Ренуар · 1874 · современный портрет

Парижский Ренуара

Настоящая актриса, почти небесное синее платье и исчезающий фон: Ренуар превращает Генриетту Анрио в воплощение современной женщины в тот самый момент, когда на сцену выходит импрессионизм.

Существенное: написан в 1874 году и показан на первой выставке импрессионистов Парижский является портретом Генриетты Анрио в полный рост который также становится урбанистическим” “type благодаря своему названию.
См. репродукциюАнализировать таблицу
"Парижанка" Пьера Огюста Ренуара в масляной репродукции
Генриетта Анрио, но не только это. Название не дает своего названия: оно предлагает публике фигуру парижанина, элегантную, мобильную и непосредственно современную.
1874 годНаписано и выставлено на первой выставке импрессионистов.
163,2×108,3 смБольшой портрет в полный рост, почти в ширину тела.
Генриетта АнриоАктриса "Одеона" и повторяющаяся модель Ренуара.
КардиффСохранилась сегодня в Национальном музее Уэльса.

Человек и социальный характер

Почему картина называется "Парижанка", а не "Портрет Генриетты Анрио"

Изображенная женщина не является анонимной Национальный музей Уэльса идентифицирует ее как Генриетту Анрио, актрису в Одеоне между 1863 и 1868 годами и частую модель Ренуара. однако выбранный титул не сохраняет ни ее имени, ни ее профессии. Парижский превращает конкретного человека в сразу читаемую городскую фигуру.

Это различие не стирает Генриетту Скорее, оно объясняет механизм картины Ренуар работает с лицом, осанкой и доверием; публика получает образ моды, молодости и парижской уверенности. индивидуальный портрет скатывается к социальному типу, не становясь карикатурой.

Валлийский музей подчеркивает этот момент: название указывает на то, что произведение представляет собой категорию не меньше, чем отдельный человек. Эта парижанка не запечатлена в повествовательной сцене и не окружена биографическим реквизитом. Она представляет себя одна, оторванная от точной обстановки, как будто весь город был суммирован в ее платье, шляпе и том, как она держит перчатки.

Не противопоставляйте “vraie femme” и “fashion figure”: сила картины исходит именно от их суперпозиции Генриетта Анрио придает особое присутствие образу, призванному воплотить парижскую современность.
Мадемуазель Анрио с синей лентой, написанной Ренуаром в 1876 году
Ренуар несколько раз рисовал Генриетту Анрио. сравнение показывает, как одна и та же модель может стать очень разными присутствиями.
1Кто позирует?

Генриетта Анрио, бывшая актриса "Одеона".

2О чем говорит название?

Он расширяет портрет в сторону современного городского типа.

3Чего не хватает?

Определяемая обстановка, профессия и откровенная история.

4Что осталось?

Платье, отношение, внешний вид и почти в натуральную величину.

Прочтите изображение снизу вверх

Синее платье не украшает портрет: оно выстраивает его современность

Синий занимает большую часть холста Однако он не образует однородной поверхности Ренуар сопоставляет четкие проходы, более холодные тени и быстрые прикосновения, которые заставляют вибрировать складки Платье кажется присутствующим и почти несущественным одновременно.

Серо-синий фон не описывает ни одну гостиную. ее пределы неопределенны, особенно возле подола, где материал одежды и пространства как бы сливаются. этот выбор снимает обычные социальные сигналы мирского портрета - мебель, занавес, колонна или пейзаж - чтобы сосредоточить все внимание на фигуре.

Лицо остается более четким, чем нижняя часть платья, но ему не хватает ледяной точности академического портрета. руки вместе, вероятно занятые снятием или надеванием перчатки, вводят преходящий жест. парижанка не позирует как статуя: кажется, она остановилась между двумя движениями.

Наклонная шляпа

Он создает яркую асимметрию и придает лицу слегка провокационную уверенность.

Небесный синий

Он бросается в глаза перед лицом и превращает одежду в настоящий живописный сюжет.

Руки

Небольшой жест перчатки не дает позе стать жесткой или церемониальной.

Сапог

Едва заметный под платьем, он соединяет испаряющийся силуэт с настоящей землей.

Мастерская Надара в Париже, место, связанное с первой импрессионистской выставкой
Независимая выставка 1874 года проходила в бывших мастерских фотографа Надара на бульваре Капуцинов.

Париж, первая выставка импрессионистов

В 1874 году "Парижанка" приняла участие в выставке, которая изменила наш взгляд на современную живопись

Картина появляется на первой выставке, организованной независимо от официального Салона группой, которая вскоре будет называться "импрессионист".Моне, Дега, Писсарро, Ренуар, Сезанн и другие показывают там очень разнообразные работы.Его единство обусловлено не столько единой формулой, сколько решением выставляться вместе вне доминирующей системы.

Парижский помните, что эта современность не только состоит из пейзажей, написанных на открытом воздухе. Она также включает в себя современную одежду, городскую жизнь, обрамление и наличие реальных моделей. портрет сохраняет свой большой формат, но отказывается от некоторых условностей, которые традиционно придавали социальный вес представленному человеку.

Критик того времени заметил почти невидимый ботинок на щиколотке, покатую шляпу и светящийся синий цвет платья. даже когда он шутит по поводу улыбки или кокетства, он описывает, что именно делает фигуру запоминающейся: картина навязывает современный вид, прежде чем рассказать биографию.

Выставка 1874 года представляет собой не совсем однородный стиль.La Parisienne приносит особый путь: большой городской портрет, где свободное прикосновение и светлый цвет обновляют традиционно престижную форму.

Модель за пределами одного платья

Генриетта Анрио, партнер метаморфоз

Уменьшение Генриетты Анрио до "дамы в синем" потеряло бы часть истории Ренуар рисует ее в нескольких костюмах, обрамлении и климате Она может предстать молодой девушкой, светской женщиной, персонажем-трансвеститом или внутри группы Это повторение не стирает ее личности; напротив, оно показывает выразительную гибкость их сотрудничества.

Последние исследования моделей Ренуара подчеркивают необходимость сделать их имена и траектории видимыми Художник чаще всего работает с родственниками или знакомыми ему людьми, а не со сменными силуэтами В "Генриетте" опыт сцены, вероятно, облегчил отношения с костюмом и позой, не превращая картину в портрет актрисы за работой.

В Парижский, нет театрального набора. платье действует как социальный костюм, а не маскировка. картина поэтому требует двух одновременных чтений: распознавания Генриетты Анрио и понимания того, почему Ренуар решает представить ее публике под общим названием.

Мадам Анрио в картине Ренуара
Мадам АнриоДругой портрет показывает непрерывность лица и трансформацию атмосферы.
Мадам Анрио в "трансвестите", написанной Ренуаром
Генриетта в трансвеститеКостюм становится инструментом метаморфозы, не стирая присутствия модели.
Портрет мадам Анрио, написанный Ренуаром в 1882 году
Поздний портретСравнение показывает, как Ренуар модулирует контуры, свет и состояние фигуры.
Национальный музей Кардиффа, в котором хранится "Парижанка" Ренуара
Национальный музей Кардиффа хранится сегодня Парижский. Музей рекомендует проверить его присутствие в помещении перед особым посещением.

Из Парижа в Уэльс

Анри Руар, Гвендолин Дэвис и прибытие парижанки в Кардифф

После презентации в 1874 году работа вошла в коллекцию Анри Руара, промышленника, художника и близкого друга Дега. валлийский музей напоминает, что там ею восхищаются такие художники, как Поль Синьяк. этот отрывок помещает картину в сеть коллекционеров и художников, связанных с импрессионизмом.

Гвендолин Дэвис купила его в 1913 г. Вместе со своей сестрой Маргарет она построила замечательную коллекцию для Уэльса Затем картина поступила в музей по завещанию в 1952 г. Его карьера таким образом связывает независимую парижскую выставку, коллекцию исторических импрессионистов и валлийский филантропический проект.

Музей дает точные размеры: 163,2 см в высоту и 108,3 см в ширину, холст, масло. в этом масштабе объясняется эффект, производимый перед оригиналом Фигура не является маленьким, интимным портретом, она физически занимает пространство посетителя.

  • 1874: первая выставка импрессионистов в Париже.
  • Коллекция Руара: картина циркулирует в среде, близкой художникам.
  • 1913: приобретение Гвендолин Дэвис.
  • 1952: поступление в национальные коллекции Уэльса по завещанию.

Сравните, не запутывая

Парижанин лицом к другим современным фигурам Ренуара

Работа Что сближает ее Что меняется Атмосфера
Лодж Современная мода, социальное присутствие, общественный взгляд Две фигуры и узнаваемое театральное пространство Мирское и повествовательное
Танцы в городе Большое легкое платье, городская элегантность, фигура почти в натуральную величину Тело зажато парой движений Сдержанность и церемония
Портрет Ирен Каэн из Антверпена Обратите внимание на ткани и тон кожи Детский портрет, более интимная обстановка и отображаемая личность Нежный и тихий
Зонтики Парижская мода и городская современность Толпа, общественное пространство и несколько времен живописи Плотный и городской

Воспроизводить, не сплющивая синий

Какую масляную раскрашенную репродукцию следует сохранить

Основная задача - синий Слишком равномерная репродукция превращает платье в декоративный блок; слишком контрастная копия делает его тяжелым. необходимо сохранить температурные колебания, серые ходы, световые отражения и прогрессирующее растворение подола на заднем плане.

Лицо и руки требуют более точного определения, но без фотографической твердости Прикосновение должно оставаться видимым, а переход между фигурой и пространством оставаться гибким. оригинальные, очень вертикальные пропорции необходимы: обрезание шляпы, ботинок на щиколотке или часть платья разрушает портретный эффект в полный рост.

В интерьере картина хорошо работает на светлой, серой, темно-синей или теплой бежевой стене. ее вертикальность подходит между двумя отверстиями, возле книжного шкафа или над узким предметом мебели. матовое золото, темное дерево или мягкий черный каркас может поддерживать платье, не конкурируя с ним.

Перед заказом проверьте три момента: доступную высоту, точность пропорций и способность художника оттенять синий цвет, а не заполнять большую область одним цветом.
  • Формат: держите вертикальность близкой к оригиналу.
  • Материал: ищите видимые проходы и плавные переходы.
  • Кадр: предпочитайте простой профиль, который позволяет шляпе и подолу дышать.
  • Висит: поместите визуальный центр на уровне глаз, а не верхнюю часть холста на потолке.

Выделены репродукции

Шесть фигур Ренуара для расширения парижской Ла

Коллекции выделены

Исследование Ренуара, импрессионизма и портретов женщин

Часто задаваемые вопросы

Понять все о парижанке Ренуара

Кто женщина, изображенная в "Парижанке"?

Модель - Генриетта Анрио, французская актриса, которая играла в "Одеоне" в период с 1863 по 1868 год и несколько раз позировала Ренуару.

Почему картина не имеет своего названия?

Название превращает индивидуальный портрет в образ социального типа: современный парижанин. Генриетта остается узнаваемой, но фигура приобретает более общий размах.

Когда была написана "Парижанка"?

Ренуар написал ее в 1874 г. В том же году она была представлена во время первой выставки импрессионистов в Париже.

Где находится La Parisienne de Renoir?

Картина находится в Национальном музее Кардиффа, Уэльс. музей советует подтвердить свое присутствие в комнате перед особым визитом.

Каковы его размеры?

В уведомлении Национального музея Уэльса указаны высота 163,2 см и ширина 108,3 см, не считая рамы.

Почему синее платье так важно?

Он занимает большую часть холста и концентрирует работу цвета, света и прикосновения, Его контуры частично растворяются на заднем плане.

Как выбрать репродукцию "Парижанки"?

Проверьте оттенок синего, гибкость переходов, точность лица и соблюдение исходных вертикальных пропорций.

Какой сеттинг подойдет "Парижанке"?

Матовое золото, темное дерево или сдержанный черный профиль поддерживает платье, не утяжеляя его. окончательный выбор также должен взаимодействовать со стеной и мебелью.

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.