Американская история в 100 картинах
Американская живопись: 100 известных картин
От Копли до Хоппера - два столетия изображений, которые придали лицо территории, городам и их жителям.
Акула в Гаване, недостроенный президент, водопад на грани головокружения, хирурги, боксеры, полуночники и много неба: Американская живопись никогда не испытывала недостатка в сюжетах и темпераменте.
Современность между двумя горизонтами
Нация, рассказанная своими лицами, своими городами и своим горизонтом
Американская живопись начинается не с небоскреба или просто с ковбоя. она также рождается в колониальных портретах, историях Независимости и огромных пейзажах, которые художники XIX века превратили в публичные зрелища.
В каждую эпоху американским живописцам приходилось отвечать на один и тот же вопрос: как создать национальный образ, не нарисовав сто пятьдесят миллионов квадратных километров на одном холсте?
Уистлер, Кассат и Сарджент работают между Америкой и Европой; Гомер и Икинс смотрят на работу, войну и тела; Черч и Бирштадт придают территории почти театральный масштаб. тогда Хоппер, О'Киф, Демут и Грант Вуд конденсируют современность в несколько знаков, способных остаться в памяти еще долго после визита.
Введите рейтингСто картин, сто рассказов
Маршрут открывают сельские иконы, городские ночные часы, официальные портреты и большие пейзажи.
#1
Американская готика
Грант Вуд представил эту пару после того, как заметил дом в стиле готического возрождения в Элдоне, штат Айова. Его сестра Нэн и ее дантист позировали перед фасадом; неоднозначность между сельским почтением и сатирой сделала все остальное. Представленная в 1930 году картина сразу же стала знаменитой и с тех пор терпелив фермера, выдержала тысячи пародий.
Смотрите это воспроизведение →
#2
Ночные Птицы
В большом окне "Ночных ястребов" выставлены четыре полуночника, толком не впуская нас. счетчик образует яркий остров, улица остается пустой и официант как будто бы обслуживает аквариум, где никто не догадался установить дверь. расписанная в 1942 году, эта работа сохранена Институтом искусств Чикаго; ее формат 84,1 см × 152,4 см (33 1/8 в. × 60 в.) оставляет композицию в полной амплитуде.
Смотрите это воспроизведение →
#3
Расположение серого и черного цвета №. 1: Мать Уистлера
Уистлер нарисовал свою мать Анну в 1871 году в ее лондонском доме, после того как модель пропустила сеанс Он настаивает на абстрактном названии "Аранжировка в сером и черном", но публика особенно сохраняет достоинство сидящей фигуры. строгий интерьер становится эмоциональной иконой несмотря на усилия художника сначала говорить о композиции.
Смотрите это воспроизведение →
#4
Сердце Анд
Черч объединяет в одном пейзаже климат, наблюдаемый во время его путешествий по Эквадору, от тропических растений до снегов Чимборасо. представленное в Нью-Йорке в 1859 году в темной комнате, освещенной газом и обрамленной как окно, полотно привлекло тысячи посетителей с оперным биноклем. шоу было настолько дотошным, что зрители платили за путешествие, не покидая Манхэттена.
Смотрите это воспроизведение →
#5
Миссис
Сарджент выставил в 1884 году этот портрет Виржини Готро, известной парижской светской львицы, с ремешком, проскользнувшим через плечо Скандал был таков, что он перекрасил ремешок и вскоре уехал из Парижа в Лондон Поза, профиль и черное платье тем не менее пережили сплетни и превратили мирскую неудачу в живописный триумф.
Смотрите это воспроизведение →
#6
Ниагара
Церковь помещает зрителя почти над водой, в секундах от падения Во время его представления в 1857 году, это обнадеживающее обрамление без переднего плана вызвало сенсацию: американский пейзаж был больше не обстановкой, а физическим опытом. маленькая радуга в тумане приносит ровно столько грации, чтобы головокружение было частым.
Смотрите это воспроизведение →
#7
Гольфстрим
В Гольфстриме Гомер изолирует черного моряка на лишенной мачты лодке, окруженный акулами и в котором доминирует далекий водяной смерч. стебли сахарного тростника катятся по палубе, в то время как почти невидимый корабль проходит по горизонту. море концентрирует угрозу, историю и одиночество. акулы пунктуальны; гораздо меньше помощи.
Смотрите это воспроизведение →
#8
Джордж Вашингтон, портрет Атенеума
Марта Вашингтон заказала этот портрет в 1796 году, но Стюарт оставил его незавершенным, чтобы использовать его в качестве модели для многих линий. лицо затем прошло над долларовой купюрой и стало более знакомым, чем многие президентские фотографии. тугие губы также чем-то обязаны новым зубным протезам, которые Вашингтон смирился с тем днем, довольно человеческая деталь за национальной иконой.
Смотрите это воспроизведение →
#9
Ватсон и акула
Копли рассказывает о реальном спасении молодого Брука Уотсона, атакованного в порту Гаваны в 1749 году и позже ставшего торговцем, а затем мэром Лондона. по заказу выжившего сеть организует панику в треугольнике вокруг угрожаемого тела. акула, которую Копли никогда не видел вблизи, имеет нерешительную анатомию; его драматический аппетит не подлежит сомнению.
Смотрите это воспроизведение →
#10
Чёрная радужка
Черная радужная оболочка разворачивается в фиолетовых, розовых и серых складках вокруг центральной полости Сексуальные прочтения часто затмевали работу цвета, так как О'Киф оспаривал интерпретации, наложенные на ее цветы Большой формат замедляет взгляд: каждый лепестковый край ведет внутрь, затем отталкивает его. Картина 1926 года, таким образом, делает близкое пространство трудно измерить.
Смотрите уведомление музея →
#11
Клиника доктора Гросса
Икинс представляет хирурга Сэмюэля Гросса, действующего перед своими студентами в медицинском колледже Джефферсона Отказавшись от художественного жюри Столетней выставки 1876 года, картина была переведена в медицинский павильон, где ее кровь и реализм, по крайней мере, нашли менее деликатную аудиторию Сегодня это один из великих манифестов американского реализма.
Смотрите это воспроизведение →
#12
Детская ванна
Мэри Кассат написала "Детскую ванну" в 1893 году, после изучения японских гравюр, представленных в Париже Вид с высоты птичьего полета, декоративные узоры и четкие контуры служат очень конкретной сценой ухода Интерьер не ощущает материнства: он показывает уверенность, построенную руками и повторяющимися жестами.
Смотрите это воспроизведение →
#13
Родственные духи
Дюран написал этот пейзаж в честь своего друга Томаса Коула, который умер в 1848 г. Коул и поэт Уильям Каллен Брайант кажутся крошечными посреди природы, перекомпонованной с мест Катскиллс, как будто разговор между живописью и поэзией продолжился и после исчезновения Картина - это сразу мемориал, манифест школы реки Гудзон и великолепный предлог для того, чтобы позволить деревьям занять все пространство.
Смотрите это воспроизведение →
#14
Ноктюрн в чёрном и золотом: ракета, которая падает
В эту ночь фейерверк шоу над Креморн Гарденс превратился в осколки золота в дымную ночь Критик Джон Раскин обвинил Уистлера в том, что он бросил банку с краской в лицо публике; художник подал на него в суд за клевету и выиграл символический фартинг. История искусства иногда во многом обязана очень плохому обзору.
Смотрите это воспроизведение →
#15
Гвоздика, лилия, лилия, роза
Сарджент рисовал дочерей своего друга Фредерика Барнарда в сумерках в бродвейском саду за считанные минуты каждый вечер, когда свет был правильным. Он передвигал горшки с лилиями и моделями, чтобы найти точное соответствие между белыми платьями, цветами и фонарями. Два лета были необходимы, чтобы произвести впечатление момента.
Смотрите это воспроизведение →
#16
Дочери Эдварда Дарли пьют
Сарджент нарисовал четырех дочерей своего друга Эдварда Дарли в 1882 году Бойт в парижской квартире семьи Дети занимают очень разные расстояния, от света на переднем плане до тени на заднем плане Большие японские вазы, изображенные на холсте, теперь сопровождают картину в Бостонский музей, как будто интерьер почти полностью переместился.
Смотрите это воспроизведение →
#17
Декларация независимости
Трамбалл не писал подписание Декларации, а доставку проекта в Конгресс 28 июня 1776 г. Он собрал сорок два подобных портрета в тщательно реконструированном помещении, при этом собрав вместе мужчин, которые не присутствовали Изображение настолько сформировало память о событии, что появляется на реверсе двухдолларовой купюры: картина выиграла здесь собственный референдум.
Смотрите это воспроизведение →
#18
Скалистые горы, пик Лендер
Бирштадт превращает Лендер-Пик, штат Вайоминг, в монументальную сцену, населенную лагерем шошонов. пейзаж происходит из эскизов, сделанных во время экспедиции 1859 года, но мастерская расширяет, освещает и заказывает природу для восточной публики. результат - воспоминания, зрелище и национальное строительство.
Смотрите это воспроизведение →
#19
Я видел цифру 5 в золоте
Демут отдает дань уважения стихотворению Уильяма Карлоса Уильямса "Великая фигура", вдохновленному пожарной машиной, которую можно увидеть на дождливой улице. цифра пять пересекает холст, как визуальная сирена, между типографикой, колесами и городскими осколками. прецизионизм обнаруживает здесь, что ряд может издавать много шума.
Смотрите это воспроизведение →
#20
Демпси и Фирпо
Беллоуз запечатлел момент, когда аргентинский боксер Луис Анхель Фирпо в 1923 г. отправил Джека Демпси с ринга Демпси вернулся и выиграл бой, при этом падение стало прочным образом вечера Беллоуз проскальзывает среди самих журналистов, на всякий случай, если история забудет его пост.
Смотрите это воспроизведение →Уистлер, Кассат, Сарджент и Икинс переносят правила портретной живописи из театра в амфитеатр.
#21
Дочери революции
На дереве изображены карикатуры на трех чиновников из ассоциации "Дочери американской революции", враждебно настроенных к выставке работы, которую он заказал в Германии. Он ставит за ними Вашингтон Эмануэля Лойце, пересекающий Делавэр, и доверяет им чайные чашки, довольно кислый союз между патриотизмом и социальной гостиной.
Смотрите это воспроизведение →
#22
Ветер усиливается
Две молодые женщины на скале наблюдают, как лодка движется вперед на попутном ветру Гомер по-прежнему рисует Америку после Гражданской войны, но здесь заменяет крушение ожиданием и морским воздухом Английское название Breezing Up обещает движение, которое парусный спорт совершает с почти наглой элегантностью.
Смотрите это воспроизведение →
#23
Датура
Белый цветок дурмана заполняет почти весь холст, его лепестки раскручиваются по спирали вокруг темного сердца О'Киф увеличивает распространенное юго-западное растение до монументального присутствия. Написанная в 1932 году, работа долгое время была связана с заказом Элизабет Арден; прежде всего, она показывает, как плотный каркас превращает ботанические наблюдения в архитектуру света.
Смотрите уведомление музея →
#24
АЗС
Газ изолирует заправку на обочине дороги, которая погружается в деревья Хоппер ставит красные насосы, наклонившегося человека и темнеющее небо в равновесие между ежедневной работой, искусственным светом и уже завоеванной ночью сельской местностью От 1940 года картина присоединяется к Музею современного искусства; ее размеры 66,7 см × 102,2 см (26 1/4 дюйма. × 40 1/4 дюйма.) позволяют измерить, насколько обрамление способствует его эффекту.
Смотрите уведомление музея →
#25
Кино в Нью-Йорке
Нью-Йорк Фильм делит пространство между невидимым экраном и открывателем, поглощенным мыслью Красные кресла, золотая колонна и свет лестницы придают кинотеатру великолепие дворца, настоящая драма которого разыгрывается в коридоре В заметке Музея современного искусства работа помещена в 1939 году и указаны неуказанные размеры; эти данные проливают свет на само материальное строительство пространства.
Смотрите уведомление музея →
#26
Маленькая девочка в синем кресле
Кассат показывает маленькую девочку, упавшую в огромном синем кресле, вдали от мудрых поз, ожидаемых на детском портрете. собака дремлет, платье сминается, а мебель словно плывет в смелом пространстве. Отказавшись от американского павильона на Всемирной выставке 1878 года, работа нашла более внимательного поклонника в Дега.
Смотрите это воспроизведение →
#27
Клиника Агнью
Клиника Агнью показывает Томаса Икинса, столкнувшегося с современной хирургией, выполненной перед студенческим амфитеатром Доктор Агнью стоит в стороне от операции, в то время как белые халаты и электрический сигнал освещения прогрессируют со времен клиники Гросс Пациент остается частично видимым, в окружении специализированной команды Пациент остается частично видимым, в окружении специализированной команды Наука продвигается, и публика получила лучшие места.
Смотрите это воспроизведение →
#28
Дождливый проспект
Хассам расписал Пятую авеню, покрытую флагами союзников во время Первой мировой войны. Баннеры разрезали дождь на красочные полосы и превратили улицу в вертикальную церемонию. Художник поддержал военные усилия, но картина сохраняет достаточно тумана, чтобы избежать появления плаката.
Смотрите это воспроизведение →
#29
Коровий череп, красный, белый и синий
Коровий череп плавает перед тремя красными, белыми и синими полосами О 'Киф иронично отвечает на дебаты 1930-х годов о поисках "истинно американского" искусства: национальные цвета она связывает с найденной в пустыне костью Образ не является ни патриотическим, ни похоронным простым способом; его симметрия превращает обесцвеченный череп в строгую и двусмысленную эмблему.
Смотрите уведомление музея →
#30
Рано утром в воскресенье
Раннее воскресное утро растягивает фасад малого бизнеса под пастбищным светом Закрытые окна и единственный красный маркер делают обычную улицу монументальной сценой, как будто Манхэттен затаил дыхание перед первым кофе Хоппер завершил это изображение в 1930 г. Сохранилось в музее Уитни, Нью-Йорк и размером 89,4 см × 153 см (35,2 дюйма. × 60,3 дюйма.), оно сочетает в себе документальную точность и нарочито открытую историю.
Смотрите это воспроизведение →
#31
Гонка в лес
Ремингтон показывает всадников, брошенных в лес, не объясняя точно, что они бегут или преследуют Эта неопределенность подпитывает миф о Западе, сделанном из скорости, пыли и мгновенных решений. растянутые лошади и пройденная местность имеют большее значение, чем анекдот.
Смотрите это воспроизведение →
#32
Симфония в белом № 1: Девушка в белом
Уистлер представляет Джоанну Хиффернан, стоящую перед белым занавесом, одетую в белое платье, которое возмущало не столько своим цветом, сколько отказом от морального повествования. выставленная в Салоне отказов в 1863 году картина сравнивалась с современными фигурами Мане. Уистлер сделал ее первой частью своего исследования белого.
Смотрите это воспроизведение →
#33
Симфония в белом № 2: Маленькая белая девочка
Джоанна Хиффернан появляется возле камина, веер в руке, в белой гармонии более интимной, чем первая Симфония, Зеркало, японский фарфор и сплющенная композиция свидетельствуют о вкусе Уистлера к азиатскому искусству Меланхолия профиля, однако, мешает декору выиграть разговор.
Смотрите это воспроизведение →
#34
Симфония в белом № 3
Две женщины покоятся в почти пустом интерьере, где белые платья становятся массой цвета, а не костюмов Уистлер уменьшил и переделал полотно после его первой выставки в 1867 г. Картина выглядит спокойной, но ее диагонали и отсутствующие взгляды держат пространство в напряжении.
Смотрите это воспроизведение →
#35
Ноктюрн синего и золотого цветов: старый мост Баттерси
Старый мост Баттерси становится темной аркой, подвешенной в голубом тумане Темзы Уистлер был вдохновлен японскими гравюрами и предпочитал ночную печать топографическим съемкам. далекой ракеты и крошечных лодок достаточно, чтобы заставить вибрировать почти растворенный город.
Смотрите это воспроизведение →
#36
Ноктюрн синего и серебристого цветов: "Челси"
Из Челси Уистлер превращает Темзу в сине-серое пространство, где несколько огней плавают, как отдельные ноты Ноктюрны часто рисовались по памяти после долгих прогулок. Этот метод объясняет их атмосферную точность и их довольно счастливое безразличие к дорожным деталям.
Смотрите это воспроизведение →
#37
Расположение серого и черного цвета №. 2: Томас Карлайл
После матери Уистлер применил композицию, похожую на шотландского философа Томаса Карлайла Модель, сидя в профиль в той же мастерской, привносит более публичную гравитацию в серый и черный аккорд Карлайл оценил паузы в позе, что позволило ей отдохнуть, не подогревая разговор.
Смотрите это воспроизведение →
#38
Фиолетовый и розовый: Ланге Лейзен из Six Marques
Женщина в китайском платье стоит перед импортным фарфором, в обстановке, которая отражает популярность японизма и азиатских предметов в Лондоне Уистлер не стремится документировать культуру: он конструирует фиолетовый, розовый и белый аккорд. музыкальное название признает это более откровенно, чем костюм.
Смотрите это воспроизведение →
#39
Плоть и черная цветовая композиция: портрет Теодора Дюре
Критик Теодор Дюре позирует в черном пальто, в перчатках и с розовым веером, привезенным из Японии Контраст между суровым силуэтом и ослепительным аксессуаром подводит итог космополитической элегантности модели Если портрет понадобился, чтобы доказать, что веер может встать на усы, то вот он.
Смотрите это воспроизведение →
#40
Оповещение о тумане
Туман Алерт помещает рыбака одного в его дори, поворачивая к кораблю почти стертый туманом, Палтус утяжеляет лодку, в то время как расстояние угрожает снять все подшипники Гомер превращает успех рыбалки в непосредственную опасность Рыба приобретена; найти материнскую лодку еще предстоит договориться.
Смотрите это воспроизведение →Гомер, Беллоуз и Ремингтон подвергают тела испытанию на воду, спорт и скорость.
#41
Охота на лис
Охота на лис Уинслоу Гомера наблюдает не столько аристократический подвиг, сколько борьбу за выживание в снегу Измученная лиса мучительно продвигается вперед, в то время как вороны тают на нем, их черные крылья срезаются на фоне холодного неба. зимняя обстановка становится необъятной и враждебной; Гомер заменяет размах охоты одиночеством, которым весит каждый шаг.
Смотрите это воспроизведение →
#42
Линия жизни
Женщину, висящую на веревке, тянут из бурного моря к кораблю.Гомер черпает вдохновение из морских спасательных демонстраций, наблюдаемых в Атлантик-Сити, но фокусирует изображение на весе тел и силе волн. Название обозначает как веревку, так и очень тонкую границу между спасением и кораблекрушением.
Смотрите это воспроизведение →
#43
Восемь колоколов
Два моряка определяют время, наблюдая за солнцем с их секстантами, в то время как восемь колоколов указывают последовательность Гомер превращает технический маневр в сцену равновесия между людьми, мостом и горизонтом Море кажется почти спокойным, что для него уже является формой разрешения.
Смотрите это воспроизведение →
#44
Сельдевая сеть
В "Сети сельди" два рыбака борются с серебряной булавой на дне брошенной лодки. рыбы, руки и волны имеют один и тот же холодный материал. Гомер показывает выигрыш и риск в одном усилии. сеть полная, отличные новости, которые внезапно делают лодку намного меньше.
Смотрите это воспроизведение →
#45
Заключенные, возвращающиеся с фронта
На полотне, написанном после Гражданской войны, изображены солдаты Конфедерации, идущие к линиям Союза Гомер избегает битвы и настаивает на встрече двух уставших групп, все еще разделенных униформой и взглядами Мир начинается здесь без помпы, на почти обычном лугу.
Смотрите это воспроизведение →
#46
Игра "Кнут"
Дети бегут в поле, разбивая кнут, сельская игра, к которой Гомер относится без сентиментализма Линия тел пересекает траву с энергией, напоминающей его начало как иллюстратора Детство не спокойно: оно уже движется к краю доски.
Смотрите это воспроизведение →
#47
Северо-восточный ветер
Ветер с северо-востока Гомер бьет по скалам штата Мэн белой волной, которая разбивается под холодным небом Ни один персонаж не приходит измерить опасность; только побережье получает штурм Густое прикосновение делает пену почти тактильной Ветер не появляется, но он подписал каждый сантиметр поверхности.
Смотрите это воспроизведение →
#48
Дрифтвуд
Мужчина борется в роликах, чтобы вернуть кусок дерева, отброшенный морем, Сделанный в последние годы Гомера, полотно объединяет стареющее тело и огромный океан, не превращая усилия в легкий героизм. дерево стоит немного, но жест говорит много о необходимости.
Смотрите это воспроизведение →
#49
Летний ливень
Летний дождь затемняет берег, пока паруса и силуэты продолжают свою деятельность Гомер делает ливень стремительным переходом между светом и тьмой Погода не прерывает историю, она просто меняет темп.
Смотрите это воспроизведение →
#50
Макс Шмитт на лодке
Икинс изображает своего друга Макса Шмитта после победы в гребле на реке Шуйлкилл Шмитт поворачивается к зрителю, в то время как Икинс появляется в другой лодке, на заднем плане Художник таким образом подписывает праздник спорта, дружбы и перспективы, рассчитанной до сантиметра.
Смотрите это воспроизведение →
#51
Концертный певец
Томас Икинс работал между 1890 и 1892 годами над портретом певицы Веды Кук, исполняющей пьесу Мендельсона Он изучает именно положение рта и руки, в то время как дирижер сопровождает пение Интерьер концерта рассказывает не столько о гламуре сцены, сколько о физических усилиях, необходимых для производства честной ноты.
Смотрите это воспроизведение →
#52
Мыслитель: портрет Луи Н. Кентона
Луи Н. Кентон, зять Икинса, идет один по улице, руки за спиной и взгляд поглощен Название Мыслитель отвлекает престиж монументальной скульптуры в сторону обычной прогулки Длинная тень и пустая проезжая часть делают движение формой отражения.
Смотрите это воспроизведение →
#53
Шахматисты
Отец Икинса сталкивается с другом семьи в шахматах под взглядом третьего мужчины. каждое лицо, рука и предмет мебели способствует молчаливой концентрации игры. художник незаметно размышляет в предмет сзади, присутствуя, не прося следующего куска.
Смотрите это воспроизведение →
#54
Гребные машины: братья Шрайбер
Братья Шрайбер ритмично гребут на Шуйлкилле, предмете, который позволяет Икинсу объединить анатомию, движение и перспективу. Тела не идеализированы: плечи, ноги и весла подчиняются одному и тому же усилию. река становится геометрической мастерской под открытым небом.
Смотрите это воспроизведение →
#55
Автопортрет
Этот небольшой автопортрет Рафаэля, в целом датированный началом XVI века, показывает молодого живописца, одетого в темноту и обращенного прямо к зрителю. экономия субстанции и костюма фокусирует внимание на лице, которое стало публичным образом художника, уже осознающего свой статус. Его трезвость, возможно, объясняет, почему он так хорошо переживает репродукции.
Смотрите это воспроизведение →
#56
В гримерке
Перед "В домике" пространство, выбранное Мэри Кассат, уже рассказывает об эпохе Кассат помещает отношения между женщинами и детьми в точные жесты заботы, чтения или зрелища, не идеализируя их. ибо "В домике" сцена принадлежит эпохе, когда частный интерьер становится главным предметом, связанным с урбанизацией и новыми формами семейной жизни. обычная жизнь здесь обретает историческую глубину, не теряя своей простоты.
Смотрите это воспроизведение →
#57
Морская прогулка
Женщина, мужчина и ребенок занимают парусную лодку, вид с точки очень близко к воде Кассат упрощает формы под влиянием японских принтов и дает моряку массивный силуэт, закрывающий горизонт Семейная экскурсия таким образом сохраняет легкий запах приключений.
Смотрите это воспроизведение →
#58
Чашка чая
С "Чашкой чая" Мэри Кассат превращает пьесу в истинный исторический сюжет Кассат помещает отношения между женщинами и детьми в точные жесты заботы, чтения или зрелища, не идеализируя их. Для "Чашки чая" повседневные привычки становятся историческим предметом, как только художник решает смотреть на них с достаточным вниманием. Таким образом, пьеса становится сдержанным свидетелем истории, которую персонажи не формулируют.
Смотрите это воспроизведение →
#59
Женщина с жемчужным ожерельем в гримерке
Картина "Женщина с жемчужным ожерельем в домике" раскрывает в Мэри Кассат интерес к тому, что комнаты говорят об их обитателях Кассат помещает отношения между женщинами и детьми в точные жесты заботы, чтения или зрелища, не идеализируя их. ибо "Женщина с жемчужным ожерельем в домике" картина противопоставляет медленное время интерьера движению мира, видимому через окно или предлагаемому снаружи. сцена напоминает нам, что большие потрясения можно прочитать и в планировке маленькой спальни.
Смотрите это воспроизведение →
#60
Туалет ребенка
Женщина моет ребенка, сидящего на коленях, в плотном обрамлении, которое благоприятствует рукам, рукам и контакту.Кассат относится к ежедневному уходу без сладкой идеализации. узоры коврика и платья оживляют поверхность, в то время как жест остается удивительно простым.
Смотрите это воспроизведение →Хассам и Бирштадт придают американскому пейзажу два масштаба: от дождливой улицы до панорамы.
#61
Дети играют на пляже
Две маленькие девочки, поглощенные своей пьесой, копают песок, не обращая внимания на зрителя.Кассат наблюдала за пляжами северо-восточного побережья и выбрала сцену автономии, а не постановочный портрет. шляпы защищают от солнца; однако ничто не защищает платья от лопаты.
Смотрите это воспроизведение →
#62
Лидия вязает крючком в саду Марли
Лидия, вязающая крючком в саду в Марли, показывает Мэри Кассат внимательную к моменту без особых событий, именно для того, чтобы раскрыть его богатство. работа рук отвечает линиям скамейки и темным массивам, в то время как шляпа защищает лицо рассеянным светом. сад здесь предлагает спальню под открытым небом, где женская независимость также измеряется правом оставаться мирной со своей работой.
Смотрите это воспроизведение →
#63
Леди за чайным столом
Женщина организует чайный сервиз в интерьере, описанном с суровой экономией Кассат интересует жест и уверенность модели больше, чем роскошь блюд Стол становится небольшой территорией принятия решений, что является приятным изменением от портретов, где руки не знают, что делать.
Смотрите это воспроизведение →
#64
Джалео
Халео помещает испанского танцора перед рядом музыкантов, чьи гитары и руки акцентируют темноту Сарджент заставляет белое платье пружинить против глубоких черных, в то время как тень увеличивает жест на стене. сцена выглядит звучной, физической и слегка электрической. кастаньеты невидимы, но никто не сомневается, что они выиграли разговор.
Смотрите это воспроизведение →
#65
Доктор Поцци дома
Гинеколог Сэмюэл Поцци позирует в красном халате, одна рука у воротника, а другая на поясе Сарджент сочетает формат аристократического портрета с почти театральной близостью домашней одежды Красный вторгается во все, оставляя модели скромную задачу оставаться еще более магнитной.
Смотрите это воспроизведение →
#66
Газированный
Сарджент представляет собой линию британских солдат, ослепленных горчичным газом, направляемых на пункт помощи после нападения 1918 г. Большой формат заимствует из древнего фриза, но тела преткновения отказываются от любой собственной победы На заднем плане продолжается футбольный матч, страшная деталь о сосуществовании повседневной жизни и катастрофе.
Смотрите это воспроизведение →
#67
Сестры Уиндем
Три сестры Уиндем появляются в семейной гостиной под портретом своей матери, написанным Уоттсом Сарджент собирает белые платья, бархат и золотую рамку, как мирскую симфонию, при этом различая темпераменты позами Принц Уэльский прозвал произведение Тремя грациями.
Смотрите это воспроизведение →
#68
Люксембургские сады в сумерках
В Люксембургском саду Сарджент разгоняет ходоков в фиолетовом свете в конце дня Бассейн и ряды деревьев упорядочивают сцену, в то время как силуэты сохраняют мимолетный характер парижской прогулки Сумерки здесь делают работу отличного режиссера.
Смотрите это воспроизведение →
#69
Венецианки во дворце Реццонико
Сарджент наблюдает за женщинами, сидящими во дворце Реццонико, венецианском доме его друзей Кертиса. комната, рамы и платья отвечают друг другу без торжественности официального портрета.Венеция предстает как живой интерьер, а не просто как коллекция готовых открыток фасадов.
Смотрите это воспроизведение →
#70
Прилив в порту Канкале
В Канкале Сарджент рисует женщин, собирающих ракушки во время отлива под ясным светом Тема прибрежных работ организована небольшими группами на мокром просторе До больших мирских портретов живописец уже умел циркулировать глаз в толпе, не распределяя числа.
Смотрите это воспроизведение →
#71
Элизабет Уинтроп Ченлер
Элизабет Ченлер, наследница Нью-Йорка и женщина с известным независимым характером, позирует перед двумя скульптурными фигурами. его стройное тело и прямой взгляд, тем не менее, доминируют в этой напряженной обстановке. Сарджент сказал, что иногда ему было трудно с сходством; здесь личность, кажется, решила вопрос.
Смотрите это воспроизведение →
#72
Леди Розы
Шарлотта Буркхардт, близкая подруга Сарджента, появляется в бледно-черно-розовом платье, цветок в руке Работа была выставлена в Салоне 1882 года под названием, которое защищает личность за аксессуаром Роза не смягчает взгляд: она просто обеспечивает пунктуацию.
Смотрите это воспроизведение →
#73
День союзников, май 1917 года
Хассам нарисовал Пятую авеню в день, когда флаги союзников праздновали вступление США в войну Он создал целую серию этих отмеченных флажками улиц, чтобы поддержать военные усилия Здесь красные и синие полосы преобразуют архитектуру в ритм, не стирая толпы.
Смотрите это воспроизведение →
#74
Бостон Коммон в сумерках
Чайльд Хассам придает "Бостон Коммон в сумерках" напряжение, порожденное контрастом между архитектурной устойчивостью и проходом человека Тьма не опустошает пространство: она выбирает то, что остается видимым. нескольких ламп, отражений или окон достаточно, чтобы реконструировать окрестности и придать прохожим более хрупкое присутствие. Даже когда картина еще, поэтому сохраняет что-то от шума, воздуха и расстояний реального города.
Смотрите это воспроизведение →
#75
Вашингтонская арка, весна
"Вашингтонский ковчег, весна" раскрывает, чего ожидала эпоха от его улиц, памятников и досуга Архитектурный мотив предлагает сетку, которую художник может уважать, перемещать или фрагментировать Личность работы возникает именно из того, как согласовывается это правило. сцена остается открытой, как улица, где ни один кадр не мог показать все направления.
Смотрите это воспроизведение →
#76
Дождливый день, Бостон
В "Дождливый день, Бостон" перспектива распределяет социальные отношения так же, как и расстояния. здания остаются узнаваемыми, но их расположение подстраивается под потребности композиции. лояльность к месту поэтому требует небольшого переосмысления, как любая хорошая городская память. эта точная взаимосвязь между местом и восприятием объясняет, почему "Дождливый день, Бостон" выходит за рамки простого документального взгляда.
Смотрите это воспроизведение →
#77
Южные углы, Эпплдор
На острове Эпплдор Хассам рисует скалы, море и растительность сада Селии Такстер Южные Уголки показывают, как это место стало его летней лабораторией света Побережье не мирное в декоративном смысле: каждое прикосновение кажется зажатым между ветром и гранитом.
Смотрите это воспроизведение →
#78
Глостерская церковь
Церковь Глостера возвышается над крышами и мачтами, интегрированная в ежедневное движение порта Хассам не отделяет памятник от города, который его окружает Вертикали вежливо соревнуются, чтобы привлечь внимание, и колокольня побеждает с небольшим отрывом.
Смотрите это воспроизведение →
#79
Порт Глостера
Хассам часто возвращается в Глостер, где доки, паруса и дома предлагают яркую альтернативу Бостону и Нью-Йорку Порт описывается цветными массами, а не морским инвентарем. деятельность человека остается видимой, не превращая картину в график приливов.
Смотрите это воспроизведение →
#80
Бой у Шарки
Беллоуз показывает тайную драку в спортивном клубе Тома Шарки, где профессиональный бокс обошел запрет посредством временного членства Тела сталкиваются под жестоким светом, окруженные компактной толпой Художник придает кольцу плотность театра, где никто не просил молчания.
Смотрите это воспроизведение →Грант Вуд, Демут, Хоппер и О'Киф превращают дома, цифры, цветы и облака в знаки.
#81
Два члена этого клуба
Два боксера цепляются за центр круга зрителей, лица которых образуют почти единую массу Беллоуз рисует не столько спортивный прием, сколько коллективный всплеск насилия и волнения Ироничное название "Два члена этого клуба" придает хаосу административную вежливость, которой ему не хватало.
Смотрите это воспроизведение →
#82
В Сьерра-Неваде, Калифорния
Бирштадт объединяет в необъятной панораме озеро, стены и свет Сьерра-Невады Его пейзажи были составлены в мастерской из эскизов, сделанных во время экспедиций на Запад Эффектная точность подпитывала мечту о нетронутой природе, даже когда эта природа уже была пересечена завоеванием.
Смотрите это воспроизведение →
#83
Последний из зубров
Бирштадт нарисовал массовую охоту на буйволов в то время, когда вид был почти истреблен Название объявляет об исчезновении, но композиция еще больше превращает сцену в героическое зрелище Это противоречие сегодня придает картине гравитацию, которую не всегда читала ее первоначальная аудитория.
Смотрите это воспроизведение →
#84
Гроза в Скалистых горах
Шторм спускается на гору Розали, в то время как лагерь коренных жителей занимает светящуюся долину Бирштадт объединяет несколько наблюдений Скалистых гор в театральной постановке, Солнечный луч кажется провиденциальным; это также удивительно эффективный инструмент мастерской.
Смотрите это воспроизведение →
#85
Закат в долине Йосемити
Долина Йосемити наполняется золотым светом, который увеличивает стены и уменьшает человеческие фигуры. Бирштадт помог популяризировать эти пейзажи среди восточной публики. Его закаты - это не только наблюдение, но и обещание грандиозной территории.
Смотрите это воспроизведение →
#86
Озеро Тахо
Озеро Тахо предстает в небольшом, более камерном формате, чем знаменитые панорамы Бирштадта, Спокойная вода, горы и небо организованы без процессии и климатической драмы Даже живописец возвышенного иногда умел дать природе говорить на разумной громкости.
Смотрите это воспроизведение →
#87
Река Мерсед, долина Йосемити
Река Мерсед ведет глаз к скалам Йосемити, в исследовании, где долина обнаруживается последовательными плоскостями. Бирштадт использует воду как визуальный путь в сердце ландшафта. деревья на переднем плане дают масштаб; горы заботятся об остальном.
Смотрите это воспроизведение →
#88
Помоги другу
Ремингтон показывает наездника, наклонившегося, чтобы спасти спутника в напряженной гонке Взаимная помощь не прерывает движение: лошади, оружие и пыль остаются волочены вперед. сцена конденсирует идеал товарищества, который его изображения надолго ассоциируются с Западом.
Смотрите это воспроизведение →
#89
Водно-точечный бой
Мужчины и лошади сходятся на редкой точке воды, ресурсе, который превращает ландшафт в непосредственную проблему. Ремингтон создает напряжение через диагонали и расстояния, а не через центральную дуэль. на этом Западе даже питье требует стратегии.
Смотрите это воспроизведение →
#90
Падение ковбоя
Ковбоя бросает его скакун в середину пространства, которое не предложит ему никаких подушек Ремингтон знал лошадей достаточно хорошо, чтобы сделать падение правдоподобным, не замораживая его Физический юмор не стирает опасности; он просто приходит за полсекунды до него.
Смотрите это воспроизведение →
#91
Стоун-Сити, Айова
Грант Вуд рисует Стоун-Сити, штат Айова, как холмистый пейзаж, где дороги, поля и здания сочетаются почти средневековой ясностью Созданный в 1930 году холст сопровождает свой регионалистский поворот Сельская местность становится упорядоченным миром, но изгибы не позволяют порядку оставаться крутым.
Смотрите это воспроизведение →
#92
Ночная поездка Пола Ревира
Вуд превращает поездку Пола Ревира в ночной пейзаж, увиденный сверху, вдохновленный поэмой Лонгфелло больше, чем историческим обзором Миниатюрные дома, тени и извилистая дорога придают истории вид обеспокоенной игрушки Национальная история здесь проходит через идеально пробужденное детское воображение.
Смотрите это воспроизведение →
#93
Женщина с растениями
Мать Гранта Вуда позирует среди комнатных растений, на портрете, где листья, ткань и лицо имеют одинаковую точность. нарисованное до американской готики, полотно уже показывает свой вкус к чистым поверхностям и сельскому достоинству. растения занимают много места, но материнский взгляд сохраняет право собственности на место.
Смотрите это воспроизведение →
#94
Здания, Ланкастер
В "Здания, Ланкастер" городской ритм можно читать в интервалах так же, как и в памятниках Перспектива сначала как бы упорядочивает пространство, затем цвет мягко нарушает его устойчивость Этот диалог делает городской пейзаж чем-то иным, чем хорошо воспитанная карта Такая организация взгляда придает "Здания, Ланкастер" место в истории городской живописи.
Смотрите это воспроизведение →
#95
Дом на краю железнодорожной линии
Дом у железной дороги помещает викторианский особняк за внезапным перерезанием рельсов Архитектура кажется гордой, старомодной и немного недоступной; Хичкок позже найдет очень тревожного двоюродного брата для дома Психо. Сделанный в 1925 году, этот холст, масло, имеет неуказанные размеры и находится в коллекциях Музея современного искусства, полезных ориентиров для поиска объекта за иконой.
Смотрите это воспроизведение →
#96
Небо над облаками IV
О'Киф расширяет в монументальном формате череду облаков, видимых с самолета Белые овалы повторяются к горизонту, как пейзаж, ставший абстрактным мотивом Начав после её авиаперелётов в 1950-х, сериал показывает, что в возрасте семидесяти лет она всё же нашла новую точку зрения.
Смотрите уведомление музея →
#97
Синяя и зеленая музыка
Волны синего, зеленого и бирюзового поднимаются в холст как мелодия без нотации О 'Киф ищет в своих первых абстракциях визуальный эквивалент музыки: не иллюстрируя инструмент, а переводя ритм, интенсивность и вибрацию Вложенные формы ведут глаз как музыкальная фраза. произведение таким образом соединяет цвет и ощущение, не проходя через узнаваемый предмет.
Смотрите уведомление музея →
#98
Голова барана, белый падуб и холмы
Череп барана с вытянутыми рогами плавает перед белым падубом и холмами Нью-Мексико О'Киф объединяет три элемента, наблюдаемых отдельно, не претендуя на реконструкцию естественной сцены Кость становится каркасом, светящейся точкой цветка и глубиной рельефов. Эта комбинация 1935 года показывает, как она строит ментальный ландшафт из конкретных вещей, собранных или рассмотренных на месте.
Смотрите уведомление музея →
#99
Нью-Йоркская улица с луной
Между двумя вертикальными фасадами темная улица ведет к крошечной луне и ореолу света. нарисованная после инсталляции О'Кифа в Нью-Йорке, сцена сжимает город в узкий каньон. красный уличный фонарь и луна реагируют друг на друга, как два конкурирующих источника света. высота зданий доминирует над отсутствующим прохожим, придавая городской современности такое же соблазнительное, как и гнетущее.
Смотрите уведомление музея →
#100
Ночь в городе
В "Ночи города" два небоскреба образуют темный коридор, который ведет к полосе неба О'Киф превращает вертикальность Нью-Йорка в напряженную абстракцию, почти без окон и движения транспорта Город огромен, но картина все еще находит щель для дыхания.
Смотрите уведомление музея →Что открывает путешествие
Три способа стать незабываемыми
Слава не всегда происходит из самого большого формата: иногда она рождается из достаточно точной детали, чтобы подвести итог той или иной эпохи.
Сделать иконки
Вашингтон, американская готика и "Ночные ястребы" показывают, как портрет, фасад или прилавок могут покинуть музей, чтобы войти в народную память.
Измерять территорию
Церковь, Бирштадт и Гомер не просто рисуют места: они проверяют место людей, обращенное к водопаду, горам и морю.
Сделать повседневную жизнь странной
Кассат, Икинс, О'Киф и Хоппер переключают свой взгляд на ванну, операцию, цветок или пустую улицу, а затем позволяют субъекту стать больше самого себя.
Один этаж, пять ориентиров
От молодой страны до ночного города
Копли превращает спасение Брука Уотсона в современную историческую живопись.
Ниагара ставит публику на грань падения и становится национальным зрелищем.
Икинс навязывает современную хирургию в большом историческом формате.
Оружейная выставка во многом противостоит американской публике с европейскими авангардами.
Хоппер завершает "Ночные ястребы" и придает прочную форму городской ночи.
Америка Глубокая
Искусство обращения, завоевания и противоречий
В XVIII веке Копли и Стюарт подарили колониям, а затем и молодой республике лица, способные конкурировать с европейской портретной живописью Трамбулл, со своей стороны, фиксирует политическое рождение страны в комнате, где история принимает некоторые договоренности о размещении.
В следующем столетии пейзаж стал необъятным.Черч синтезирует Анды в энциклопедической панораме; Бирштадт драматизирует Скалистые горы и Йосемити. эти изображения прославляют природу, сопровождая расширение на запад, часто маскируя насилие и смещение которых.
Уистлер, Кассат и Сарджент доказывают, что национальная история может быть построена и в Лондоне, Париже или Венеции Их космополитизм преображает цвет, обрамление и мирскую портретную живопись, в то время как японизм предлагает новые способы выравнивания пространства.
Гомер и Икинс выбирают другую франшизу. первый противостоит морякам, солдатам и рыбакам со стихией; второй изучает медицину, спорт и профессиональные жесты с точностью, которая иногда приносила его картинам больше скандала, чем комплиментов.
В начале XX века мегаполисы ускорили взгляд Хассам заставляет вибрировать проспекты, Беллоуз нагромождает толпу вокруг кольца и Демут превращает фигуру, увиденную под дождем, в механическую эмблему Даже Грант Вуд, глядя в сторону Айовы, рисует мир, пересеченный современными напряжениями.
Хоппер и О'Киф закрывают маршрут, не закрывая его. Один делает свет на расстоянии между существами; другой увеличивает цветы, кости и облака, пока не стирает границу между пейзажем и абстракцией. Оба показывают, что американский образ может стать огромным, удаляя почти весь шум.
Четыре ключа чтения
Как посмотреть на американскую живопись
Сравнение кадрирования, масштаба и света позволяет выйти за рамки меток движения.
Измерять территорию
Панорама, побережье или простой фасад определяют место, отведенное человеческой фигуре.
Выберите расстояние
Социальный портрет, семейная сцена и городское окно никогда не ставят зрителя на одно и то же место.
Следуйте жесту
От Сарджента до Беллоуза скорость кисти создает объект так же, как и его контуры.
Наблюдайте за ожиданием
В О'Кифе и Хоппере свет упрощает пространство и превращает тишину в событие.
Работы и учреждения
Продолжайте после сотой картины
Часто задаваемые вопросы
Американская живопись, движения и изображения
Некоторые точки отсчета для расширения открытия.
Почему эти работы помещены наверх?
Вершина рейтинга объединяет самые узнаваемые образы, их историческую значимость, их влияние и присутствие в крупных коллекциях. American Gothic, Nighthawks, Whistler's Mother, The Heart of the Andes и Mrs.
Зачем включать художников, работающих в Европе?
Уистлер, Кассат и Сарджент родились в США, но большую часть своей карьеры построили в Европе Этот тираж занимает центральное место в истории американской живописи, которая развивалась через обмены, сопротивление и возвращение, а не в изоляции.
Какое место занимает пейзаж в американском искусстве?
Ландшафт используется для измерения территории, но также и для создания мифов. Бирштадт монументализирует Запад, Гомер противостоит фигурам с морем, Хассам наблюдает за побережьем, а О'Киф упрощает пустыню и небо.
Почему Мэри Кассат принадлежит к этому путешествию?
Родилась в Соединенных Штатах и активно во Франции, Кассат полностью участвовала в импрессионизме Она обновляет театральные сцены, портреты и семейные отношения через фрейминг, который надолго преобразил американскую живопись.
Что означает американский прецизионизм?
Прецизионизм упрощает городские и промышленные формы в чистые объемы У Шарля Демута типографские знаки, архитектура и геометрические ритмы дают очень выстроенный образ современности.
Почему Хоппер закрывает трассу?
Хоппер конденсирует предыдущие исследования: реалистичное наблюдение, геометрию, свет и подвешенное повествование. Его дома, улицы, кинотеатры и заправочные станции превращают обыденное в ментальное пространство.
Все ли 100 работ доступны для воспроизведения?
Девяносто работ отсылают к репродукциям из каталога "Альфа" Десять работ Хоппера и О 'Кифа, полезных для понимания путешествия, относятся непосредственно к институтам, которые их сохраняют.
Являются ли изображения О'Кифа и Хоппера бесплатными?
Нет. Они могут оставаться под защитой, как и их фотографии. Они используются здесь для информации; любое повторное использование должно соответствовать условиям учреждений и правообладателей.
0 Замечания