Крик Ван Гога? Мунк, происхождение и анализ

Который объединяет их

• Ненатуралистический цвет, используемый для выражения интенсивности.
• Ландшафт, отражающий или усиливающий внутреннее состояние.
• Автопортреты, используемые как лаборатория техники и идентичности.
• Интерес к общечеловеческим темам: одиночество, любовь, смерть, утешение и природа.
• Большое влияние на экспрессионистов XX века.

Что их отличает

• Ван Гог принадлежит к постимпрессионизму; Мунк происходит от символизма и становится пионером экспрессионизма.
• Толстое, фрагментированное прикосновение Ван Гога отличается от больших изгибов и более плоских поверхностей Мунка.
• Ван Гог часто работает перед наблюдаемым мотивом, Мунк долго снимает образы по памяти.
• The Кричать поместите фигуру знака в центре; Пейзажи Ван Гога могут нести эмоции без характера.
• У Мунка была долгая карьера до 1944 года; Ван Гог сосредоточился на десятилетии.

1. Цвет больше не заполняет объекты

В обеих работах цвет перестает быть простой описательной информацией Небо Кричать не красна только потому, что солнце садится: она становится предупреждающим слоем, который проходит через всю сцену. в Звездная ночь, темно-синий и светящийся желтый конструируют ночное пространство оживлённое контрастами. Мунк стремится к большим непрерывным, почти символическим областям; Ван Гог фрагментирует поверхности на касания, которые сохраняют след руки. интенсивная палитра поэтому объединяет их, но её реализация раскрывает две разные мысли.

2. Ритм организует эмоции

Пожалуй, самое плодотворное сходство заключается в движении Изгибы неба, фьорда и фигуры отвечают друг другу в Мунке как вихри неба, ветви и холмы в Ван Гоге Однако, Кричать противопоставить эти волнистости сухой диагонали пешеходного моста: пространство как бы разрывается между порядком и паникой Ван Гог чаще распределяет свой ритм по ландшафту Дома взгляд циркулирует, у Мунка он вдруг возвращается к центральному лицу и своему защитному жесту.

3. Поддержка - это часть смысла

Версия 1893 года Кричать сочетает темперу и жир карандаш на картоне, хрупкость которого сегодня имеет решающее значение для сохранения Тонкие области и видимые линии придают изображению сухое натяжение, очень отличающееся от импасто, связанных с Ван Гогом. это часто конструирует рельеф краски, который ловит свет и делает поверхность почти тактильной. убедительная репродукция должна уважать это различие: она не должна автоматически превращать Мунка в густую краску или гладкое направленное прикосновение Ван Гога.

4. Биография - не полное объяснение

Популярные истории с готовностью объединяют двух художников через психологические страдания Это чтение может открыть дверь, но это вводит в заблуждение, если сводит картины к симптомам. Мунк проектировал, брал и распространял свой мотив годами; Ван Гог изучал гравюры, теорию цвета, старых мастеров и инновации своего времени. Их выразительность происходит от сознательной работы над композицией, форматом, цветом и серией. Их выразительность происходит от сознательной работы над композицией, форматом, цветом и серией. Их выразительность происходит от сознательной работы над композицией, форматом, цветом и серией. Видя только кризис, исчезают метод, визуальная культура и технические решения, которые придают произведениям их прочную силу.

5. Влияние - это не встреча

Мунк и Ван Гог, вероятно, никогда не встречались Норвежец тем не менее открыл для себя творчество своего старшего примерно в 1890 году и восхищался им, в тот самый момент, когда его собственная живопись отходила от натурализма, Он не копирует точную картину: он признает в Ван Гоге возможность использования пейзажа и цвета в качестве средств для внутреннего опыта История искусства часто развивается таким образом, через отложенный взгляд, выставку, воспроизведение и память. Их отношения, следовательно, реальны, не делая их стили взаимозаменяемыми.

Что меняет это сравнение

Точная атрибуция не разрушает интуицию, которая объединяла людей Крик ван Гог; она делает его более точным Мы понимаем, что современное выражение не имеет ни одной грамматики, Оно может возникнуть из материи и прикосновения, или из упрощения и символа; населяя пейзаж без характера или концентрируясь в фронтальном силуэте Сравнение тогда равнозначно наблюдению за тем, как каждый художник превращает ощущение в визуальную конструкцию, а не поиску того, какой из них нарисовал бы наиболее мучительный образ.