Импрессионизм · Постимпрессионизм · Фовизм
Ренуар, Сезанн и Матисс: тело, цвет и современность
Три живописца, три способа удержания тела на картине: Ренуар окутывает ее светом, Сезанн конструирует в цветных плоскостях, Матисс конденсирует в ритме.
От мастерских импрессионистов до Grandes Baigneuses, затем до La Joie de vivre - это руководство рассказывает о решающей трансформации французской живописи между 1860 и 1920 годами.
Короткий ответ
Зачем объединять Ренуара, Сезанна и Матисса?
Потому что они позволяют нам видеть современность, создаваемую без следования по прямой Ренуар и Сезанн почти одного возраста и оба участвовали в первой импрессионистской выставке 1874 г. Однако их цели быстро разошлись Ренуар стремится к чувствительному единству: свет соединяет лица, ткани, воздух и жесты Сезанн хочет придать ощущению новую стабильность: свет соединяет лица, ткани, воздух и жесты Сезанн хочет придать ощущению новую стабильность: каждое цветное прикосновение строит объем, интервал, взаимосвязь между частями.
Матисс принадлежит к следующему поколению Он получил импрессионизм как данность, изучил исследования Сезанна и отнес цвет к новой автономии Зеленый цвет лица, красный цвет стены или синий цвет тела уже не описывают только внешний вид; они организуют всю поверхность Однако Матисс никогда полностью не разрывает со старшими: он восхищается купальщиками Сезанна, посещает Ренуара в Ле Коллетт и постоянно возвращается к живой модели.
Тема тела делает их диалог особенно ясным Ренуар ищет тепла, веса и плотской непрерывности Сезанн отказывается от легкой красоты и превращает фигуру в элемент архитектуры Матисс упрощает объем в контуре, плоскостности и ритме Через них обнаженная натура постепенно перестает быть академическим упражнением: она становится лабораторией для переосмысления всей картины.
От мастерской Батиньоля до современного искусства
История встреч, сборников и перекрестных посланий
1863, 1874, 1899, 1907, 1918: пять вех
В 1863 году Фредерик Базиль представил Сезанна и Писсарро Ренуару в мастерской, которую он делил с последним Будущие импрессионисты познакомились еще до того, как их движение получило название В 1874 году Ренуар и Сезанн выставлялись в бывших мастерских фотографа Надара во время первого независимого мероприятия группы.
Их совместное участие не означает, что они рисуют одинаково Ренуар интересуется фигурами, досугом и человеческими отношениями; Сезанн работает с Писсарро и развивает более структурный подход к ландшафту Однако их по-прежнему связывают дружба, коллекционеры и то же желание построить новую картину вне стандартов Салона.
В 1899 году Матисс купил их у Амбруаза Воллара Три Купальщика автор Сезанн, написан около 1879 -1882 гг. приобретение представляет собой немалую финансовую жертву для молодого художника Эта картина становится непреходящим справочником для его собственных исследований тела, цвета и конструкции.
После смерти Сезанна в 1906 году ретроспектива в Осеннем салоне 1907 года поразила целое поколение Матисс, Пикассо, Брак и многие художники понимали, что живопись может искажать перспективу, упрощать объем, сохранять строгое единство, не подражая природе.
В 1918 году образовалось еще одно звено: Матисс, базирующийся в Ницце, регулярно посещал Ренуар в Кань-сюр-Мер. старый живописец до сих пор работает над своими монументальными купальщиками. таким образом, Матисс действительно находится между двумя наследиями, которые он не путает: строительством Сезанна и красочной чувственностью позднего Ренуара.
Три физических присутствия
Плоть, структура, ритм: три способа придать живописи тело
Чувствительное тело
Цвет лица рождается от горячих и холодных переходов. объем, кажется, дышит светом и распространяется в атмосферу.
Строит тело
Фигура собрана клавишами и плоскостями Ее кажущаяся неуклюжесть служит общей связности изображения.
Ритмичное тело
Контур, изгиб и плоскостность конденсируют анатомию в присутствие, более важное, чем описательное.
Три отказа
Ренуар отказывается от сухой плоти; Сезанн отказывается от красоты без структуры; Матисс отказывается, что анатомия контролирует цвет.
В Ренуаре тело - это прежде всего тактильное переживание взгляда Кожа не имеет ни одного цвета: она поглощает синий цвет неба, зелень пейзажа, красные цвета тканей и фиолетовые тени. контуры часто остаются открытыми, но рисунок появляется присутствующим, потому что клавиши производят тепло и вес.
В Сезанне анатомия может показаться тяжелой, нестабильной или намеренно странной. эта странность не слабость, которую он забыл исправить. Она исходит из его приоритета: размещение фигуры на доске. рука, ствол дерева и склон могут реагировать на ту же ось. тело больше не размещается перед ландшафтом; оно становится одним из его конструктивных элементов.
В Матиссе объем постепенно концентрируется в линии. тело может скручивать, удлинять или терять детали, чтобы получить энергию. в больших композициях и вырезах из бумаги достаточно нескольких кривых, чтобы передать танец, отдых или напряжение.Упрощение не уменьшает ощущения: оно делает его более прямым.
Эти различия показывают, почему слово "современность" не обозначает ни одной эстетики Ренуар остается современным, усиливая плотское ощущение; Сезанн, делая конструкцию видимой; Матисс, делая тело активной связью между формой и субстанцией.
От атмосферы к автономии
Цвет соединяет мир в Ренуаре, строит его в Сезанне и заново изобретает в Матиссе
Модулируйте, а не заполняйте
Среди трех живописцев цвет никогда не приходит после рисования как украшения, Он участвует с самого начала в форме.
Ренуар унаследовал от импрессионизма внимание к отражениям и вариациям света Белое платье может содержать синий и розовый; тень не черная, а красочная Когерентность идет из обращения: один и тот же оттенок переходит от фигуры к украшению и объединяет то, что контур оставил бы отдельным.
Сезанн двигает это открытие к стабильности Его параллельные касания и градации двигают плоскости вперед или назад Яблоко становится круглым меньше через традиционную светотень, чем через переходы между желтым, зеленым, красным и синим. цвет производит ощущение объема, вспоминая поверхность холста.
Затем Матисс освобождает эту логику от любого описательного обязательства. цвета могут быть немногочисленны, откровенны и яростно противоположны. их баланс больше не зависит от правдоподобного света, а от всей картины. красный может стать пространством, синий - телом, зеленый - осью лица.
Ренуар спрашивает: как цвет заставляет жизнь дышать? Сезанн: как она держит мир вместе? Матисс: насколько она может воссоздать мир?
Мотив, который их объединяет
Купальщики становятся главной лабораторией перехода к современному искусству
Почему этот древний предмет становится таким современным?
Потому что это позволяет художникам исключить анекдот, умножить фигуры и напрямую измерить тело по сравнению с пейзажем.
Ренуар посвятил несколько лет своему Большие Купальщики. После поездки в Италию он искал более выстроенную картину и восхищался Рафаэлем, Энгром, Тицианом и Рубенсом Фигуры на переднем плане имеют более твердые контуры, чем его импрессионистские сцены Однако вода и растительность продолжают вибрировать свободными штрихами.
Сезанн работал над темой более трех десятилетий и посвятил ей более двухсот картин, акварелей и рисунков. так как ему неудобно с женскими моделями, он часто сочиняет из воспоминаний, древних исследований, фотографий и классических отсылок Результат уходит от естественной позы: тела становятся кусочками живописного здания.
Матисс очень рано понял масштабы этой трансформации. в Радость жизни, фигуры не все имеют одинаковый масштаб и перспектива расслабляется Пейзаж не измеримое место, а красочное пространство, где жесты формируют узоры Круг танцоров сзади объявляет Танец.
Преемственность, следовательно, не является "реализмом, деформацией, абстракцией" Ренуар уже упрощается, чтобы объединиться; Сезанн искажает, чтобы построить; Матисс сохраняет тело, чтобы придать цвету человеческий ритм. Все трое используют традиционный предмет как машину, производящую новинку.
Произведение, принадлежавшее тридцать семь лет
Три купальщика Сезанна становятся уроком плотности для Матисса
Собирать, смотреть, передавать
Матисс покупает их Три Купальщика в Волларе в 1899 году, через четыре года после первой персональной выставки Сезанна, организованной купцом, Он тогда не богат и не твердо утвердился. имея эту картину, таким образом, демонстрирует приверженность, а не простое декоративное предпочтение.
Работа предлагает ему решение нескольких задач: как собрать вместе несколько тел без истории, как удержать пейзаж вокруг них, как использовать ключ как единицу строительства, как придать маленькому формату монументальную плотность. коренастые фигуры не представляют анатомического идеала; их сила исходит из совокупности, которую они образуют.
Матисс не копирует приглушенную палитру Сезанна Скорее, он использует свой интеллектуальный метод: каждый элемент должен служить целому В своих купальщиках, потом в Радость жизни, Танец а большие украшения, тела изгибаются под общую структуру.
В 1936 году Анри и Амели Матисс подарили картину в Пти-Пале. жест делает достоянием общественности произведение, которое сопровождало его творчество на протяжении тридцати семи лет. также он напоминает, что историю современного искусства пишут художники-коллекционеры: Гоген, Дега, Моне, Ренуар и Матисс понимали Сезанна до многочисленных музеев.
От модели к архитектуре лица
Портрет раскрывает три совершенно разных отношения к сходству
Три модели, три дистанции
Ренуар объединяет зрителя через соблазнение; Сезанн устанавливает молчаливое расстояние; Матисс превращает присутствие в хроматический шок.
Ренуар часто рисует своих моделей в читаемых социальных отношениях: одежда, жест, взгляд, прическа и свет способствуют впечатлению от жизни Прикосновение не разрушает человека; оно делает его более подвижным, ближе к опыту встречи.
Сезанн ставит проблему иначе Гортензия Фике, его жена, появляется на многочисленных портретах почти без повествовательного выражения Эта сдержанность переводит внимание на структуру: овалы, вертикали, наклонности и цветовые соотношения Модель становится и человеком, и архитектурой.
В Женщина в шляпе, Матисс делает урок Сезанна видимым, одновременно электризуя его. конструкция остается строгой, но зелень, розовый, синий и апельсин больше не стремятся казаться естественными. картина похожа, потому что цветовые соотношения производят присутствие, а не потому, что они имитируют каждую деталь.
Прованс как точка соприкосновения
Перед Сент-Виктуар Ренуар и Сезанн показывают, что зрение никогда не воспроизводится
Мотив не навязывает метод
Ренуар также писал Сент-Виктуар, но его картина не становится сезаннской по единственному выбору сюжета.
В Ренуаре глаз циркулирует в светящейся непрерывности Листва, дома и гора принадлежат одной атмосфере Глубина ощущается вариациями тонов и гибкостью прикосновения.
В Сезанне пейзаж - это медленная конструкция Красочные проходы не просто описывают расстояние: они устанавливают плоскости, которые движутся вперед и назад. Деревья обрамляют, диагонали ведут, пустоты считают столько же, сколько массы. гора становится стабильной мерой перед лицом изменений ощущений.
Матисс сохраняет от Сезанна возможность не выбирать между глубиной и поверхностью Но это еще больше уменьшает детали и усиливает контрасты. ландшафт Юга может функционировать как оценка зеленого, синего, охристого и розового, где ощущение места переживает упрощение.
Мир на столе
Натюрморт объясняет, как Сезанн превращает ощущения в строительство
Почему яблоки так важны?
Потому что они не двигаются, а заставляют живописца разрешать объем, баланс, цвет и пространство.
Ренуар рисует фрукты как желательные материалы: бархатистая кожа, отражения, изобилие, теплый свет Его интерес соответствует тому, что он имеет в теле и цветах Натюрморт остается миром тактильных ощущений.
Сезанн использует предметы в качестве весов Он иногда наклоняет стол в сторону зрителя, тонко умножает точки зрения и модифицирует эллипсы компотоделателя Может появиться яблоко вот-вот покатится, но все остается сбалансированным Правда картины уже не совпадает с перспективой неподвижного глаза.
Матисс понимает, что эта свобода позволяет организовать все пространство Она сводит фрукты, тарелки и вазы к красочным знакам, акцентирует узоры скатерти и приближает фон к переднему плану Натюрморт перестает быть иллюзионистским окном; он становится обитаемой поверхностью.
Переход от Ренуара к Сезанну затем Матисс, следовательно, не разрушает удовольствия объекта, Он смещает свой источник: от предложенного материала в сторону структуры, затем от структуры в сторону декоративной интенсивности.
Сравнивать, не упрощая
Девять существенных различий между Ренуаром, Сезанном и Матиссом
| Вопрос | Ренуар | Сезанн | Матисс |
|---|---|---|---|
| Начальная точка | Современная жизнь, фигура, отношения и импрессионистский свет. | Ощущение закономерности и поиск прочной структуры. | Ощущение трансформировалось под влиянием цвета, линии и декоративного баланса. |
| Цвет | Атмосферный, отраженный, тактильный; он соединяет элементы. | Модулировано; она строит тома и планы. | Автономный; организация изображения может противоречить внешнему виду. |
| Тело | Плотский, обильный, теплый, интегрированный в свет. | Трапус или угловатый, подчиняющийся общей архитектуре. | Упрощенный, растянутый или уплощенный, преобразованный в ритм. |
| Контур | Часто переплавлялся в касание, иногда укреплялся после 1881 года. | Повторяющийся, колеблющийся, построенный вместе с цветом. | Добровольный арабески, основная линия или край плоской области. |
| Космос | Непрерывный, дышащий, обволакивающий. | Нестабильный, но последовательный, часто состоящий из нескольких точек зрения. | Сплющенный, декоративный, артикулированный соотношениями фигуры и фона. |
| Рабочее время | Может искать спонтанность, а затем долго повторять большие композиции. | Медленный, повторяющийся, иногда кажется незавершенным. | Очень сконструирован, несмотря на простоту; многочисленные обложки и вариации. |
| Традиция | Рафаэль, Тициан, Рубенс, Энгр, Фрагонар. | Пуссен, Делакруа, Курбе, классические мастера и импрессионизм. | Сезанн, Синьяк, Гоген, декоративное, исламское, африканское искусство и классический рисунок. |
| Современность | Видимое прикосновение, современная жизнь и позднее преувеличение. | Строительство по планам и сомнение в уникальной перспективе. | Автономность цвета и конденсация формы. |
| Опыт зрителей | Быть окутанным присутствием и атмосферой. | Почувствуйте усилия картины организовать видимое. | Немедленно получите интенсивность красочного аккорда. |
Три пути в XX век
Современность не заменяет традицию: она реорганизует ее
От ощущения к порядку, от порядка к свободе
Ренуар показывает, что картина современных фигур может сохранить силу великих мастеров Его лучшие сцены не являются простыми счастливыми снимками: жесты, взгляды, прикосновения и свет создают сложное единство Его покойные купальщики подталкивают это исследование к амплитуде, которая очаровывает Матисса и Пикассо.
Сезанн делает возможным еще один перерыв, Конструируя в касаниях, объединяя несколько точек зрения и отказываясь от академической отделки, он дает молодым художникам разрешение относиться к холсту как к организованному объекту Кубизм будет эксплуатировать планы; Матисс будет развивать отношения цвета и поверхности.
Матисс объединяет эти два наследия, не добавляя их механически. Он сохраняет тело и зрительное удовольствие, дорогие Ренуару, но требует от каждой формы необходимости, сравнимой с необходимостью Сезанна. цвет становится ощущением, структурой и эмоцией одновременно.
Их современное влияние, таким образом, ограничивается ни движением, ни хронологией Ренуар питает чувственную фигурацию, сезаннский кубизм и современное строительство, экспрессионизм Матисса, декоративную живопись и красочную абстракцию. вместе они показывают, что живопись может двигаться вперед, задавая одни и те же фундаментальные вопросы снова и снова.
Шестиэтапный метод
Как сравнить трех живописцев перед работами?
Изолировать цвет
Следуйте за ним в таблице. соединяет ли он атмосферу, строит ли план или создает отдельный контраст?
Измерьте вес тела
Модель выглядит плотской, архитектурной или ритмичной, наблюдайте за плечами, тазом и опорой ног.
Посмотрите на деревья
В купальщиках стволы часто обрамляют фигуры В Сезанне и Матиссе они чуть ли не становятся каркасом.
Проверьте глубину
Открывает ли картина непрерывное пространство или постоянно напоминает плоскую поверхность? два ощущения могут сосуществовать.
Сравнить повторы
Яблоки, тела, листья, узоры и клавиши создают ритмы. их частота раскрывает логику каждого художника.
Забудьте этикетки
"Импрессионист", "постимпрессионист" и "фов" помогают расположиться, но картины всегда выходят за рамки своего движения.
Пятнадцать репродукций в диалоге
Тела, портреты, пейзажи и натюрморты для непосредственного сравнения
Великие купальщики
Плоть, классический дизайн и вибрация пейзажа объединили амбициозную композицию.
См. воспроизведение →Великие купальщики
Тела и деревья образуют архитектуру, которая объявляет несколько путей к современности.
См. воспроизведение →Радость жизни
Дикая пастораль, где тело становится ритмом в пейзаже автономных цветов.
См. воспроизведение →Женщина в шляпе
Лицо, окутанное прикосновением, модой и атмосферой.
Смотрите работу →Мадам Сезанн
Молчаливое присутствие, построенное наклонностями и соотношением цветов.
Смотрите работу →Женщина в шляпе
Сходство трансформировалось в манифест палевого цвета.
Смотрите работу →Мон-сент-виктуар
Цезаннийский мотив наблюдается в более плавной и светящейся атмосфере.
Смотрите работу →Сент-Виктуар с большой сосной
Ландшафт построен по планам, рамкам и цветным модуляциям.
Смотрите работу →Южный пейзаж
Узор упрощался до цветных областей и ритмических направлений.
Смотрите работу →Фрукты и Бонбоньер
Отражения, материалы и спелые цвета в чувственной гармонии.
Смотрите работу →Яблоки
Простые объекты для восстановления объема и перспективы.
Смотрите работу →Натюрморт с апельсинами
Фрукты, посуда и фон в сочетании на активной декоративной поверхности.
Смотрите работу →
Купальщик сушка
Тело как теплая масса, интегрированная в ландшафт.
Смотрите работу →
Купальщик с вытянутыми руками
Намеренно неэлегантная анатомия, структурированная жестом и содержанием.
Смотрите работу →Танец
Пять упрощенных тел становятся монументальным и коллективным ритмом.
Смотрите работу →Важные коллекции из магазина
Узнайте больше о трех художниках и мотивах, которые их связывают
Пьер-Огюст Ренуар
Фигуры, портреты, пейзажи, сцены досуга, натюрморты и купальщики.
Художник · 692 работыПоль Сезанн
От импрессионизма к великим конструкциям Прованса.
Художник · 419 работАнри Матисс
Фовизм, портреты, обнаженные тела, интерьеры и монументальный цвет.
Сезанн · 53 работыКупальщики Сезанна
Несколько десятилетий исследований тела в ландшафте.
Ренуар · 47 работКупальщики Ренуара
От фигуры импрессионистов до больших поздних обнаженных тел.
Матисс · 15 работОбнаженные тела Матисса
Контуры, плоские участки, повороты и выразительное упрощение.
Сезанн · 36 работСент-виктуар
Большой провансальский мотив подхватывал разнообразные огни и смотровые площадки.
Сезанн · 39 работНатюрморты Сезанна
Яблоки, компоты, ткани и реконструированная перспектива.
Ренуар · 99 работПортреты Ренуара
Лица, семейства и модели в окутывающем свете.
Матисс · 146 работПортреты Матисса
От наблюдаемой модели до лица, организованного по цвету.
Движение · 3371 работаПостимпрессионизм
Сезанн, Гоген, Ван Гог и умножение современности.
Движение · 639 работФовизм
Матисс, Дерен, Вламинк и цвет, освобожденный от внешнего вида.
Источники и расширения
Углубляйте Сезанна, купальщиков и современные трансмиссии
Три Купальщика
История картины приобретена Матиссом в 1899 году и подарена музею в 1936 году.
МоМАКупальщица Сезанны
Фигура, фон, палитра, конструкция и влияние на художников 20 века.
Метрополитен-музейКупальщики Сезанна
Истоки шаблона, классические источники и карьерное развитие.
Метрополитен-музейПоль Сезанн
Пейзажи, натюрморты, модуляция и вопросы перспективы.
Метрополитен-музейОгюст Ренуар
Импрессионизм, возвращение к мастерам и современный прием покойных купальщиков.
Метрополитен-музейАнри Матисс
Фовизм, Ницца, большие украшения, скульптура, рисунок и вырезание бумаги.
Десять конкретных ответов
Часто задаваемые вопросы о Ренуаре, Сезанне и Матиссе
Ренуар и Сезанн были знакомы?
Да. Базиль представил Сезанна и Писсарро в Ренуаре в 1863 г. Ренуар и Сезанн тогда участвовали в первой импрессионистской выставке 1874 г. и оставались связанными своим художественным кругом.
У Матисса была картина Сезанна?
Да. Он купил Trois Baigneuses у Амбруаза Воллара в 1899 году и хранил их до их пожертвования Пти-Пале в 1936 году.
Почему Сезанна считается предшественником современного искусства?
Потому что он строит фигуры, используя цветные плоскости, объединяет несколько точек зрения и делает видимой организацию поверхности, в частности, открывая путь к кубизму.
Чем отличаются купальщицы Ренуара от Сезанна?
Ренуар отдает предпочтение плоти, свету и чувственности; Сезанн больше подчиняет тела геометрической структуре, общей с пейзажем.
Как Матисс преображает наследие Сезанна?
Он сохраняет требование единства и построения, но усиливает цвет, упрощает формы и делает контур автономным ритмом.
Ренуар повлиял на Матисса?
Да, в частности через чувственность и монументальность его поздних работ Матисс регулярно посещал Ренуар-о-Коллетт в 1918 году.
Почему трое художников рисуют тело?
Тело позволяет им объединить классическую традицию и современные эксперименты: цвет лица в Ренуаре, строительство в Сезанне, линия и цвет в Матиссе.
Какую роль играет цвет в Сезанне?
Он не заполняет уже нарисованную форму: его градации строят объем, глубину и взаимосвязи между объектами.
Зачем сравнивать их натюрморты?
Они ясно показывают движение чувствительного материала Ренуара к конструкции Сезанна, затем к декоративной организации Матисса.
Какие коллекции исследовать в первую очередь?
Начните с коллекций Ренуара, Сезанна и Матисса, затем сравните "Купальщиц" Ренуара, "Купальщиц" Сезанна и "Обнаженных" Матисса.
0 Замечания