Знаменитые художники · Топ-100
100 художников, придавших XVIII веку его грацию
От Ватто до Фрагонара, от Тьеполо до Виже-Лебрен: портреты, галантные празднества, пастели и декорации по всей Европе.
Рококо рождается скорее как изменение ритма, чем как доктрина. После версальского церемониала искусства ищут более камерные пространства, более подвижный свет, более светлые цвета и повествования, где разговор, желание, игра и декор выходят на первый план.
Подборка отличает центральные фигуры французского, венецианского и центральноевропейского рококо от его соседей XVIII века — ведуты, портрета, жанровой живописи. Она также сохраняет барочных предшественников и неоклассических или романтических художников: они раскрывают переходы, не будучи представлены как живописцы рококо.
Рококо переносит зрелище в интимную сферу
С Ватто галантное празднество становится самостоятельным жанром: элегантные фигуры встречаются в пейзажах, где удовольствие остаётся пронизанным меланхолией. Буше усиливает чувственность и декоративную силу этой живописи, а Фрагонар придаёт ей скорость, свободу мазка и почти импровизационную энергию.
Движение — европейское. Венеция раскрывает потолки с Тьеполо и превращает город в театр с Каналетто и Гварди. Немецкие и австрийские дворы сливают живопись, лепнину и архитектуру. В Англии портрет и пейзаж строят другую элегантность, более внимательную к характеру и природе. В России портрет приспосабливает эти модели к новому придворному обществу.
Этот топ-100 сочетает историческое влияние, живописное качество, декоративную значимость и географическое разнообразие. Он включает художников в сердце рококо, а также тех, кто подготавливает его появление или сопровождает переход к неоклассицизму и романтизму.
Цвет становится светлее, а мазок — подвижнее
Розовые, синие, водянистые зелёные и золотые тона часто заменяют большие тёмные контрасты. Эта ясность не стирает построение: она делает его более текучим и непосредственно декоративным.
Салоны, сады и потолки становятся целыми мирами
Рококо мыслит живопись вместе с её окружением. Портрет ведёт диалог с мебелью, галантная сцена продолжает сад, а фреска раскрывает архитектуру воображаемому небу.
Изысканность также подготавливает новую чувствительность
Грёз придаёт больше веса чувству, Шарден — тишине предметов, Гойя — тревоге, Давид — нравственному требованию. XVIII век не закрывается: он меняет язык.
Перейти непосредственно к художнику
- Антуан Ватто
- Франсуа Буше
- Жан-Оноре Фрагонар
- Джованни Баттиста Тьеполо
- Жан-Батист Симеон Шарден
- Жан-Батист Грёз
- Морис Кантен де Латур
- Джованни Баттиста Пьяццетта
- Себастьяно Риччи
- Франческо Гварди
- Каналетто
- Джованни Баттиста Питтони
- Джузеппе Мария Креспи
- Коррадо Джаквинто
- Франческо Солимена
- Джованни Паоло Панини
- Шарль-Жозеф Натуар
- Антуан Куапель
- Пьер Сюблейра
- Луи Жан Франсуа Лагрене
- Элизабет Виже-Лебрен
- Помпео Батони
- Антон Рафаэль Менгс
- Томас Гейнсборо
- Джошуа Рейнольдс
- Франсиско Байеу
- Франсиско Гойя
- Франц Антон Маульберч
- Космас Дамиан Азам
- Жозеф-Мари Вьен
- Луи Буальи
- Никола Бернар Леписье
- Франсуа Жерар
- Йозеф Карл Штилер
- Томас Лоуренс
- Франц Ксавер Винтерхальтер
- Жан-Огюст-Доминик Энгр
- Пьер Поль Прюдон
- Анн-Луи Жироде
- Жан-Батист Реньо
- Пьер Нарсис Герен
- Жак-Луи Давид
- Франческо Айец
- Иоганн Фридрих Овербек
- Уильям Блейк
- Карло Маратта
- Лука Джордано
- Карло Дольчи
- Алессандро Маньяско
- Джеймс Тиссо
- Жан-Марк Натье
- Никола де Ларжильер
- Карл ван Лоо
- Никола Ланкре
- Жан-Батист Патер
- Жан-Франсуа де Труа
- Жан-Батист Удри
- Александр-Франсуа Депорт
- Жан-Батист Перронно
- Луи Токе
- Франсуа-Юбер Друэ
- Жан-Батист-Мари Пьер
- Ноэль Алле
- Жан-Батист Лепренс
- Пьер Гобер
- Пьер-Жак Волер
- Юбер Робер
- Гиацинт Риго
- Розальба Каррьера
- Джандоменико Тьеполо
- Бернардо Беллотто
- Якопо Амигони
- Джованни Антонио Пеллегрини
- Гаспаре Дициани
- Франческо Тревизани
- Пауль Трогер
- Иоганн Георг Платцер
- Кристиан Вильгельм Эрнст Дитрих
- Жан-Этьен Лиотар
- Антон Графф
- Джордж Ромни
- Фрэнсис Котс
- Джон Хоппнер
- Уильям Хогарт
- Джордж Стаббс
- Джозеф Райт из Дерби
- Ричард Уилсон
- Джон Синглтон Копли
- Бенджамин Уэст
- Генри Ребёрн
- Аделаида Лабиль-Гиар
- Анна Валлайе-Костер
- Мари-Габриэль Капе
- Мари-Дениз Вильер
- Маргерит Жерар
- Констанс Майер
- Фёдор Рокотов
- Владимир Боровиковский
- Джакомо Черути
- Жан-Жермен Друэ
Места с 1-го по 10-е
Десять художников, придающих рококо его идентичность
1. Антуан Ватто
Галантное празднество Ватто, особенно в «Отплытии на остров Киферу», сочетает театр, пейзаж и меланхолию. Его творчество открывает путь французскому рококо.
2. Франсуа Буше
Его пасторали и мифологии, как «Диана после купания», придают рококо Людовика XV красочную чувственность и изобильный декор.
3. Жан-Оноре Фрагонар
В «Счастливых случайностях качелей» Фрагонар сочетает движение, листву и любовную игру. Его быстрый мазок также обновляет портрет и пейзаж.
4. Джованни Баттиста Тьеполо
Его потолки, включая потолки Вюрцбургской резиденции, раскрывают архитектуру обширным написанным небесам. Тьеполо продолжает венецианское барокко в эпоху рококо.
5. Жан-Батист Симеон Шарден
Его натюрморты и сцены домашней жизни сдержанно наблюдают обычные предметы. Шарден — контрапункт пышности рококо, а не живописец галантных празднеств.
6. Жан-Батист Грёз
Его семейные сцены придают жесту и эмоции нравственное значение. Грёз работает в XVIII веке, но его сентиментальное повествование отличается от лёгкости рококо.
7. Морис Кантен де Латур
Его пастельные портреты схватывают взгляды и подвижность лица. Латур даёт веку Людовика XV галерею личностей с сильным присутствием.
8. Джованни Баттиста Пьяццетта
Его фигуры часто возникают из глубоких теней, с серьёзностью, унаследованной от барокко. Пьяццетта участвует в венецианском контексте, где расцветает рококо.
9. Себастьяно Риччи
Его потолки и мифологические картины смягчают большой барочный декор. Риччи подготавливает светлую живопись Тьеполо.
10. Франческо Гварди
Его виды Венеции растворяют дворцы в вибрирующем мазке. Гварди практикует ведуту — жанр, соседствующий со вкусом рококо, но не сливающийся с галантным празднеством.
Места с 11-го по 25-е
Венеция, Париж и большие европейские дворы
11. Каналетто
Его точные виды Большого канала отвечают рынку путешественников Гран-тура. Каналетто — мастер венецианской ведуты скорее, чем сцены рококо.
12. Джованни Баттиста Питтони
Его религиозные и мифологические сюжеты сочетают светлый колорит и элегантную композицию. Питтони — важнейшая фигура венецианской живописи XVIII века.
13. Джузеппе Мария Креспи
Его жанровые сцены наблюдают повседневность с юмором и свободным мазком. Креспи связывает позднее барокко с новой чувствительностью XVIII века.
14. Коррадо Джаквинто
Его потолочные декорации и религиозные картины сочетают движение, ясный свет и грацию. Джаквинто распространяет этот язык из Италии в Испанию.
15. Франческо Солимена
Его большие религиозные композиции сохраняют размах неаполитанского барокко. Солимена обучает поколение художников XVIII века.
16. Джованни Паоло Панини
Его виды Рима и воображаемая архитектура, населённая античными памятниками, привлекают путешественников. Панини практикует жанр, отличный от пасторалей рококо.
17. Шарль-Жозеф Натуар
Его мифологические и религиозные декорации, особенно в Риме, связывают французский вкус к орнаменту с большой исторической живописью.
18. Антуан Куапель
Его потолки и религиозные картины показывают переход от большого барочного декора к более лёгким палитре и повествованиям.
19. Пьер Сюблейра
Его религиозные произведения в Риме предпочитают ясность фигур и присутствие тел. Сюблейра занимает особое место между поздним барокко и классицизмом.
20. Луи Жан Франсуа Лагрене
Его мифологии и декорации сохраняют грациозный колорит, а античные сюжеты предвещают неоклассицизм. Лагрене принадлежит этому переходу.
21. Элизабет Виже-Лебрен
Её портреты Марии-Антуанетты и аристократии сочетают грацию и личное присутствие. Виже-Лебрен проходит через переход от рококо к неоклассицизму.
22. Помпео Батони
Его портреты путешественников Гран-тура и мифологические сюжеты предпочитают изысканный рисунок. Батони предвещает более классический вкус в Риме.
23. Антон Рафаэль Менгс
Его античные композиции отстаивают возвращение к порядку и классическому образцу. Менгс — теоретик неоклассицизма, включённый как точка разрыва с рококо.
24. Томас Гейнсборо
Его портреты сочетают текучие ткани, пейзажи и естественную чувствительность. Гейнсборо придаёт английскому вкусу XVIII века личный голос.
25. Джошуа Рейнольдс
Его светские портреты и «Речи» закладывают академическое понимание большого стиля. Рейнольдс — современник рококо, не принадлежащий к его французскому ядру.
Места с 26-го по 50-е
От рококо до неоклассицизма и романтизма
26. Франсиско Байеу
Его фрески для испанских королевских дворцов свидетельствуют о придворном декоре XVIII века. Байеу служит связью между вкусом рококо и классицизмом.
27. Франсиско Гойя
Его картоны для шпалер начинаются в лёгкой манере; «Капричос» и «Мрачные картины» затем уводят далеко за пределы рококо.
28. Франц Антон Маульберч
Его потолки австрийских церквей сочетают смелые перспективы, яркие цвета и фигуры в движении. Маульберч — деятель центральноевропейского рококо.
29. Космас Дамиан Азам
Художник и архитектор, Азам создаёт церковные декорации, где фрески, лепнина и архитектурное пространство образуют ансамбль позднего барокко и рококо.
30. Жозеф-Мари Вьен
Его античные сцены предвещают возвращение к классическому образцу. Вьен — художник перехода и учитель Давида, а не представитель позднего рококо.
31. Луи Буальи
Его сцены парижских улиц и групповые портреты наблюдают нравы после Революции. Буальи продолжает вкус к жанровой живописи за пределами XVIII века рококо.
32. Никола Бернар Леписье
Его небольшие семейные сцены и портреты показывают внимание к жестам и характерам. Леписье принадлежит жанровой живописи XVIII века.
33. Франсуа Жерар
Его придворные портреты, особенно при Империи, придают светской элегантности неоклассическую строгость. Жерар прежде всего относится к наполеоновской эпохе.
34. Йозеф Карл Штилер
Его портреты из Галереи красавиц Людовика I Баварского воплощают вкус XIX века. Штилер представлен как наследник придворного портрета.
35. Томас Лоуренс
Его портреты британской аристократии используют блестящий мазок и театральные позы. Лоуренс принадлежит романтизму и академизму XIX века.
36. Франц Ксавер Винтерхальтер
Его изображения императриц и правительниц прославляют пышность Второй империи. Винтерхальтер живёт значительно позже исторического рококо.
37. Жан-Огюст-Доминик Энгр
Его портреты и обнажённая натура предпочитают точный контур и выверенную форму. Энгр отстаивает неоклассицизм в контрасте с подвижностью рококо.
38. Пьер Поль Прюдон
Его аллегорические сюжеты и портреты объединяют гибкий рисунок, растворённые тени и чувствительность. Прюдон отмечает переход к романтизму.
39. Анн-Луи Жироде
Его исторические и мифологические сцены вводят эмоцию и странность в неоклассическое образование Давида. Жироде принадлежит эпохе после рококо.
40. Жан-Батист Реньо
Его исторические картины и преподавание отстаивают рисунок и понятность фигур. Реньо относится к французскому неоклассицизму.
41. Пьер Нарсис Герен
Его античные повествования, включая «Смерть Приама», предпочитают драматическое напряжение. Герен обучает нескольких романтических живописцев после века рококо.
42. Жак-Луи Давид
«Клятва Горациев» предъявляет нравственность и строгую композицию, противоположные вкусу рококо. Давид здесь — ориентир неоклассического поворота.
43. Франческо Айец
«Поцелуй» и романтические портреты делают Айеца итальянской фигурой XIX века. Его место служит измерению изменения вкуса после рококо.
44. Иоганн Фридрих Овербек
Его архаизирующие религиозные сюжеты принадлежат движению назарейцев. Овербек реагирует на классические образцы и век Просвещения.
45. Уильям Блейк
Его иллюминированные книги, гравюры и личные видения образуют духовный романтизм. Блейк — поздний современник рококо, но следует другим путём.
46. Карло Маратта
Его мадонны и большие религиозные картины воплощают римский барочный классицизм. Маратта предшествует рококо и участвует в его академическом контексте.
47. Лука Джордано
Быстрота работы приносит ему прозвище «Лука фа престо». Его монументальные фрески продолжают неаполитанское барокко до рококо.
48. Карло Дольчи
Его религиозные изображения тщательной точности относятся к итальянскому барокко XVII века. Дольчи — хронологический предшественник, а не художник рококо.
49. Алессандро Маньяско
Его странствующие монахи и тёмные сцены сочетают нервные линии и странные атмосферы. Маньяско занимает особое место на рубеже XVII и XVIII веков.
50. Джеймс Тиссо
Его сцены высшего общества Парижа и Лондона принадлежат XIX веку. Тиссо — наследник светского портрета, а не художник рококо.
Места с 51-го по 75-е
Портреты, празднества, животные и архитектура света
51. Жан-Марк Натье
Его мифологические портреты окутывают аристократию шелковистыми тканями, перламутровыми телесными тонами и совершенной грацией рококо.
52. Никола де Ларжильер
Между барочной пышностью и новой элегантностью он превращает светский портрет в зрелище цвета, фактуры и присутствия.
53. Карл ван Лоо
Первый живописец Людовика XV, он одинаково владеет галантными пасторалями и большими религиозными и декоративными композициями.
54. Никола Ланкре
Наследник Ватто, он населяет сады и галантные празднества лёгкими разговорами, играми и очень тонким социальным наблюдением.
55. Жан-Батист Патер
Его небольшие сцены на открытом воздухе продолжают галантное празднество живым, гибким и деликатно театральным мазком.
56. Жан-Франсуа де Труа
Его картины модной жизни схватывают досуг элиты, а римские декорации придают рококо монументальный размах.
57. Жан-Батист Удри
Животные, охоты и шпалеры становятся под его кистью декоративным репертуаром замечательной точности и энергии.
58. Александр-Франсуа Депорт
Живописец королевских охот, он сочетает животных, пейзажи и драгоценные предметы в роскошных, но всегда понятных композициях.
59. Жан-Батист Перронно
Его пастели и портреты маслом предпочитают психологическую живость, ясные гармонии и присутствие без скованности.
60. Луи Токе
Он придаёт официальному портрету гибкую элегантность, внимательную к тканям, как и к лицам, между Риго и новой чувствительностью.
61. Франсуа-Юбер Друэ
Его придворные изображения блистают роскошными костюмами, изысканными аксессуарами и безупречно выверенной светской постановкой.
62. Жан-Батист-Мари Пьер
Декоратор и первый живописец короля, он связывает галантную мифологию, религиозную живопись и большой академический заказ.
63. Ноэль Алле
Его повествовательные композиции уравновешивают барочную энергию, академический рисунок и светлую палитру в духе XVIII века.
64. Жан-Батист Лепренс
Его русские сцены и пейзажи распространяют вкус к экзотике благодаря живописному мазку и мастерству акватинты.
65. Пьер Гобер
Придворный портретист, он запечатлевает принцесс и детей в блестящей атмосфере, где костюм полноценно участвует в повествовании.
66. Пьер-Жак Волер
Его извержения Везувия превращают природное зрелище в ночной театр, между научной любознательностью и декоративным возвышенным.
67. Юбер Робер
Руины, сады и воображаемая архитектура позволяют ему сочетать элегантность, память и удовольствие прогулки.
68. Гиацинт Риго
Его искусство парадного портрета устанавливает словарь величия, драпировки и присутствия, который унаследует XVIII век.
69. Розальба Каррьера
Её бархатистые пастели придают лицам припудренный и интимный свет, становящийся одной из характерных черт европейского рококо.
70. Джандоменико Тьеполо
Он наследует воздушной виртуозности отца, но добавляет более повседневное, ироническое и глубоко человеческое наблюдение.
71. Бернардо Беллотто
Его чёткие и светлые городские виды превращают Дрезден, Варшаву и Вену в архитектуру памяти.
72. Якопо Амигони
Космополитичный путешественник, он распространяет ясную, элегантную и текучую живопись из Венеции в Лондон, Мадрид и Мюнхен.
73. Джованни Антонио Пеллегрини
Его быстрые и светлые декоративные работы участвуют в международном распространении венецианского вкуса в начале XVIII века.
74. Гаспаре Дициани
Его нервный мазок, тёплые цвета и композиции в движении придают венецианскому рококо очень личную энергию.
75. Франческо Тревизани
В Риме он объединяет элегантность рисунка, мягкость выражений и повествовательную ясность в религиозных сюжетах, как и в портрете.
Места с 76-го по 100-е
Более широкая и разнообразная европейская история
76. Пауль Трогер
Его потолочные фрески раскрывают церкви и аббатства светлым видениям, где архитектура и живопись сливаются.
77. Иоганн Георг Платцер
Его небольшие кабинетные картины концентрируют костюмы, металлы и жесты в сценах почти ювелирной виртуозности.
78. Кристиан Вильгельм Эрнст Дитрих
Замечательный эклектик, он переосмысляет старинные стили с технической лёгкостью, приспособленной к вкусу коллекционеров XVIII века.
79. Жан-Этьен Лиотар
Пастель позволяет ему схватывать ткани, кожу и взгляды с безмолвной чёткостью, контрастирующей с парадным портретом.
80. Антон Графф
Его портреты отдают предпочтение правде лица и психологической сосредоточенности, уже предвещая неоклассическую сдержанность.
81. Джордж Ромни
Его элегантные портреты сочетают текучесть кисти, естественные позы и особенно современную театральную чувствительность.
82. Фрэнсис Котс
Мастер английской пастели, он уравновешивает свежесть телесных тонов, богатство костюмов и непосредственное присутствие модели.
83. Джон Хоппнер
Его портреты британского общества продолжают большую традицию Рейнольдса более свободным и романтическим мазком.
84. Уильям Хогарт
Его нравоучительные серии превращают живопись в сатирическую хронику, полную деталей, движения и социального понимания.
85. Джордж Стаббс
Его анатомическое изучение лошади придаёт портретам животных монументальную точность и очень британскую элегантность.
86. Джозеф Райт из Дерби
Свечи, опыты и кузницы становятся под его кистью театрами света, посвящёнными современной любознательности.
87. Ричард Уилсон
Он переносит классический итальянский пейзаж в широкое видение, надолго закладывающее основу британской пейзажной школы.
88. Джон Синглтон Копли
Его описательная точность и чувство характера придают колониальному, а затем лондонскому портрету новый авторитет.
89. Бенджамин Уэст
Он приспосабливает большую историческую живопись к современному миру и играет центральную роль в британских художественных учреждениях.
90. Генри Ребёрн
Его портреты сочетают ясное построение, прямой свет и психологию с экономией средств, ставшей знаковой.
91. Аделаида Лабиль-Гиар
Портретистка и педагог, она защищает место женщин-художниц, одновременно владея большим официальным портретом.
92. Анна Валлайе-Костер
Её натюрморты разворачивают цветы, предметы и материалы с виртуозностью, рано открывающей ей двери Королевской академии.
93. Мари-Габриэль Капе
Ученица Лабиль-Гиар, она превращает портрет и сцену мастерской в пространство точности, общения и передачи знаний.
94. Мари-Дениз Вильер
Её редкие портреты сочетают интимность, ясный свет и безмолвное самоутверждение художницы на рубеже веков.
95. Маргерит Жерар
Её изысканные домашние сцены продолжают дух Фрагонара в более камерном регистре, внимательном к женщинам и интерьерам.
96. Констанс Майер
Она развивает с Прюдоном сентиментальную живопись мягких жестов, растворённых теней и сильного эмоционального заряда.
97. Фёдор Рокотов
Его портреты окружают лица воздушной красочной материей, придающей русской аристократии таинственное и внутреннее присутствие.
98. Владимир Боровиковский
Он сочетает сентиментальную грацию, пейзаж и изысканность костюма в портретах конца русского XVIII века.
99. Джакомо Черути
Его портреты простых людей вводят поразительную реалистическую серьёзность в век, часто связанный лишь с изысканностью.
100. Жан-Жермен Друэ
Его короткая карьера переводит французскую живопись от изысканности рококо к неоклассическим строгости и героизму.
Продолжить знакомство с XVIII веком
Биографические и стилистические ориентиры были сверены с музейными коллекциями и ресурсами по истории искусства.
Рококо глубже своей лёгкости
За шелками, облаками и садами эти сто художников рассказывают об обществе в движении. Живопись становится камернее, портрет — психологичнее, декор — более обволакивающим, пейзаж — более чувствительным. Даже его удовольствия порой несут долю дистанции, меланхолии или тревоги.
Выбирая репродукцию, сначала рассмотрите желаемую атмосферу: Ватто приносит мечтательную поэзию, Буше — декоративное присутствие, Фрагонар — светлую энергию, Шарден — спокойствие, Тьеполо — ощущение пространства. Коллекции, связанные с каждой справкой, позволяют продолжить знакомство художник за художником.
Вопросы о живописи рококо
Когда развивается рококо?
Оно расцветает в XVIII веке, особенно при правлении Людовика XV во Франции. Вкус к декорациям, светлым цветам и гибким композициям также распространяется в Венеции и Центральной Европе.
Какие художники лучше всего представляют рококо?
Ватто открывает путь галантным празднествам; Буше и Фрагонар входят в число французских мастеров. Тьеполо и Маульберч показывают силу большого декора в Италии и Центральной Европе.
Чем барокко отличается от рококо?
Рококо продолжает некоторые барочные поиски движения и декора, но часто предпочитает камерные форматы, светлые цвета и галантные сюжеты. Большие фрески показывают, что граница не абсолютна.
Почему Давид и Энгр включены в этот список?
Они представляют неоклассический поворот, сменяющий рококо. Их присутствие позволяет сравнить стили: они не отнесены здесь к художникам рококо.
Комментариев: 0