Giverny · дом, сады и мастерская
Дом Клода Моне в Живерни: история и посещение интерьеров
На протяжении сорока трёх лет Моне превращал длинный нормандский дом, старый фруктовый сад и заболоченный участок в лабораторию цвета. В Живерни повседневный пейзаж стал одним из великих сюжетов современного искусства.
Войти в Живерни ↓Маршрут
Посещение картины под открытым небом
Основные сведения
Жилище, но прежде всего — тотальное произведение
Живерни — ни простой биографический антураж, ни место единственного шедевра. Дом, мастерские и сады образуют устройство, задуманное Моне, чтобы жить, наблюдать, возделывать и писать.
Дом и сады Клода Моне
Имение расположено в Живерни, в департаменте Эр, между долиной Сены и нормандскими холмами. Моне приезжает сюда с Алисой Ошеде и их объединёнными семьями.
- Действующий адрес
- 84, rue Claude-Monet, Giverny
- Период Моне
- 1883–1926
- Первоначальное название
- Давильня
- Приобретение
- 1890
- Главный сад
- Кло Норман
- Второй сад
- Водный сад
- Нынешний владелец
- Академия изящных искусств
- Открытие для публики
- 1 июня 1980
1883 · надёжная гавань
От Прессуара к дому Моне
Весной 1883 года Клод Моне арендует поместье в Живерни. За плечами у художника — трудные годы в Буживале, Аржантее, Ветёе и Пуасси. Его положение начинает стабилизироваться благодаря художественному рынку, но он всё ещё ищет место, достаточно просторное для его семьи, недалеко от Парижа и открытое в сторону деревни. Длинное здание, называемое Прессуар, отвечает этим потребностям.
Дом не сразу становится той розово-зелёной иконой, которую мы знаем. Моне его расширяет, перестраивает планировку и превращает прилегающий амбар в первую мастерскую. Домашняя жизнь и работа идут рука об руку: восемь детей оживляют дом, друзья приезжают из Парижа, садовники заходят, холсты копятся. Алиса Ошеде, на которой Моне женится в 1892 году, управляет этим сложным хозяйством.
В 1890 году художник покупает поместье. Этот жест меняет масштаб его замыслов. Теперь он может надолго формировать рельеф участка, выбирать посадки, изменять перспективы, а позднее — приобрести участок по другую сторону дороги, чтобы создать там Водный сад. Его новое благополучие не отдаляет его от мотива: оно позволяет этот мотив выстроить.
Эту мысль следует оставить интерпретацией, а не формулой, приписываемой художнику. Сами же факты обнаруживают замечательную преемственность между его решениями садовода и его живописными сериями: повторяемость мотивов, смену времён года, внимание к отражениям и предпочтение цветовых гармоний строгой симметрии.
Два пространства, два ритма
Кло Норман и Водный сад
Сады не дают того же впечатления. Перед домом цвет движется полосами и вертикальными линиями. Ниже вода растворяет границы и превращает небо в живописную поверхность.
Le Clos Normand
Около гектара перед домом, организованный вокруг главной аллеи, клумб и арок, увитых розами. Моне заменяет хозяйственный сад непрерывным циклом цветения.
Le Jardin d’Eau
Устроенный с 1893 года на отдельном участке, он включает пруд, кувшинки, ивы и японский мост. Здесь главным мотивом становится подвижное зеркало воды.
Le Clos Normand : цвет в движении
Большая аллея направляет взгляд к фасаду. Настурции стелются по земле, тогда как розы, клематисы и глицинии взбираются на арки. Клумбы — не неподвижная мозаика: тюльпаны, ирисы, пионы, маки, штокрозы, георгины и хризантемы сменяют друг друга. Садовники поддерживают таким образом непрерывность цвета с весны до осени.
Пруд: стирание горизонта
Водный сад вводит иную логику. Прибрежные растения обрамляют пруд, однако поздние картины постепенно стирают берег и горизонт. Кувшинки, облака и отражённые ветви занимают одну и ту же плоскость. Зритель уже не всегда знает, смотрит ли он в глубину воды, на её поверхность или в небо.
Интерьеры
Дом, задуманный через цвет
Розовый фасад с зелёными ставнями предвещает интерьер, в котором цвета определяют каждую комнату. Современная реставрация опирается на старинные фотографии, описи и материальные следы.
Голубой салон
Бывший читальный салон сочетает два оттенка синего и открывает маршрут по дому. Японские гравюры сразу выдают пристрастие Моне к печатному изображению.
Салон-мастерская
Первая мастерская вплоть до 1899 года, затем — салон. Его воссоздание в 2011 году собрало около шестидесяти реплик картин, некогда висевших очень плотно.
Столовая
Жёлтые стены и жёлтая мебель образуют сияющее обрамление для эстампов. Эта комната показывает, что палитра Моне не ограничивалась порогом мастерской.
Кухня
Синие изразцы из Руана, медная утварь и большая кухонная плита придают помещению графическую выразительность. Кухня занимала центральное место в доме, прославленном своим застольем.
На втором этаже спальни Клода и Алисы Моне соединяются через ванные комнаты, согласно буржуазным обычаям того времени. Спальня художника выходит на Кло Норман: сад присутствует с самого пробуждения. Спальня Бланш Ошеде-Моне, невестки, ученицы и близкой сподвижницы стареющего Мастера, также была воссоздана. Однако следует отличать оригинальные элементы от документированных реконструкций: нынешний дом стремится к исторической достоверности, не претендуя на то, что каждый предмет остался точно на своём месте с 1926 года.
От мотива к плывущему миру
Как Живерни преображает живопись Моне
Сад предоставляет запас мотивов, но прежде всего он изменяет конструкцию картины. Мост сначала обрамляет сцену; вскоре одной воды достаточно, чтобы создать пространство без горизонта.
Метод серий
Моне уже писал Стоги, Тополя и Руанские соборы в разное время суток и при разных атмосферных условиях. В Живерни серия становится почти непрерывной. Мотив рядом, всегда доступен, но никогда не тождествен самому себе: цветение, ветер, уровень воды, облака и старение растительности непрерывно обновляют сцену.
Поздняя материя
В произведениях позднего Моне мазки расширяются, слои берутся заново. Контуры размываются; зелёные, синие, лиловые, жёлтые и красные тона уже не просто описывают растение. Они создают общую вибрацию. Катаракта художника, возможно, повлияла на его восприятие, однако сама по себе не объясняет эволюцию, рождённую амбициозным стремлением к формату и погружению.
Японизм
Зелёный мост и гравюры: переосмысленная Япония
Дом хранит исключительное собрание японских гравюр: в документации Фонда значатся 211 экспонируемых и 32 в резерве. Особенно представлены Утамаро, Хокусай и Хиросигэ. Их место в голубом салоне, вестибюле и столовой показывает, что речь шла не о диковинке, удалённой в кабинет, а о повседневной визуальной среде.
Мост в Водном саду называют «японским», однако сам сад не копирует буквально ни одну историческую модель Японии. Моне сочетает арочный мост, глицинии, бамбук, ирисы, пионы, азалии и местные виды в личном изобретении. Он приказывает окрасить конструкцию в зелёный — цвет, который вписывает её в листву вместо того, чтобы превращать в обособленный памятник.
Гравюры приучили европейских художников к асимметричным кадрам, видам сверху, плоским заливкам и сериям, посвящённым одному и тому же месту. Эти приёмы можно сблизить с некоторыми композициями Моне — при условии, что его работа не сводится к единственному влиянию. В Живерни джапонизм одновременно коллекция, садовый вкус и способ переосмыслить пространство.
В 1905 году к мосту добавлена арка для глициний. На поздних холстах сама арка становится почти неразличимой в переплетении ветвей и цветов. Архитектурный мотив превращается в цветную материю.
Хронология
От аренды к Фонду
Нескольких дат достаточно, чтобы оценить масштаб проекта: арендованный дом становится владением, которое возделывалось более четырёх десятилетий, а затем было восстановлено как место памяти.
Моне подписывает договор аренды Pressoir и поселяется в Живерни вместе с Алисой Ошеде и восемью детьми из их двух семей.
Он покупает дом и участок, обеспечивая прочную основу для преобразований Кло Норман.
Приобретение соседнего участка и начало обустройства Водного сада, питаемого рукавом реки Эпт.
Первые масштабные серии, посвящённые японскому мосту и пруду; мотив по-прежнему отчётливо выстраивает сцену.
Строительство просторной третьей мастерской, около 23 × 12 метров, приспособленной для Grandes Décorations.
Клод Моне умирает в Живерни 5 декабря, проработав над циклом «Кувшинки» до последних лет жизни.
Мишель Моне завещает владение Académie des beaux-arts; семейные работы поступают в musée Marmottan Monet.
Жеральд Ван дер Кемп возглавляет реставрацию. Дом и сады открываются для публики 1 июня 1980.
Советы по интерьеру
Впустите Живерни в свой дом
Репродукция, вдохновлённая Живерни, не предполагает «импрессионистского» оформления. Напротив, она задаёт структуру современного интерьера — через свет, формат и доминирующий колорит.
Руководствуйтесь ощущением
Начните с атмосферы, а не с цвета дивана.
Для интерьера, наполненного жизнью, теплом и повествованием.
Чтобы создать архитектурный и сбалансированный композиционный центр.
Для спокойной и обволакивающей атмосферы.
Чтобы оживить нейтральную стену панорамным форматом.
Формат, свет и экспозиция.
Вертикальные садовые композиции гармонично дополняют консоль или невысокий книжный шкаф. Панорамные пруды уместны над диваном, буфетом или кроватью — при достаточном свободном пространстве вокруг, чтобы отражения могли «дышать».
В светлом помещении картина в зелёных и лиловых тонах продлевает естественный свет, не подавляя его. В более тёмном пространстве жёлтые, розовые и оранжевые тона Кло-Норман приобретают бо́льшую выразительность. В ручной репродукции особенно ощутима многослойная проработка фактуры — приём, столь важный в поздних работах.
Для рамы светлое дерево и дуб смягчают растительные палитры; матовый позолоченный багет напоминает исторические развески, не становясь торжественным; тёмная американская кассета усиливает современный эффект. Главное — не умножать мелкие цветочные аксессуары: холст должен оставаться визуальным центром.
Увидеть написанный дом и садИзбранные репродукции
Четыре пути в Живерни
Все представленные ниже работы соответствуют активным товарам в магазине. Они охватывают дом, Кло Норман, мост и пруд с кувшинками.
Документация
Институциональные источники
Даты, этапы реставрации, описание интерьеров и история живописного цикла были проверены в учреждениях, хранящих это место и основные произведения.
Часто задаваемые вопросы
Дом Моне в Живерни – 8 ответов
Исторические ориентиры, различие между садами, связанные произведения и советы для посещения.
Когда Клод Моне поселился в Живерни?
Моне поселился в Живерни в 1883 году, в доме, который изначально арендовал и который назывался «Ле Прессуар». Он выкупил его в 1890 году и прожил в нём до самой смерти 5 декабря 1926 года — сорок три года.
В чём разница между Кло Норман и Жардан д'О?
Кло Норман простирается перед домом: центральная аллея, арки, клумбы и последовательные цветения выстраивают там цвет. Водный сад, устроенный с 1893 года на соседнем участке, объединяет пруд, кувшинки, ивы и японский мост.
Сохраняет ли нынешний дом все предметы Моне?
Нет. Владение пережило долгий период упадка перед реставрацией 1977–1980 годов. Часть мебели и предметов подлинные, тогда как отдельные вещи были воссозданы по фотографиям, описям и историческим исследованиям. Картины в салоне-мастерской — документированные копии.
Почему столовая жёлтая, а кухня синяя?
Эти цвета отвечают декоративному вкусу Моне. Жёлтая столовая подчёркивает японские гравюры, тогда как кухня сочетает синие руанские изразцы с медной утварью. Они показывают, что художник организовывал и своё домашнее пространство через цветовые гармонии.
Рисовал ли Monet свой собственный дом?
Да, особенно в последние годы, когда фасад и розовая аллея становятся самостоятельными мотивами. Musée Marmottan Monet хранит, в частности, поздние виды дома, а Blanche Hoschedé-Monet также писала дом из сада.
Сколько картин «Кувшинки» создал Monet?
Подсчёты различаются в зависимости от выбранных границ. Musée de l'Orangerie говорит о цикле, близком к 300 картинам, включая более сорока панно большого формата. Поэтому предпочтительнее говорить об обширном ансамбле, нежели о единственном, строго установленном числе.
Какую роль играют японские гравюры в Giverny?
Моне жил в окружении гравюр Утамаро, Хокусая, Хиросигэ и других художников. Фонд насчитывает 211 экспонированных листов и 32 в резерве. Эта коллекция питала его интерес к кадрированию, сериям и саду, где азиатские и местные растения перекликаются.
Какую репродукцию выбрать, чтобы передать атмосферу Живерни?
Вид дома и сада рассказывает о месте в целом. Японский мост предлагает более архитектурную композицию. Кувшинки тяготеют к покою и абстракции отражений, тогда как цветущие сады приносят больше движения и тёплых красок.
0 Замечания