10
Десять мастеров, изменивших историю живописи
От Веласкеса до Дали эти работы обновили портрет, свет, политический взгляд и языки современности.
#1
Диего Веласкес
Диего Веласкес делает державным взглядом весну картины, выходящей за рамки его времени Менины, Капитуляция Бреды и Венеры в ее зеркале позволяют нам следовать ее изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Диего Веласкеса
#2
Франсиско Гойя
В Франсиско Гойе критическое видение организует и композицию, и отношения со зрителем С 3 мая 1808 года до Les Caprices, затем до Сатурна, пожирающего сына, язык трансформировался, сохраняя сразу узнаваемую идентичность.
Посмотреть коллекцию Francisco Goya
#3
Пабло Пикассо
Les Demoiselles d'Avignon раскрывает суть Пабло Пикассо: разрыв пластика, а также острое внимание к свету и присутствию. Герника и Жизнь показывают, как это исследование распространяется на другие предметы.
Читайте биографию Пабло Пикассо в Википедии
#4
Эль Греко
Сила Эль Греко заключается в духовном импульсе, проводимом с редкой связностью Погребение графа Оргаса предлагает прямой вход, в то время как Вид Толедо и Лаокоон проливают свет на последовательные движения его практики.
Посмотреть коллекцию El Greco
#5
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали занимает уникальное место в испанской живописи благодаря чувству параноидальной иллюзии Сравнение "Постоянства памяти", "Христа Святого Иоанна Креста" и "Сна", вызванное полетом пчелы, показывает произведение более разнообразное, чем его самый известный образ.
Читайте биографию Сальвадора Дали в Википедии
#6
Джоан Миро
Вместо эффекта стиля космический знак становится для Жоана Миро способом мышления об образе.La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin и Bleu II ломают противоречия между традицией, опытом и современным мировоззрением.
Читайте биографию Джоан Миро в Википедии
#7
Хоакин Соролья
С Promenade au bord de la mer Хоакин Соролья навязывает видение, основанное на средиземноморском свете Грустное наследие и Cousant la voile подтверждают его способность обновлять предметы, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Посмотреть коллекцию Хоакина Сорольи
#8
Франсиско де Сурбаран
Франсиско де Сурбаран превращает светящийся аскетизм в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены Святые Серапион, Агнус Деи и святая Касильда ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Франсиско де Сурбаран
#9
Бартоломе Эстебан Мурильо
Работу Бартоломе Эстебана Мурильо можно признать преданной сладостью, никогда не рассматриваемой как простая формула Между Непорочным Зачатием, Молодым Нищим и Детями, Едящими Виноград, она, в свою очередь, приобретает интенсивность, свободу и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Bartolomé Esteban Murillo
#10
Хусепе де Рибера
Хусепе де Рибера заслуживает того, чтобы на него смотрели за пределами категорий благодаря трагическому материалу Мученичество святого Варфоломея представляет собой главную веху; Футбот, Аполлон и Марсий раскрывают другие, иногда более интимные, аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Jusepe de RiberaГлава I · Звания от 11 до 25
От авангардов до мастеров алтаря
Кубизм, материя и сюрреализм здесь ведут диалог с великим наследием полуострова в стиле готики, ренессанса и барокко.
#11
Хуан Грей
Хуан Грис делает кубистическую архитектуру весной картины, выходящей за рамки его времени Портрет Пикассо, Le Petit Déjeuner и Натюрморт с клетчатой скатертью позволяют нам следовать его изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Juan Gris
#12
Антони Тапиес
В Antoni Tàpies фресковый материал организует и композицию, и отношения со зрителем От Серой Материи до Grand X, затем до Пинтуры, язык трансформируется, сохраняя при этом сразу узнаваемую идентичность.
Читайте биографию Антони Тапиеса в Википедии
#13
Бартоломе Бермехо
Святой Доминик Силосский раскрывает все необходимое Бартоломе Бермехо: яркую точность, но также острое внимание к свету и присутствию.Pietà Desplà и Воскресение показывают, как это исследование распространяется на другие предметы.
Посмотреть коллекцию Bartolomé Bermejo
#14
Педро Берругете
Сила Педро Берругете заключается в гуманистическом переходе, проводимом с редкой слаженностью Auto-da-fé под председательством святого Доминика предлагает прямой вход, в то время как цари Израиля и святой Петр Мученик проливают свет на последовательные сдвиги его практики.
Посмотреть коллекцию Педро Берругете
#15
Фернандо Гальего
Фернандо Гальего занимает уникальное место в испанской живописи через его чувство готической драмы Сравнение "Небесного свода", "Алтаря Сан-Ильдефонсо" и "Пьеты" показывает произведение более разнообразное, чем его самый известный образ.
Посмотреть коллекцию Фернандо Гальего
#16
Луис де Моралес
Вместо эффекта стиля священная близость становится для Луиса де Моралеса способом мышления об образе.Ecce Homo, Богородица с Младенцем и Пьета ломают противоречия между традицией, опытом и современным мировоззрением.
Посмотреть коллекцию Луиса де Моралеса
#17
Хуан Санчес Котан
С Айвой, капустой, дыней и огурцом Хуан Санчес Котан навязывает видение, основанное на тишине вещей. натюрморт с дичью и Картуха-де-Гранада подтверждают его способность обновлять предметы, сохраняя при этом очень личное построение.
Посмотреть коллекцию Juan Sanchez Cotân
#18
Алонсо Санчес Коэльо
Алонсо Санчес Коэльо преобразует королевскую дистанцию в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены Портрет Филиппа II, инфанты Изабель Клары Евгении и портреты Габсбургов явно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Алонсо Санчеса Коэльо
#19
Хуан Пантоха де ла Крус
Творчество Хуана Пантохи де ла Круса можно признать церемониальным Габсбургом, никогда не рассматриваемым как простая формула Между Филиппом III, Маргаритой Австрийской и инфантой Аной Маурисией оно приобретает в свою очередь интенсивность, свободу и историческое значение.
Посмотрите коллекцию Хуана Пантохи де ла Круса
#20
Клаудио Коэльо
Клаудио Коэльо заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы категорий через литургический театр Поклонение Святой Формы представляет собой главную веху; Триумф Святого Августина и Карла II раскрывает другие, иногда более интимные аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Claudio Coello
#21
Хуан Карреньо де Миранда
Хуан Карреньо де Миранда делает придворную психологию весной картины, выходящей за рамки его времени Карл II, La Monstrua desnuda и Придворные портреты позволяют нам следовать изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Хуана Карреньо де Миранды
#22
Франсиско Рибальта
В Франсиско Рибальте мистическая светотень организует и композицию, и отношения со зрителем От Христа, целующего святого Бернара, до Святого Франциска, утешенного ангелом, затем до Видения святого Бруно, язык преображается, сохраняя при этом сразу узнаваемую идентичность.
Посмотреть коллекцию Франсиско Рибальты
#23
Хуан де Вальдес Леаль
В ictu oculi раскрывается суть Хуана де Вальдеса Леала: жестокое тщеславие, но также острое внимание к свету и присутствию.Finis gloriae mundi и Успение показывают, как это исследование распространяется на другие предметы.
Посмотреть коллекцию Juan de Valdés Leal
#24
Луис Мелендес
Сила Луиса Мелендеса заключается в ежедневном материале, проводимом с редкой связностью Натюрморты Прадо предлагают прямой вход, в то время как Melon et pears и Bodegon aux figs освещают последовательные движения его практики.
Посмотреть коллекцию Луиса Мелендеса
#25
Франсиско Байеу
Франсиско Байе занимает уникальное место в испанской живописи благодаря своему чувству академической грации. сравнение фресок Пилар, Олимпа и портретов показывает произведение более разнообразное, чем его самый известный образ.
Посмотреть коллекцию Francisco BayeuГлава II · Звания от 26 до 50
От романтизма к разрывам XX века
Пейзаж, портрет, каталонский модернизм и авангард рассказывают историю Испании, которая противостоит Парижу, войне и изгнанию.
#26
Луис Парет-и-Алькасар
Вместо эффекта стиля мадридская изысканность становится для Луиса Парета и Алькасара способом мышления об имидже Антикварный магазин, Клятва Карла III и Виды портов подчеркивают противоречия между традицией, опытом и современным мировоззрением.
Посмотреть коллекцию Luis Paret y Alcazar
#27
Висенте Лопес Портана
С Портретом Гойи Висенте Лопес Портанья навязывает видение, основанное на официальной точности Фердинанд VII и Официальные портреты подтверждают его способность обновлять сюжеты, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Посмотреть коллекцию Vicente Lopez Portaña
#28
Мариано Фортуни
Мариано Фортуни превращает драгоценную виртуозность в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены Викария, Битва при Тетуане и Одалиске ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Mariano Fortuny
#29
Эдуардо Росалес
Работы Эдуардо Росалеса можно узнать по исторической гравитации, никогда не рассматриваемой как простая формула Между доньей Изабель ла Католика, диктующей свою волю, Тобиасом и ангелом и Портретами, она, в свою очередь, приобретает интенсивность, свободу и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Эдуардо Росалеса
#30
Федерико де Мадрасо
Федерико де Мадрасо заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы категорий благодаря социальной элегантности Графиня Вильчес представляет собой главную достопримечательность; Аристократические портреты и Изабелла II раскрывают другие, иногда более интимные, аспекты ее амбиций.
Посмотреть коллекцию Федерико де Мадрасо
#31
Мартин Рико
Мартин Рико делает путешествующий свет источником картины, выходящей за рамки его времени Виды Венеции, Пейзажи Эскориала и берега реки позволяют следить за их изобретениями, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Мартина Рико
#32
Аурелиано де Беруэте
В Аурелиано де Беруэте кастильская трезвость организует и композицию, и отношения со зрителем От Видов Толедо до Кастильских Пейзажей, затем до Ле Мансанареса, язык преображается, сохраняя при этом сразу узнаваемую идентичность.
Посмотрите коллекцию Аурелиано Беруэте
#33
Дарио де Регойос
España negra раскрывает суть Darío de Regoyos: атмосферную современность, а также острое внимание к свету и присутствию. "Ночная раковина" и "Рынок" показывают, как это исследование распространяется на другие предметы.
Посмотреть коллекцию Darío de Regoyos
#34
Игнасио Сулоага
Сила Игнасио Сулоаги заключается в строгой Испании, проводимой с редкой связностью Кровавый Христос предлагает прямой вход, в то время как Портрет герцогини Альбы и женщин Сепульведы проливают свет на последовательные движения ее практики.
Посмотреть коллекцию Игнасио Сулоаги
#35
Рамон Касас
Рамон Касас занимает уникальное место в испанской живописи благодаря чувству мирской линии Сравнение Рамона Касаса и Пере Ромеу в тандеме "Заряд и портреты" показывает работу более разнообразную, чем его самый известный образ.
Посмотреть коллекцию Ramon Casas
#36
Сантьяго Русиньоль
Меланхоличный сад становится для Сантьяго Русиньоля не эффектом стиля, а способом мышления об имидже. сады Испании, кафе де Безалкогольных и La Morphine разрушают противоречия между традициями, опытом и современным мировоззрением.
Посмотреть коллекцию Santiago Rusiñol
#37
Хермен Англада Камараса
С Валансьеном Хермен Англада Камараса навязывает видение, основанное на декоративном цвете Ночные женщины и пейзажи Майорки подтверждают его способность обновлять предметы, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Читайте биографию Хермена Англады Камарасы в Википедии
#38
Хулио Ромеро де Торрес
Хулио Ромеро де Торрес превращает андалузский миф в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены.La Chiquita Piconera, Naranjas y limones и Cante hondo ярко отмечают эту эволюцию.
Посмотрите коллекцию Хулио Ромеро Торреса
#39
Мария Бланшар
Работу Марии Бланшар можно признать чувствительным кубизмом, никогда не рассматриваемым как простая формула Между La Communiante, кубистским натюрмортом и материнством, она, в свою очередь, приобретает интенсивность, свободу и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Марии Бланшар
#40
Ремедиос Варо
Ремедиос Варо заслуживает того, чтобы его рассматривали за пределами категорий посредством повествовательной алхимии. Создание птиц представляет собой важную веху; Исследование источников Ориноко и "Полета" раскрывает другие, иногда более интимные аспекты его амбиций.
Прочтите биографию Ремедиоса Варо в Википедии
#41
Маруха Малло
Маруха Малло делает праздничную геометрию весной выходящей за рамки своего времени картины La Verbena, Antro de fosiles и Naturalezas vivas позволяют следовать изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Прочтите биографию Маруджи Малло в Википедии
#42
Хосе Гутьеррес Солана
В José Gutiérrez Solana популярный чернокожий человек организует и композицию, и отношения со зрителем От La Tertulia del Café de Pombo до Масок, затем до Шествий, язык преображается, сохраняя сразу узнаваемую идентичность.
Смотрите коллекцию Хосе Гутьерреса Соланы
#43
Хоакин Мир
Пейзажи Майорки раскрывают суть Хоакина Мира: теллурический цвет, но также острое внимание к свету и присутствию. Собор бедных и Таррагона показывают, как это исследование распространяется на другие предметы.
Посмотреть коллекцию Хоакина Мира
#44
Даниэль Васкес Диас
Сила Даниэля Васкеса Диаса заключается в строгом объеме, проводимом с редкой связностью. фрески Ла Рабиды предлагают прямой вход, а портреты и шахтеры проливают свет на последовательные движения его практики.
Читайте биографию Даниэля Васкеса Диаса в Википедии
#45
Оскар Домингес
Оскар Домингес занимает уникальное место в испанской живописи благодаря своему ощущению сюрреалистической случайности. сравнение между Электросексуальной швейной машиной, декалькоманией и портретами показывает произведение более разнообразное, чем его самый известный образ.
Читайте биографию Оскара Домингеса в Википедии
#46
Эстебан Висенте
Вместо эффекта стиля красочное поле становится для Эстебана Висенте способом мышления об образах Коллажи, абстрактные композиции и внутренние пейзажи разрушают противоречия между традицией, опытом и современным взглядом.
Прочтите биографию Эстебана Висенте в Википедии
#47
Антонио Саура
С Распятиями Антонио Саура навязывает видение, основанное на черном жесте Дамы и воображаемые портреты подтверждают его способность обновлять предметы, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Прочтите биографию Антонио Сауры в Википедии
#48
Маноло Милларес
Маноло Милларес превращает разорванный материал в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены.Cuadros arpilleras, Homunculos и Compositions ясно отмечают эту эволюцию.
Читайте биографию Маноло Миллареса в Википедии
#49
Микель Барсело
Работу Микеля Барселу можно узнать по средиземноморскому материалу, никогда не рассматриваемому как простая формула Между Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer и Faenas, она приобретает в свою очередь интенсивность, свободу и историческое значение.
Читайте биографию Микеля Барсело в Википедии
#50
Лита Кабеллут
Лита Кабеллют заслуживает того, чтобы на нее смотрели за пределами категорий с треснувшим портретом Монументальные портреты представляют собой главную достопримечательность; Фрида и Коко раскрывают другие, иногда более интимные, аспекты ее амбиций.
Читайте биографию Литы Кабеллют в ВикипедииГлава III · Звания от 51 до 75
Возрождение, Золотой век и придворное наследие
Валенсийские алтари, мадридский натурализм, натюрморты и королевские украшения раскрывают глубину традиции, долгое время суммируемой несколькими названиями.
#51
Хуан де Фландес
Придворный художник Изабеллы Католической, Хуан де Фландес объединяет фламандскую дотошность с гравитацией, специфичной для кастильских алтарей. Его небольшие панели конструируют пространство посредством света, тканей и жестов замечательной повествовательной точности.
Посмотреть коллекцию Хуана де Фландеса
#52
Алехо Фернандес
Между Кордовой и Севильей Алехо Фернандес переносит андалузскую живопись из поздней готики в эпоху Возрождения. Дева мореплавателей раскрывает свой талант смешивать религиозные образы, коллективные портреты и воображение морской экспансии.
Посмотреть коллекцию Алехо Фернандеса
#53
Фернандо Яньес де ла Альмедина
Обученный контакту с Италией, Фернандо Яньес де ла Альмедина представил Испании нежность и очень освоенную архитектуру в стиле Леонардеска. Его спокойные фигуры, окутанные светотенью, придают валенсийскому алтарному образу новый монументальный масштаб.
Посмотреть коллекцию Фернандо Яньеса от Almedina
#54
Висенте Масип
Висенте Масип обновляет валенсийскую религиозную живопись сбалансированными композициями и плотным цветом Его язык, все еще прикрепленный к алтарному образу, напрямую готовит более классическую элегантность его сына Хуана де Хуанеса.
Посмотреть коллекцию Vicente Masip
#55
Хуан де Хуанес
Хуан де Хуанес подарил Валенсийскому Возрождению самые ясные и запоминающиеся религиозные образы Идеализированные лица, смелые цвета и симметрия служат для него сразу читаемой духовностью.
Посмотреть коллекцию Хуана де Хуанеса
#56
Педро Мачука
Художник и архитектор, Педро Мачука возвращает из Италии энергичный маньеризм, который мы узнаем по его ярлыкам и напряженным телам.Снятие с креста подводит итог этой амбиции придать священной истории скульптурную силу.
Посмотреть коллекцию Педро Мачука
#57
Хуан Корреа де Вивар
Хуан Корреа де Вивар разработал изысканную живопись в Кастилии, внимательную к ритму групп и прозрачности цветов, Его алтари сочетают пыл, маньеристскую элегантность и дотошный вкус к деталям.
См. коллекцию Хуана Корреа от Vivar
#58
Хуан Фернандес Наваррете
По прозвищу "эль Мудо", Хуан Фернандес Наваррете привносит в Эскориал цвет, питаемый Тицианом и драматическим светом. Его религиозные сцены отдают предпочтение человеческому присутствию, а не декоративному великолепию.
Посмотреть коллекцию Хуана Фернандеса Наваррете
#59
Хуан Баутиста Майно
Хуан Баутиста Майно сочетает караваджеский натурализм с ясным цветом, приобретенным в Италии Его обожания, мощно освещенные, делают костюмные и жесты инструментами повествования.
Посмотреть коллекцию Хуана Баутисты Майно
#60
Педро де Орренте
Педро де Орренте переносит венецианский библейский пейзаж в Испанию, населенную животными и путешественниками В его священных историях природа никогда не бывает простым фоном: она ведет взгляд и регулирует время действия.
Посмотреть коллекцию Педро де Орренте
#61
Антонио де Переда
Антонио де Переда преуспевает в суете, где украшения, часы, книги и черепа напоминают о хрупкости всякого владения. Его точный материал превращает моральный урок в визуальное зрелище большого богатства.
Посмотреть коллекцию Антонио де Переда
#62
Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо
Сотрудник и зять Веласкеса, Мартинес дель Мазо распространяет искусство портретной живописи на суд, не сводясь к подражанию Его взгляды на Сарагосу и его семейные сцены открывают пространство с необычайной атмосферной свободой.
Посмотреть коллекцию Хуана Баутисты Мартинеса дель Мазо
#63
Матео Сересо
Умер совсем молодым, Матео Сересо оставил работу, где кастильский пыл смягчался при контакте с венецианским цветом Его Девы и натюрморты отличаются гибким материалом и теплым светом.
Посмотреть коллекцию Mateo Cerezo
#64
Себастьян Эрреры Барнуэво
Себастьян Эрреры Барнуэво вместе думает о живописи, скульптуре и архитектуре в Мадриде Филиппа IV. Его портреты и декоративные изобретения придают придворному барокко нервную, сразу узнаваемую элегантность.
Посмотреть коллекцию Sebastián Эрреры Барнуэво
#65
Хосе Антолинес
Хосе Антолинес особенно известен своими Непорочными с раздутыми драпировками и небом, пересеченными ангелами Его живое прикосновение и чувство движения облегчают религиозную торжественность Мадрида.
Смотрите коллекцию Хосе Антолинеза
#66
Хуан Антонио де Фриас-и-Эскаланте
Фриас-и-Эскаланте объединяет уроки Венеции, Ван Дейка и испанского барокко в очень личные композиции Его стройные фигуры и четкая палитра придают священной истории почти музыкальную грацию.
Посмотреть коллекцию Juan Antonio de Frías y Escalante
#67
Хуан де Арельяно
Хуан де Арельяно делает букет цветов автономным жанром, востребованным мадридскими коллекционерами Тюльпаны, розы и гвоздики выделяются на темном фоне свежестью, сочетающей в себе наблюдение и постановку.
Посмотреть коллекцию Хуана де Арельяно
#68
Томас Йепес
Томас Йепес заказывает фрукты, выпечку, керамику и цветы с очень валенсийской трезвостью Фронтальность его натюрмортов возвышает каждую фактуру, не нарушая медитативной тишины целого.
Посмотреть коллекцию Tomás Yepes
#69
Антонио Паломино
Антонио Паломино был одновременно придворным художником-фрескистом и первым великим историком испанской живописи. Его обширные декорации демонстрируют впечатляющую перспективу, в то время как его биографии остаются основным источником о Золотом веке.
Посмотреть коллекцию Антонио Паломино
#70
Мигель Хасинто Мелендес
Портретист Филиппа V Мигель Хасинто Мелендес сопровождает переход от Габсбургов к Бурбонам Он сохраняет испанскую сдержанность, привнося более легкие ткани и инсценировку, вдохновленную французским вкусом.
Посмотреть коллекцию Мигеля Хасинто Мелендеса
#71
Мариано Сальвадор Маэлла
Мариано Сальвадор Маэлья доминирует вместе с Байеу в великом официальном украшении конца XVIII в. Его фрески и портреты сочетают в себе академический рисунок, цвета рококо и очень верное ощущение монархического зрелища.
Посмотреть коллекцию Мариано Сальвадора Маэллы
#72
Хосе дель Кастильо
Хосе дель Кастильо переводит жизнь Мадрида в анимированные гобеленовые коробки, населенные играми, прогулками и поделками Его точный дизайн и смелые цвета делают связь между академией и ежедневной хроникой.
Посмотреть коллекцию Хосе дель Кастильо
#73
Рамон Байеу
Рамон Байе наблюдает популярные фестивали, музыкантов и уличные сцены с прямым воодушевлением Его открытки для королевской фабрики показывают, как декор мог стать лабораторией современного реализма.
Посмотреть коллекцию Ramon Bayeu
#74
Агустин Эстев
Агустин Эстев стал одним из самых востребованных портретистов аристократии во времена Гойи. его изображения способствуют сходству, элегантности тканей и сдержанной психологии.
Посмотреть коллекцию Agustin Esteve
#75
Хосе Апарисио
Хосе Апарисио ставит неоклассическую строгость на службу исторической живописи и монархической пропаганде Его великие композиции благоприятствуют читаемому действию, четкому рисунку и тщательно иерархическим жестам.
Посмотреть коллекцию José AparicioГлава IV · Звания от 76 до 100
Пейзажи, модернизм и региональная идентичность
От Кастилии до Страны Басков и от Каталонии до Валенсии региональные школы изобретают другие способы рисования света, работы и города.
#76
Леонардо Аленза
Леонардо Аленза смотрит на популярный Мадрид с черным юмором, унаследованным от Гойи. Его быстрые маленькие сцены, иногда жестокие, отражают социальные недостатки, не теряя романтического вкуса к драме.
Посмотреть коллекцию Леонардо Аленца
#77
Эухенио Лукас Веласкес
Эухенио Лукас Веласкес расширяет воображение Гойи на сцены корриды, колдовства и толпы Его пламенное прикосновение и светящиеся контрасты делают его гораздо большим, чем просто стилизатором.
Посмотреть коллекцию Эухенио Лукаса Веласкеса
#78
Дженаро Перес Вильямиль
Хенаро Перес Вильямиль превращает испанские соборы, руины и пейзажи в романтические видения, простреленные светом Его головокружительная архитектура также сформировала монументальный образ Испании в XIX веке.
Посмотреть коллекцию Jenaro Pérez Villaamil
#79
Карлос де Хаес
Карлос де Хаес навязал мадридской Академии живопись на мотив и надолго обновил испанский пейзаж Скалы, горы и подлесок наблюдаются там с трезвостью, исключающей легкое живописное.
Посмотреть коллекцию Карлоса де Хаеса
#80
Антонио Гисберт
Антонио Гисберт делает историческую живопись политическим театром свободы и мученичества Казнь Торрихоса поражает пустым горизонтом, своим молчанием и индивидуализированным достоинством осужденных.
Посмотреть коллекцию Антонио Гисберта
#81
Хосе Касадо дель Алисаль
Хосе Касадо дель Алисал почти сценически четко оркеструет главные национальные эпизоды В "Легенде о колоколе Уэска" архитектура, свет и внешность концентрируют напряжение еще до действия.
Посмотреть коллекцию José Casado del Alisal
#82
Раймундо де Мадрасо
Базируясь в Париже, Раймундо де Мадрасо соблазняет международную клиентуру своими мирскими портретами и изысканными интерьерами.Его виртуозность в атласных, кружевных и кожных тонах иллюстрирует испанский космополитизм fin-de-siecle.
См. коллекцию Раймундо Мадрасо
#83
Франсиско Прадилья
Франсиско Прадилья сочетает документальную широту и психологическую интенсивность в своих воспоминаниях о Жанне ла Фоль. Он также умеет рисовать пейзаж со свежестью прикосновений, смягчающей академическую торжественность.
Посмотреть коллекцию Francisco Pradilla
#84
Хосе Морено Карбонеро
Хосе Морено Карбонеро ставит свою точность как дизайнера на службу сложным историческим сценам и убедительному реализму Принц Вианы подчеркивает свое искусство делать декор зеркалом внутренней изоляции.
Посмотреть коллекцию José Moreno Carbonero
#85
Жозе Бенллиуре
Хосе Бенллиур построил карьеру между Валенсией и Римом, перейдя от портретной живописи к религиозной или популярной сцене. Его теплый цвет и чувство повествования дают церемониям и повседневным сюжетам непосредственное присутствие.
Смотрите коллекцию José Benlliure
#86
Хоакин Аграсот
Хоакин Аграсо наблюдает за сельской местностью Валенсии, ее рабочими и животными с солидной натуралистической культурой Его прямая живопись, светящаяся, но без излишней идеализации, объявляет о современном региональном вкусе.
Посмотреть коллекцию Хоакина Аграсо
#87
Сесилио Пла
Сесилио Пла циркулирует свет между пляжными сценами, портретами и иллюстрациями для прессы. Его элегантный дизайн и четкая палитра сопровождают модернизацию испанского досуга и городской жизни.
Посмотреть коллекцию Cecilio Pla
#88
Элизеу Мейфрен
Элизеу Мейфрен рисует порты, сады и берега с трогательным прикосновением, чувствительным к изменениям атмосферы Его путешествия дали каталонскому импрессионизму международный дебют, от Парижа до Буэнос-Айреса.
Посмотреть коллекцию Eliseu Meifrèn
#89
Исидре Нонелл
Исидре Нонелл ставит в центр своей работы маргинальные фигуры, которые предпочитает игнорировать общество Барселоны Его темная паста, сложенные силуэты и приглушенные гармонии придают каталонскому модернизму редкую социальную гравитацию.
Посмотреть коллекцию Исидры Нонелл
#90
Хоаким Суньер
Хоаким Суньер упрощает средиземноморский пейзаж и обнаженную натуру в соответствии с идеалом порядка, характерным для нуцентизма. Его спокойные объемы, округлые холмы и сухой свет предлагают современность, противоположную модернистскому изобилию.
Посмотреть коллекцию Хоакима Саньера
#91
Рикар Каналы
Рикар Канальс делится с Пикассо опытом богемного Парижа перед разработкой более яркой картины. Его танцоры, элегантные и испанские сцены сочетают в себе графическую живость, декоративный цвет и знакомое наблюдение.
Посмотреть коллекцию Ricard Canals
#92
Франсиско Итуррино
Франсиско Итуррино выпускает цвет через контакт с Матиссом и парижским авангардом Сады, обнаженные тела и андалузские сцены становятся полями красного, зеленого и синего с дикой откровенностью.
Посмотреть коллекцию Francisco Iturrino
#93
Адольфо Гиар
Адольфо Гиар познакомил Страну Басков с дерзкими знаниями, полученными в импрессионистском Париже. Его порт и сельские сцены построены гибкими плоскими площадками, современным обрамлением и атлантическим светом.
Посмотреть коллекцию Адольфо Гиарда
#94
Аурелио Артета
Аурелио Артета придает монументальное достоинство рабочим, рыбакам и семьям Страны Басков Его компактные фигуры и синтетический дизайн отражают индустриализацию, не отказываясь при этом от поэзии местного пейзажа.
Посмотреть коллекцию Aurelio Arteta
#95
Хуан де Эчеварриа
Хуан де Эчеваррия поздно ушел из индустрии для живописи и ассимилировал Гогена, Ван Гог затем Фовизм Его портреты интеллектуалов и натюрморты основаны на интенсивном цвете, структурированном, а не описательном.
Посмотрите коллекцию Хуана де Эчеварриа
#96
Хосе Мария Серт
Хосе Мария Серт проектирует огромные настенные декорации, где мощные тела организованы, как на сцене. Его ассортимент золота, сепии и черного превращает дворцы, гостиницы и соборы в современные барочные театры.
Посмотреть коллекцию José Maria Sert
#97
Рикардо Бароха
Художник, гравер и писатель, Рикардо Бароха описывает богему, пригороды и популярные типы с братской иронией, Его офорты, с глубокими черными, расширяют традицию Гойи в Испании XX века.
Посмотреть коллекцию Рикардо Бароха
#98
Хосе Мария Лопес Мескита
Хосе Мария Лопес Мескита приобрел репутацию портретиста в очень молодом возрасте благодаря блестящему мастерству и бескомпромиссной наблюдательности, Он также сохраняет цвет и ритмы Гранады в своих популярных сценах.
Посмотреть коллекцию Хосе Мария Лопес Мескита
#99
Альфонсо Понсе де Леон
Альфонсо Понсе де Леон конструирует краткую, загадочную и холодную работу, прерванную гражданской войной Его Автопортрет в аварии сочетает в себе реалистичную точность, театральную обстановку и предчувствие тревоги.
Посмотреть коллекцию Альфонсо Понсе де Леона
#100
Анхелес Сантос
В семнадцать лет Анхелес Сантос написал "Мир", обширную космологию, ошеломившую испанский авангард. Его воображение сочетает в себе новую объективность, сюрреализм и внутреннее одиночество, прежде чем эволюционировать в сторону более интимной фигурации.
Прочтите биографию Анхелеса Сантоса в ВикипедииИсточники и маршруты
Продлите визит на испанскую живопись
Биографические ориентиры, атрибуции и контексты сравнивались с коллекциями и объявлениями крупных музеев Прадо остается центральным, но Мадрид, Барселона, Бильбао и международные коллекции раскрывают гораздо более широкую историю.
Исследуйте размножение Альфа
Испанская живопись не перестает переводить взгляд
От молчания бодегона до нестабильного пространства Менины, от ясности Гойи до фрагментации Пикассо, эти сто художников показывают традицию, способную заново изобрести себя, не теряя своей интенсивности. Ее историю можно прочитать в крупных музеях, но также и в региональных мастерских, ссыльных и диалогах с Европой.
Чтобы выбрать репродукцию, начните с желаемой атмосферы: суверенного света Веласкеса, напряжения Гойи, средиземноморского блеска Сорольи, геометрии Гриса или воображения Дали. каждое из уведомлений затем открывает путешествие, посвященное художнику.
0 Замечания