Топ-50 · Бразильская живопись
Пятьдесят художников, четыре столетия цвета и изобретательности
От Тарсила-ду-Амарала до Портинари: модернизм, антропофагия, абстракция и современные сцены.
Бразильская живопись рождается из многочисленных тиражей между культурами коренных народов, африканским наследием, колониальной традицией и европейскими академиями. Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Ресифи, Сальвадор, Белем и Белу-Оризонти становятся центрами, где национальная история, народная жизнь и современные эксперименты меняют форму.Тарсила-ду-Амарал превращает пейзаж и тело в каннибалистический манифест; Портинари придает монументальный масштаб работе и миграции; Малфатти и Ди Кавальканти открывают модернизм, в то время как Кларк, Ойтитика, Папе, Шендель и Гейгер двигают искусство в сторону опыта, языка и пространства.
Тело, цвет, территория, память и опыт.
От колониальной Бразилии до Империи
Здание Минейро в стиле барокко, Академии и национальной истории
Местре Атаид приносит ясную и смешанную религиозную живопись в Минас-Жерайс В XIX веке Виктор Мейреллес, Педро Америко, Алмейда-младший, Родольфо Амоэдо и их современники работали между Императорской Академией, общественными комиссиями, портретной живописью и жанровой сценой. их картины задают национальные истории, но также раскрывают напряженность между европейскими моделями, местными реалиями и новыми социальными амбициями.
Сан-Паулу, Рио и современность
Антропофагия, абстракция и неоконкретный опыт
Неделя современного искусства 1922 года ускорила разрыв, уже подготовленный Малфатти, Сигаллом и другими контрабандистами Тарсила, Ди Кавальканти, Портинари, Рего Монтейро и Сисеро Диас поглотили авангарды, не покидая бразильской территории После 1945 года Вольпи, Отакэ, Мабе, Кларк, Ойтичика, Папе, Шендель и Гейгер еще больше расширили живопись: геометрия, материал, участие зрителей, писательство, и Гейгер еще больше расширил живопись: геометрия, материал, участие зрителей, письмо и пространство стали средствами мышления о стране.
Критерии ранжирования
Влияние, изобретения, сохранившиеся произведения и международный масштаб
Ранг сочетает в себе историческую значимость, оригинальность языка, качество сохранившихся ансамблей, влияние на последующие поколения и международный тираж. выбор сочетает в себе канонических деятелей, популярных художников, давно лишенных прав женщин, художников иммигрантского происхождения и современных голосов, чтобы сделать видимым реальное разнообразие бразильского творения.
Топ-10
Десять художников, которые дали Бразилии современный визуальный язык
Тарсила, Портинари, Малфатти, Ди Кавальканти и Вольпи открывают вершину, где антропофагия, социальный вопрос, популярный цвет и формальные изобретения отвечают друг другу.
#1
Тарсила-ду-Амарал
Тарсила ду Амарал ставит в центр своего творчества упрощенные объемы, тропические цвета и культурную антропофагию "Абапору", "Негра" и "Антропофагия" позволяют измерить его протяженность.
Читайте биографию Тарсила ду Амарал в Википедии
#2
Кандидо Портинари
В Candido Portinari основное внимание уделяется рабочим, миграциям и коллективной истории Бразилии, к которой относятся с монументальной гравитацией. От "Guerra e Paz" до "Retiring" каждое изображение сохраняет узнаваемое присутствие.
Читайте биографию Кандидо Портинари в Википедии
#3
Анита Малфатти
Анита Малфатти открывает важный путь через современную портретную живопись, выразительный цвет и разрыв с академизмом Паулисты. "Эстуданте Русса", "О дом Амарело" и "Боба" раскрывают его основные измерения.
Читайте биографию Аниты Малфатти в Википедии
#4
Ди Кавальканти
Ди Кавальканти отличается самбой, городом и популярными фигурами, перекомпонованными в чувственной и социальной картине "Самба" предлагает прямой вход, дополненный "Cinco Moças de Guaratinguetá" и "Mulheres Protestando".
Прочтите биографию Ди Кавальканти в Википедии
#5
Ласар Сегалл
Ласар Сегалл обновляет бразильскую живопись через изгнание, миграции и человеческую уязвимость, переносимую темной и структурированной материей Противостояние "Navio de Emigrantes", "Bananal" и "Eternos Caminhantes" показывает разнообразие этого исследования.
Читайте биографию Ласара Сигалла в Википедии
#6
Алмейда Жуниор
Алмейда-младший строит свою вселенную, работая над сельской жизнью Паулисты, наблюдаемой без фольклора и с очень точным светом. "Caipira Picando Fumo" остается важной вехой, а "O Violeiro" и "Saudade" определяют ее эволюцию.
Посмотреть коллекцию Almeida Junior
#7
Виктор Мейреллес
Виктор Мейреллес развивает прочный язык, основанный на наборе тем: истории основания Бразильской империи, организованные в обширные исторические композиции. "Primeira Missa no Brasil", затем "Batalha dos Guararapes" и "Moema", делают его связность заметной.
Посмотреть коллекцию Виктора Мейреля
#8
Педро Америко
Педро Америко организует свою картину, чтобы раскрыть независимость, войну и национальных героев, поставленных с эффектными амбициями. "Independentência ou Morte" сжимает эту амбицию, не исчерпывая исследования, видимые в "Batalha do Avaí" и "Tiradentes Esquartejado".
Посмотреть коллекцию Pedro Américo
#9
Альфредо Вольпи
Альфредо Вольпи утверждает себя, исследуя фасады и небольшие популярные флаги, преобразованные в тонкие отношения цвета и ритма. "Бандейриньяс" ведет диалоги с "Фачадами" и "Мастросом" в постоянно освоенном произведении.
Прочтите биографию Альфредо Вольпи в Википедии
#10
Лигия Кларк
Лигия Кларк занимает важное место благодаря своему способу обработки живописной поверхности, ставшей подвижным объектом, телесному опыту и отношениям со зрителем Между "Бишосом", "Planos em Superficie Modulada" и "Каминхандо" картина меняет масштаб, не теряя своей идентичности.
Читайте биографию Лигии Кларк в ВикипедииГлава I · Звания от 11 до 25
Модернизм, абстракция и неоконкретизм
Камарго, Отаке, Герчман, Кларк, Ойтисика, Папе и Шендель показывают, как бразильский образ переходит от живописи к объекту, телу и пространству.
#11
Ибере Камарго
Ибере Камарго помещает в центр своего творчества карретеи, велосипедистов и человеческую фигуру, работающую в плотном и беспокойном материале "Ciclistas", "Carretéis" и "Idiotas" позволяют нам измерить его протяженность.
Читайте биографию Ибере Камарго в Википедии
#12
Томи Отаке
В Tomie Ohtake взгляд фокусируется на цветных полях, кривых и сдержанных жестах, которые придают абстракции медитативное присутствие От "Quatro Estaçoes" до "Sem título", каждое изображение сохраняет узнаваемое присутствие.
Прочтите биографию Томи Отакэ в Википедии
#13
Рубенс Герхман
Рубенс Герхман открывает важный путь через лица средств массовой информации, городскую культуру и политическую напряженность новой фигурации. "Линдонея", "Бела" и "Кайша де Морар" раскрывают ее основные измерения.
Читайте биографию Рубенса Герхмана в Википедии
#14
Исмаэль Нери
Исмаэль Нери отличается телом, двойником и метафизикой, объединенными в краткую и единственную работу "Авторретрато" предлагает прямой вход, завершенный "Наморадосом" и "Фигурой".
Посмотреть коллекцию Исмаэля Нери
#15
Франс Крайцберг
Франс Крайцберг обновляет бразильскую живопись минеральными следами и сожженными лесами, превращенными в протест против уничтожения лесов Противостояние "Флор ду Манге", "Райзес" и "Релевос" показывает разнообразие этих исследований.
Читайте биографию Франса Крайцберга в Википедии
#16
Висенте-ду-Регу-Монтейру
Висенте ду Регу Монтейру строит свою вселенную, работая над амазонскими мифами и скульптурными телами, синтезированными в словаре ар-деко. "O Nascimento de Mani" остается важной вехой, а "A Caçada" и "A Crucifixao" определяют ее эволюцию.
Читайте биографию Висенте ду Регу Монтейру в Википедии
#17
Цицерон Диас
Сисеро Диас развивает прочный язык из набора тем: Память, мечты и цвет Ресифи, преследуемые от фигуративности до абстракции. "Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife", затем "Visao Romântica do Porto do Recife" и "Engenho", делают его связность ощутимой.
Читайте биографию Сисеро Диаса в Википедии
#18
Анна Белла Гейгер
Анна Белла Гейгер организует свою живопись, чтобы раскрыть карты, границы и бразильскую идентичность, подвергающуюся сомнению между живописью, гравюрой и фотографией. "Brasil Nativo/Brasil Alienígena" объединяет эти амбиции, не исчерпывая исследования, видимые в "Circumambulatio" и "Fronteirços".
Читайте биографию Анны Беллы Гейгер в Википедии
#19
Элизеу Висконти
Элизеу Висконти выделяется исследованием импрессионистского света, символистического декора и портретной живописи, сведенных вместе с космополитической элегантностью. диалоги "Джовенту" с "Moça no Trigal" и "Recompensa de Sao Sebastiao" в постоянно осваиваемом произведении.
Посмотреть коллекцию Eliseu Visconti
#20
Беатрис Милхейзес
Беатрис Мильязес занимает важное место с ее способом обработки арабески, цветочные мотивы и бразильский цвет наложенный точным процессом переноса Между "Meu Limao", "O Mágico" и "Gamboa II", картина меняет масштаб, не теряя своей идентичности.
Прочтите биографию Беатрис Милхейзес в Википедии
#21
Адриана Варежао
Адриана Варежао ставит в центр своей работы азулежу, раны колониальной истории и иллюзию материи "Celacanto Provoca Maremoto", "Linda do Rosário" и "Azulejaria" позволяют измерить его масштабы.
Прочтите биографию Адрианы Варежао в Википедии
#22
Ромеро Бритто
В Romero Britto основное внимание уделяется окруженным формам, графическим узорам и ослепительной палитре, распространенной в популярной культуре От "Нового дня" до "Любви" каждое изображение сохраняет узнаваемое присутствие.
Читайте биографию Ромеро Бритто в Википедии
#23
Гелио Ойтисика
Элио Ойтисика открывает существенный путь через цвет, освобождённый от картины и превращённый в пространство для обитания, ношения или исследования "Parangolés", "Metaesquemas" и "Tropicalia" раскрывают её основные измерения.
Читайте биографию Элио Ойтисики в Википедии
#24
Лигия Поуп
Лигия Папе отличается геометрией, книгой художника и чувствительным пространством, связанным непрерывными экспериментами. "Livro da Criaçao" предлагает прямой вход, дополненный "Tecelares" и "Ttéia".
Прочтите биографию Лигии Пейп в Википедии
#25
Мира Шендель
Мира Шендель обновляет бразильскую живопись через знак, прозрачность и пустоту, исследованные на бумаге, холсте и хрупких материалах Противостояние "Monotipias", "Droguinhas" и "Objetos Graficos" показывает разнообразие этого исследования.
Читайте биографию Миры Шендель в ВикипедииГлава II · Звания от 26 до 50
Множественность сцен, историй и поколений
От имперского академизма и барочного минейро до популярных голосов, женщин-новаторов и нынешнего творчества - эта часть восстанавливает реальные масштабы бразильской живописи.
#26
Манабу Мабе
Манабу Мабе конструирует свою вселенную, работая над обильными жестами и хроматическими слоями, которые придают лирической абстракции каллиграфическую энергию. "Natureza-morta" остается главной вехой, в то время как "Vento" и "Abstraçoes Gestuais" конкретизируют её эволюцию.
Прочтите биографию Манабу Мэйба в Википедии
#27
Эйтор дос Празерес
Heitor dos Prazeres развивает прочный язык из набора тем: самбы Рио, вечеринки и повседневная жизнь чернокожих, расписанные ритмом и достоинством. "Рода де Самба", затем "Феста де Сан-Жуан" и "Фрево" делают его связность заметной.
Читайте биографию Эйтора дос Празереса в Википедии
#28
Джудит Лауанд
Джудит Лауанд организует свою картину, чтобы раскрыть диагонали, модули и оптические напряжения, развиваемые с личной конкретной строгостью. "Конкрето 61" объединяет эти амбиции, не исчерпывая исследования, видимые в "Сери дус Квадрадос" и "Планос".
Прочтите биографию Джудит Лауанд в Википедии
#29
Файга Остроуэр
Файга Остроуэр утверждает себя, исследуя цвет, гравюру и органические структуры, используемые для того, чтобы сделать чувствительный порядок видимым. "Gravuras Abstratas" ведет диалог с "Labirintos" и "Metamorfoses" в постоянно освоенном произведении.
Прочтите биографию Файги Остроуэр в Википедии
#30
Джорджина Альбукерке
Джорджина де Альбукерке занимает важное место благодаря своему способу обращения с женщинами в национальной истории и ярким сценам семейной жизни Между "Sessao do Conselho de Estado", "Dia de Verao" и "Família" картина меняет масштаб, не теряя своей идентичности.
Прочтите биографию Джорджины де Альбукерке в Википедии
#31
Анджелина Агостини
Анджелина Агостини помещает автопортреты и напористые женские фигуры в художественную среду, которая до сих пор очень мужественна в центре ее творчества "Vaidade", "Autorretrato" и "No Ateliê" позволяют измерить ее масштабы.
Читайте биографию Анджелины Агостини в Википедии
#32
Анна Мария Майолино
В Anna Maria Maiolino взгляд фокусируется на ежедневных жестах, языке и органике, сочлененных между рисованием, живописью и инсталляцией От "Entrevidas" до "Mapas Mentais", каждое изображение сохраняет узнаваемое присутствие.
Читайте биографию Анны Марии Майолино в Википедии
#33
Ванда Пиментель
Ванда Пиментель открывает существенный путь через домашние интерьеры, объекты и женское тело, сведенное к беззвучной геометрии. "Envolvimento", "Sem Título" и "Série Geométrica" раскрывают его основные измерения.
Прочтите биографию Ванды Пиментел в Википедии
#34
Кибела Варела
Сибель Варела выделяется рекламными образами, тропической природой и массовой культурой, иронично перекомпонованной "Imagens de Épinal" предлагает прямой вход, дополненный "Natureza" и "Tropiques".
Читайте биографию Сибель Варела в Википедии
#35
Регина Вейга
Регина Вейга обновляет бразильскую живопись через портреты, интерьеры и цветы, написанные с ясной палитрой, открытой для современных исследований Противостояние "Autorretrato", "Interiores" и "Flores" показывает разнообразие этого исследования.
Прочтите биографию Регины Вейги в Википедии
#36
Элис Брилл
Алиса Брилл строит свою вселенную, работая над Сан-Паулу, его рабочими кварталами и трансформациями, наблюдаемыми между живописью и фотографией. "Сан-Паулу" остается важной вехой, а "Фавелы" и "Paisagens Urbanas" определяют его эволюцию.
Прочтите биографию Элис Брилл в Википедии
#37
Ирацема Ардити
Ирасема Ардити развивает устойчивый язык из набора тем: свободный цвет и растительные формы привели к теплой абстракции. "Composiçoes Abstratas", затем "Paisagens" и "Flores", делают его связность ощутимой.
Читайте биографию Ирасемы Ардити в Википедии
#38
Алиса Брюггеманн
Алиса Брюггеманн организует свою живопись, чтобы раскрыть площади, пейзажи и жизнь Порту-Алегри, интерпретированные с современным строительством "Praça da Alfândega" объединяет эти амбиции, не исчерпывая исследования, видимые в "Paisagens Gaúchas" и "Retratos".
Прочтите биографию Элис Брюггеманн в Википедии
#39
Наир де Тефе
Наир де Тефе утверждает себя, исследуя мирскую и политическую карикатуру, используемую для открытия уникального общественного пространства для женщин. "Риан" ведет диалоги с "Кариокой" и "Карикатурами" в постоянно осваиваемом произведении.
Читайте биографию Наира де Тефе в Википедии
#40
Ана Мария Пачеко
Ана Мария Пачеко занимает важное место благодаря своему способу обращения с историями насилия, изгнания и власти, развитыми в театральной фигуре Между "Темной ночью души", "Тенями странника" и "Банкет" картина меняет масштаб, не теряя своей идентичности.
Читайте биографию Аны Марии Пачеко в Википедии
#41
Кристина Ойтисика
В центре своей работы Кристина Ойтисика ставит пигменты и полотна, доверенные почвам, лесам и климату, в качестве творческих партнеров "Caminho das Pedras", "Casa do Sol" и "Вмешательства в природу" позволяют измерить их масштабы.
Читайте биографию Кристины Ойтисики в Википедии
#42
Карлос Альберто де Араужо
В Карлос Альберто де Араужо взгляд сосредоточен на лицах и атмосферных пейзажах, расплавленных в нежные хроматические пассажи От "Paisagens Abstratas" до "Nuagens", каждое изображение сохраняет узнаваемое присутствие.
Читайте биографию Карлоса Альберто де Араужо в Википедии
#43
Рафаэль Сильвейра
Рафаэль Сильвейра открывает важный путь через визуальные метафоры, сны и поп-странность, объединенные в повествовательные картины. "Метафораморфозы", "Цирконъектуры" и "Жардим де Инверно" раскрывают его основные измерения.
Прочтите биографию Рафаэля Сильвейры в Википедии
#44
Освальдо Гоэльди
Освальдо Гоэльди отличается ночными гравированными лесами, пустынными улицами и изолированными силуэтами экспрессионистской интенсивности. "Чува" предлагает прямой вход, дополненный "Нотурно" и "Урубус".
Прочтите биографию Освальдо Гоэльди в Википедии
#45
Бенедито Каликсто
Бенедито Каликсто обновляет бразильскую живопись через порты, пейзажи Паулисты и исторические эпизоды, задокументированные с большой точностью Противостояние "Fundaçao de Sao Vicente", "Inundaçao da Várzea do Carmo" и "Porto de Santos" показывает разнообразие этого исследования.
Посмотреть коллекцию Бенедито Каликсто
#46
Родольфо Амоэдо
Родольфо Амоэдо строит свою вселенную, работая над обнаженной натурой, портретами и литературными сюжетами, обновленными символической чувствительностью. "O OUDimo Tamoio" остается важной вехой, в то время как "Marabá" и "Más Notícias" уточняют ее эволюцию.
Посмотреть коллекцию Rodolfo Amoedo
#47
Энрике Бернарделли
Энрике Бернарделли развивает прочный язык из набора тем: портреты и исторические сцены, построенные со свободным прикосновением и прямым наблюдением. "Machado de Assis", затем "Messalina" и "Proclamaçao da Republica", делают его связность ощутимой.
Посмотреть коллекцию Энрике Бернарделли
#48
Бельмиро де Алмейда
Бельмиро де Алмейда организует свою картину, чтобы раскрыть психологические напряжения буржуазной жизни, привнесенные в современную повествовательную картину "Арруфос" конденсирует эти амбиции, не исчерпывая исследования, видимые в "A Má Notícia" и "Леди с розой".
Посмотреть коллекцию Belmiro Алмейды
#49
Антонио Паррейрас
Антониу Паррейрас утверждает себя, исследуя леса, панорамы и национальную историю, написанную между природой и монументальными амбициями. "Вентания" ведет диалоги с "A Conquista do Amazonas" и "Fim de Romance" в постоянно осваиваемом произведении.
Посмотреть коллекцию Antônio Parreiras
#50
Местер Атаид
Местре Атаид занимает важное место благодаря своему способу обращения с иллюзионистскими потолками, смешанными ангелами и светящимся цветом барокко Минас-Жерайс Между "Ассунсао да Виржем", "Аскенсао де Кристо" и "A Ourltima Ceia" картина меняет масштаб, не теряя своей идентичности.
Посмотреть коллекцию Mestre AtaïdeИсточники и маршруты
Продлите визит на бразильскую живопись
Бразильская живопись превращает территорию в визуальный опыт
От барочного потолка Местре Атаида до красочных архитектур Тарсилы, от работников Портинари до реляционных объектов Лигии Кларк, каждое поколение переопределяет отношения между формой, обществом и идентичностью. Его сила заключается в этой способности приветствовать очень разные наследия, не отказываясь от экспериментов.
Чтобы выбрать репродукцию, отталкивайтесь от желаемой атмосферы: сконструированного цвета Тарсилы, монументальной человечности Портинари, городской энергии Ди Кавальканти, чувствительной геометрии Вольпи, материала Ибере Камарго или интенсивности Алмейды-младшего.
0 Замечания