100 художников, превративших массовую культуру в искусство

Понимать перед классификацией

Поп-арт смотрит на мир, уже полный образов

В середине 1950-х годов британские художники и критики поставили под сомнение журналы, кино, бытовую технику и рекламу в рамках Independent Group.В США эти же материалы отвечают экономике изобилия, телевидения и поклонения знаменитостям. тема больше не просто то, что художник видит на улице: это то, что индустрия уже показывает ему.

Поп-арт таким образом стирает границы между научной культурой и массовой культурой Суповая банка, коробка комиксов или дорожный знак приобретает присутствие официального портрета За кажущейся простотой стоит глубокая проблема: кто создает образы, как они циркулируют и что с ними происходит, когда художник их изолирует, увеличивает или повторяет?

Поп-язык

Повторение превращает значок в продукт, а продукт в зеркало

Трафаретная печать, коллаж, плоскостность и механическое воспроизведение намеренно уменьшают следы рук. в Уорхоле повторение может сделать звезду такой же знакомой, как предмет из супермаркета; в Лихтенштейне точка печати становится монументальной архитектурой; в Ольденбурге обычный объект меняет масштаб, пока не станет странным.

Поп поэтому не наивный праздник потребления и не единообразный донос Он работает из двусмысленности Его работы привлекают своей ясностью, юмором и красками, при этом раскрывая стандартизацию вкусов, износ образов и близость между желанием, коммерцией и властью.

Международная история

Движение становится глобальным и меняет поддержку

Очень быстро поп-логика настигла Лондон и Нью-Йорк Французская повествовательная фигура вновь вводит политическое повествование; Новый реализм собирает материальные следы общества; Италия, Германия, Латинская Америка и Япония изобретают собственные отклики на медиакультуру.

С 1980-х годов нео-поп, присвоение, постановочная фотография и городское искусство еще больше продвинули поле Логотипы, манга, плакаты, телевидение, а затем и цифровые сети присоединяются к словарю, который стал глобальным Следующий рейтинг благоприятствует влиянию, пластическим изобретениям, международному охвату и реальным отношениям каждого художника с этой расширенной историей.

Ссылки на просмотр работ

Топ-100, построенный как история, а не как абсолютный рекорд

Орден сначала выделяет главных героев, определивших поп-арт, затем сцены, которые интернационализировали его, его предшественников и наследников. Он сочетает в себе историческую важность, оригинальность языка, влияние на последующие поколения и способность освещать многочисленные лица популярной культуры.

Ссылки и права

Почему одни имена открывают коллекцию, а другие Википедию

Художники, умершие после 1956 года, живы или все еще активны, ссылаются на свою биографию в Википедии на французском языке. Это правило дает читателю четкий путь, уважая при этом редакционную доступность произведений.

В этом издании у пяти художников есть внутренняя коллекция: Фернан Леже, Курт Швиттерс, Фрэнсис Пикабиа, Пит Мондриан и Чарльз Демут. остальные 95 файлов открывают внешний биографический ресурс.

Выберите репродукцию

Выгляните за пределы непосредственного цвета

Чтобы выбрать произведение, вдохновленное поп-музыкой, сначала проследите структуру: повторение, плотный кадр, типографика, контраст и взаимосвязь между предметом и форматом. знаменитому изображению часто полезно дышать на большой стене, а плотный коллаж или высококонтрастная композиция могут стать центром более интимного пространства.

Верность значений, качество опоры и формат имеют такое же значение, как и узор. Хорошее воспроизведение должно поддерживать резкость сплошных цветов, вибрацию цветов и графический баланс, которые придают произведению силу.

Документальные бенчмарки

Углублять историю поп-арта

Эти музейные ресурсы позволяют продлить маршрут определениями, работами и справочными уведомлениями.

• Тейт - Поп-арт
• Метрополитен-музей - поп-арт
• МоМА - Поп-арт
• Центр Помпиду - Поп-арт