Рембрандт · библейская история · материальное расследование
Давид, играющий на арфе перед Саулом: анализ и реставрация
Слезы, арфы и копья достаточно, чтобы приостановить драму Но под этой немой сценой скрывается и одно из самых зрелищных реставрационных расследований, посвященных Рембрандту.
Ответ с первого взгляда
Картина представляет момент перед насилием. Давид пытается умилостивить царя Саула через музыку; охваченный ревностью Саул вытирает слезу куском занавеса, сохраняя при этом копье Рембрандт не рисует ни концерта, ни самого нападения: он фокусирует изображение на двойственность человека сразу расстроила, утешила и готова нанести удар.
Это психологическое напряжение объясняет стойкую силу работы Однако оно не должно заставлять нас забывать его физическую историю Полотно было разрезано, ампутировано, перекомпоновано иностранными фрагментами и покрыто перекрасками После восемь лет изучения и реставрации, Маурицхейс представил сильный вывод в 2015 году: работа Рембрандта действительно, выполняется в двух кампаниях в течение 1650-х годов.
Библейская история
Король утешал и угрожал тот же молодой человек
В Первой книге Самуила Давид входит в суд благодаря своему музыкальному таланту Звук его арфы облегчает Саула, когда царь беспокоится разум Но Давид также становится героем, любимым народом Его популярность пробуждает страх и ревность государя, который в конечном итоге бросает на него копье.
Маурицхейс точно связывает сцену с 1 Царств 18, 9 -11 Рембрандт выбирает порог рокового жеста Копье, удерживаемое почти вертикально в темноте, объявляет о нападении; слеза показывает, что музыка все еще работает В этом внутренний конфликт, Саул не сводится к роли тирана Он остается уязвимым, способным к эмоциям, и это человечество делает его угрозу более тревожной.
Художник избегает эффектных знаков Он противостоит двум ритмам: тяжёлой и замкнутой массе Саула слева, коленопреклоненному и внимательному телу Давида справа Между ними простирается тёмная пустота Этот интервал не недостаток: он заставляет молчание, которое следует за музыкальной фразой, быть услышанным и материализует отношения, которые стали невозможными.
Состав
Три объекта управляют всем чтением
Занавес
Саул подносит ткань к его глазу Этот неожиданный жест заменяет носовой платок и превращает роскошную драпировку в интимный аксессуар Его затемненные красные поглощают царскую фигуру вместо того, чтобы возвышать ее.
Арфа
Его струны образуют светящуюся сетку перед Давидом. Инструмент опосредует: он объединяет двух мужчин посредством звука, но его диагональ также подчеркивает разделение между музыкантом и королем.
Копье
Она остается почти неподвижной, параллельной краю картины, Ее жесткая вертикальность противоречит изгибу арфы и занавесу Насилие не показано, она хранится в резерве.
Дэвид
Просвещенная молодежь сталкивается с затемненной силой
Давид окрашен меньше, на коленях, как будто поглощен своей игрой Его легкая рубашка и плоть получают более яркий свет, чем одежда Саула Это различие не составляет простой моральный кодекс - свет добра против тень зла - но визуальная стратегия: взгляд сначала определяет действие музыканта, затем возвращается к почти скрытому лицу короля.
Молодой человек не смотрит на Саула Его опущенные глаза и пальцы, поставленные на струны, предполагают профессиональное внимание музыканта Рембрандт таким образом отказывается от дуэли взглядов Давид, возможно, игнорирует опасность, или предпочитает продолжать свою задачу вопреки самому себе: картина не решает.
Лицо Давида относится к первой кампании работ, расположенной Маурицхейсом в начале 1650-х гг. Его деликатность и форма составляли главную подсказку в пользу руки Рембрандта.
Событийная история
От восхищенного шедевра до не приписываемой картины, которую затем нашли
Первый этап живописи: Рембрандт создает композицию и особенно рисует молодого Дэвида.
Вторая фаза: художник берет и завершает все Разрыв между двумя кампаниями объясняет определенные различия в стиле.
Картина, которая вновь появилась на рынке в XIX веке, вероятно, была вырезана в этот период. части утеряны, другие добавлены при повторной сборке.
Авраам Бредиус приобретает работу Директор Маурицхейса и большой знаток Рембрандта, он считает ее одной из главных картин мастера.
Наследие Бредиуса официально внесло картину в коллекцию Маурицхейса.
Хорст Герсон отвергает приписывание Рембрандту. Измененные поверхности и различия в счетах вызывают длительные сомнения.
Изучение материалов, научные анализы и реставрация раскрывают сложную структуру объекта и позволяют различать оригинальную живопись, случайности и поздние вмешательства.
Маурицхейс представляет отреставрированную картину и приходит к выводу, что она была спроектирована и завершена самим Рембрандтом в два этапа.
Анатомия травмированного предмета
Полотно, ставшее головоломкой
Видимый сегодня объект состоит из пятнадцати кусков холста Два больших фрагмента принадлежат оригинальной композиции Периферийные полосы завершают края, в то время как кусок из старой копии по словам Антониса ван Дейка, он был вставлен над Давидом. Вертикальный переход в центре соответствует значительной потере исходного полотна.
Исследователи оценили первоначальный формат примерно в 145 × 180 см, по сравнению с 130 × 164,5 см сегодня. Около восемнадцати сантиметров исчезло бы в центральной области, а часть также могла отсутствовать внизу Реконструкция не претендует на восстановление каждой недостающей детали: это делает видимой вероятную степень ампутаций.
Эта материальная история объясняет несоответствия, долгое время приписываемые живописцу. тело Давида казалось плохо связано, некоторые переходы были жестокими, пропорции пространства трудно понять Это не было обязательно мастерская неловкость: картина, наблюдаемая критиками, уже не та, которую оставил Рембрандт.
Восстанавливать, не изобретая
Найти краску под лаком и перекрасить их
Старый лак пожелтел, непрозрачен и треснул Слои перекраски стандартизировали определенные участки, сплющивали объемы и маскировали мазки Их постепенное удаление требовало крайней осторожности: это было необходимо отличайте материал 17 века от накопленных подкрасок, не жертвуя при этом оригинальными хрупкими слоями.
Рентген помог прочитать конструкцию, швы и некоторые изменения. инфракрасная рефлектография исследовала другие уровни. Прежде всего, макро-РФ-сканирование нанесло на карту химические элементы, присутствующие в пигментах. THE поскольку картина не могла покинуть музей, сканер установили перед ним в мастерской.
Цвет и материал
Красный занавес не был коричневой массой
Анализы занавеса идентифицировали в частности смальту - синее стекло, содержащее кобальт - ассоциированное с красным лаком и земляными пигментами, С старением смальта может потерять свою интенсивность и слои прозрачны модифицировать. добавьте пожелтевший лак и перекраску: драпировка казалась тяжелее и однородной, чем изначально.
Карты из кобальта и железа выявили старые складки при поздних вмешательствах. Реставрация не "перекрасила" работу. Она удалила то, что можно было безопасно, и восстановила с помощью этого пробелы сохранено, опираясь на фактически сохраненную структуру материала.
Рембрандтовский материал таким образом возобновляет свою функцию Импасто захватывает свет на тюрбане, лице и руках; глазури создают глубину красных и теней Вблизи поверхность чередует точность и свободу Вблизи поверхность чередует точность и свободу На расстоянии эти различия перекомпоновываются в человеческое присутствие.
Центральный сустав
Что меняет разрыв в нашем мировоззрении
Разрез пересекает область, где выстроены отношения между двумя персонажами Часть промежуточного пространства исчезла; изменены циркуляция занавеса, расположение Дэвида и, возможно, некоторые детали повествования. Поэтому любая интерпретация этого пробела должна включать нанесение увечий поддержке.
Исследователи рассмотрели первоначальное присутствие третьей фигуры, сравнив картину с рисунком, связанным с Виллемом Дростом и более поздней композицией Гелдера Арента Это стимулирующая гипотеза, а не установленный факт. Ни одно исследование не сделало существенно недостающим характер с уверенностью.
Этот случай напоминает важное правило истории искусства: древнее изображение никогда не достигает нас в целости и сохранности. Его значение также зависит от разрезов, чисток, реставраций, рамок и изменений атрибуции, которые сформировали его видимость.
Факты и интерпретации
Что мы знаем - и что мы можем только предложить
| Вопрос | Установленный факт или институциональное заключение | Осторожное толкование |
|---|---|---|
| Кто написал работу? | После завершения исследования в 2015 году Маурицхейс приписывает Рембрандту все, работавшему в двух кампаниях. | Различия в счете объясняются этими двумя этапами, повреждениями и реставрациями, а не самостоятельным завершением обучения студента. |
| Почему Саул плачет? | Он заметно вытирает глаз занавеской, пока играет Дэвид. | Слеза может отражать успокаивающее действие музыки, страдания короля или сосуществование эмоций и ревности. |
| Бросит копье? | В библейском повествовании записана попытка поразить Давида; копье присутствует на картине. | Рембрандт, кажется, выбирает момент перед броском, но изображение не представляет само движение. |
| Персонажа не хватает? | Сохранилась значительная полоса центра оригинальной композиции. | Наличие третьей цифры было предложено путем сравнения без окончательных доказательств. |
| Цвета оригинальные? | Оригинальные пигменты остались, но их внешний вид изменился и полотно получило лаки, перекраски и ретуши. | Мы можем подойти к исходным соотношениям цветов, никогда не находим с уверенностью точного эффекта от выхода из мастерской. |
Сравните, не запутывая
Молодежная версия и обсуждаемый рисунок
Рембрандт уже рассматривал предмет около 1630 -1631 годов в небольшой панно сегодня в музее Штедель во Франкфурте, Сцена более плотная и более прямо повествовательная. большое полотно Маурицхейса, написанное приблизительно два десятилетия спустя, наоборот, усиливает расстояние, материал и одиночество персонажей.
В Лувре сохранился рисунок той же темы. В его нынешнем уведомлении он классифицируется в "манере Рембрандта": раньше он был передан мастеру, а затем рассматривался как возможная копия; Питер Шатборн предложил имя Виллема в 2015 году Дрост. рисунок ценен для размышлений о распространении мотива в мастерской, но его не следует представлять как некий лист Рембрандта.
Эти сравнения показывают, как одна и та же история могла циркулировать между живописью и рисунком, мастером и окружением. Они не служат для автоматического заполнения пробелов в картине: они открывают возможности, подвергаясь критике опор, стилей и происхождения.
Ищите себя
Четырехэтапный метод
Найдите диагонали
Следуйте за краем занавеса, рукояткой копья и рамкой арфы. смотрите, как каждое направление задает Саулу и Давиду разный ритм.
Спрячь копье
Представьте себе сцену без нее: кажется ли слеза по-прежнему угрожающей? Затем снова введите оружие и измерьте, насколько один объект меняет общую эмоцию.
Наблюдайте за поверхностью
Сравните толстые клавиши освещенных областей с прозрачными проходами теней Рембрандт конструирует меньше деталей, чем регулирует количество принимаемого света.
Ищите швы
Из реконструкции, найти фрагменты и центральную потерю Отличить то, что вы видите от того, что вы предполагаете: это лучшее противоядие от чрезмерно уверенных показаний.
Работа дома
Найти Саул и Давид в магазине
Репродукция, точно соответствующая картине Маурицхейса, доступна в магазине, Чтобы расширить находку, коллекция Рембрандта объединяет и другие библейские сцены, портреты и шедевры живописца.
Где посмотреть работы?
Гаага, Франкфурт и Париж
Маурицхейс, Гаага
Саул и Давид, инв. 621, объявляется музеем как выставленный в комнате 10. Поскольку подвешивание может измениться, проверьте инструкцию перед переездом.
Штедельский музей, Франкфурт
Небольшая юношеская версия, около 1630 -1631, принадлежит Штеделю, В его официальном уведомлении в настоящее время указывается, что он предоставлен взаймы: проверьте его статус перед вашим визитом.
Лувр, Париж
Рисунок RF 4737 принадлежит кафедре графики Работы на бумаге хрупкие и редко выставляются постоянно; обратитесь в календарь или компетентный офис.
Продолжить чтение
Похожие статьи о Рембрандте
Часто задаваемые вопросы
Часто задаваемые вопросы
Когда писал Рембрандт Саул и Давид ?
Маурицхейс различает две кампании: около 1651 -1654, затем около 1655 -1658 гг. эта датировка заменяет идею единообразного исполнения в один шаг.
Насколько велик стол?
В настоящее время размер работы составляет 130 × 164,5 см. Ее первоначальный формат оценивается примерно в 145 × 180 см, часть композиции утеряна.
Почему Саул держит завесу перед лицом?
Он использует его, чтобы стереть слезу, вызванную музыкой Дэвида.Жест сочетает в себе театральное величие и почти неуклюжую близость.
Почему Саул хочет убить Давида?
В библейской истории Саул завидует успеху Давида и опасается за его силу Музыка успокаивает его, но присутствие молодого героя в то же время питает его страх.
Действительно ли картина Рембрандта?
Да, согласно официальному заключению Маурицхейса, опубликованному в 2015 году после восьми лет исследований и реставрации Однако награда была отклонена в 1969 году и остается важной главой в ее критической истории.
Почему полотно сделано из пятнадцати частей?
Картина была вырезана в XIX веке, затем вновь собрана с оригинальными фрагментами, дополняющими друг друга полосками и даже частью из другой картины Точные причины этой вырезки не задокументированы.
Что выявил сканер Macro-XRF?
Он нанес на карту элементы, связанные с пигментами, особенно кобальтом и железом, и сделал разборчивые складки и структуры, скрытые под измененными или поздними слоями.
Мы можем увидеть картину сегодня?
Уведомление Маурицхейса объявляет об этом в комнате 10. Поскольку любое повешение может измениться, посетите веб-сайт музея в день вашего визита.
Основные источники
Были проведены консультации с институциональными источниками
- Маурицхейс - уведомление о Саул и Давид, счет-фактура. 621 : атрибуция, датировка, техника, размеры, комната и происхождение.
- Маурицхейс - CSI Маурицхейс : состояние материала, резка, фрагменты и реставрация.
- Маурицхейс - атрибуция : аргументы в пользу двух автограф-кампаний.
- Петрия Ноубл и др., Техническое исследование Рембрандта и/или Студии, Сола и Давида, Техне 35, 2012 : визуализация, реконструкция поддержки и анализ пигментов. Эта публикация предшествует заключению премии 2015 года и, следовательно, сохраняет более осторожную формулировку.
- Лувр Музей - Давид играет на арфе перед Саулом, РФ 4737 : техника и история атрибуции рисунка.
- Штедельский музей - Дэвид играет на арфе перед Солом : версия около 1630-1631 гг., размеры и статус.
Консультации по уведомлениям: август 2026 г. Символические предложения указаны в качестве толкований; наличие возможной третьей цифры остается гипотетическим.
0 Замечания