Топ-30 художников-футуристиков: скорость, город и движение

Перед сеткой

Почему футуризм - это современная встряска

Футуризм не только стремится представлять движение: он хочет, чтобы картина стала движением Формы размножаются, тела фрагментируются, города вибрируют, машины входят в живописное воображение Искусство должно быть таким же быстрым, электрическим и нервным, как индустриальный мир.

Движение несет в себе и свои противоречия: увлечение современностью, революционная энергия, вкус к провокации, но и сложные идеологические зоны.В этом Топ-30 основное внимание уделяется визуальной истории: пластическому динамизму, аэроживописи, фотодинамике, дизайну и кубофутуризму.

Метод

Как были выбраны 30 художников

Выбор благоприятствует важности в итальянском футуризме, аэрографии, дизайне, двигательной фотографии, затем в русском и украинском кубофутуризме. Цель состоит в том, чтобы показать футуризм как созвездие: живопись, архитектуру, город, типографику, сцену, машину и полет.

Художники, умершие после 1956 года, ссылаются на Википедию Художники, умершие в 1956 году или ранее, ссылаются на коллекции Shopify, созданные при необходимости.

Выберите репродукцию

С чего начать?

Для основания футуризма начните с Боччони, Балла, Карра, Северини и Руссоло Для второго футуризма Деперо, Прамполини, Доттори, Бенедетта Каппа и Крали показывают переход к плоскости, дизайну и современному зрелищу.

Чтобы расширить перспективу, русские кубофутуристы - Гончарова, Ларионов, Попова, Розанова, Экстер, Малевич, Лентулов или Богомазов - показывают, как скорость, город и фрагментация становятся международным языком.

Продолжать

Руководства, рейтинги и ссылки