Клод Моне · два обеда, две революции
Обед Моне: две картины, современная революция
Семейный стол в интерьере, монументальный пикник под деревьями: за почти идентичным названием скрываются две отчетливые амбиции Вот как их распознать, прочитать и понять, почему Моне превращает обычную трапезу в лабораторию современной живописи.
Ежедневная сцена, приведенная к формату исторической живописи.
Отправной точкой
Перед любым анализом не путайте два обеда
"Le Déjeuner de Monet" может обозначать несколько работ.Против выступает самая частая путаница Обед на траве, обширное предприятие началось в 1865 году, в Обед, написанная в 1868 -1869 и хранящаяся в музее Штедель во Франкфурте На двух картинах изображены родственники, современная одежда и еда Однако у них нет ни одного пространства, ни одной истории, ни одной судьбы.
Первый происходит в лесу Фонтенбло, в Шайи-ан-Бьер. Моне хочет собрать воедино фигуры в натуральную величину, современную моду и солнечные эффекты, фильтрующиеся сквозь листья. проект должен был превысить четыре метра на шесть и конкурировать с великими композициями Салона. Он был заброшен до выставки 1866 года, а затем поврежден после того, как служил гарантией для владельца. Два больших фрагмента сейчас хранятся в Музее д'Орсе, затем повреждены после того, как послужили гарантией для владельца. Он заброшен до выставки 1866 года, затем поврежден после того, как служил гарантией для владельца. Два больших фрагмента сейчас хранятся в Музее д'Орсе; очень совершенный эскиз можно найти в Пушкинском музее в Москве.
Второй уводит нас в интерьер Вокруг стола, все еще нагруженного посудой, Моне представляет свою семью, гостя и слугу. сюжет принадлежит частной жизни, но холст имеет размеры 231,5 × 151,5 см: эффектное измерение для домашней сцены. Отказавшись от Салона в 1870 году, он показан четыре года спустя во время первой выставки импрессионистов. трапеза закончена или прервана; живопись начинает бросать вызов иерархии жанров.
Обед на траве
Монументальный манифест, рассчитанный на Салон: современные фигуры, лес, белая скатерть и фрагментированный свет.Оригинальная картина осталась лишь фрагментарно.
Обед
Частная сцена, возведенная в ранг большой публичной картины Стол и его предметы занимают почти столько же внимания, сколько и персонажи.
| Работа | Место представлено | Амбиции | Судьба |
|---|---|---|---|
| Обед на траве | Лес Фонтенбло | Объединение фигур на открытом воздухе и в натуральную величину для Салона 1866 года | Заброшенный проект, холст поврежден, а затем разрезан; два фрагмента в Орсе |
| Обед | Семейный интерьер | Ежедневно придавайте монументальность исторической живописи | Отказался в Салоне 1870 года, представленном на выставке импрессионистов 1874 года |
1865 · Шайи-ан-Бьер
Ответьте Мане, не копируя его
За два года до Моне Эдуар Мане встряхнул Париж своим Обед на траве. Отвергнута Салоном 1863 года и представлена в Салоне отказов под названием Ванна, работа объединила обнаженную женщину и одетых мужчин в пейзаж, взгляд и контрасты которого смутили публику Моне берет название, но меняет вызов Он не ищет того же иконографического скандала: его ходоки одеты, узнаваемы и интегрированы в часть сельской местности.
Его амбиции сначала живописны Как рисовать фигуры в натуральную величину в нестабильном свете Как сохранить свежесть исследования, проводимого снаружи, когда композиция становится необъятной Моне готовит свою картину через исследования природы, затем строит очень точный эскиз в мастерской Фредерик Базиль позирует для нескольких мужских фигур; Камилла Донсье, будущая жена Моне, также появляется в этом современном обществе.
Музей д'Орсе описывает проект как дань уважения, а также вызов Мане Но выбранный размер делает начинание трудным и дорогим Тени должны проходить сквозь платья и куртки, не растворяя объемов; зелень леса должна оставаться светящейся; скатерть должна направлять глаз, не становясь пустой поверхностью В 1866 году Моне понял, что не закончит вовремя, и отказался от большого полотна.
Произведение, ставшее архипелагом
Фрагменты, эскиз и память о невозможной картине
Материальная судьба Обед на траве сегодня способствует его очарование. из-за нехватки денег Моне дает большое полотно как гарантию его владельцу. свернутый в погребе, он страдает от влажности. когда он восстановил его в 1884 году, он вырезал его и сохранил только три части; третий исчез. два фрагмента Музея д'Орсе поэтому не реконструируют полную композицию. Они являются выжившими в проекте, первоначальный масштаб которого измеряется прежде всего тем, чего не хватает.
Эта история предлагает нам взглянуть на каждую репродукцию по-разному Вертикальный фрагмент подчеркивает фигуры, их одежду и вибрацию зелени Другой фрагмент сохраняет часть разговора под деревьями Эскиз Москвы, более управляемого формата, восстанавливает общую организацию: вокруг светлой скатерти тела рисуют открытый круг, как будто мирское общество позволило временно поглотить себя лесом.
Однако было бы ошибочно представлять неудачу как простое поражение. Проделанная работа готовится Женщины в саду, нарисовано почти сразу, и питало исследования Моне по изменяющимся эффектам света Сама сложность проекта учит его, что непосредственное ощущение сопротивляется очень большим измерениям, когда его нужно медленно реконструировать в мастерской Позже Моне найдет другие решения: работать последовательно, вернуться к мотиву и сделать атмосферное время реальной движущей силой работы.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Конфиденциальность приобретает масштабы истории
В Обед, на открытом воздухе исчезает, но амбиции остаются нетронутыми На холсте изображена семейная комната после или во время трапезы Жан, маленький сын Моне, на переднем плане; Камилла присутствует, а также гость и слуга. Ничто не сводится к мифологии, битве или официальной церемонии. однако высота более двух метров навязывает эту сцену в музейном пространстве.
Штедельский музей подчеркивает разрыв, произведенный этим выбором Жанровые сцены и натюрморты традиционно занимали более низкое место в академической иерархии и часто представлялись в небольших форматах Моне сочетает в себе два здесь: стол, наполненный хлебом, посудой, фруктами и стаканами, почти образует автономный натюрморт, в то время как персонажи рассказывают о семейной близости. Таким образом, повседневная жизнь приобретает визуальный престиж, ранее предназначенный для исторической живописи.
Композиция пока не напоминает самый свободный импрессионизм следующих лет Формы остаются сконструированными и предметы тщательно расставлены Но это внимание не консервативно: оно служит для смещения центра тяжести великого искусства Глаз переходит от хлеба к скатерти, от стула к окну, от ребенка к лицу женщины Никакие детали абсолютно не доминируют Современность картины исходит из этого нового равенства между людьми, вещами и светом.
Изученные музеем рентгеновские снимки обнаруживают несколько модификаций Женщина у окна сначала считалась сидящей, а потом стоящей; изменился и его взгляд Две палочки для еды, изначально положенные на стол, были заменены буханкой хлеба Эти покаяния показывают, что впечатление от моментального снимка - результат продуманной конструкции.
Необычный масштаб для семейного обеда и домашнего натюрморта.
Жюри отказывается от картины, что не соответствует ожидаемой академической иерархии.
Моне представляет работу независимой группе, которую вскоре назовут "импрессионистом".
Визуальный анализ
Скатерть - это не аксессуар: это легкая машина
В обоих Обедах скатерть организует пространство Посреди леса, его белизна собирает солнечные пятна и отделяет темную одежду от растительного пола Внутри, это становится сценой внутри сцены: складки, тарелки, хлеб и стаканы превращают еду в архитектуру светлых форм Моне очень рано понимает, что белый никогда не бывает нейтральным Он поглощает соседние цвета, охлаждается в тени, нагревается возле хлеба или кожи и ведет взгляд от одного объекта к другому.
Это внимание объясняет, почему картины остаются читаемыми, несмотря на их изобилие Зеленые не являются простым естественным фоном; они конструируют интервалы между персонажами. черные и коричневые цвета одежды служат массами равновесия. красные и охры появляются как акценты. на картине Штеделя окно выступает как второй источник ясности и создает напряжение в внутреннем пространстве: внешний мир существует за кадром, объявленный светом, проходящим через комнату.
Современный взгляд Моне состоит еще и в отказе от слишком закрытой истории Что именно говорят гости Только что закончилась трапеза Почему некоторые персонажи смотрят в другое место Полотно не дает полного анекдота Дает подсказки, жесты и расстояния Зритель не становится свидетелем идеально объясненной театральной сцены; он входит в уже начавшийся момент, атмосферу которого картина в основном сохраняет.
Это повествовательное приостановление приближает картину к фотографии, но ее построение полностью живописно Изменения, выявленные рентгеновским снимком, доказывают, что Моне регулирует отношения между фигурами в длину Явная спонтанность, следовательно, является завоеванием Именно этот парадокс объявляет импрессионизм: придавая медленной работе живописи живость непосредственного восприятия.
Ужесточенная хронология
От скандала с Мане до первой импрессионистской выставки
Мане представляет свой Обед на травезатем озаглавлен Ванна, в Салоне отказов Современный сюжет, обнаженная натура без мифологического предлога и столкнувшийся законопроект вызывают скандал.
Моне начинает свою собственную в Шайи-ан-Бьер Обед на траве. Он проводит исследования природы и готовит монументальную композицию, предназначенную для Салона.
Столкнувшись с трудностями стоимости, формата и исполнения, Моне отказался от большого полотна перед открытием Салона Он фокусируется на других проектах, в том числе Женщины в саду.
Он рисует Обед, семейная сцена в интерьере Монументальный формат придает новое достоинство обычным предметам и частной жизни.
Салон отказывается Обед. Отказ подтверждает разрыв между амбициями Моне и категориями, защищаемыми учреждением.
Картина выставлена во время первой демонстрации независимой группы, в бывшей мастерской Надара. то же событие придает историческую видимость слову "импрессионист".
Моне восстанавливает большое полотно Обед на травеповрежден после того, как его свернули в подвал, затем разрезали, чтобы сохранить несколько фрагментов.
Искусство и интерьер
Выбираем обед Моне для своей пьесы
Репродукция Обед приносит вертикальное, глубокое и повествовательное присутствие. подходит для гостиной, библиотеки или столовой, где вы хотите структурированное произведение. темная зелень, сломанные белые и коричневые создают уютную атмосферу; темный деревянный каркас усиливает исторический характер, в то время как светлая палочка модернизирует все целое.
Обед на траве производит другой эффект Его яркая зелень и горизонтальное дыхание сцены визуально открывают стену Панорамный вариант отлично сочетается с диваном или большим столом Вертикальный фрагмент, более загадочный, работает в подъезде или между двумя проемами Эскиз предлагает более полную композицию и зачастую легче интегрируется в современный интерьер.
Правильный формат зависит от расстояния отдачи.Выше предмета мебели оставьте достаточный запас и выберите ширину примерно в две трети от ширины мебели. в маленькой комнате средняя репродукция сохраняет детали, не насыщая стену. В просторном пространстве большой формат отдает должное первоначальным амбициям Моне: персонажи снова почти становятся физическими присутствиями.
Выбор магазина
Четыре чтения с обеда Моне
Эти четыре активные репродукции позволяют выбирать между внутренней сценой Штеделя, общей композицией пикника, его вариантами и фрагментарным состоянием Каждый товар доступен в магазине на момент выхода данной публикации.
Продлить визит
Шесть сборников, непосредственно связанных с темой
Источники музея
Уведомления, используемые для проверки истории работ
Уведомление о работе, размерах, характерах, отказе от Салона и выставки 1874 года.
Анализ гендерной иерархии, таблицы и изменений, выявленных с помощью рентгена.
История проекта 1865-1866 гг., фрагменты, размеры и родство с Мане.
Контекст Салона отказов 1863 года и анализ современности картины.
Часто задаваемые вопросы
Часто задаваемые вопросы о Le Déjeuner de Monet
В чем разница между Le Déjeuner Моне и Le Déjeuner sur l'herbe?
Обед на траве1865 года, представляет собой большую открытую сцену, которая сейчас фрагментарна. Обед, написанная в 1868 -1869 годах, изображает семью и родственников Моне в интерьере, она хранится в музее Штеделя во Франкфурте.
Где находится Le Déjeuner de Claude Monet?
Внутренняя роспись 1868 -1869 годов хранится в музее Штедель во Франкфурте-на-Майне, Она имеет размеры 231,5 × 151,5 см и инвентарный номер SG 170.
Почему Le Déjeuner считается современным?
Моне придает семейной сцене и обычным предметам формат, близкий к исторической живописи, Он таким образом ставит под сомнение академическую иерархию, которая поместила жанровые сцены и натюрморты в нижней части лестницы.
Почему разрезают "Обед Моне на траве"?
Большое полотно было передано в качестве охраны владельцу, свернуто в подвал и повреждено влажностью Моне восстановил его в 1884 году, затем разрезал, чтобы спасти три фрагмента; два хранятся в Музее д'Орсе.
Моне скопировал "Завтрак на траве" Мане?
Нет. Он добровольно берет название и отвечает на современный вызов, брошенный Мане, но выбирает другую сцену: одетых персонажей, часть сельской местности и, прежде всего, изучение фигур в натуральную величину при изменении естественного света.
Кто персонажи "Обеда на траве" Моне?
В уведомлениях Музея д'Орсе заметно указаны Фредерик Базиль, Камиль Донсье и фигура, напоминающая Гюстава Курбе. Моне заставил своих родственников позировать и повторил в композиции определенные модели.
Был ли обед Моне выставлен в 1874 году?
Да. после отказа Салоном 1870 года интерьерная роспись была представлена в 1874 году на первой выставке независимой группы, что стало основополагающим событием в истории импрессионизма.
Какой формат выбрать для репродукции "Завтрака Моне"?
Вертикальный формат хорошо подходит для внутренней росписи Штеделя или фрагмента Орсе Для полного эскиза пикника предпочтительнее горизонтальный формат Выбор должен учитывать ширину мебели и расстояние отступа.
0 Замечания