Ренуар · музыка, близость и официальное признание
Молодые девушки за фортепиано: картина, где Ренуар превращает урок в гармонию
В 1892 году две молодые девушки, склонившиеся над партитурой, стали предметом первой картины Ренуара, купленной французским государством За сладостью скрывается давно отработанная композиция.
Это руководство отличает версию Musée d'Orsay от множества вариаций, анализирует роль фортепиано, рук, цвета и декор, а затем объясняет, как выбрать точную репродукцию.
Правильное чтение
Мирная сцена, но большая работа в карьере Ренуара
На картине изображены две молодые девушки перед пианино в вертикальном положении Одна сидит на клавиатуре, ее рука помещена возле клавиш; другая наклоняется к партитуре.Ничто не напоминает историческое событие. нет ни концерта, ни публики, ни узнаваемого виртуоза. Однако работа занимает решающее место: в 1892 году французское государство купило ее у Ренуара для Люксембургского музея, посвященного тогда живым художникам.
Это признание отчасти объясняет заботу, уделяемую мотиву Ренуар не доставляет импровизации, взятой из жизни Он выходит на сцену в нескольких картинах, рисунках и этюдах, модифицирует отношения между фигурами, фортепиано и декором, ищет баланс между естественностью и строительством.Метрополитен-музей описывает пять подготовительных версий, разработанных до или вокруг официальной композиции.
Тема скромная, но структура амбициозная. два тела образуют компактную массу; белая партитура бросается в глаза; темное пианино стабилизирует все; красные цвета одежды, зелень занавески и теплые тона кожи циркулируют свет Ренуар относится к интерьеру как к цветовому аккорду.
1891 -1892 · запись в национальные коллекции
Почему государство наконец-то заказывает картину у Ренуара?
Позднее посвящение уже признанного живописца
В начале 1890-х Ренуару было под пятьдесят, Он давно известен купцам, коллекционерам и части публики Однако, согласно уведомлению Музея д'Орсе, его друзья и любители до сих пор возмущены отсутствием официальной покупки со стороны французского государства.
В конце 1891 или начале 1892 года администрация попросила его изготовить работу, предназначенную для Люксембургского музея. этот музей затем играет особую роль: он представляет живых или недавно умерших художников, прежде чем возможный вход их работ в Лувр подтвердит их место в национальной истории.
Ренуар выбирает предмет, который суммирует несколько сильных сторон его недавней картины: молодые женские фигуры, культурный интерьер, повседневная деятельность, щедрый цвет и стабильная композиция. выбор избегает провокационного характера импрессионистских начинаний, не отказываясь при этом от свободы прикосновения.
Покупка была официально оформлена в сентябре 1892 г. Затем картина переехала из Люксембурга в Лувр, затем в Жё-де-Пом, а затем была передана в Музей Орсе в 1986 г. Эта институциональная траектория превратила отечественную сцену в веху в истории французского искусства.
Спокойствие образа не означает осторожности: Ренуар доказывает, что знакомый предмет может нести в себе амбиции музейной живописи.
Историческое чтениеНевидимая архитектура
Композиция скреплена треугольником лиц, рук и партитуры
| Элемент | Функция в изображении | На что смотреть |
|---|---|---|
| Две головы | Они закрывают группу и фокусируют внимание. | Профиль пианистки отвечает наклонному лицу ее спутника. |
| Раздел | Это формирует четкую направленность между цифрами. | Его белые страницы разделяют лица, объединяя их глаза. |
| Прямостоящее пианино | Его темная геометрия дает основу сцене. | Горизонтальная клавиатура и вертикальная кромка организуют пространство. |
| Оружие | Они ведут взгляд на музыку и клавиши. | Диагонали избегают неподвижности одного двойного портрета. |
| Букет и занавес | Они уравновешивают строгость мебели гибкими формами. | Цветы, ткани и листва заставляют дно дышать. |
Посмотрите на белое
Партитура не является аксессуаром: это центральный свет картины.
Следуйте по диагоналям
Взгляды, плечи и предплечья сходятся, не создавая жесткой симметрии.
Измерьте вес черного
Фортепиано сохраняет теплые цвета и не дает сцене испаряться.
Приостановленное действие
Ренуар не показывает ни начала, ни конца произведения: он рисует момент, когда мы расшифровываем
Руки рассказывают действие лучше, чем лица
Сидящая девушка не играет с акцентом концертного исполнителя Ее тело остается близко к инструменту и ее внимание разделено между клавишами и страницей Вторая фигура наклоняется, не аплодировать, а следовать за чтением Она становится партнером обучения.
Эта экономия жеста делает сцену заслуживающей доверия Ренуар не стремится проиллюстрировать конкретный музыкальный отрывок Он выбирает промежуточный момент: мы рассматриваем ноту, мы снова принимаем меру, возможно, мы ждем, когда будет помещена рука Молчание картины остается заряженным возможной музыкой.
Тела близко друг к другу, но их отношения не театральны Никакой прямой обмен взглядами не объясняет их соучастие Это предполагает общую ориентацию на партитуру Книга становится третьим актером, материальным объектом и психологическим центром.
В репродукции, руки поэтому решающие Если они становятся слишком острыми или слишком анатомическими, они кажутся искусственно помещены Если они слишком размыты, действие исчезает Переход между читаемым жестом и мягким прикосновением должен быть сохранен.
Беззвучный аккорд
Красный, зеленый, белый и черный: палитра играет музыку вместо фортепиано
Красный задает ритм
Одежда стоящей девушки вносит немедленное тепло. ее красные цвета не однородны: они скользят в сторону розового, оранжевого, коричневого, а иногда и фиолетового цвета. эта вариация не позволяет платью стать изолированной декоративной поверхностью.
Зелень занавеса и фон составляют контрапункт Красный и зеленый усиливают друг друга, но Ренуар смягчает их противостояние тонами кожи, волосами и кремовыми тонами Соглашение остается живым, не становясь агрессивным.
Фортепиано темное, никогда не пустое
Предмет мебели мог образовать черный блок Ренуар оживляет его коричневыми, зелеными и голубоватыми отражениями Клавиатурные клавиши, край партитуры и руки прерывают эту массу Фортепиано функционирует как бассо континуо: стабильный, глубокий, существенный для целого.
Белый цвет страниц не чистый. Он получает теплые тени, цветной серый и окружающий свет. Эта модуляция необходима в раскрашенной копии. Оптическая белая бумага внезапно отделит партитуру от остальной части сцены.
Наконец, контуры остаются проницаемыми Волосы смешиваются с фоном, складки конструируются в проходах, а кожа получает соседние цвета Единство приходит меньше от закрытого дизайна, чем от циркуляции тонов.
Отечественная культура в XIX веке
Фортепиано помещает сцену в буржуазный интерьер, где музыка является частью образования
Инструмент - это тоже социальный знак
В богатых интерьерах XIX века фортепиано было не только для концертов, Оно принадлежит семейному общению, обучению и частным встречам Его присутствие сигнализирует о культивируемом пространстве, времени, посвященном учебе и материальных средствах, необходимых для владения инструментом.
Музыкальная практика молодых девушек также связана с гендерными и классовыми ожиданиями. Она ценит дисциплину, чувствительность и домашние достижения. картина может показаться совершенно естественной, но она представляет социальное обучение: как держать свое тело, читать, слушать и участвовать в общей культуре.
Ренуар, однако, избегает демонстративного тона нравственного образа Он не показывает ни авторитарного учителя, ни мучительных упражнений, ни восхищения семьей Две молодые девушки формируют свой собственный мир Образование становится соучастием, а не видимым обязательством.
Музей Оранжери напоминает, что эта тема также происходит из долгой истории музыкальных сцен, написанных в XVII и XVIII веках, и что она была подхвачена современниками, такими как Мане, Дега или Сезанн. поэтому Ренуар помещает домашнюю современность в древнюю традицию.
Одно изображение, несколько картин
Почему так много версий "Молодых девушек на фортепиано"?
Повторение узора не означает, что Ренуар механически копирует успешную работу Каждая версия позволяет ему перемещать фигуру, упрощать фон, изменять формат или тестировать цветовое соотношение Метрополитен подчеркивает подготовительную работу, вызванную важностью официального заказа; Оранжерея сообщает как минимум шесть других версий предмета.
| Версия | Маркер | Интерес к сравнению | Ссылка магазина |
|---|---|---|---|
| Музей д'Орсе | 1892 · 116 × 90 см | Официальная приобретенная государством версия; эталонный состав. | Смотрите работу |
| Музей оранжереи | около 1892 года · 116 × 81 см с рамкой, обозначенной музеем | Сравните более узкое обрамление и упрощение декора. | Смотрите работу |
| Метрополитен-музей | 1892 · 111,8 × 86,4 см | Наблюдайте за очень успешным этапом исследований вокруг группы. | Смотрите работу |
| Эрмитаж Музей | вариация рисунка | Расширить сравнение фона, жестов и хроматических отношений. | Смотрите работу |
Кто эти две девушки?
Их личность остается менее важной для Ренуара, чем тип отношений, которые они воплощают
Названия не дают имен. в записях музеев говорится о молодых девушках, а не о портретах с опознанием.Оранжерея предполагает, что Ренуар, возможно, использовал те же модели, что и в его Портрет двух маленьких девочек, написанный между 1890 и 1892 годами, но осторожность остается необходимой.
Это отсутствие идентичности преображает сцену Если бы модели были названы, картина была бы прочитана сначала как память конкретных людей Напротив, родовое название предлагает нам распознать ситуацию: два близких возраста, две взаимодополняющие позиции, общая деятельность.
Ренуар часто использует одни и те же лица в различных позах Реальный человек может стать читателем, музыкантом, девушкой из букета или фигурой интерьера Модель обеспечивает присутствие и непрерывность, в то время как живописец изменяет живописную роль.
Однако модели не должны быть сделаны невидимыми. удержание наклоненной позы, повторение жеста на клавиатуре и поддержка нескольких сеансов способствуют созданию изображения. кажущаяся мягкость также опирается на эту физическую работу.
Ренуар после героического импрессионизма
В 1892 году живописец объединил классическую конструкцию и красочную вибрацию
Фигура набирает вес
После очень свободных исследований 1870-х и возвращения к более твердому рисунку 1880-х годов Ренуар искал синтез.Тела имеют стабильное присутствие, но их контуры не замкнуты. цвет продолжает формировать объемы.
Группа напоминает традицию через ее плотность и баланс. две фигуры могли почти сформировать единый силуэт. однако прикосновение в платьях, волосах, цветах и занавеске сохраняет подвижность, которая запрещает академическую жесткость.
Украшение становится методом
Ренуар не противостоит серьезному предмету и декоративному удовольствию Ткани, букет и поверхности рояля организуют восприятие Изображение читается издалека как аккорд больших масс, затем фрагментируется вблизи на цветные штрихи и пассажи.
Эта двойная операция объясняет прочность стены картины, С расстояния красный, зеленый, черный и белый сразу структурировать комнату, По мере приближения вы обнаруживаете переходы кожи, отражения дерева и яркие контуры.
Сцена также объявляет о позднем интересе Ренуара к более монументальным и вневременным фигурам. анекдот угасает: они уже не просто две девочки-подростка 1892 года, а прочный образ совместного обучения.
Зрелость Ренуара - это не отказ от импрессионизма, это попытка придать цвету солидность формы.
Стилистическое чтениеМузыкальная коллекция Ренуара
Сравните версии и расширьте фортепианную тему в магазине
Молодые девушки за пианино
Официальная версия с балансом красного, зеленого, черного и белого цветов.
См. воспроизведение →Вариант оранжереи
Другой каркас для измерения движений группы и декора.
См. воспроизведение →Вариант Мет
Успешная композиция, ставшая результатом подготовительных исследований художника.
См. воспроизведение →Урок игры на фортепиано
Обучение становится более явным и меняет отношения между фигурами.
См. воспроизведение →
Женщина за пианино
Еще одна связь между инструментом, одиночеством и женским присутствием.
См. воспроизведение →
Ивонн и Кристин Леролль
Две модели идентифицированы в более четко изображенном музыкальном интерьере.
См. воспроизведение →Воспроизведение и украшение
Выберите версию на основе кадрирования, цвета и расстояния чтения
Начните с версии, а не с размера
Варианты не взаимозаменяемы Одни сильнее затягивают фигуры; другие дают декору дышать или придают больший вес роялю. сначала сравните репродукции Орсе, Оранжери, Мет и Эрмитажа, затем выберите формат.
Вертикальная композиция подходит для узкой стены, между двумя книжными шкафами, над консолью или в офисе, В гостиной больший формат позволяет партитуре и рукам оставаться читаемыми, не превращая картину в простое красно-зеленое пятно.
Проверьте четыре зоны перед проверкой
Лица: они должны оставаться нежными, не теряя своей ориентации. Счет: он никогда не должен становиться чисто белым. Пианино: черный должен содержать отражения. Платье: его красные цвета должны различаться, чтобы сохранить материал.
Патинированная золотая рамка подчеркивает исторический характер и разогревает зеленый фон Темный американский корпус расширяет массу фортепиано и хорошо работает в современном интерьере.Medium wood создает более домашний переход, особенно подходит для библиотеки или музыкального произведения.
Избегайте прямого света, который слишком холодный. теплый, боковой светильник показывает вариацию окрашенного материала. работа естественным образом подходит для гостиных, спален, офисов, музыкальных комнат и читальных залов.
| Штука | Рекомендуемый формат | Рамка | Желаемый эффект |
|---|---|---|---|
| Лаундж | Средняя или большая вертикаль | Патинированное золото или темное дерево | Культивируемое, теплое и структурирующее присутствие. |
| Библиотека | Средний | Ореховая древесина | Диалог между чтением, партитурой и мебелью. |
| Спальня | Малый или средний | Сдержанный свет или золотое дерево | Интимная атмосфера без перегрузок. |
| Музыкальная комната | Большой | Темный или американский ящик | Прямое эхо с инструментом и музыкальной практикой. |
Коллекции и источники
Продолжайте использовать Ренуар, импрессионизм и музейные уведомления
Пьер-Огюст Ренуар
Почти тысяча работ: портреты, музыкальные сцены, сады, балы, семьи и купальщики.
ДвижениеИмпрессионизм
Сравните Ренуара с Моне, Дега, Моризо, Кассатом и их современниками.
МузейМузей д'Орсе
Найдите основные произведения из национальных коллекций Франции.
ТемаПортреты женщин
Известные фигуры, модели, музыканты и сцены из современной жизни.
ГендерПортреты
Лица, группы, семьи и исторические личности всех эпох.
ВыборИзвестные картины
Просмотрите великие работы художников, музеев, эпох и тем.
Официальная версия
Дата, размеры, покупка в Ренуаре, происхождение и контекст приобретения государством.
Музей оранжереиВариант рисунка
Техника, размеры, происхождение, музыкальная тема и повторение версий.
Метрополитен-музейПодготовительная работа
Правительственный заказ, пять подготовительных версий, размеры и изображение в открытом доступе.
Музей оранжереиПортрет двух маленьких девочек
Сравните модели, отношения и повторение молодых фигур примерно 1890-1892 годов.
Десять конкретных ответов
Часто задаваемые вопросы о молодых девушках за фортепиано
Когда Ренуар рисовал "Молодых девушек на фортепиано"?
Эталонная версия Музея д'Орсе датируется 1892 г. Ренуар работал над несколькими вариантами и исследованиями вокруг одного и того же мотива в этот период.
Где находится основная плата?
Версия, приобретенная французским государством в 1892 году, принадлежит Музею д'Орсе. в музейном извещении указано, что в настоящее время она не выставлена в кинотеатрах.
Почему этот стол важен?
Это первая официальная покупка произведения Ренуара французским государством и знаменует его институциональное признание после и без того долгой карьеры.
Сколько версий?
Метрополитен упоминает пять подготовительных версий, в то время как Оранжерея сообщает как минимум шесть других версий картины, Число зависит от того, как подсчитываются картины, этюды и вариации.
Какую версию следует принять за справочную?
Версия Musée d 'Orsay является главной исторической достопримечательностью, поскольку соответствует официальной покупке 1892 г. Варианты Метрополитена, Оранжерея и Эрмитаж позволяют понять творческий процесс.
Кто представлены молодые девушки?
Их личности не установлены с уверенностью. L'Orangerie предполагает, что Ренуар, возможно, взял модели из своего "Портрета двух маленьких девочек", но название остается общим.
Почему Ренуар выбрал пианино?
Фортепиано сочетает в себе музыку, образование, домашнюю культуру и социальный статус. его темная геометрия также обеспечивает очень сильную структуру композиции.
Какие цвета доминируют?
Красные цвета одежды, зелень занавески, черно-коричневый цвет фортепиано и цветные белые партитуры. оттенки кожи и волосы связывают эти контрасты.
Как распознать верную репродукцию?
Контролируйте мягкость лиц, читаемость рук, вариации красного цвета, отражения фортепиано и теплые тени партитуры.
Какой кадр выбрать?
Патинированная золотая рамка подходит для классической презентации; темное дерево или американская коробка расширяют фортепиано в современный интерьер.
0 Замечания