Топ-40 · Аргентинская живопись
Сюль Солар, Берни и аргентинские модерны в сорока художниках
Буэнос-Айрес, Ла-Бока, авангард, социальное искусство, новая фигура и современные сцены.
Аргентинская живопись была построена в XIX веке между портретной живописью, исторической живописью и европейским обучением, затем ускорена импрессионизмом, современным городом и авангардом Буэнос-Айрес концентрирует академии, журналы, музеи и разрывы; Ла-Бока развивает специфическую портовую идентичность; Кордова и северо-запад обновляют пейзаж и фигуру. Xul Solar, Pettoruti, Berni, Forner, Le Parc, художники Новой фигурации и современных сцен затем циркулируют аргентинское искусство между Латинской Америкой и Европой. классификация сочетает историческое влияние, пластическое изобретение, важность произведений, образовательную роль и международное влияние.
Город, территория, люди, восприятие и память.
Сформировать национальную сцену
От портретов XIX века до современных городов
Пуэйрредон, Лопес, Сивори, Делла Валле и де ла Каркова установили непреходящие жанры, институты и образы аргентинского общества Примерно в 1900 году Мальхарро, Фадер и Колливадино переключили внимание на свет, ландшафт и городскую трансформацию Буэнос-Айрес больше не является просто предметом: он становится местом, где европейское обучение, местный опыт и новая аудитория противостоят друг другу.
Авангарды 1920-х годов
Сюль Солар и Петторути изобретают другие карты мира
Ксул Солар конструирует языки, архитектуры и космологии, которые отказываются от разделения между искусством и мыслью Петторути реконструирует арлекины и инструменты, используя кубистические планы, в то время как Дель Прете, Гуттеро, Форнер и Батлье Планас умножают пути абстракции, сюрреализма и материи. Аргентинская современность не копирует Париж или Милан: она заново собирает эти переживания из Буэнос-Айреса.
Изображение и конфликт
От Берни до Новой фигурации живопись смотрит на общество
Берни, Спилимберго, Беллок, Кастаньино и Алонсо делают работу, бедность и политическое насилие формальными проблемами В 1960-х годах Ноэ, Макчо и де ла Вега отказались от противопоставления абстракции и реализма: фрагменты, монстры, тексты и кислотные цвета сделали видимым нестабильное общество Феррари, Довек и Санторо расширяют эту критическую способность другими способами.
Существенные фигуры
Топ-8 - Xul Solar, Берни и великие основатели
Космическое видение, социальное искусство, порт Ла-Бока, кубизм и историческая живопись придают непосредственную амплитуду аргентинской современности.
#1
Ксул Солар
Сюль Солар изобретает подвесные города, алфавиты, языки и космологии, где встречаются мистика, астрология и южноамериканская современность Его миниатюрные акварели превращают живопись в систему поэтического знания.
Прочтите запись Xul Solar в Википедии
#2
Антонио Берни
Берни переходит от сюрреализма к новому реализму, чтобы рассказать историю работы, бедности и городских преобразований. с Хуанито Лагуной и Рамоной Монтьель восстановленные материалы и популярное повествование становятся изобретательной критикой индустриального общества.
Прочтите запись Антонио Берни в Википедии
#3
Бенито Кинкела Мартин
Квинквела Мартин делает порт Ла-Бока театром кранов, кораблей, дыма и рабочих Его толстый материал и огненные цвета придают производственной деятельности почти эпическую энергию.
Прочтите запись Бенито Квинквелы Мартина в Википедии
#4
Эмилио Петторути
Петторути представил Буэнос-Айресу современность, питаемую итальянским кубизмом и футуризмом Арлекины, музыканты и очки реконструируются светящимися плоскостями, геометрическими ритмами и прозрачными напряжениями.
Прочтите запись Эмилио Петторути в Википедии
#5
Ракель Форнер
Форнер рисует войну, изгнание, катастрофу, а затем и освоение космоса в обширных драматических аллегориях Ее женские фигуры и космические существа несут ясное видение истории 20-го века.
Прочтите статью Ракель Форнер в Википедии
#6
Лусио Фонтана
Родившийся в Аргентине и тренированный между Росарио и Миланом, Фонтана буквально открывает поверхность отверстиями и разрезами Его пространственность превращает холст в физическое место, где свет, жест и реальное пространство становятся неразделимыми.
Прочтите запись Лусио Фонтаны в Википедии
#7
Прилидиано Пуэйрредон
Пуэйрредон придает элитам, интерьерам и повседневным сценам Буэнос-Айреса точное присутствие. Его портреты сочетают в себе социальное различие, психологическое наблюдение и построение национальной иконографии.
Посмотреть коллекцию Prilidiano Pueyrredon
#8
Кандидо Лопес
Лопес реконструирует Войну Тройственного союза в длинных панорамах, где армии и пейзажи видны с топографической точностью. Его опыт солдата придает свидетельству беспрецедентную визуальную форму.
Посмотреть коллекцию Candido LopezОт пейзажа к авангарду
Ранги с 9 по 16 - Импрессионизм, город и экспериментирование
Свет пампасов и Кордовы встречает трансформацию Буэнос-Айреса, затем абстракцию и материальные исследования межвоенного периода.
#9
Эдуардо Сивори
Сивори привносит требовательный реализм в портретную живопись, обнаженную натуру и рабочие сцены. Его парижское обучение служит академизму меньше, чем прямое наблюдение за социальными реалиями Аргентины.
Посмотреть коллекцию Эдуардо Сивори
#10
Мартин Малхарро
Мальхарро адаптирует импрессионистский штрих к равнинам, деревьям и огням страны Его учение и атмосферные пейзажи открывают современный путь, отличный от академического натурализма.
Посмотреть коллекцию Мартина Малхарро
#11
Фернандо Фадер
Фейдер рисует горы, деревни и времена года Кордовы с достаточным количеством материала и ярких цветов. Его поиск света придает внутреннему пейзажу чувствительную монументальность, а не просто описательную.
Посмотреть коллекцию Фернандо Фейдера
#12
Пио Колливадино
Колливадино наблюдает за портами, строительными площадками, улицами и пригородами, как Буэнос-Айрес меняет масштаб Его живопись сочетает в себе современный свет, чувство архитектуры и постоянный интерес к городской жизни.
Посмотреть коллекцию Pío Collivadino
#13
Роберто Айзенберг
Айзенберг сочиняет башни, пустынные города и молчаливые фигуры почти с архитектурной точностью Его метафизическое воображение превращает перспективу в пространство ожидания, изгнания и беспокойства.
Прочтите запись Роберто Айзенберга в Википедии
#14
Альфредо Гуттеро
Гуттеро конструирует современные фигуры и сцены с большими объемами, матовыми цветами и личной техникой, близкой к печеной штукатурке Его возвращение из Европы стимулировало авангард Буэнос-Айреса.
Посмотреть коллекцию Альфредо Гуттеро
#15
Флоренсио Молина Кампос
Молина Кампос наблюдает за гаучо, лошадьми и произведениями эстансии с юмором, вниманием к деталям и мгновенно узнаваемыми силуэтами. Его календари распространили визуальную память о пампасах далеко за пределы музеев.
Прочтите запись в Википедии о Флоренсио Молине Кампосе
#16
Мигель Карлос Викторика
Викторика превращает портреты, интерьеры и пейзажи в чувствительные поверхности с глубокими тонами. Его немая живопись благоприятствует атмосфере, материалу и сдержанному присутствию предметов.
Посмотреть коллекцию Мигеля Карлоса ВикторикиРайоны, люди и сюрреализм
Ранги с 17 по 24 - Ла Бока, мурализм и социальная критика
Интимный портрет, портвейн, популярная гравюра и преданная фигура показывают, как аргентинская современность остается связанной с городом и его конфликтами.
#17
Эдуардо Хонкьер
Жонкьер выстраивает ритмы кадров, линий и цветов, которые способствуют напряжению и балансу. Его путешествие между Буэнос-Айресом и Парижем ставит аргентинскую абстракцию в прочный международный обмен.
Прочтите запись Эдуардо Жонкьера в Википедии
#18
Фортунато Лакамера
Лакамера рисует окна, столы, улицы и набережные Ла-Бока в приглушенном и созерцательном диапазоне. вдали от портовой суеты Квинквелы, это делает район пространством уединения.
Посмотреть коллекцию Fortunato Lacamera
#19
Виктор Кунсоло
Кунсоло организует мосты, дома и набережные со спокойной геометрией, часто окутанные меланхолией. его городские пейзажи показывают порт как место работы, прохода и ожидания.
Посмотреть коллекцию Виктора Кунсоло
#20
Антонио Сеги
Сеги населяет свои города поспешными, в шляпах и анонимными персонажами, пойманными в движения толпы. Его резкий рисунок сочетает в себе юмор, социальную сатиру и критическую дистанцию по отношению к городским автоматизмам.
Прочтите запись Антонио Сеги в Википедии
#21
Дьюла Кошице
Кошице вводит свет, воду, движение и промышленные материалы в искусство Мади. Его рельефы и проекты гидропространственных городов делают абстракцию конкретной программой для представления новых условий жизни.
Прочтите запись в Википедии о Дьюле Кошице
#22
Хуан Батлье Планас
Батль Планас создает воображаемую анатомию, знаки и ментальные пейзажи, близкие к сюрреализму Его коллажи и картины исследуют бессознательное, энергию и метаморфозы, а не буквальное повествование.
Прочтите запись в Википедии о Хуане Батлье Планасе
#23
Карлос Алонсо
Алонсо противостоит истории искусства, политическому насилию и памяти Аргентины в резкой картине Его выразительный рисунок демонтирует образы власти, не теряя сложности тела.
Прочтите запись Карлоса Алонсо в Википедии
#24
Леон Феррари
Феррари превращает письмо, коллаж и живопись в инструменты критики против войны, авторитаризма и религиозных институтов Его неразборчивые каллиграфии делают красоту даже пространством конфликта.
Прочтите запись в Википедии о Леоне ФеррариВосприятие и новая фигурация
Ранги с 25 по 32 - Кинетика, хаос и массовая культура
Парк перемещает работу в сторону зрительского опыта; Ной, Максио и де ла Вега заново изобретают фигуру, а Грило, Минуджин и Шварц открывают другие отношения со знаком и телом.
#25
Хулио Ле Парк
Парк строит свет, движение и зрительское участие из простых и строгих устройств. его кинетические исследования перемещают работу от объекта к перцептивному опыту.
Прочтите запись в Википедии о Хулио Ле Парке
#26
Эдуардо Мак Энтайр
Мак Энтайр разрабатывает сети кривых, прослеживаемых по точным правилам с движением Arte Generativo.Геометрическое повторение производит оптические колебания, прозрачность и ощущения непрерывного роста.
Прочтите запись Эдуардо Мак Энтайра в Википедии
#27
Хуан Меле
Меле защищает конкретную абстракцию, основанную на отношениях цветов, вырезании форм и автономной структуре. Его работы отказываются от иллюзий, чтобы придать каждому элементу четкое материальное присутствие.
Прочтите запись Хуана Меле в Википедии
#28
Марсело Боневарди
Боневарди строит расписные рельефы, которые напоминают алтари, архитектуру и ритуальные объекты, не описывая их Дерево, холст и пигменты придают его композициям тактильную глубину между южноамериканской памятью и нью-йоркским модернизмом.
Прочтите запись Марсело Боневарди в Википедии
#29
Сара Грило
Грило накладывает знаки, цифры, граффити и цветные поля, как перекрещенные следы города Его абстракция поддерживает напряжение между графическим порядком и непредсказуемым тиражом.
Прочтите запись Сары Грило в Википедии
#30
Марта Минуджин
Минуджин превращает матрасы, памятники, средства массовой информации и толпу в захватывающие события. Его поп-работа использует излишества и юмор, чтобы сделать участие художественным материалом.
Прочтите запись Марты Минуджин в Википедии
#31
Далила Пуццовио
Пуццовио стирает границы между живописью, объектом, модой, рекламой и общественным пространством Его поп-работа превращает коды желания и потребления в иронические приемы, где художник также становится образом.
Прочтите запись в Википедии о Далиле Пуццовио
#32
Гильермо Куитца
Куитца переносит карты, театральные планы и транспортные сети на холст, матрасы или абстрактные поверхности. коллективное пространство становится интимным образом движения, отсутствия и памяти.
Прочтите статью Гильермо Куитки в ВикипедииКарты, память и современные истории
Звания с 33 по 40 - Территория, политика и идентичность
Картография, экология, архитектура, поп и критический реализм расширяют живопись до публичного действия, не теряя при этом специфической силы образа.
#33
Перес Селис
Перес Селис организует монументальные знаки, красочные поля и текстуры, как остатки древней письменности Его картины и публичные выступления дают абстракции сразу читаемый архитектурный масштаб.
Прочтите запись в Википедии о Пересе Селисе
#34
Карлос Регаццони
Регаццони восстанавливает листы, рельсы и железнодорожные отходы, чтобы создавать фигуры, машины и картины, нагруженные материалом Его мастерская становится тотальным миром, где история промышленности питает личную мифологию.
Прочтите запись Карлоса Регаццони в Википедии
#35
Клориндо Теста
Теста одновременно руководит бруталистской архитектурой, живописью и рисунком Его визуальные работы охватывают планы, тела и городские знаки ироничным языком, где сконструированное пространство и воображение реагируют друг на друга.
Прочтите запись Clorindo Testa в Википедии
#36
Нора Борхес
Борхес строит спокойные фигуры, сады и семейные сцены с ясными формами, близкими к ультраизму Его творчество выходит за рамки статуса сестры писателя и утверждает автономную поэтическую современность.
Прочтите запись Норы Борхес в Википедии
#37
Вивиан Сутер
Сутер позволяет дождю, грязи, листьям и влажности трансформировать свои большие полотна в своем субтропическом саду. свободно вися, они составляют живописную среду, где природа и мастерская действуют вместе.
Прочтите запись Вивиан Сутер в Википедии
#38
Делия Кансела
Кансела сочетает живопись, коллаж, одежду и перформанс, чтобы деконструировать гендерные роли. Его поп-язык утверждает, что мода является как критическим, так и визуальным пространством.
Прочтите статью Делии Канселы в Википедии
#39
Анхель Делла Валле
Делла Валле рисует на широком академическом языке всадников, равнины и исторические эпизоды Его образы способствуют построению национальной идентичности, а также требуют критического прочтения его рассказов.
Посмотреть коллекцию Angel Della Valle
#40
Эрнесто де ла Каркова
Де ла Каркова сочетает академическую виртуозность и социальное обличение в символических композициях Художник, режиссер и педагог, он устойчиво структурирует аргентинские художественные институты.
Посмотреть коллекцию Эрнесто де ла КарковаИсточники и расширения
Сравните работы в публичных коллекциях
Эталоны были перепроверены с учреждениями, которые сохраняют основные комплексы. Национальный музей изящных искусств документирует XIX век, авангарды и Берни; МАЛЬБА следует латиноамериканской современности; музеи Xul Solar и Quinquela Martin углубляют два основных направления; Фонд Форнер-Бигатти сохраняет наследие Форнера и Бигатти.
Аргентинские современности развиваются путем столкновений, а не последовательности
Историческая портретная живопись и живопись нашли институты; Мальхарро и Фейдер выпускают свет; Ла Бока дает порту противоположные языки, от энергии Квинкелы до тишины Лакамеры. Xul Solar и Pettoruti затем открывают образ системе, кубизму и воображению.
Берни превращает материалы города в социальную критику, Ле Парк перемещает взгляд, Новая фигурация принимает хаос и современные художники распространяют живопись в сторону карты, экологии, моды или политического действия.Этот Топ-40 предлагает нам сравнить эти разрывы как части открытой истории.
0 Замечания