Арль · 1888 -1889 · Серия, ни одной картины
Подсолнухивинсент ван Гог
Пятнадцать цветов в вазе, почти безтенные желтые и материал такой толщины, что каждое семя словно сохраняет жест живописца За этим знакомым образом скрывается большая история: семь картин Арля, проект размещения Гогена и хрупкая мечта студии художников на Юге.
Первое, что нужно понять
"Les Tournesols" - название семейства произведений
Когда мы говорим о Подсолнухи о Ван Гоге мы чаще всего думаем о версии из Национальной галереи в Лондоне: пятнадцать цветов в желтой вазе, на фоне почти как желтый Однако Ван Гог написал не одно полотно, а серию В Арле он выпустил четыре композиции в августе 1888 года, затем три репетиции в январе 1889 года.
Национальная галерея, таким образом, имеет семь арлезианских версий. пять сейчас выставлены в музеях: Лондон, Амстердам, Мюнхен, Филадельфия и Токио. другой принадлежит частной коллекции и не показывался в течение нескольких поколений; версия, приобретенная в Японии в 1921 году, была уничтожена во время Второй мировой войны.
Эту серию из Арля надо отличать от подсолнухов, написанных в Париже в 1887 г. В этих предыдущих исследованиях цветы срезают и кладут на стол, иногда выцветают или монтируют в качестве семян В Арле Ван Гог выпрямляет рисунок: подсолнухи попадают в вазу, приобретают красочный фон и становятся панелями декоративного проекта.
Понимать Подсолнухи - значит переходить от изолированной иконы к целой мысли о качестве украшения - ритма полотен, цветов и смыслов.
Желтый дом и студия дю Сюд
Цветы, приготовленные к приезду Гогена
В 1888 году Ван Гог жил в Арле и мечтал о сообществе художников, работающих вместе Подсолнухи должны придать визуальную идентичность этой будущей мастерской.
Мастерская на Юге
Ван Гог представляет Арля отправной точкой ассоциации художников Он надеется, что Гоген присоединится к нему, а затем другие художники сформируют вокруг себя мастерскую солидарности.
Красить до того, как цветы потускнеют
В своем письме Тео от 21 или 22 августа 1888 года Винсент объясняет, что работает, как только восходит солнце. букеты быстро портятся: каждую панель необходимо закончить "за один раз".
Комната для Гогена
Два больших букета, те, что сегодня в Мюнхене и Лондоне, предназначены для гостевой спальни Желтый должен приветствовать, согреть и сделать комнату живописным манифестом.
Мечта вскоре разбилась
Гоген приезжает 23 октября. после девяти недель работы и напряженности их сожительство заканчивается в декабре.Подсолнухи сохраняют свет от проекта до его краха.
Посмотрите лондонскую версию
Пятнадцать цветов, пятнадцать состояний присутствия
Ван Гог рисует не столько идеально устроенный букет, сколько полный цикл: рождение, цветение, потеря лепестков и превращение в семена.
Очень простая ваза
Контейнер уменьшен до двух желтых областей, разделенных линией Он закрепляет букет, не конкурируя с ним, и имеет подпись "Винсент" синего цвета.
Круг цветов
Цветочные головки образуют сеть дисков, а не обычную пирамиду Одни смотрят на зрителя, другие наклоняются или поворачиваются в профиль.
Жизнь и упадок
Нижняя кнопка еще не открыта; другие цветы расходятся; самые тяжелые потеряли свои лепестки. букет, следовательно, содержит несколько времен одновременно.
Линия стола
Простая горизонталь отделяет стену от опоры Пространство остается почти плоским: вся глубина приходится на перекрывающиеся стебли, листья и цветы.
Импасто
Центры строятся толстыми повторяющимися штрихами Картина не только описывает семена: она физически имитирует их плотность.
Подпись
Ван Гог подписывает свое имя, как это часто бывает "Винсент" появляется на вазе и становится красочным элементом композиции, а не упоминанием, добавленным впоследствии.
Почти монохромная картина
Желтый, как свет, материя и опыт
Ван Гог использует несколько хромовых желтков, охры и легких смесей, чтобы варьировать намеренно узкий диапазон.
"Симфония синего и желтого цвета"
В своих письмах от августа 1888 года Ван Гог представлял себе панели, где желтые будут лопаться на фоне от бледно-веронского зеленого до королевского синего. Он даже сравнивает желаемый эффект с эффектом готических витражей. поэтому серия не рождается из спонтанного вкуса к одному цвету: она происходит из декоративной программы, где контрасты должны были циркулировать от одного холста к другому.
Лондонская версия особенно далеко продвигает "ясное на свете" Фон, стол, ваза, лепестки и сердечки используют разные желтые. различение зависит уже не только от оттенка, но от направления грифа, толщины, тусклости и тонких синих или зеленых линий.
Версии все еще видны
Пять музеев, пять букетов
Различия в количестве цветов, фоне и тональности не являются ошибками копирования. Они показывают, как Ван Гог берет идею и развивает ее.
Национальная галерея
Пятнадцать цветов, светло-желтый фон, одна из двух больших версий, запланированных для комнаты Гогена.
Новая пинакотека
Четырнадцать цветов на желто-зеленом фоне, еще одна большая панель, выбранная для Желтого дома.
Музей Ван Гога
Повторение лондонского букета, с различиями в материале, цвете и контурах.
Художественный музей Филадельфии
Репетиция, связанная с декоративным проектом, связывающим букеты с La Berceuse.
Художественный музей Сомпо
Еще одна репетиция на желтом фоне, сейчас хранится в Японии.
| Группа | Дата | Текущая ситуация | Что вспомнить |
|---|---|---|---|
| Первая версия | Август 1888 года | Частная коллекция | Три больших подсолнуха в зеленой вазе, на светлом фоне. |
| Вторая версия | Август 1888 года | Уничтожен в 1945 году | Букет поменьше на королевском синем фоне; работа исчезла во время войны. |
| Мюнхен | Август 1888 года | Новая пинакотека | Большой букет из четырнадцати цветов, рассчитанный на Желтый дом. |
| Лондон | Август 1888 года | Национальная галерея | Пятнадцать цветов и знаменитый желтый на желтой гармонии. |
| Повторения | Январь 1889 года | Амстердам, Филадельфия, Токио | Три обложки, которые Ван Гог считал произведениями сами по себе. |
Больше, чем счастливый букет
Дружба, благодарность, круговорот жизни
Подсолнухи часто преподносятся как простой символ радости Цвет, провансальское солнце и энтузиазм Ван Гога в ожидании Гогена оправдывают это прочтение Но в букете есть и блеклые цветы, лишенные лепестков и уже превращенные в семена.
Национальная галерея приближает этот цикл к традициям тщеславие в голландской цветочной живописи: каждое цветение несет с собой течение времени. картина поэтому не только провозглашает жизненную силу. она показывает всю жизнь подсолнуха, от закрытого бутона до сухой цветочной головки, и превращает конец в обещание новых семян.
Цветок также приобрел личную ценность для Ван Гога. Гоген оценил его; Винсент связал его со своим собственным языком и написал в январе 1889 года, что он "вроде" имел подсолнух, как цветы других художников. Мотив становится подписью, эмблемой художника, который ищет сразу узнаваемый цвет.
Наконец, репетиции января 1889 года должны были вести диалог с Колыбельная, портрет Августина Рулена, держащего верёвку колыбели, Расположенная между двумя букетами, материнская фигура была бы окружена цветами, способными вызывать утешение, благодарность и преемственность.Подсолнухи поэтому никогда не образуют фиксированного значения: добро пожаловать для Гогена, художественное утверждение, медитация во времени и защитный декор могут сосуществовать.
Основная хронология
От Парижа до мировой иконы
Текущая слава является результатом мотива, который был использован, выставлен, собран и распространен намного позже пребывания Арля.
Где посмотреть Подсолнухи?
Серия, разбросанная по трем континентам
Ни один музей не владеет всей серией Видеть несколько версий позволяет сравнить решения, которые репродукции иногда делают невидимыми.
Пять основных направлений
В Национальной галерее в Лондоне сохранилась наиболее воспроизведенная версия 1888 года; в Новой пинакотеке в Мюнхене есть другой большой букет первой группы. в Музее Ван Гога в Амстердаме, Художественном музее Филадельфии и Художественном музее Сомпо в Токио сохранились репетиции 1889 года.
Повешения могут измениться, в частности, из-за кредитов и выставок В 2026 году лондонская версия была объявлена в аренду Филадельфии для выставки, посвященной серии. Поэтому всегда проверяйте официальную страницу музея перед поездкой.
Установите солнце, не насыщая помещение
Как выставить репродукцию Подсолнухов
Полотно имеет плотную палитру и непосредственное присутствие. оно работает лучше как фокус, чем как элемент, добавленный к и без того очень оживленной стене.
| Прозрачная стена | Не совсем белый, льняной или теплый бежевый цвет придает желтому блеску, сохраняя при этом мягкую атмосферу. |
|---|---|
| Голубая стена | Нефтяной синий, серый синий или берлинский синий создают дополнительный контраст, который Ван Гог представлял в своих письмах. |
| Зеленая стена | Оливково-зеленый или шалфей напоминает стебли и балансирует желтки, не делая все это слишком эффектным. |
| Рамка | Легкое дерево, средний дуб, темно-синий или черный американский корпус Глянцевая позолота может конкурировать с краской. |
| Освещение | Теплый боковой свет выделяет импасто; избегайте фронтального пятна, которое сглаживает материал отражениями. |
| Штука | Столовая, гостиная, вход или открытая кухня: жилые помещения, соответствующие декоративному призванию картины. |
Репродукция масляной живописи
Подсолнухи - Винсент Ван Гог
Найдите версию Национальной галереи, желтую вазу, пятнадцать цветов и выразительную импасто на картине ручной работы.
См. воспроизведение и форматыИсследуйте магазин
Сравните "Подсолнухи" и продолжайте с Ван Гогом
Различные версии, парижские этюды и цветочные коллекции позволяют выбрать букет, палитру и композицию, действительно подходящую для вашего интерьера.
Подсолнухи · Лондон
Желтая на желтом варианте пятнадцати цветков.
Первая серия · МюнхенВаза подсолнух
Сравните другую большую вывеску, предусмотренную для Желтого дома.
Париж · 1887Четыре выцветших подсолнуха
Откройте для себя узор перед большими букетами Арля.
Художник · 788 работВинсент Ван Гог
Пейзажи, портреты, цветы и звездные ночи.
Подборка · 154 работыНатюрморты Ван Гога
Цветы, вазы, фрукты, предметы и материалы исследования.
Движение · 3371 работаПостимпрессионизм
Выразительный цвет, структура и необычные видения.
Цветы · 400 работЦветочные натюрморты
Классические, современные и декоративные букеты.
Жанр · 689 работНатюрморт живопись
Сравните предметы и композиции на протяжении веков.
Шедевры · 1555 произведенийИзвестные картины
Основные образы истории искусства.
Весь каталогВсе картины
Просмотрите художников, стили и темы в магазине.
Количество работ соответствует коллекциям, доступным во время этого обновления.
Проверенные источники
Читайте Подсолнухи с музеями и письмами
Даты, количество версий, материалы и декоративный проект основаны на Национальной галерее и научном издании переписки Ван Гога.
Национальная галерея
Полная инструкция для лондонской версии, размеров, серии, Gauguin, цветочного цикла и происхождения.
Ознакомьтесь с инструкциямиПоиск по обеим версиям
Сравнение лондонских и амстердамских холстов, рентгеновских лучей, пигментов и методов работы.
Изучите техническое исследованиеПисьмо 666 Тео
Ван Гог описывает незавершенные букеты, свой декоративный проект и необходимость работать до того, как цветы исчезнут.
Прочтите письмо от августа 1888 годаПисьмо 744 Тео
Репетиции января 1889 года и их представление вокруг версий "Берсеза".
Прочтите письмо от января 1889 годаЧасто задаваемые вопросы
Понимание подсолнухов Ван Гога
Основные ответы об их дате, количестве, цвете, Гогене и музеях, которые их сохраняют.
Когда Ван Гог писал "Подсолнухи"?
Ван Гог написал четыре версии в Арле в августе 1888 г, затем три репетиции в январе 1889 г. Он уже проводил исследования срезанных подсолнухов в Париже в 1887 г.
Сколько существует версий "Подсолнухов"?
У серии букетов Arles семь версий Пять выставлены в музеях, один принадлежит частной коллекции и один был уничтожен во время Второй мировой войны.
Зачем Ван Гог писал эту серию?
Он хотел украсить Желтый дом и приветствовать Поля Гогена в рамках своего проекта художественного сообщества Studio du Sud. репетиции 1889 года также были посвящены диалогу с Ла Берсез.
Где самая известная версия?
Версия пятнадцати цветов, написанная в августе 1888 года, принадлежит Национальной галерее в Лондоне Однако ее подвешивание может измениться в случае временного займа.
Каковы размеры лондонских подсолнухов?
Полотно имеет размеры 92,1 сантиметра в высоту и 73 сантиметра в ширину. Оно написано маслом на холсте и имеет на вазе подпись "Винсент".
Что символизируют подсолнухи в Ван Гоге?
Они могут вызывать дружбу, прием, благодарность и радость, но и жизненный цикл: букет объединяет бутоны, раскрытые цветы и цветочные головки, которые уже поблекли или ушли в семя.
Почему на картине столько желтого?
Ван Гог экспериментирует с гармонией света на свете с несколькими хромированными желтыми, охрами и синими или зелеными акцентами Материал и направление клавиш позволяют различать формы.
Ван Гог рисовал "Подсолнухи" перед Гогеном?
Гоген изобразил Винсента, рисующего подсолнухи, но сцена реконструирована: цветочный сезон закончился, и Ван Гог не работал над сериалом в течение двух месяцев их совместного проживания в Арле.
0 Замечания