Как Ван Гог повлиял на современное искусство
Ван Гог умер в 1890 году, почти неизвестный Двадцать лет спустя, он самый почитаемый живописец в современном мире Матисс, Дерен, Вламинк, Нольде, Киршнер, Кандинский, Бэкон, Поллок: все утверждают, что он его Что он изобрел, что XXe век нашел так освобождающим? Цвет как эмоция, прикосновение как жест, живопись как крик.
Три изобретения, освободившие живопись
Ван Гог дал XXe разрешение века три, от которого отказало академическое искусство: красить цвет не так, как вы это видите, а так, как вы это чувствуете ; оставьте след кисти видимым и выразительным ; сделайте картину эмоциональным актом, а не окно в мир Эти три разрешения открывают все пути современного искусства.
Фовизм (Матисс, Дерен, 1905) вновь обретает свой произвольный цвет Немецкий экспрессионизм (Nolde, Kirchner, 1905-1911) перенимает его мучительный штрих Абстрактный экспрессионизм (Pollock, de Kooning, 1948) радикализирует его жест А Фрэнсис Бэкон в 1957 году написал целую серию "по Ван Гогу".
Цвет как эмоция, а не как описание
Ван Гог был первым живописцем, который полностью предположил, что цвет картины не должен соответствовать цвету реальности. В Ночное кафе, пишет, что хочет выразить "ужасные страсти человечества через красное и зеленое" Стены не красные в жизни; они в картине, потому что красные чувствует тревога.
Эта идея - что цвет один язык эмоций, а не копия видимого - это семя фовизма Когда Матисс и Дерен в 1905 году писали зеленые портреты и красные деревья, они сделали именно то, что Винсент теоретизировал двадцатью годами ранее.
"Цвет, который не является локально верным... но который предполагает эмоцию пламенного темперамента".Винсент - Тео, о Café de nuit (1888)
Видимое прикосновение, тот жест, который остался
До Ван Гога прикосновение кисти должно было исчезнуть: картина была гладким окном в мир Винсент отказывается. ее прикосновение остается видимым, толстым, ярким: каждый мазок кисти - это записанный акт, след тела, которое рисовало.
Эта видимость жеста - именно то, за что возьмутся экспрессионисты Спираль Звездная ночь, пастоз Подсолнухи, вылупление автопортретов: все это говорит зрителю как картина сделана - и приглашает почувствовать энергию художника в работе.
Кульминацией этой идеи стал Джексон Поллок, который в 1948 году вылил цвет прямо на холст на земле: этот жест стал единственным предметом картины.
Фовы: цвет выпущен
История начинается в 1901 г. В парижской галерее Бернхайм-Жён открылась большая ретроспектива Ван Гога Два молодых живописца, до сих пор неизвестных - Андре Дерен и Морис де Вламинк - посетили ее и ушли расстроенными. позже Вламинк скажет: "В тот день я любил Ван Гога больше, чем своего собственного отца"
Бернхайм-Янг
Ретроспектива, которая "возбуждает" Дерена и Вламинка Фовизм в процессе становления.
Матисс и Рассел
Матисс получает рисунок Ван Гога Джона Рассела Он "отказывается от своей землистой цветовой палитры ради ярких цветов".
Осенний салон
Матисс, Дерен, Вламинк выставляются вместе Критик прозвал их "Зверями".Цвет Ван Гога стал движением.
Немецкий экспрессионизм: обнаженная боль
В Германии влияние еще более прямое. группа Брюкке (Мост), основанный в Дрездене в 1905 году Киршнером, Хеккелем и Шмидт-Ротлуфом, открыто претендует на роль Ван Гога Эмиль Нольде, один из величайших из них, "признает свой долг перед творчеством Ван Гога".
Немецкие экспрессионисты помнят вот что обнаженная боль. Автопортреты Винсента, его измученные пейзажи, его спиральное небо выражают боль, которую академическое искусство заставило замолчать. с Ван Гогом картина становится криком - и зритель больше не может отвести взгляд.
Зондербунд (Кёльн, 1912) затем Оружейная выставка (Нью-Йорк, 1913) распространили это влияние в глобальном масштабе Ван Гог стал, вместе с Сезанном и Гогеном, одним из трёх источников модернизма.
От Бэкона до современного искусства
Влияние не прекращается ни на фовистов, ни на экспрессионистов В 1957 году Фрэнсис Бэкон написал целую серию "после Ван Гога", возобновив Художник по дороге на работу. Джексон Поллок восхищается разрушительной энергией жеста Виллем де Кунинг видит в Ван Гоге первого художника-акциониста.
Даже сегодня каждая выставка Ван Гога бьет рекорды посещаемости Миф о непонятом гении, о художнике, который страдает и рисует вопреки всему, остается одной из самых сильных историй в современной культуре - и она питает то, как мы смотрим на всю выразительную живопись.
Что Ван Гог посадил в современном искусстве
Право нарисовать зеленое лицо или желтое небо: без Ван Гога, ни Матисса, ни Дерена.
Видимый, подписанный, почти скульптурный мазок: предок капающего Поллока.
Густое тесто, живой материал: Монтичелли предвосхитил, Ван Гог навязал, экспрессионисты переняли.
Право рисовать страх, радость, безумие - искусство как выражение себя, а не как представление мира.
Человек, который страдает, который рисует вопреки всему, который умирает неизвестным и становится бессмертным: эта история питает всю современную художественную культуру.
Пять картин, изменивших современное искусство
Статьи по теме Ван Гог
Исследуйте Ван Гогов
Ван Гог Подсолнухи
Серия "Арльский подсолнух".
Смотрите коллекциюЗвездные ночи
Звездное небо и ночные дороги.
Смотрите коллекциюКафе Ван Гог
Ночное кафе, терраса, интерьеры.
Смотрите коллекциюПшеничные поля
Сеятели, урожаи, вороны.
Смотрите коллекциюКипарис
Кипарис Альпийский и Сен-Реми.
Смотрите коллекциюАвтопортреты
Психологическая интенсивность Винсента.
Смотрите коллекциюВан Гог в Арле
Самый красочный период, 1888 год.
Смотрите коллекциюСен-Реми-де-Прованс
Спирали, кипарисы и звездные ночи.
Смотрите коллекциюСолнце, закаты и восходы солнца
Цвет провансальского солнца.
Смотрите коллекциюКоллекция Винсента Ван Гога
Все репродукции.
Смотрите коллекциюВан Гог и современное искусство
Как Ван Гог повлиял на фовизм?
По нереальному цвету Матисс получил рисунок от Ван Гога в 1896 году и "отказался от своей земной палитры ради ярких красок" Ретроспектива 1901 года в Париже "взволновала" Дерена и Вламинка Четыре года спустя родился фовизм.
Как он повлиял на экспрессионизм?
Через его видимое прикосновение и эмоциональную интенсивность Немецкие экспрессионисты (Nolde, Kirchner, Die Brücke) взялись за его выразительную кисть и его право рисовать тревогу ".Nolde признает свой долг перед Ван Гогом."
Какая выставка прославила Ван Гога?
Ретроспектива 1901 года в галерее Бернхайм-Жён в Париже, затем Зондербунд в Кёльне (1912) и Оружейная выставка в Нью-Йорке (1913) Эти три выставки утвердили его как один из источников модернизма.
Почему Ван Гога считают предшественником современного искусства?
Потому что он изобрел три разрешения, которые будет использовать все современное искусство: цвет как эмоция, прикосновение как жест и живопись как самовыражение, а не как представление мира.
На кого повлиял Ван Гог в XX веке?
Матисс, Дерен, Вламинк (фовизм); Нольде, Киршнер, Кандинский (экспрессионизм); Фрэнсис Бэкон (серия "по Ван Гогу", 1957); Джексон Поллок и де Кунинг (жест и энергия).
Что Матисс сказал о Ван Гоге?
Что он освободил его Под влиянием рисунка Ван Гога, полученного от Джона Рассела, Матисс "отказался от своей земной цветовой палитры ради ярких цветов".Это основополагающий жест фовизма.
Перейти к текстам
- Википедия (ru) - Винсент Ван Гогразделы "Наследие" и "Влияние на экспрессионизм и фовизм".
- Википедия (ru) - Постимпрессионизм.
- Википедия (ru) - Фовизм.
- Википедия (ru) - Экспрессионизм.
- Музей Ван Гога, Амстердам - коллекция и влияние.
- Письма Винсента Ван Гога - Научное издание Музея Ван Гога/Huygens ING.
- Викисклад - Звездная ночь, общественное достояние.
Работы Винсента Ван Гога находятся в общественном достоянии Факты о влиянии Ван Гога основаны на статьях художника и движений в Википедии (фовизм, экспрессионизм).Цитаты взяты из писем (издание Музея Ван Гога).
0 Замечания