Топ-50 · Польская живопись
Пятьдесят художников, пять веков истории и изобретений
От Матейко до Тамары де Лемпицка: историческая живопись, Молодая Польша, Парижская школа и авангард.
Польская живопись была построена на перекрестке бурной политической истории и художественных центров, открытых для Европы Варшава и Краков придают визуальную форму национальной памяти; Мюнхен и Париж приветствуют поколения реалистов, символистов и современных живописцев Матейко превращает историю в коллективный театр, Мальчевский и Вышпяйский изобретают язык Молодой Польши, в то время как Бознайска, Лемпицка, Стшемийский, Кантор и Опалка двигают эту традицию в сторону современного портрета, абстракции и концептуального искусства.
Память, цвет, символ, материя и время.
Рисуем общую нацию
История, пейзаж и портрет как места памяти
После раздела Польши образ принимает на себя роль, которую политические институты больше не могут выполнять в одиночку Матейко, Гроттгер, Брандт и Коссак переосмысливают конфликты и героев, в то время как Хелмоиски, братья Геримские и Коцис наблюдают за деревней, городами и социальными реалиями, не сводя живопись к патриотической иллюстрации.
Краков, Варшава, Мюнхен и Париж
Молодая Польша, Парижская школа и авангарды
Примерно в 1900 году Мальчевский, Вышпяинский, Мехоффер и Бознаиска привнесли в диалог символизм, декор и психологию. Париж затем стал решающим центром для Лемпицки, Кислинга, Мутера, Халички и Маркусиса, в то время как Стшемиичский, Стаовсевский, Кантор, Фангор и Опалка включили Польшу в сети конструктивизма, неформального, оп-арта и концептуального искусства.
Критерии ранжирования
Влияние, изобретения, сохранившиеся произведения и международный масштаб
Ранг сочетает в себе историческую значимость, оригинальность языка, качество сохранившихся ансамблей и влияние на последующие поколения.Он объединяет художников-историков, реалистов, символистов, художников Парижской школы, женщин-художников и современных деятелей, чтобы восстановить реальную множественность польского творения.
Топ-10
Десять живописцев, подаривших Польше всеобщий голос
Матейко, Лемпицка, Мальчевский, Вышпяйский и Бознайска открывают вершину, где история, символ, портрет и современность отвечают друг другу.
#1
Ян Матейко
Матейко превращает эпизоды основания Польши в обширные сцены, где каждый жест становится историческим аргументом Рейтан, Грюнвальдская битва и "Прусское почтение" сочетают эрудицию, театральную и повествовательную силу.
Посмотреть коллекцию Яна Матейко
#2
Тамара де Лемпицка
Тамара де Лемпицка навязывает фигуру в стиле ар-деко, выполненную из скульптурных томов, металлического света и мирской элегантности Ее Автопортрет в Зеленом Бугатти, Музыкант и Девушка в Зеленом воплощают независимую современность 1920-х годов.
Читайте биографию Тамары де Лемпицки в Википедии
#3
Яцек Мальчевский
Мальчевский населяет польскую историю химерами, музами и автопортретами, где призвание художника становится драмой. Меланхолия, Порочный круг и Танатос входят в число великих европейских символистических загадок.
Посмотреть коллекцию Яцека Мальчевского
#4
Станислав Выспиаранский
Вышпяйски обновляет пастель нервными линиями и цветами, которые захватывают как семейную близость, так и душу Кракова Материнство и Страшилы показывают, как портрет, декор и символ соединяются в его доме.
Смотрите коллекцию Станислава Вышпянского
#5
Юзеф Хелмонский
Хелмоиски воссоздает равнины, лошадей и времена года польской сельской местности с неэфазной энергией Квадрига, Аисты и Бабье лето делают сельский пейзаж пространством, которое одновременно является конкретным и лирическим.
Посмотреть коллекцию Юзефа Челмоирского
#6
Ольга Бознаранска
Бознаинска конструирует свои портреты с матовыми штрихами и приглушенными гармониями, которые позволяют модели выделяться, а не навязываться.Маленькая девочка с хризантемами раскрывает психологическое присутствие исключительной современности.
Смотрите коллекцию Ольги Бознаиской
#7
Владислав Чанлевийский
иссанвиверски принимает упрощенные формы и приглушенные цвета с Гогеном, затем применяет их к польским лицам и пейзажам Сирота Поронина и Беспокойное море в Доэлане объединяют синтетизм, тишину и декоративную плотность.
Смотрите коллекцию Władysław Çanlewiÿski
#8
Александр Герымский
Александр Герымский наблюдает за современным городом, его рабочими и его огнями с редкой аналитической точностью Еврейка с апельсинами и ее парижские ноктюрны объединяют соцреализм и люминистические исследования.
Посмотреть коллекцию Александра Герымского
#9
Хенрик Семирадский
Семирадский развертывает Античность в эффектных композициях, где архитектура, солнце и толпа регулируются виртуозно Факелы Нерона и Фрины на фестивалях Посейдона иллюстрируют международные амбиции его академизма.
Посмотреть коллекцию Генрика Семирадского
#10
Пётр Михаловский
Михаловский освобождает польскую романтическую живопись быстрым прикосновением, особенно чувствительным к движению лошадей и солдат. Сомосьерра и Голубой гусар сжимают историю в прямые, почти импровизированные видения.
Посмотреть коллекцию Петра МихаловскогоГлава I · Звания от 11 до 25
Романтизм, реализм и молодая Польша
Гроттгер, Мехоффер, Вычолковский, Фалат, Билиинская и коссаки показывают, как образ конструирует национальную память, наблюдая за обществом.
#11
Артур Гроттгер
Гроттгер рассказывает о восстании и его интимных последствиях в нарисованных циклах великой трезвости. Полония, Литва и "Прощание повстанцев" смещают героизм в сторону ожидания, траура и повседневной жизни.
Посмотреть коллекцию Артура Гротгера
#12
Юзеф Мехоффер
Мехоффер сочетает в себе декоративную точность, светящуюся символику и монументальный витражный смысл.Странный сад и стеклянные крыши Фрибурского собора раскрывают воображение, где природа становится орнаментом и тайной.
Посмотреть коллекцию Юзефа Мехоффера
#13
Леон Вычолковский
Вычолковский с замечательной свободой цвета переходит от залитых солнцем полей к портретам и архитектурным видам Пахота в Украине и Рыбаки преобразуют произведение в живописный ритм.
Посмотреть коллекцию Леона Вычолковского
#14
Юлиан Фалат
Фалат делает акварель современным средством, способным улавливать снег, отражения и движение охоты Его пейзажи Быстры отдают предпочтение дыханию света, а не анекдоту.
Смотрите коллекцию Юлиана Фалата
#15
Владислав Подковиранский
Подковииски представил Варшаве импрессионистский цвет, прежде чем перейти к лихорадочной символике.Безумие ликований, написанное незадолго до его смерти, остается одним из самых взрывных образов в польском искусстве.
Смотрите коллекцию Władysław Podkowiÿski
#16
Анна Билиинска-Богданович
Билиинская покоряет парижские салоны благодаря верному рисунку и портретам, лишенным самоуспокоенности Автопортрет с фартуком с поразительной откровенностью утверждает его идентичность как профессионального живописца.
Посмотреть коллекцию Анны Билиинской-Богданович
#17
Мориси Готлиб
Готлиб связывает еврейскую историю, литературу и личный опыт в карьере, прерванной в двадцать три года. Евреи, молящиеся в синагоге в Йом Кипур, превращают религиозную сцену в коллективную медитацию на память.
Посмотреть коллекцию Мориси Готлиб
#18
Войцех Коссак
Войцех Коссак ставит свою конную виртуозность на службу сражениям и национальной памяти Панорама Рацлавице, спродюсированная с Яном Стыкой, погружает зрителя в сердце истории, сделанной почти физической.
Посмотреть коллекцию Войцеха Коссака
#19
Юлиуш Коссак
Юлиуш Коссак захватывает лошадей, всадников и деревенские сцены живой и точной линией акварелиста. Его изображения создали прочную иконографию польского дворянства и военных традиций.
Посмотреть коллекцию Юлиуша Коссака
#20
Йозеф Брандт
Брандт оживляет всадников, казаков и восточные рубежи в напряженных сценах вроде приключенческих историй "Тревога" и "Казачья свадьба" сочетают в себе точность деталей, пыль и коллективное движение.
Смотрите коллекцию Юзефа Брандта
#21
Александр Орловский
Орловский рисует солдат, казаков, лошадей и популярных типов со скоростью, которая объявляет романтизм. его воспоминания о битве при Праге сочетают в себе свидетельство, карикатуру и острое чувство движения.
Посмотреть коллекцию Александра Орловского
#22
Александр Коцис
Коцис чутко смотрит на сельскую бедность и горные общины.Смерть матери и последние блага избегают сентиментального анекдота, серьезно наблюдая за телами и интерьерами.
Посмотреть коллекцию Александра Коциса
#23
Максимилиан Герымский
Максимилиан Герымский сводит военную живопись к молчаливым ожиданиям в холодных, открытых пейзажах Повстанческий патруль и его охотничьи сцены делают атмосферу настоящей движущей силой истории.
Смотрите коллекцию Максимилиана Герымского
#24
Даниэль Шульц
Шульц привносит в портрет польского барокко тактильное присутствие, питаемое северной живописью. Сокольничий и его придворные изображения сочетают в себе роскошные ткани, наблюдение за лицами и сдержанный авторитет.
Посмотреть коллекцию Daniel Schultz
#25
Шимон Чехович
Чехович транслирует легкое римское барокко в Польше, подходящее для алтарей, священных сцен и аристократических портретов.В его композициях сочетаются набожная мягкость, читаемые жесты и теплый цвет.
Посмотреть коллекцию Шимона ЧеховичаГлава II · Звания от 26 до 50
Парижская школа, конструктивизм и современное творчество
От Смуглевича и Норблина до Стшемийского, Кантора, Бекшийского, Опалки и Лебенштейна польская живопись умножает отрывки между традицией и авангардом.
#26
Францишек Смуглевич
Смуглевич связывает неоклассицизм, усвоенный в Риме, с историческими потребностями Республики двух наций.Койцюшко, приносящий присягу, и его взгляды на Вильнюс сочетают в себе политическую память и монументальную ясность.
Посмотреть коллекцию Францишека Смуглевича
#27
Марчелло Баччарелли
Баччарелли организует официальный образ двора Станисласа Огюста, примирив европейскую элегантность и национальную программу Его королевские портреты и галерея государей придают власти размеренную постановку.
Посмотреть коллекцию Марчелло Баччарелли
#28
Жан-Пьер Норблин де Ла Гурден
Норблин наблюдает за польским обществом конца XVIII века, от улиц до политических потрясений, Его рынки, сессии Сейма и сцены восстания Койцюшко имеют живость нарисованной газеты.
Посмотрите коллекцию Жана-Пьера Норблина от La Gourdaine
#29
Тадеуш Маковский
Маковски упрощает персонажей до геометрических силуэтов, за кажущейся наивностью которых скрывается весьма научная конструкция Сапожник и Детский театр создают нежный, меланхоличный и сразу узнаваемый мир.
Посмотреть коллекцию Тадеуша Маковского
#30
Витольд Войткевич
Войткевич наполняет свои картины торжественными детьми, марионетками и абсурдными церемониями. Восхищение принцессы и Детский крестовый поход превращают сказку в тревожный психологический театр.
Посмотреть коллекцию Витольда Войткевича
#31
Конрад Кшиовсановский
Кшицановский формирует лица с жестокими контрастами света и прикосновением, которое, кажется, фиксирует внутреннее состояние модели Его портреты Михалины и его финские пейзажи разделяют одно и то же атмосферное напряжение.
Посмотреть коллекцию Конрада Кшиовсановского
#32
Станислав Игнаций Виткевич
Виткаси превращает портрет в формистскую лабораторию, закодированную по обстоятельствам, субстанциям и степени сходства Его пастель сочетает в себе искажение, юмор и заботу перед лицом современной стандартизации.
Посмотреть коллекцию Станислава Игнация Виткевича
#33
Владислав Стшемиранский
Стржеми-ски задумывает унизм как картину, полностью соответствующую поверхности картины Его унистские композиции, Послеобразы Солнца и цикл Для моих друзей евреи объединяют теорию взгляда, абстракции и исторической памяти.
Смотрите коллекцию Władysław Strzemiÿski
#34
Луи Маркусси
Маркусси адаптирует кубизм к музыкальным инструментам, картам и кофейным предметам, не теряя при этом вкуса к материалу. Его натюрморты и гравированный портрет Аполлинера свидетельствуют о постоянном диалоге между живописью и гравюрой.
Посмотреть коллекцию Луи Маркусси
#35
Моисей Кислинг
Кислинг сочетает в портретах Монпарнаса чистый рисунок, плавный цвет и меланхолию взгляда Кики, ее вытянутые обнаженные тела и ее букеты придают Парижской школе очень личную элегантность.
Посмотреть коллекцию Moïse Kisling
#36
Евгениуш Зак
Зак конструирует вытянутые и мечтательные фигуры в вневременных пейзажах с минеральными красками Рыбаки, семьи и танцоры объединяют классицизм, ар-деко и поэзию Парижской школы.
Посмотреть коллекцию Eugeniusz Zak
#37
Леопольд Готлиб
Леопольд Готлиб уменьшает свою палитру, чтобы сосредоточить внимание на телах, работе и солидарности групп Его паломники и женские фигуры обладают скульптурной гравитацией, унаследованной от экспрессионизма.
Посмотреть коллекцию Леопольда Готлиба
#38
Роман Крамштык
Крамштык поддерживает прочное представление в сердце парижских авангардов. еврейский писец, его портреты писателей и рисунки из Варшавского гетто придают его творчеству человеческую и трагическую глубину.
Посмотреть коллекцию Романа Крамштыка
#39
Бруно Шульц
Шульц изобретает в рисовании и гравировке вселенную, параллельную его рассказам, населенную шествиями, желаниями и нестабильными властными отношениями.Идолопоклонническая книга сочетает в себе графическую точность, мечты и беспокойство.
Посмотреть коллекцию Бруно Шульца
#40
Зофья Стрыйеранская
Стрыйенска заново изобретает польский фольклор с угловатыми силуэтами, смелыми красками и ликующим чувством ритма Славянские кумиры, польские танцы и "Времена года" привносят в ар-деко популярные традиции.
Читайте биографию Зофьи Стрыйенской в Википедии
#41
Мела Мутер
Мутер рисует лица, родильные дома и пейзажи с угловатым прикосновением, которое позволяет холсту дышать Его портреты писателей и его улицы Бретани сочетают в себе сочувствие, прочную конструкцию и сдержанный цвет.
Читайте биографию Мелы Мутер в Википедии
#42
Алисия Халицка
Халичка скрещивает кубизм, коллаж, декор и иллюстрацию с изобретательностью, давно затмеваемой изобретательностью ее мужа Маркусси. ее натюрморты и румынские танцы сочетают в себе геометрию, цвет и народную память.
Прочтите биографию Алисии Халицки в Википедии
#43
Хенрик Стаовски
Стазавский связывает польский конструктивизм 1920-х годов с послевоенными международными исследованиями Его красочные рельефы придают геометрии пространственный ритм, свет и постоянно обновляются.
Прочтите биографию Генрика Стаовсевского в Википедии
#44
Тадеуш Кантор
Кантор циркулирует живопись между неформальным материалом, упакованным объектом, хеппенингом и театром памяти Его картины никогда не изолированы от этого исследования хрупкого присутствия вещей и тел.
Читайте биографию Тадеуша Кантора в Википедии
#45
Юзеф Чапский
Чапский наблюдает кафе, метро и комнаты яркого цвета, который превращает обычные встречи в живописные события Художник и свидетель истории, он поддерживает свободное представление на расстоянии от систем.
Читайте биографию Юзефа Чапского в Википедии
#46
Никифор Крыницкий
Никифор неустанно рисует на доступных бумагах вокзалы, церкви, улицы Крыницы и автопортреты, Его фронтальные архитектуры составляют целостный мир, где материальная скромность и внутреннее зрение становятся неразделимыми.
Читайте биографию Никифора Крыницкого в Википедии
#47
Здзислав Бексянский
Бексиранский строит безымянные пейзажи, где архитектура, тела и горизонты разлагаются в нереальном свете Его точная техника делает эти фантастические видения еще более тревожными, поскольку они отказываются от любой навязанной интерпретации.
Читайте биографию Здзислава Бекшииски в Википедии
#48
Войцех Фангор
Фангор вибрирует цвет, рассеивая контуры до придания картине нестабильной оптической глубины. М 39 и серия СУ расширяют свое Исследование пространства, одну из первых иммерсивных сред послевоенного периода.
Читайте биографию Войцеха Фангора в Википедии
#49
Роман Опалка
Опалка посвящает свою картину единому цифровому прогрессу, начатому в 1965 году и продолжавшемуся до самой смерти.The Details, сопровождаемый фотографией и его голосом, делают время жизни самим материалом работы.
Читайте биографию Романа Опалки в Википедии
#50
Ян Лебенштейн
Лебенштейн разрабатывает осевые фигуры в Париже, которые скатываются от абстракции к человеческому и мифологическому бестиарию. Его картины и библейские витражи сочетают в себе темную материю, гибридную анатомию и графическую силу.
Читайте биографию Яна Лебенштейна в ВикипедииИсточники и маршруты
Продлить визит к польской живописи
Исследуйте размножение Альфа
Польская живопись превращает память в визуальный язык
От исторической толпы Матейко до геометрических портретов Лемпицкой, от видений Мальчевского до чисел Опалки, каждое поколение переопределяет отношения между индивидуальным опытом и коллективной историей. сила этой картины заключается в ее способности оставаться читабельной, радикально меняя форму.
Чтобы выбрать репродукцию, отталкивайтесь от желаемой атмосферы: грандиозного повествования Матейко, похода Хелмоинского, самоанализа Бознаинской, символа Мальчевского, элегантности Лемпицкой или странности Бекшиинского.
0 Замечания