Европа · 1890 -1914 · искусство линии
Модерн в живописи: живые линии, символы и современность
Гораздо больше, чем женщины с волнистыми волосами и декоративными цветами: В стиле модерн хотели объединить живопись, плакаты, архитектуру и предметы быта на одном современном языке.
От Парижа до Вены этот путеводитель отличает историческое движение от его клише, показывает, как читать произведение и помещает Муху, Климта и их современников в международную сеть.
Определите, не запирая
Движение, отвергающее границу между изобразительным и декоративным искусством
Модерн - это не просто стиль живописи Он родился из более широкого желания: привнести искусство во всю современную жизнь Плакат, фасад, витраж, предмет мебели, книга или холст могут разделять одни и те же линии, одни и те же узоры и одни и те же амбиции. Таким образом, создатели бросают вызов иерархии, которая ставит станковую живопись выше прикладного искусства.
Природа предоставляет мгновенно узнаваемый репертуар: стебли, лианы, ирисы, маки, перья, крылья и волосы Но художник не копирует растение, как ботаник Он упрощает, растягивает и повторяет его формы, пока оно не становится структурой Знаменитая линия "буста" ускоряется, затем внезапно меняет направление.
Музей Метрополитен напоминает, что термин появился в 1880-х годах в бельгийском журнале Современное искусство, о группе Les Vingt. во Франции открытие в декабре 1895 года парижской галереи Зигфрида Бинга, названной L'Art Nouveau, сильно способствовало популяризации названия, Всемирная выставка 1900 года дала ей международную сцену.
Это движение не является ни однородным, ни ограниченным Францией, Оно принимает разные названия и акценты: Jugendstil в германском пространстве, Modern Style в Великобритании, Secessionstil в Вене, Stile Liberty в Италии.Некоторые дома отдают предпочтение кривой растений; Вена часто развивает более квадратную геометрию и плотную декоративную поверхность.
Современность, состоящая из обращения
Промышленность, японизм и новая городская общественность
Примерно в 1900 году модерн развивался в обществе, преобразованном урбанизацией, универмагами, иллюстрированной прессой и методами цветопередачи Мы не должны механически противостоять мастерству и промышленности: художники мечтают о высоком качестве материала, используя плакаты и издательское дело, чтобы охватить гораздо более широкую аудиторию.
Афиша как лаборатория
Цветная литография превращает улицы в галереи Вертикальный формат, видимый издалека, требует четкого силуэта, прохожий должен быстро схватить бренд, шоу или продукт Муха, Жюль Шере, Эжен Грассе и Тулуз-Лотрек задумывают образ и часто буквы в целом.
Японские гравюры играют главную роль: плоские области, острые контуры, вырезанный каркас, асимметрия и мелководье предлагают альтернативу академической перспективе. рококо, иллюминации, кельтское и византийское искусство также подпитывают этот словарь. модерн поэтому не имеет единого происхождения; он рекомбинирует традиции в формах, адаптированных к настоящему времени.
Этот союз старого и нового объясняет его двойственность Плакат - это коммерческий объект массового производства, но его также можно собирать Декор интерьера рассчитан на конкретного спонсора, но он предлагает полную эстетическую модель образа жизни.
Читайте поверхность
Шесть критериев признания модерна
На фотографии видно Бетховенский фриз в своем выставочном пространстве. иллюстрирует идею живописной мысли с архитектурой; следующие шесть карт являются общими критериями и не соответствуют пронумерованным точкам на изображении.
Выразительная линия
Контур ведет взгляд, меняет скорость и объединяет композицию.
Видимая поверхность
Плоские участки и узоры предполагают плоскостность стены, холста или бумаги.
Преобразованная природа
Цветы, листья и животные упрощаются до декоративных ритмов.
Интегрированная фигура
Одежда, волосы и окружающая среда имеют общие линии и узоры.
Структурирующая структура
Чтение произведения организуют бордюры, медальоны и оркестры.
Материал выбран
Золото, серебро, стекло, эмаль или цветные чернила изменяют свет.
Альфонс Муха
Сразу читаемое изображение, а не просто декоративное
"Стиль муча" и его функции
Муха родился в Моравии в 1860 году и добился решающего успеха в Париже благодаря плакатам Сары Бернар Жисмонда в 1894 г. длинные форматы совпали с силуэтом актрисы. твердый контур, приглушенные цвета, арки и цветочные узоры организуют изображение, не стирая названия шоу.
Его женщины с обильными волосами стали символичными, рискуя свести его работу к формуле. тем не менее Муха разрабатывает плакаты, декоративные панно, украшения, книги, интерьеры и витражи. он адаптирует композицию к опоре: календарь не навязывает такую же иерархию, как театральный плакат или панно, предназначенное для гостиной.
Серия Сезоны с 1896 года ясно показывает эту гибкость Четыре фигуры олицетворяют весну, лето, осень и зиму Тема старая, но линия, цвет и воспроизводимость декоративной панели делают ее современной Изображением можно наслаждаться отдельно или как циклом.
Позже Муха обратился к историческим и политическим проектам, в частности Славянский эпос. Эта разработка напоминает нам, что парижский коммерческий модерн не суммирует свои амбиции.
Густав Климт и Вена
Когда живопись становится стеной, мозаикой и знаком
Климт является одним из основателей и первым президентом Венского сецессиона, созданного в 1897 году для обеспечения независимой платформы для современных художников Его работы находятся на перекрестке символической живописи, модерна и венской современности, которая выходит за рамки чрезмерно жестких категорий.
Золото не удаляет краску
Отец Климта был гравером по золоту, сам художник проходил обучение в Школе прикладного искусства, в свой золотой период он включил в поверхность сусальное золото, серебро и другие металлы Византийские мозаики, японское искусство и исторические модели питают это решение, которое противоречит иллюзии открытого окна.
В портретах лица и руки сохраняют чувствительный узор, а одежда и фон становятся узорами. Эта оппозиция не просто разделяет реальность и украшения: она создает напряжение для человека, его социального статуса и упорядоченного общественного имиджа.
Поцелуй, написанный в 1908-1909 годах и хранившийся в Бельведере, стал иконой этого периода Его слава не должна заставить нас забыть квадратные пейзажи, провокационные аллегории и Бетховенский фриз с 1902 года, предназначен для выставки Сецессиона В последнем архитектура, скульптура, музыка и живопись, направленные на общий опыт.
От живописи к тотальной работе
Для дворца Стокле в Брюсселе Климт сотрудничает с архитектурной средой, спроектированной Йозефом Хоффманом и Wiener Werkstätte. панели столовой не являются автономными картинами, вывешенными постфактум: их пропорции, материал и расположение отвечают пространству.
Эта логика Гезамткунстверкцентральное место занимает, или тотальное произведение искусства. Это объясняет, почему модерн в живописи лучше понимается, когда мы также наблюдаем рамы, стены, мебель, типографику и зрительское обращение.
Международное движение
Четыре фокуса, четыре акцента
Есть многочисленные обмены, но каждый город развивает свои собственные институты, материалы и словарный запас. разговор о едином "стиле лапши" заставил бы это разнообразие исчезнуть.
Париж
Афиша, издание, галерея Bing и Всемирная выставка 1900 г. Муха, Грассе, Шере и де Фёр соединяют изображение, письмо и декор.
Брюссель
"Двадцать", Виктор Орта и Генри ван де Вельде защищают реформу, согласно которой структура, мебель и орнамент составляют среду обитания.
Вена
Сецессион и Wiener Werkstätte объединяют Климта, Гофмана и Мозера Геометрия часто ведет диалог с золотом и символом.
Глазго
Чарльз Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд объединяют вертикали, сетки, стилизованные розы и затухающие фигуры в связные ансамбли.
Посмотрите на фигуры задним числом
Новые женщины, актрисы, аллегории и фантазии
Женская фигура занимает немалое место в плакатах в стиле модерн, украшениях и картинах Она может воплотить сезон, бренд, музыку, город или желание. ее волосы дают художникам естественно мобильную линию, которая простирается в растения и рамку.
Это вездесущность не нейтральна. часто отражает мужской взгляд и превращает тело в декоративную или коммерческую опору. русалки, сфинксы и роковые женщины также отражают fin-de-siecle озабоченность сексуальностью и эмансипацией.
Метрополитен-музей, однако, подчеркивает разнообразие женских ролей в афише Belle Époque, от "новой женщины", которая отказывается от определенных домашних идеалов, до фигуры полумонда Сара Бернар - это не просто лицо, используемое Мухой: актриса, режиссер и спонсор, она активно контролирует свой публичный имидж.
Поэтому текущее чтение должно избегать двух ярлыков: прославления любого изображения как освободительного или осуждения любой декоративной фигуры как пассивной. Мы должны спросить, кто заказывает работу, какой аудитории она адресована, какая роль названа и как фигура поддерживает или препятствует этой роли.
Живопись, плакат или символизм?
Намеренно проницаемые границы
Арт Нуво разделяет с Символизмом вкус к аллегории, мечтам и внушению С Наби и постимпрессионизмом он разделяет интерес к плоскостности и декоративной поверхности. поэтому работа может принадлежать нескольким историям без противоречия.
| Внешность | В живописи | В плакате и печати | Общая точка |
|---|---|---|---|
| Линия | Контур, арабеска или внутренний ритм композиции. | Силуэт читается издалека и связь между изображением и буквами. | Линия действует как автономная сила. |
| Цвет | Символические аккорды, металлы, селективное моделирование или плоские области. | Ограниченное количество тиражей, жирные или приглушенные тона. | Цветная поверхность предполагает свою плоскостность. |
| Рисунок | Портрет, аллегория, миф, пейзаж иногда без характера. | Актриса, потребитель, персонификация или эмблема бренда. | Тело ведет диалог с рамкой и мотивом. |
| Поддержка | Холст, панель, настенный фриз, архитектурный декор. | Бумага, книга, календарь, воспроизводимая декоративная панель. | Формат определяет состав. |
| Пункт назначения | Выставка, выставка, частный заказ или общественное здание. | Улица, театр, магазин, домашний интерьер или коллекция. | Работа организует ситуативный визуальный опыт. |
Жизнь с воспроизводством
Повесьте модерн, не превращая пьесу в театральную обстановку
Декоративное богатство лучше всего работает, когда встречается в спокойной обстановке, Нет необходимости повсюду повторять цветы, позолоту и изгибы: одна работа может задать тон.
Выберите формат
Плакаты Мухи любят вертикальность; Квадратные пейзажи Климта подходят для тесной стены; фриз требует широкой стены.
Оттенок
Возьмите из текстиля шалфейный зеленый, старый розовый или вторичный охристый, не копируя всю палитру.
Успокойте рамку
Темное дерево, неброская латунь, матово-черный или простой корпус оставляют раму, уже окрашенную в изображении, для действия.
Легко свет
Теплый боковой свет показывает золото и плоские области. Избегайте прямых солнечных лучей и фронтальных отражений.
Наблюдайте, прежде чем координировать
Очень вертикальная работа может дать высоту входу или сопровождать книжный шкаф. благоустроенный квадрат стабилизирует письменный стол или читальный уголок. над диваном горизонтальная композиция или пара панелей предотвращают появление узкого плаката потерянным.
Репродукция должна соответствовать первоначальному соотношению. постеры на полях часто удаляют типографику или границу, два существенных элемента композиции.Для Климта проверьте промежутки между золотом, охрой, черным и плотью: равномерно желтый рендеринг разрушает иерархию поверхности.
Наконец, оставьте место вокруг изображения. модерн - это уже полная система, ему полезно дышать на не совсем белой, минерально-бежевой, серо-зеленой или очень тусклой сливовой стене.
Активный выбор в магазине
Четыре репродукции для сравнения Мухи и Климта
Они показывают четыре различных варианта использования этой линии: театральный портрет, национальная аллегория, символистический фриз и пейзаж.
Мод Адамс в роли Жанны д'Арк
Большая вертикаль, где костюм, нимб и буква создают присутствие.
Жозефина Крейн-Брэдли в Славии
Портрет, национальный символ и декор сливаются в парадную композицию.
Силы Зла и три Горгона
Символическая последовательность, в которой тело, узор и стена становятся неразделимыми.
Авеню в парке Шлосс Каммер
Растительный квадрат, где перспектива становится гобеленом зелени.
Институциональные источники
Четыре ссылки для продолжения исследования
Происхождение термина "галерея Бинга", влияние, плакат и амбиции всего произведения искусства.
Национальная галерея искусствПрезентация международного движения через живопись, графику, мебель и архитектуру.
Музей д'ОрсеРоль типографики и плакатов в Грассе, Боннаре, Тулуз-Лотреке и Мухе.
Музей Бельведер, ВенаФормирование Климта, основание Сецессиона, золотого периода и площади Поцелуя.
Часто задаваемые вопросы
Арт-нуво в восьми ответах
Какой период модерна?
Его международный рост происходил в основном между 1890-ми и Первой мировой войной Начало появилось раньше, и его наследие продолжалось и после 1914 года.
Как узнать картину в стиле модерн?
Наблюдайте за извилистой или геометрической линией, плоскими областями, стилизованной природой, активными рамками и слиянием фигуры и декора. Не все критерии необходимы в каждой работе.
А модерн - это просто декоративный стиль?
Нет. Он реализует проект реформы, целью которого является объединение изобразительного искусства, ремесел, архитектуры и повседневной жизни. Орнамент часто организует работу там, а не является дополнением.
В чем разница между модерном и символизмом?
Символизм благоприятствует внушению, мифу и интерьерности; модерн касается более непосредственно международного формального языка и синтеза искусств. художники, такие как Климт, участвуют в обеих историях.
Почему Альфонс Муха ассоциируется с модерном?
Его парижские плакаты сочетают в себе монументальный силуэт, плавный контур, растительные мотивы, медальоны и типографику.Его работы, однако, выходят за рамки этой формулы и включают в себя украшения, предметы, витражи и основные исторические циклы.
Густав Климт - художник в стиле модерн?
Да, он является крупной фигурой в венском сецессионе и модерне, но его творчество также является частью венского символизма и современности. одного ярлыка недостаточно, чтобы исчерпать его.
Почему женщины так присутствуют?
Они появляются как актрисы, клиенты, аллегории, новые женщины или фантазированные фигуры Это разнообразие должно быть проанализировано с контекстом порядка и социальных перспектив того времени.
Как выбрать репродукцию в стиле модерн?
Уважайте оригинальный формат, включая длинные вертикали Мухи и квадраты Климта. проверьте верность границ, типографики, золотых и вторичных цветов.
0 Замечания