Топ-100 · Итальянская живопись
Сто художников, которые исследуют восемь столетий итальянского искусства
От Джотто до Караваджо, от Леонардо да Винчи до Артемизии Джентилески, затем от Модильяни до Бурри: история городов, мастерских и разрывов.
Итальянская живопись - это не только Ренессанс. Она родилась из обменов между Византией, Римом и средневековыми коммунами, процветала во Флоренции, Сиене, Венеции, Ферраре и Милане, затем заново изобрела барокко в Риме, Болонье, Неаполе и Генуе. в XIX веке Рисорджименто и Маккьяйоли обновили национальный образ; в XX веке футуризм, метафизика, пространственность и неформальное искусство поместили Италию в центр авангардов.
Перспектива, цвет, свет, движение и материя.
География до школы
Флоренция, Венеция, Рим, Сиена и Неаполь говорят на разных языках
Флоренция строит тело и перспективу; Венеция мыслит цветом и атмосферой; Сиена сохраняет линию и золото; Рим превращает Античность в монументальную программу; Неаполь доводит натурализм и светотень до впечатляющей интенсивности Эти фокусы циркулируют, конкурируют и оплодотворяют друг друга.
Команды, формирующие изображение
Церкви, братства, дворцы и коллекционеры руководят изобретениями
Публичные фрески, алтари, придворные портреты и картины, предназначенные для частного рынка, не отвечают одинаковому использованию Понимание их назначения проливает свет на формат, точку зрения, материалы и способ обращения каждого художника к своей аудитории.
Критерии ранжирования
Влияние, изобретения, сохранившиеся произведения и международный масштаб
Ранг пересекается с исторической значимостью, оригинальностью языка, качеством сохранившихся ансамблей и влиянием, оказываемым на последующие поколения Все пятьдесят художников из предыдущего издания сохранены и дополнены пятьюдесятью фигурами, необходимыми для более справедливого видения итальянской живописи.
Топ-10
Десять мастеров, изменивших западное мировоззрение
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Караваджо, Боттичелли, Тициан и Джотто сосредоточили основные революции в итальянской живописи.
#1
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи сделал науку о взгляде методом наблюдения не меньше, чем личным языком Мона Лиза, Тайная вечеря и Дева Скал позволяют нам следовать их изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Леонардо да Винчи
#2
Микеланджело
В Микеланджело монументальное тело организует композицию и отношения со зрителем От Сикстинской капеллы до Страшного суда, затем до Дони Тондо, это исследование трансформируется, сохраняя при этом сразу читаемую идентичность.
Посмотреть коллекцию Микеланджело
#3
Рафаэль
Афинская школа раскрывает сущности Рафаэля: суверенную гармонию, но также и острое внимание к жестам и присутствию Сикстинская Мадонна и Преображение показывают, как этот принцип переходит к другим предметам.
Посмотреть коллекцию Raphaël
#4
Караваджо
Сила Караваджо заключается в драматической светотени, проводимой с редкой связностью. призвание святого Матфея предлагает прямой вход, в то время как Вакх и Погребение проливают свет на последовательное развитие его практики.
Посмотреть коллекцию Караваджо
#5
Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли занимает уникальное место в итальянской живописи через чувство поэтической линии Сравнение "Рождения Венеры", "Весны" и "Поклонения волхвов" выявляет произведение более разнообразное, чем его самый известный образ.
Посмотреть коллекцию Сандро Боттичелли
#6
Тициан
Вместо простого стилистического эффекта венецианский цвет становится для Тициана способом мышления о живописи Венера Урбинская, Вакх и Ариадна и Успение Богородицы ломают противоречия между традицией, опытом и изобретением.
Посмотреть коллекцию Тициана
#7
Джотто
С Chapelle Scrovegni Джотто навязывает видение, основанное на человеческом объеме. Плач и Мадонна Огниссанти подтверждают ее способность обновлять предметы, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Посмотреть коллекцию Giotto
#8
Мазаччо
Мазаччо превращает основополагающую перспективу в полный живописный словарь, от деталей до общей организации сцены.Троица, Плата дани и Адам и Ева Преследуемые ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Masaccio
#9
Пьеро делла Франческа
Работу Пьеро делла Франческа можно признать молчаливой геометрией, никогда не рассматриваемой как формула Между Бичеванием Христа и Воскресением, затем с Циклом Истинного Креста, она приобретает в свою очередь интенсивность, свободу и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Пьеро делла Франческа
#10
Андреа Мантенья
Андреа Мантенья заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы категорий благодаря скульптурной строгости Мертвый Христос представляет собой главную достопримечательность; Палата супругов и триумфов Цезаря раскрывает другие, иногда более интимные, аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Андреа МантеньяГлава I · Звания от 11 до 25
От Сиены до Венеции Ренессанс изобретает себя заново
Венецианский цвет, флорентийская грация, перспектива, портрет и маньеризм составляют золотой век, гораздо более разнообразный, чем один стиль.
#11
Джованни Беллини
Джованни Беллини делает медитативный свет методом наблюдения не меньше личного языка Святой Франциск в пустыне, Алтарь Сан-Джеоббе и Мадонны позволяют нам следовать его изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Джованни Беллини
#12
Джорджоне
В Джорджоне пасторальная тайна организует композицию и отношения со зрителем От Бури до Спящей Венеры, затем до Трех Философов, это исследование трансформируется, сохраняя при этом сразу читаемую идентичность.
Посмотреть коллекцию Giorgione
#13
Тинторетто
Чудо раба раскрывает суть Тинторетто: театральную скорость, но и острое внимание к жесту и присутствию Тайная вечеря и Рай показывают, как этот принцип переходит на другие сюжеты.
Посмотреть коллекцию Tintoretto
#14
Паоло Веронезе
Сила Паоло Веронезе заключается в декоративном великолепии, проводимом с редкой связностью.Свадьба в Кане предлагает прямой вход, в то время как Le Repas chez Lévi и Mars et Vénus проливают свет на последовательные разработки его практики.
Посмотреть коллекцию Паоло Веронезе
#15
Фра Анджелико
Фра Анджелико занимает уникальное место в итальянской живописи через его чувство духовного света Сравнение Благовещения, Коронации Богородицы и Фресок Сан-Марко обнаруживает произведение более разнообразное, чем его самый известный образ.
Посмотреть коллекцию Fra Angelico
#16
Дуччо
Вместо простого стилистического эффекта византийское золото стало для Дуччо способом мышления о живописи.Маэста, Мадоне Ручеллаи и Распятие разрушают противоречия между традицией, опытом и изобретением.
Посмотреть коллекцию Duccio
#17
Чимабуэ
С Распятием Санта-Кроче Чимабуэ навязывает видение, основанное на священном переходе Маэста и Мадонна на троне подтверждают её способность обновлять предметы, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Посмотреть коллекцию Cimabue
#18
Симона Мартини
Симона Мартини превращает линейную элегантность в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены Благовещение, Гвидориччо да Фольяно и Сент-Луис де Тулуз ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Симоны Мартини
#19
Пьетро Перуджино
Работу Пьетро Перуджино можно узнать по умбрийской мягкости, никогда не рассматриваемой как формула Между передачей ключей святым Петру и Пьете, затем с Мадоннами, она приобретает в свою очередь интенсивность, свободу и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Пьетро Перуджино
#20
Доменико Гирландайо
Доменико Гирландайо заслуживает того, чтобы его смотрели за пределами категорий благодаря флорентийской хронике. Цикл Торнабуони представляет собой важную веху; Жизнь Святого Франциска и портреты раскрывают другие, иногда более интимные аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Доменико Гирландайо
#21
Филиппо Липпи
Филиппо Липпи делает воплощенную нежность методом наблюдения не меньше, чем личным языком Мадонна с младенцем, Коронация Богородицы и фрески Прато позволяют нам следовать ее изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Филиппо Липпи
#22
Антонелло да Мессина
В Антонелло да Мессина светящаяся близость организует композицию и отношения со зрителем От святого Иеронима в его кабинете до Ecce Homo, затем до "Портрета человека" это исследование трансформируется, сохраняя при этом сразу читаемую идентичность.
Посмотреть коллекцию Антонелло да Мессина
#23
Витторе Карпаччо
Цикл Святой Урсулы раскрывает суть Витторе Карпаччо: городскую историю, но также острое внимание к жестам и присутствию Две венецианские дамы и Святой Георгий показывают, как этот принцип движется в сторону других предметов.
Посмотреть коллекцию Vittore Carpaccio
#24
Корреджо
Сила Корреджо заключается в небесной иллюзии, проводимой с редкой связностью Успение Богородицы предлагает прямой вход, в то время как Юпитер и Ио и Ноли ме тангере проливают свет на последовательные разработки его практики.
Посмотреть коллекцию Correggio
#25
Пармиджанино
Пармиджанино занимает уникальное место в итальянской живописи благодаря чувству вытянутой элегантности Сравнение Мадонны с Длинной Шеей, Автопортрета с Выпуклым Зеркалом и Амура показывает работу более разнообразную, чем его самый известный образ.
Смотрите коллекцию ПармиджаниноГлава II · Звания от 26 до 50
Курс, светотень и первые современности
От маньеризма к барокко, затем от рококо к футуризму итальянские художники постоянно сдвигают границы образа.
#26
Бронзино
Вместо простого стилистического эффекта аристократическая холодность становится для Бронзино способом мышления о живописи Портрет Элеоноры Толедской, Аллегория с Венерой и Медикийские портреты ломают противоречия между традицией, опытом и изобретением.
Посмотреть коллекцию Bronzino
#27
Понтормо
С Deposition of Santa Felicita Понтормо навязывает видение, основанное на лирической нестабильности Посещение и Иосиф в Египте подтверждают его способность обновлять сюжеты, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Посмотреть коллекцию Pontormo
#28
Артемизия Джентилески
Артемизия Джентилески превращает повествовательную силу в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены. Юдит, обезглавливающая Олоферна, Сюзанну и стариков, и автопортреты ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Artemisia Gentileschi
#29
Аннибале Карраччи
Работу Аннибале Карраччи можно признать классической реформой, никогда не рассматриваемой как формула Между Galerie Farnèse и Le Mangeur de fèves, затем с Pietà, она приобретает в свою очередь интенсивность, свободу и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Annibale Carracci
#30
Гвидо Рени
Гвидо Рени заслуживает того, чтобы на него смотрели за пределами категорий благодаря идеальной грации.Рассвет представляет собой главную достопримечательность; Святой Михаил, Аталанта и Гиппомен раскрывают другие, иногда более интимные, аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Guido Reni
#31
Гверчино
Гверчино делает плотские эмоции методом наблюдения в такой же степени, как и личный язык. А в эго Аркадии, Аврора и Сен-Гийом д'Аквитания позволяют нам следовать его изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Guercino
#32
Лука Синьорелли
В Луке Синьорелли визионерская анатомия организует композицию и отношения со зрителем От Шапелле Сан-Брицио до Страшного суда, затем до Мадонны, это исследование трансформируется, сохраняя при этом сразу читаемую идентичность.
Посмотреть коллекцию Луки Синьорелли
#33
Джованни Баттиста Тьеполо
Вюрцбургские фрески раскрывают суть Джованни Баттиста Тьеполо: театральное небо, но также острое внимание к жестам и присутствию Симпозиум Клеопатры и "Апофеозы" показывают, как этот принцип переходит к другим предметам.
Посмотреть коллекцию Джованни Баттиста Тьеполо
#34
Каналетто
Сила Каналетто заключается в городской точности, проводимой с редкой связностью Большой канал предлагает прямой вход, в то время как площадь Святого Марка и Вид на Венецию проливают свет на последовательные разработки в его практике.
Посмотреть коллекцию Canaletto
#35
Франческо Гварди
Франческо Гварди занимает уникальное место в итальянской живописи благодаря чувству атмосферной вибрации. сравнение видов Венеции, каприсов и лагуны показывает произведение более разнообразное, чем его самый известный образ.
Посмотреть коллекцию Франческо Гварди
#36
Розальба Карьера
Вместо простого стилистического эффекта виртуозная пастель становится для Розальбы Карьеры способом мышления о живописи Автопортрет, Пастельные портреты и Молодая девушка с обезьяной разрушают противоречия между традицией, опытом и изобретением.
Посмотреть коллекцию Rosalba Carriera
#37
Софонисба Ангиссола
С помощью The Chess Game Софонисба Ангиссола навязывает видение, основанное на психологическом присутствии Автопортрет и Портрет Филиппа II подтверждают его способность обновлять сюжеты, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Посмотреть коллекцию Sofonisba Anguissola
#38
Лавиния Фонтана
Лавиния Фонтана превращает публичные амбиции в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены Автопортрет с клавесином, Noli me tangere и Портрет Антониетты Гонсальвус ярко отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Lavinia Fontana
#39
Джорджио де Кирико
Творчество Джорджо де Кирико можно признать современной загадкой, никогда не рассматриваемой как формула Между "Песней о любви и тайне и меланхолией улицы", затем с "Тревожными музами" оно, в свою очередь, приобретает интенсивность, свободу и историческое значение.
Читайте биографию Джорджо де Кирико в Википедии
#40
Амедео Модильяни
Амедео Модильяни заслуживает того, чтобы на него смотрели за пределами категорий благодаря меланхоличной линии Лежащая обнаженная представляет собой главную достопримечательность; Жанна Эбютерн и Портреты раскрывают другие, иногда более интимные, аспекты ее амбиций.
Посмотреть коллекцию Amedeo Modigliani
#41
Умберто Боччони
Умберто Боччони делает современную скорость методом наблюдения не меньше, чем личным языком Восходящий город, Состояния души и динамизма позволяют нам следовать его изобретениям, не сводя работу к единому шедевру.
Посмотреть коллекцию Umberto Boccioni
#42
Джакомо Балла
В Джакомо Балле аналитическое движение организует композицию и отношения со зрителем От Динамизма собаки на поводке до Лампады ад арко, затем до Vitesse abstracte, это исследование трансформируется при сохранении сразу читаемой идентичности.
Читайте биографию Джакомо Балла в Википедии
#43
Карло Карра
Похороны анархиста Галли раскрывают суть Карло Карра: сконструированный разрыв, но также острое внимание к жесту и присутствию Метафизическая муза и пейзажи показывают, как этот принцип движется в сторону других субъектов.
Прочтите биографию Карло Карра в Википедии
#44
Джино Северини
Сила Джино Северини держится в фрагментированном темпе, движимая с редкой связностью. Blue Dancer предлагает прямой вход, в то время как Armored Train и Dynamic Hieroglyph проливают свет на последовательные разработки ее практики.
Читайте биографию Джино Северини в Википедии
#45
Джорджио Моранди
Джорджио Моранди занимает уникальное место в итальянской живописи благодаря своему чувству тональной тишины. сравнение натюрмортов, пейзажей Гриццаны и бутылок показывает произведение более разнообразное, чем его самый известный образ.
Читайте биографию Джорджо Моранди в Википедии
#46
Лусио Фонтана
Вместо простого стилистического эффекта открытая поверхность становится для Лучо Фонтаны способом мышления о живописи Concetto spaziale, Tagli и Ambienti spaziali разрушают противоречия между традицией, опытом и изобретением.
Читайте биографию Лусио Фонтаны в Википедии
#47
Джованни Болдини
С Портретом Донны Франки Флорио Джованни Болдини навязывает видение, основанное на мирском импульсе. парижские портреты и Уистлер подтверждают его способность обновлять сюжеты, сохраняя при этом очень личную конструкцию.
Посмотреть коллекцию Джованни Болдини
#48
Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо превращает визуальную метаморфозу в полную живописную лексику, от деталей до общей организации сцены.Времена года, Элементы и Вертумнус ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Джузеппе Арчимбольдо
#49
Вид Фабриано
Работы Джентиле да Фабриано признаны готической роскошью, никогда не рассматриваемой как формула Между Поклонением волхвов и Мадоннами, затем с Полиптихами, она приобретает в свою очередь интенсивность, свободу и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Джентиле да Фабриано
#50
Пьетро Лонги
Пьетро Лонги заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы категорий через ежедневный театр Носорог представляет собой главную веху; Scènes de société и Le Charlatan раскрывают другие, иногда более интимные аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Пьетро ЛонгиГлава III · Звания от 51 до 75
Мастерские, города и изобретения эпохи Возрождения
Флоренция, Сиена, Феррара, Венеция и Рим раскрывают здесь свои школы, свое соперничество и свои иногда забытые традиции.
#51
Паоло Уччелло
Паоло Уччелло подвергает сражения, охоту и священные истории столь же научной, сколь и странной перспективе. В битве при Сан-Романо математическое пространство становится театром копий, доспехов и нереальных цветов.
Посмотреть коллекцию Паоло Уччелло
#52
Андреа дель Верроккьо
Андреа дель Верроккьо проводит одну из самых плодотворных мастерских во Флоренции, где обучались Леонардо да Винчи и Перуджино Его точный рисунок, его чувство объема и Крещение Христа приводят живопись и скульптуру в диалог.
Посмотреть коллекцию Andrea del Verrocchio
#53
Беноццо Гоццоли
Беноццо Гоццоли превращает Часовню волхвов в роскошное шествие по Тоскане Портреты Медичи, ткани и пейзаж объединяют политическую хронику и декоративное чудо.
Посмотреть коллекцию Benozzo Gozzoli
#54
Карло Кривелли
Карло Кривелли строит алтари почти тактильной точности, нагруженные фруктами, мрамором и украшениями. Его чрезвычайно выразительные святые и невозможная архитектура придают священному уникальное театральное присутствие.
Посмотреть коллекцию Карло Кривелли
#55
Доменико Венециано
Доменико Венециано купает свои фигуры в ясном свете, который объединяет архитектуру, цвет и перспективу Алтарь Санта-Лючия работы Маньоли объявляет о более яркой и атмосферной флорентийской живописи.
Посмотреть коллекцию Доменико Венециано
#56
Козимо Тура
Козимо Тура придает телам, камням и драпировкам мгновенно узнаваемое металлическое напряжение При дворе Феррары его воображение превращает гуманизм в нервное и фантастическое видение.
Посмотреть коллекцию Cosimo Tura
#57
Эрколе де Роберти
Эрколе де Роберти объединяет религиозные истории в быстрые, угловатые и сильно эмоциональные композиции. Его маленькие панели и большие алтари делают перспективу драматическим инструментом.
Посмотрите коллекцию Эрколе де Роберти
#58
Джованни ди Паоло
Джованни ди Паоло рисует зубчатые пейзажи, миниатюрные города и золотое небо, которые, кажется, ускользают от обычных законов Его позднесиенское искусство сочетает в себе пыл, повествование и дальновидное изобретение.
Посмотреть коллекцию Джованни ди Паоло
#59
Амброджо Лоренцетти
Амброджо Лоренцетти расширяет гражданскую живопись фресками "Хорошее и плохое правительство" Город, сельская местность и повседневная работа становятся актерами беспрецедентного политического размышления.
Посмотреть коллекцию Амброджо Лоренцетти
#60
Пьетро Лоренцетти
Пьетро Лоренцетти придает религиозным сценам новую пространственную плотность и человеческую интенсивность Его фрески Ассизи передают траур, жест и архитектуру с силой, которая готовит Ренессанс.
Посмотреть коллекцию Пьетро Лоренцетти
#61
Таддео Гадди
Таддео Гадди расширяет учение Джотто, испытывая свет и глубину. в часовне Барончелли Благовещение пастухам делает ночной блеск настоящим живописным предметом.
Посмотреть коллекцию Taddeo Gaddi
#62
Паоло Венециано
Паоло Венециано объединяет византийскую традицию с более гибкими ритмами готики. её золотые полиптихи дают Венеции монументальный язык до возникновения Лагунного Возрождения.
Посмотреть коллекцию Паоло Венециано
#63
Мелоццо да Форлай
Мелоццо да Форл§ с эффектной дерзостью осваивает ярлык и восходящую перспективу Его музыкальные ангелы и апостолы, которых видно снизу, открывают путь к великим итальянским иллюзионистским декорациям.
Посмотреть коллекцию Melozzo da Forlikh
#64
Пьеро ди Козимо
Пьеро ди Козимо с любопытством заселяет примитивную историю монстров, костров и животных, за которыми наблюдают Его необычное воображение смешивает мифологию, естествознание и домашнюю странность.
Посмотреть коллекцию Пьеро ди Козимо
#65
Лоренцо Лотто
Лоренцо Лото запечатлевает своих моделей в минуты беспокойства, окруженные значимыми предметами Его портреты и алтари сочетают венецианский цвет, психологию и символы с очень личной откровенностью.
Посмотреть коллекцию Lorenzo Lotto
#66
Себастьяно дель Пьомбо
Себастьяно дель Пьомбо привносит красочную глубину Венеции в римскую монументальность Его сотрудничество с Микеланджело производит мощные фигуры, погруженные в серьезную и безмолвную атмосферу.
Посмотреть коллекцию Себастьяно дель Пьомбо
#67
Якопо Бассано
Якопо Бассано устанавливает библейские истории среди животных, инструментов и жестов венецианской фермы. Его ночной свет и яркие цвета превращают деревенскую сцену в духовный опыт.
Посмотреть коллекцию Jacopo Bassano
#68
Федерико Бароччи
Федерико Бароччи смягчает маньеристское напряжение жемчужными красками и круговыми движениями Его бесчисленные подготовительные рисунки придают его религиозным сценам плавную эмоцию, которая возвещает о барокко.
Посмотреть коллекцию Федерико Бароччи
#69
Доссо Досси
Доссо Досси относится к мифам и чарам как к нарисованным загадкам Его теплый цвет, глубокие пейзажи и нарочито неоднозначные истории делают двор Феррары лабораторией визуальной поэзии.
Посмотреть коллекцию Dosso Dossi
#70
Джованни Баттиста Морони
Джованни Баттиста Морони рисует дворян, ремесленников и ученых с непосредственным присутствием, свободным от акцента суда Портной показывает, как профессиональный жест может стать центром большого портрета.
Посмотреть коллекцию Джованни Баттиста Морони
#71
Пальма Старая
Пальма Старшая развивает широкую, умиротворенную и красочную красоту, которая нравится венецианским коллекционерам Его священные разговоры и женские портреты благоприятствуют гармонии фигур над пейзажем.
Посмотреть коллекцию Palma le Vieux
#72
Гарофало
Гарофало адаптирует балансы Рафаэля к свету и традициям Феррары. Его ясные, упорядоченные и повествовательные алтари обеспечивают прочное распространение классицизма в северной Италии.
Посмотреть коллекцию Garofalo
#73
Маттиа Прети
Маттиа Прети выводит святых, философов и мучеников из тени, пересеченной большими вспышками света От Неаполя до Мальты его энергичная кисть обновляет караваджеское наследие в монументальном масштабе.
Посмотреть коллекцию Mattia Preti
#74
Сальватор Роза
Сальватор Роза изобретает дикие пейзажи, где скалы, бандиты и бури отказываются от классического идеала Художник, поэт и сатирик, он конструирует фигуру независимого художника, который заворожит романтиков.
Посмотреть коллекцию Salvator Rosa
#75
Пьетро да Кортона
Пьетро да Кортона открывает римские потолки для вымышленной архитектуры и толп движущихся аллегорий Триумф Божественного Провидения делает живопись, лепнину и пространство тотальным зрелищем.
Посмотреть коллекцию Пьетро да КортонаГлава IV · Звания от 76 до 100
От великого барочного декора до современного прорыва
Иллюзии, пейзаж, рисорджименто, дивизионизм, футуризм, материя и концепции продлевают историю Италии до 20 века.
#76
Доменикино
Доменикино организует священные истории с ясностью, которая позволяет каждому жесту нести эмоции. Его классические пейзажи и римские фрески защищают размеренный путь в стиле барокко.
Посмотреть коллекцию Доменикино
#77
Карло Дольчи
Карло Дольчи фокусирует внимание на собранных лицах, нежных руках и драгоценных материалах Его религиозная живопись превращает дотошность в безмолвную интенсивность.
Посмотреть коллекцию Carlo Dolci
#78
Элизабетта Сирани
Элизабетта Сирани руководит активной мастерской в Болонье и обучает несколько женщин-художниц, несмотря на очень короткую карьеру.Ее библейские и древние героини сочетают в себе решение, элегантность рисунка и скорость исполнения.
Посмотреть коллекцию Elisabetta Sirani
#79
Бернардо Строцци
Бернардо Строцци связывает генуэзский натурализм со свободным цветом Венеции, Его повара, музыканты и святые имеют щедрый материал, который делает свет почти ощутимым.
Посмотреть коллекцию Бернардо Строцци
#80
Джованни Ланфранко
Джованни Ланфранко продвигает фигуры к вершине куполов огромными светящимися спиралями Его Успение Сант-Андреа делла Валле навязывает решающую модель иллюзионизма барокко.
Посмотреть коллекцию Джованни Ланфранко
#81
Андреа Поццо
Андреа Поццо отменяет пределы архитектуры с перспективой, рассчитанной до головокружения В Сант-Игнацио настоящий потолок и расписное небо сливаются, чтобы поместить зрителя в центр иллюзии.
Посмотреть коллекцию Andrea Pozzo
#82
Себастьяно Риччи
Себастьяно Риччи осветляет великолепный декор в стиле барокко ярким оттенком и светлыми красками. Его путешествия распространились из Венеции в Лондон, где был блестящий язык, который готовит европейское рококо.
Посмотреть коллекцию Себастьяно Риччи
#83
Джованни Баттиста Пьяццетта
Джованни Баттиста Пьяццетта моделирует свои фигуры мощными контрастами света и бархатистых теней Его религиозные сцены и его рисунки сохраняют интимную гравитацию в сердце венецианского XVIII века.
Посмотреть коллекцию Джованни Баттиста Пьяццетта
#84
Помпео Батони
Помпео Батони становится предпочтительным портретистом для путешественников, участвующих в Гранд-туре по Риму. Он сочетает в себе сходство, антиквариат и социальную постановку в образах, которые создают культивируемую европейскую идентичность.
Посмотреть коллекцию Помпео Батони
#85
Джованни Паоло Панини
Джованни Паоло Панини объединяет руины, церемонии и воображаемые галереи в умело срежиссированных перспективах. Его прихоти делают Рим впечатляющим воспоминанием, которое путешественник может перекомпоновать своим взглядом.
Посмотреть коллекцию Джованни Паоло Панини
#86
Франческо Хайес
Франческо Хайес дарит итальянскому романтизму самые политические и чувствительные образы Поцелуй объединяет частную страсть и национальное стремление в композиции, ставшей символом Рисорджименто.
Посмотреть коллекцию Франческо Хайеса
#87
Джованни Фаттори
Джованни Фаттори строит тосканских солдат, крестьян и пейзажи с большими пятнами света и цвета. Его трезвый реализм позволяет избежать героического анекдота, чтобы наблюдать усталость, пространство и время.
Посмотреть коллекцию Джованни Фаттори
#88
Телемако Синьорини
Телемако Синьорини применяет точечную живопись на улицах, институтах и окраинах современного общества. Его смелая оправа придает социальному наблюдению новую визуальную интенсивность.
Посмотреть коллекцию Telemaco Signorini
#89
Сильвестро Лега
Сильвестро Лега находит спокойный свет в садах и семейных интерьерах, структурированных простыми массами Его интимные сцены придают движению Маккьяйоли самую нежную и медитативную ноту.
Посмотреть коллекцию Silvestro Lega
#90
Джованни Сегантини
Джованни Сегантини фрагментирует альпийский свет на красочные нити, которые придают горам духовное присутствие. Материнство, пастырская работа и цикл времен года становятся для него универсальными символами.
Посмотреть коллекцию Джованни Сегантини
#91
Гаэтано Превиати
Гаэтано Превиати растягивает дивизионное прикосновение в световые волокна, адаптированные к мечтам, трауру и музыке Его Материнство превращает современную технику в обволакивающее и почти нематериальное видение.
Посмотреть коллекцию Gaetano Previati
#92
Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
Джузеппе Пеллицца да Вольпедо использует разделенный свет, чтобы придать достоинство и коллективную силу рабочим.Четвертое государство продвигается к зрителю как образ, который является социальным, монументальным и современным.
Посмотреть коллекцию Giuseppe Pellizza da Volpedo
#93
Федерико Зандоменеги
Федерико Зандоменеги адаптирует цвет Маккьяйоли к импрессионистским исследованиям в Париже Его женщины, читающие, расчесывающие волосы или разговаривающие, наблюдаются внимательно, не теряя строгости композиции.
Посмотреть коллекцию Федерико Зандоменеги
#94
Антонио Манчини
Антонио Манчини накапливает импасто, осколки и иногда отпечатки сеток, пока поверхность не вибрирует Его портреты детей и художников сочетают в себе психологическую уязвимость и материальную виртуозность.
Посмотреть коллекцию Антонио Манчини
#95
Феличе Казорати
Феличе Казорати устанавливает фигуры, предметы и архитектуру в геометрической тишине, которая приостанавливает повествование Его холодно светящиеся портреты связывают итальянский Ренессанс с магическим реализмом XX века.
Читайте биографию Феличе Казорати в Википедии
#96
Луиджи Руссоло
Луиджи Руссоло переводит городскую скорость в силовые линии и цвета, скрещенные энергией. с "Искусством шумов" он выходит за рамки живописи и представляет радикально новое слушание индустриального мира.
Посмотреть коллекцию Луиджи Руссоло
#97
Фортунато Деперо
Фортунато Деперо превращает футуризм во вселенную механических кукол, типографий и смелых цветов Живопись, реклама, театр и мебель становятся для него элементами тотального искусства.
Читайте биографию Фортунато Деперо в Википедии
#98
Ренато Гуттузо
Ренато Гуттузо придает рынкам, политической борьбе и телам пылкий и намеренно прямой цвет. Вуччирия в почти звучном изобилии сжимает свою привязанность к Сицилии.
Прочтите биографию Ренато Гуттузо в Википедии
#99
Альберто Бурри
Альберто Бурри делает мешки, жженый пластик и треснувшие поверхности главными героями живописи Травмы, шитье и горение превращают плохой материал в строгую конструкцию.
Читайте биографию Альберто Бурри в Википедии
#100
Пьеро Манцони
Пьеро Манцони бросает вызов арт-объекту, подписи и ценности с методической иронией. его ахромы ищут освобожденную поверхность композиции, в то время как его концептуальные жесты меняют саму роль художника.
Читайте биографию Пьеро Манцони в ВикипедииИсточники и маршруты
Продлите визит на итальянскую живопись
Биографические достопримечательности, даты и школы столкнулись с ресурсами музеев, сохраняющих крупные ансамбли, от средневековой живописи до авангарда.
Итальянская живопись - это история преобразований
Эти сотни художников демонстрируют традицию, которая продвигается не столько за счет тихой преемственности, сколько за счет возрождения, соперничества и разрывов. Джотто придает вес телам; Возрождение измеряет пространство; Венеция освобождает цвет; Караваджо драматизирует свет; барокко открывает потолки; современники наконец атакуют поверхность и сам материал.
Чтобы выбрать репродукцию, отталкивайтесь от желаемого опыта: баланса Рафаэля, линии Боттичелли, цвета Тициана, тени Караваджо, тишины Моранди или энергии Боччони Каждый лист открывает путешествие, посвященное художнику и его доступным работам.
0 Замечания