Клод Моне · 1876
Японцы
Камиль Моне, эффектный красный костюм, шестнадцать вееров и нарочито театральная постановка: как мы можем прочитать эту икону парижского японизма, не сводя ее к обстановке?
Быстрый ответ
Что на самом деле представляет Японцы ?
Написано в 1876 году, показано на работе Камиль Донсье, первая жена Моне, в богато вышитом красном японском костюме Она поворачивает тело к зрителю, поднимает складной веер и выделяется перед стеной, покрытой японскими веерами.
Это не этнографический портрет японки и не сцена, сделанная в Японии, Камилла носит такую парик блондинки что наоборот подчеркивает его европейскую идентичность. Monet строит замаскированный парижанин, среди импортных предметов, которые стали очень модными.
Картина была выставлена в 1876 году под названием Японская. Его блеск прославляет силу цвета и узоров, играя при этом с парижским вкусом к Японии. Сегодня он также приглашает нас изучить, как Европа превратила иностранную культуру в зрелище и товары.
Руководствуемое чтение
Пять деталей, чтобы понять таблицу
Маркеры позволяют читать постановку, не повторяя изображение Каждый элемент утверждает как привлекательность Японии, так и само сознательное присутствие парижанки.
12345
Светлый парик
Камилла была от природы брюнеткой. блондинка сразу делает видна западная идентичность и не позволяет спутать маскировку с японским портретом.
Трехцветный вентилятор
Высокий веер сочетает в себе синий, белый и красный. это напоминание о французских цветах тонко превращает "японца" в парижанина.
Вышитый воин
Вооруженная фигура словно оживает в складках одежды Движение Камиллы почти придает второе тело этому эффектному персонажу.
Красный цвет костюма
Красные, золотые и зеленые множат изменения в материале Моне рисует менее гладкую поверхность, чем рельеф вышивки, шелка и света.
Вентиляторная стена
Шестнадцать утиха плавают как вырезанные изображения. они удаляют традиционную глубину и делают фон очень активным декоративным экраном.
Образец для подражания
Камиль Моне, гораздо больше, чем силуэт
Камиль Донсье позирует Моне с середины 1860-х гг. примерно в пятидесяти картинах, по данным МИД, она предстает последовательно элегантной, компаньонкой, матерью, ходоком или фигурой домашней жизни.
Камилла в зеленом платье
Десять лет назад ЯпонцыМоне уже навязывает Камиллу на портрете в натуральную величину, где одежда, движение и профиль структурируют всю сцену.
Смотрите работу →
На садовой лавочке
Будничный декор, сидячее положение и естественное освещение уводят Камиллу от впечатляющей роли, созданной для выставки 1876 года.
Смотрите работу →
Камилла в профессии
Молчаливая концентрация вышивальщицы контрастирует с улыбкой, изюминкой и фронтальным взглядом костюмированной фигуры.
Смотрите работу →
После японки
Костюм в саду Живерни
Японцы до сих пор использует японские предметы в качестве видимых и мгновенно узнаваемых знаков Два десятилетия спустя влияние становится менее театральным: Моне проектирует свой водный сад, своё арочное мостик и своё обрамление в диалоге с гравюрами, которые он собирает.
Сравнение показывает важное развитие В 1876 году Япония была поставлена в парижском интерьере С 1899 года мост, вода, отражения и отсутствие горизонта непосредственно участвовали в строительстве ландшафта.
Одежда
Кимоно, утикаке или театральный костюм?
Термина "кимоно" достаточно в просторечии, но изображенная одежда больше похожа на эффектное тяжелое верхнее платье МИД указывает, что Моне владел несколькими японскими театральными костюмами и что Камилла, кажется, позирует в одном из них.
Платье, созданное для того, чтобы его можно было увидеть
Это утикаке XIX века, хранящееся в Токийском национальном музее, не является точной одеждой Камиллы. Однако он демонстрирует логику внешнего платья с длинными рукавами, покрытого узорами и предназначенного для создания сильного визуального присутствия.
В Моне складки не скрывают вышитого украшения: приводят его в движение Воин, поставленный на спину, словно разворачивается вместе с Камиллой, а листья и орнаменты ведут взгляд по всей высоте тела.
- Красный: доминирующая масса и контраст с сине-зеленой стеной.
- Вышивка: живописный рельеф, выполненный густыми и разнообразными штрихами.
- Перетащить: увеличенное основание, придающее портрету монументальную устойчивость.
- Осторожно: работа создает парижское воображение Японии, а не надежное описание того, как носить эту одежду.
Болельщики
Декоративные предметы, меняющие пространство
Учиха сзади не образуют засекреченной коллекции. разбросанные вокруг Камиллы, они ведут себя как фрагменты изображений и делают стену более плоской, ритмичной и нестабильной.
Когда отпечаток станет веером
Японские художники изготовили принты, специально вырезанные для установки на плоские веера Эта работа Хиросигэ в форме утиха напоминает нам, что предметы, висящие Моне, могут быть изображениями, аксессуарами и товарами народного потребления одновременно.
Их распространение во Франции благоприятствовало новым способам обрамления: крутые диагонали, прерывистые поверхности, частично вырезанные узоры и смелые цвета. Моне использует сам объект здесь в качестве украшения, прежде чем более устойчиво интегрировать определенные принципы гравюры в свои пейзажи.
Фон не пустой: он смотрит на Камиллу так же, как зритель смотрит на нее.
Париж и японизм
Художественное увлечение, коммерческая мода и западное мировоззрение
Принудительное открытие японских портов для международной торговли в 1853 -1854 гг. затем Всемирная выставка 1867 г. ускорила прибытие в Европу принтов, текстиля, фарфора и вееров Слово "японизм" распространилось в начале 1870-х гг.
Визуальная революция
Художники восхищаются плоскими цветовыми областями, сильными линиями, высокими точками зрения и неожиданным обрамлением отпечатков. эти решения помогают отойти от академических композиций.
Парижская мода
Точкой продаж становится и Япония. магазины, гостиные и интерьеры накапливают предметы, первоначальный контекст которых зачастую малопонятен.
Текущее чтение
Восхищение живописной дерзостью не требует игнорирования присвоения Картина раскрывает талант Моне так же, как фантазии Франции XIX века о Японии.
Расширения
Три других лица японизма
Японизм не дает единой формулы. Он может принимать форму костюмированного портрета, печатной копии или натюрморта, противостоящего нескольким визуальным культурам.
Принцесса страны фарфора
Еще одна костюмированная западная женщина, помещенная в интерьер, пропитанный азиатскими предметами.
См. воспроизведение →
Мост под дождем, по словам Хиросигэ
Ван Гога уже не устраивает аксессуар: он напрямую переводит японский отпечаток в свою картину.
См. воспроизведение →
Натюрморт в японской печати
Японский образ становится объектом внутри картины и ведет диалог с западными формами.
См. воспроизведение →Сохранение · 2013-2014
Почему картину восстановили?
После длительных периодов воздействия МИД предпринял общественную реставрацию, Целью было не сделать цвета искусственно новыми, а стабилизировать материал и удалить слои, размывающие поверхность.
Изучать
Реставраторы изучили старые напильники, трещины, лаки и восково-смоляную подкладку 1972 года выпуска.
Чистый
Синтетическое покрытие, остатки натурального лака, восковые отложения создавали попеременно блестящие матовые участки.
Стабилизировать
Красные, темно-синие и коричневые краски были особенно хрупкими. Лечение продвигалось на небольших участках под увеличением.
Часто задаваемые вопросы
Японцы в 10 ответах
Кто такая женщина Японцы ?
Это Камиль Донсье, первая жена и постоянная модель Клода Моне.
Когда рисует Моне Японцы ?
Картина датирована 1876 годом и представлена в том же году на второй выставке импрессионистской группы.
Каким было первоначальное название картины?
Моне объясняет это под заголовком Японская. Название Японцы впоследствии навязал себя.
Почему Камилла носит светлый парик?
Парик подчеркивает ее западную идентичность. Он показывает, что сцена представляет собой замаскированную парижанку, а не японку.
Эта одежда - настоящее кимоно?
Это эффектный японский костюм, близкий к внешнему платью в стиле утикаке. МИД сообщает, что Моне владел несколькими японскими театральными костюмами.
Сколько поклонников мы видим на картине?
У МИД шестнадцать на стене, к которым добавлен складной вентилятор, который держит Камилла.
Что значит сине-бело-красный болельщик?
Его цвета напоминают французский флаг Они подкрепляют идею о том, что Камилла остается парижанкой несмотря на свой костюм.
Где находится Японцы сегодня?
Картина принадлежит Музею изящных искусств в Бостоне, который приобрел ее в 1956 году.
Почему эта работа связана с японизмом?
Она использовала японский текстиль и веера, отвечая на парижскую популярность японского искусства в 1860-х и 1870-х годах.
Картина - праздник или карикатура?
Два чтения могут сосуществовать. произведение восхищается японским цветом и предметами, одновременно драматизируя и коммерциализируя западный образ Японии.
0 Замечания