Цвет, порошок, портрет и свет
Топ-50 известных пастелистов: цвет, порошок и свет
От Розальбы Карьеры, Мориса-Кантена де Ла Тура и Лиотара до Дега, Кассата, Редона, Хеллеу, Паулы Рего и Сэма Сафрана - это руководство рассказывает о художниках, которые сделали пастель крупным искусством.
Пастель обладает весьма специфической магией: это одновременно рисунок и живопись, пудра и свет, непосредственность руки и глубина цвета, Она позволяет запечатлеть лицо, ткань, отражение, танцовщицу, букет или пейзаж с интенсивностью, которую не всегда дает масло.

Перед сеткой
Почему пастель занимает особое место
Пастель кажется хрупкой, но ее история огромна В XVIII веке она стала одним из великих медиумов европейской портретной живописи: быстрой, светящейся, способной отображать кожу, пудру, бархат и взгляд практически в живой близости.
В XIX веке Дега, Кассат, Моризо, Редон, Мане и Тулуз-Лотрек превратили его в современный язык Пастель служит уже не только для смягчения лица: ускоряет композицию, высвобождает цвет, захватывает движение и открывает другой способ живописи.
Топ-1-10
Великие мастера пастели
Дега, Ла Тур, Карьера, Лиотар, Перронно, Шарден, Кассат, Моризо, Редон и Мане дарят пастели ее дворянские грамоты: портрет, современность, плоть, цвет и вибрацию.
Эдгар Дега
Дега делает пастель лабораторией движения: танцоры, бани, гонки и интерьеры вибрируют слоями цветного порошка.
Смотрите коллекцию Эдгара ДегаМорис-Кантен де Ла Тур
Башня придает французской пастели исключительное психологическое присутствие, между мирским блеском и правдивостью взгляда.
Посмотреть коллекцию Мориса-Кантена де ЛатураРозальба Карьера
Карьера навязывает в Европе пастель с портретами пудровой, светящейся и изысканной мягкости.
Посмотреть коллекцию Rosalba CarrieraЖан-Этьен Лиотар
Лиотар подталкивает пастель к почти тактильной точности: тона кожи, ткани, фарфор и лица словно дышат.
Посмотреть коллекцию Jean-Étienne LiotardЖан Батист Перронно
Перронно придает пастельным портретам очень личную нервозность и интенсивность цвета.
Посмотреть коллекцию Жана-Батиста ПерронноЖан-Батист-Симеон Шарден
В своих последних автопортретах Шарден превращает пастель в скромное, серьезное и глубоко человеческое дело.
Посмотреть коллекцию Жана-Батиста-Симеона ШарденаМэри Кассат
Кассат использует пастель для перевода жестов, материнства, ясного света и эмоциональной близости с откровенной современностью.
Посмотреть коллекцию Мэри КассатБерта Моризо
Моризо делает пастель искусством воздуха, белого, детей, женщин и едва запоминающихся моментов.
Посмотреть коллекцию Берты МоризоОдилон Редон
Редон выпускает пастель в цветы, видения и явления, пока цвет не сияет изнутри.
Посмотреть коллекцию Odilon RedonЭдуар Мане
Мане использует пастель с прямой свободой: фигуры, женщины, лица и белые обретают новую свежесть.
Посмотреть коллекцию Édouard ManetЗвания с 11 по 20
Портреты, красочные карандаши и европейские корты
От Уистлера до Виже Ле Брюн, Лабиль-Гьяр, Гольбена, Клуэ и первых британских мастеров пастель продолжает традицию красочного рисования и церемониальной портретной живописи.
Джеймс Макнил Уистлер
Уистлер исследует тонкие гармонии серого, тумана и силуэтов в пастели, между рисунком и визуальной музыкой.
Посмотрите коллекцию Джеймса Макнила УистлераЭлизабет Виже Ле Брюн
Виже Лебрен практикует пастель с изяществом, гибкостью и элегантностью, в великой традиции портрета эпохи Просвещения.
Посмотреть коллекцию Элизабет Виже Ле БрюнАделаида Лабиль-Гьяр
Лабиль-Гьяр утверждает, что владеет пастелью и женской портретной живописью в все еще очень закрытом академическом мире.
Посмотреть коллекцию Adélaïde Labille-GuiardМаргарита Жерар
Жерар сочетает в себе пастель, жанровую сцену и домашнюю близость с очень французской повествовательной деликатностью.
Читайте биографию Маргариты Жерар в ВикипедииФедерико Бароччи
Бароччи заявляет о чувствительности пастели благодаря красочным этюдам, мягким мелам и ярким изделиям.
Посмотреть коллекцию Федерико БароччиГанс Гольбейн Младший
Гольбейн готовит искусство пастельной портретной живописи аристократически точными рисунками мелом.
Посмотреть коллекцию Ганса Гольбейна МладшегоЖан Клуэ
Клуэ основал во Франции традицию портретной живописи цветными карандашами, важнейшего предка пастельного искусства.
Посмотреть коллекцию Jean ClouetФрансуа Клуэ
Франсуа Клуэ дорабатывает придворный портрет точными листами, где взаимодействуют цвет, линия и социальный статус.
Посмотреть коллекцию Франсуа КлуэДэниел Гарднер
Гарднер смешивает пастель, гуашь и мел для элегантных, живых и слегка театральных английских портретов.
Прочтите биографию Дэниела Гарднера в ВикипедииДжон Рассел
Рассел - один из величайших британских пастелистов, внимательный к плоти, тканям и световым эффектам.
Прочтите биографию Джона Рассела в ВикипедииЗвания с 21 по 30
Европейская элегантность, неоклассицизм и Belle Époque
Котес, Гамильтон, Хоар, Менгс, Графф, Кауфман, Хеллеу, Болдини и Тулуз-Лотрек показывают, что пастель может быть мирской, нервной, театральной или ярко наглядной.
Фрэнсис Коутс
Котес придает британской пастели ясную мирскую элегантность, с настоящей наукой о тонах кожи.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса КоутсаХью Дуглас Гамильтон
Гамильтон преуспевает в пастельных овальных портретах, быстрых, ярких и пользующихся большим спросом в Гранд-туре Европы.
Прочтите биографию Хью Дугласа Гамильтона в ВикипедииДжон Даунман
Даунман предпочитает нежные профили и портреты, где пастель смягчает линию, не теряя присутствия.
Прочтите биографию Джона Даунмана в ВикипедииУильям Хор
Хоар сделал пастель изысканным языком британской портретной живописи, особенно в элегантном обществе Бата.
Прочтите биографию Уильяма Хоара в ВикипедииАнтон Рафаэль Менгс
Менгс привносит в пастель неоклассическую сдержанность, сочетая твердый дизайн, отполированные оттенки кожи и древние идеалы.
Посмотреть коллекцию Антона Рафаэля МенгсаАнтон Графф
Графф использует пастель для острых интеллектуальных портретов, где свет формирует личность.
Посмотреть коллекцию Антона ГраффаАнжелика Кауфман
Кауфман использует рисунок, мел и пастель в гибкой, элегантной и повествовательной неоклассической эстетике.
Посмотреть коллекцию Анжелики КауфманПоль Сезар Хеллеу
Эллеу заставляет пастель сверкать на социальных портретах, женщин в шляпах и огнях Belle Époque.
Читайте биографию Поля Сезара Хеллеу в ВикипедииДжованни Болдини
Болдини использует пастель как взрыв: нервные линии, платья, внешний вид и электрическую элегантность.
Посмотреть коллекцию Джованни БолдиниАнри де Тулуз-Лотрек
Тулуза-Лотрек смешивает пастель, мел и рисунок, чтобы запечатлеть плакаты, танцоров, кабаре и силуэты Монмартра.
Посмотреть коллекцию Анри де Тулуз-ЛотрекаЗвания с 31 по 40
Американский импрессионизм, плакаты и пастель
Ренуар, Писсарро, Гийомен, Фантен-Латур, Тиссо, Шере, Бакст, Чейз, Хассам и Анри двигают пастелью к современному свету, сцене и городу.
Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар находит в пастели мягкость плоти, света и цвета, близкую к его чувственному импрессионизму.
Посмотреть коллекцию Пьера Огюста РенуараКамиль Писсарро
Писсарро использует пастель для пейзажей, рынков и фигур, где свет сохраняет прямую вибрацию.
Посмотреть коллекцию Камилла ПиссарроАрман Гийомен
Гийомен подталкивает пастель к мощным фиолетовым, розовым и синим цветам, подавая очень красочный свет.
Посмотреть коллекцию Армана ГийоменаАнри Фантен-Латур
Фантен-Латур придает пастели цветочную и мечтательную сладость, находящуюся между портретом, букетом и музыкальной атмосферой.
Посмотреть коллекцию Анри Фантен-ЛатураДжеймс Тиссо
Tissot сочетает в себе мирскую точность, ткани и пудровые поверхности в очень изысканных пастельных композициях.
Посмотреть коллекцию Джеймса ТиссоЖюль Шере
Шере привносит в пастель яркую жизнерадостность, рядом с плакатами, танцами и парижским праздником.
Посмотреть коллекцию Жюля ШереЛеон Бакст
Бакст использует пастель, гуашь и рисунок для костюмов и декораций, где цвет становится зрелищем.
Посмотреть коллекцию Léon BakstУильям Меррит Чейз
Чейз защищает пастель как современную среду, подходящую для портретов, интерьеров и эффектов быстрого освещения.
Посмотреть коллекцию Уильяма Мерритта ЧейзаЧайльд Хассам
Хассам переносит улицы, сады и окна своего американского импрессионизма в пастель.
Посмотреть коллекцию Чайльда ХассамаРоберт Генри
Анри использует пастель откровенно для прямых, живых портретов, далеких от академического завершения.
Посмотреть коллекцию Robert HenriЗвания с 41 по 50
Ашкан, современный цвет и современная пастель
Глакенс, Шинн, Беллоуз, Слоан, Лора Найт, Вольф Кан, Паула Рего, Джоан Митчелл, Сэм Сафран и Уэйн Тибо доказывают, что пастель оставалась мощным медиумом в 20 веке.
Уильям Глакенс
Глакенс находит в пастели яркий, социальный и городской цвет, наследник Ренуара, но очень американский.
Посмотреть коллекцию Уильяма ГлакенсаЭверетт Шинн
Шинн использует пастель для театров, улиц и ночных сцен с очень графической энергией Ашкана.
Посмотрите коллекцию Эверетта ШиннаДжордж Беллоуз
Беллоуз придает пастели современную энергию, способную передать спортивную, уличную и городскую напряженность.
Посмотреть коллекцию Джорджа БеллоузаДжон Слоан
Слоан подходит к пастели как к яркому средству для съемки уличных сцен, популярных интерьеров и повседневной жизни.
Посмотреть коллекцию Джона СлоанаЛора Найт
Найт продолжает традицию пастели в театре, цирке и сильных женских фигурных сценах.
Прочтите биографию Лоры Найт в ВикипедииВольф Кан
Кан делает пастель ярким цветовым полем между наблюдаемым ландшафтом, абстракцией и атмосферным светом.
Прочтите биографию Вольфа Кана в ВикипедииПаула Рего
Рего придает пастели повествовательную, плотскую, а иногда и тревожную силу, далекую от какой-либо декоративной сладости.
Прочтите биографию Паулы Рего в ВикипедииДжоан Митчелл
Митчелл использует пастель в абстрактной энергии, близкой к красочному рисунку и внутреннему пейзажу.
Прочтите биографию Джоан Митчелл в ВикипедииСэм Сафран
Сафран радикально обновляет пастель своими лестницами, листвой и лабиринтами мастерских.
Читайте биографию Сэма Сафрана в ВикипедииУэйн Тибо
Тибо переносит свой вкус к изысканным цветам, прозрачным теням и светящимся поверхностям на пастель.
Прочтите биографию Уэйна Тибо в ВикипедииМетод
Как отбирали 50 пастелистов
В рейтинге отдается предпочтение художникам, для которых пастельный, цветной мел или порошковый рисунок играют реальную роль в работе: пастельные портреты, красочные этюды, автономные работы, импрессионистская современность, символический цвет, сцена, пейзаж или современные эксперименты.
Выбор уравновешивает историческую важность, качество изображения, влияние, разнообразие школ и то, как каждый художник раскрывает особую силу пастели: мягкость, точность, скорость, свет или хроматическое насыщение.
Выберите запись
С чего начать?
Чтобы понять золотой век пастельной портретной живописи, начните с Розальбы Карьеры, Мориса-Кантена де Латура, Лиотара, Перронно, Шардена и Виже Ле Брюн.
За современной пастелью отправляйтесь в Дега, Кассат, Моризо, Редон, Мане, Тулуз-Лотрек и Эллеу. Для более современного чтения продолжите с Лорой Найт, Вольфом Каном, Паулой Рего, Джоан Митчелл, Сэмом Сафраном и Уэйном Тибо.
Пастель, свет, помещенный прямо на бумагу
Эти пятьдесят художников показывают, что пастель не является второстепенным искусством или простым подготовительным инструментом. это может быть психологический портрет, чистый цвет, современная сцена, память о жесте или ментальном пространстве.
Его сила заключается в парадоксе: рассыпчатом, почти летучем материале, но способном создавать образы необычайного присутствия От европейского двора до современной мастерской пастель остается одним из самых прямых путей между рукой, цветом и светом.

















































0 Замечания