Менины, картина Диего Веласкеса
Менины - Диего Веласкес, 1656 г

Топ-100 - испанская живопись

Испанская живопись: 100 известных картин от Веласкеса до Сорольи

Веласкес, Гойя, Эль Греко, Сурбаран, Мурильо, Соролья и модернисты составляют пятивековые образы между двором, пылом, восстанием и средиземноморским светом.

Испанская живопись часто имеет контрастный вкус: золото дворца касается тени кухни, молчаливый святой отвечает разгневанной толпе, а пляж Валенсии в конечном итоге привносит солнце в историю искусства. эти сто картин следуют этой истории с 15 по 20 века, не сокращая Испанию до трех усов и белой клубники.

100классифицированные работы
31представлены художники
1500-1930четыре столетия бескомпромиссных взглядов
100 картини ни одна мантилья не участвовала в качестве автоматической дополнения
СмотриВеласкес, Гойя и их наследники придают лицам присутствие, выходящее далеко за рамки официальной позы.
ДраматизироватьСветотень, жест и молчание удерживают веру, силу или насилие в легко читаемой сцене.
ОсвещатьОт Толедо до пляжей Сорольи воздух и свет меняют время, не теряя при этом интенсивности.
СопротивлятьсяСатира, история, бедность и современность напоминают нам, что испанская красота также умеет смотреть на то, что тревожит.

Путешествие начинается с изображений, которые стали универсальными, затем открывает глаза на школы Севильи, Толедо, Мадрида, Валенсии и Барселоны. каждое уведомление возвращается к определенному порядку, контексту, приему или графическому выбору на работе: достаточно, чтобы понять, почему это важно, а не только почему это хорошо помещается в кадр.

Сто испанских картин, которые не смотрят вниз

Эль Греко установил в Толедо вертикальную, духовную и красочную картину, питаемую Критом, Венецией и Римом Погребение графа Оргаса, Вид Толедо или Рыцарь в руке на груди объединяют землю, небо и присутствие человек в пространстве, которое всегда кажется немного выше, чем ожидалось. искажение не является неуклюжестью: это способ придать изображению напряжение, которое простая анатомическая вежливость с большим трудом могла бы вызвать.

Веласкес организует власть, Гойя иногда снимает парик, Эль Греко растягивает небо и Соролья открывает окна Испанская живопись охватывает века гравитацией, которая умеет идеально смеяться, когда никто не позирует.
Переключиться на изображения

Работает в картинках

I
Иконы Прадо и других мест

Веласкес, Гойя, Эль Греко, Мурильо, Сурбаран, Рибера и Соролья открываются наиболее узнаваемыми изображениями испанского канона.

Менины, картина Диего Веласкеса #001
Диего Веласкес

Менины

Написанная в 1656 году в Алькасаре Мадрида, Les Ménines помещает инфанту Маргариту в середину своей сюиты, в то время как Веласкес представляет себя за работой Зеркало, в котором появляются Филипп IV и Мария-Анна, превращает придворную сцену в головокружительное отражение взгляда, силы и живописи.

Смотрите картину →
3 мая 1808 года в Мадриде, картина Франсиско де Гойи #002
Франсиско де Гойя

3 мая 1808 года в Мадриде

Гойя нарисовал эту казнь в 1814 г, после возвращения Фердинанда VII, в память о французских репрессиях, последовавших за мадридским восстанием 2 мая 1808 г. Белая рубашка осужденного и анонимный ряд винтовок сделали произведение универсальным образом государственного насилия.

Смотрите картину →
Погребение графа Оргаса, картина Эль Греко #003
Эль Греко

Похороны графа Оргаса

Дата1586 годТехникаЖивописьКоллекцияцерковь Святого Фомы в ТоледоФормат480 х 360 см

Эта обширная картина, заказанная для церкви Санто-Томе в Толедо, иллюстрирует легенду, согласно которой святые Стефан и святой Августин спустились, чтобы похоронить графа Оргаса. Эль Греко отделяет земной мир, наполненный современными портретами, от раскаленного неба, которое, кажется, сосает душу умершего.

Смотрите картину →
Капитуляция Бреды, картина Диего Веласкеса #004
Диего Веласкес

Капитуляция Бреды

Веласкес создал эту сцену для Салона Рояля во дворце Буэн-Ретиро, посвященную победам Филиппа IV. Вместо того, чтобы унизить Юстина Нассауского, Амброджо Спинола принял его достойно: капитуляция 1625 года, таким образом, стала расчетливым уроком королевского помилования.

Смотрите картину →
Голая Майя, картина Франсиско де Гойи #005
Франсиско де Гойя

Обнаженная Майя

Дата1800 годТехникаЖивописьКоллекциямузей ПрадоФормат98 х 191 см

Личность модели и первого спонсора обнаженной Ла-Маджи остаются неизвестными, что давно питает ее легенду Его прямой взгляд, его тело без мифологического предлога и захват картины инквизицией в 1815 году объясняют знаменитость, которая выходит далеко за рамки простого скандала.

Смотрите картину →
Вид на Толедо, картина Эль Греко #006
Эль Греко

Вид на Толедо

Дата1596ТехникаЖивописьКоллекцияМетрополитен-музейФормат121,3 х 108,6 см

Этот вид не точный обзор Толедо, а драматическая перекомпозиция города, где Эль Греко решил жить Бурное небо, нереальный свет и смещенные здания делают пейзаж духовным портретом, а не ранней открыткой.

Смотрите картину →
Les Fileuses, картина Диего Веласкеса #007
Диего Веласкес

Спиннеры

Работа, давно взятая для простой фабричной сцены, отсылает к мифу об Арахне на гобелене на заднем плане Веласкес приводит в диалог спиннеров и древнюю басню, придавая скромным жестам мастерской серьезность истории об искусстве и гордости.

Смотрите картину →
Семья Карла IV, картина Франсиско де Гойи #008
Франсиско де Гойя

Семья Карла IV

Дата1800 годТехникаЖивописьКоллекциямузей ПрадоФормат280 х 336 см

Гойя написал семью Карла IV вскоре после его назначения первым придворным живописцем Блеск шелков и украшений подтверждает династический сан, но откровенность лиц придает этому официальному представлению порой неудобную человечность.

Смотрите картину →
Джентльмен с рукой на груди, картина Эль Греко #009
Эль Греко

Джентльмен с рукой на груди

Дата1580 годТехникаЖивописьКоллекциямузей ПрадоФормат81,8 х 66,1 см

Созданный в начале толеданской карьеры Эль Греко, этот портрет обязан своим прозвищем торжественному жесту руки, помещенной на грудь Личность модели остается спорной, но ее черное пальто, белая клубника и сдержанный взгляд зафиксировали идеал испанского джентльмена.

Смотрите картину →
Венера в зеркале, картина Диего Веласкеса #010
Диего Веласкес

Венера в своем зеркале

Единственная сохранившаяся обнаженная женщина работы Веласкеса, эта картина показывает Венеру сзади перед зеркалом, которое держит Амур. намеренно размытое отражение отвлекает обещание признания и делает исключительную работу в строгой Испании XVII века еще более загадочной.

Смотрите картину →
Сатурн пожирает одного из своих детей, картина Франсиско де Гойи #011
Франсиско де Гойя

Сатурн пожирает одного из своих детей

Дата1819ТехникаЖивописьКоллекциямузей ПрадоФормат143,5 х 81,4 см

Гойя нарисовал Сатурн на стене Кинта дель Сордо среди четырнадцати работ, которые сегодня называются Черными картинами, Затем перенесенное на холст, это видение бога, пожирающего своего ребенка, придает страху времени, тирании и старости почти физическую жестокость.

Смотрите картину →
Портрет Папы Иннокентия X, картина Диего Веласкеса #012
Диего Веласкес

Портрет Папы Иннокентия X

Сделанный в Риме в 1650 году, этот портрет запечатлел Иннокентия X с остротой, которую Папа резюмировал бы словом "слишком правдиво".Свет на красном шелке, напряжение рук и подозрительный вид делают официальный образ бескомпромиссным психологическим исследованием.

Смотрите картину →
Непорочное зачатие преподобных, картина Бартоломе Эстебана Мурильо #013
Бартоломе Эстебан Мурильо

Непорочное зачатие преподобных

Мурильо написал это Непорочное Зачатие для приюта престарелых священников в Севилье, основанного Хустино де Неве Восходящая Богородица, несясь ангелами и светом, подводит итог светящейся сладости, прославившей севильского живописца на всю Европу.

Смотрите картину →
Святой Серапион, картина Франсиско де Сурбарана #014
Франсиско де Сурбаран

Святой Серапион

Дата1628 годТехникаЖивопись

Зурбаран представляет мученика Мерседеса после его пыток, подвешенного за запястья и почти поглощенного в белом халате. отсутствие эффектного насилия фокусирует внимание на тишине, материале ткани и достоинстве тела, принесенного в жертву.

Смотрите картину →
Агнус Деи, картина Франсиско де Сурбарана #015
Франсиско де Сурбаран

Агнус Деи

Нарисованный для севильского спонсора, этот связанный ягненок сочетает в себе тщательное наблюдение за животным с христианским образом жертвоприношения Зурбаран сводит сцену к нескольким элементам, и эта трезвость придает спокойствию жертвы медитативную силу, редко равную испанскому натюрморту.

Смотрите картину →
Собака, картина Франсиско де Гойи #016
Франсиско де Гойя

Собака

Дата1819-1823ТехникаЖивопись

Собака принадлежит к Черным картинам, украшавшим дом Гойи на окраине Мадрида. маленькая голова выходит из неопределенного склона под огромным пустым пространством: эта радикальная экономика позволила каждому поколению распознать одиночество, ожидание или сопротивление.

Смотрите картину →
Прогулка у моря, картина Хоакина Сорольи #017
Хоакин Соролья

Прогулка у моря

Соролья рисует свою жену Клотильду и их дочь Марию, гуляющих по пляжу в Валенсии, их платья и паруса надутые морским ветром Мирская элегантность остается неотделимой от виртуозного изучения средиземноморского света, ставшего международной визитной карточкой живописца.

Смотрите картину →
Христос распят, картина Диего Веласкеса #018
Диего Веласкес

Христос распятый

Веласкес рисует этого Христа для мадридского монастыря Сан-Пласидо согласно классическому идеалу сдержанности Тело изолировано на темном фоне, четыре гвоздя и наклонная голова избегают повествовательного возбуждения, чтобы превратить Страсти в молчаливое присутствие.

Смотрите картину →
Одетая Майя, картина Франсиско де Гойи #019
Франсиско де Гойя

Майя оделась

Дата1800 годТехникаЖивописьКоллекциямузей ПрадоФормат95 х 190 см

Одетая Майя почти точно принимает позу и размеры обнаженной Майи, вероятно, для того, чтобы два изображения можно было показать последовательно. Их ассоциация, засвидетельствованная в коллекции Мануэля Годоя, преображает одежда как вторая загадка, а не настоящее притворство.

Смотрите картину →
Шабаш ведьм, картина Франсиско де Гойи #020
Франсиско де Гойя

Шабаш ведьм

Дата1797-1798ТехникаЖивопись

В этой ночной встрече Гойя собирает злого козла и круг суеверных фигур под узкой луной Работа относится к серии, заказанной для загородного дома герцогов Осуны и сочетает в себе народное увлечение, сатиру на невежество и фантастическую тревогу.

Смотрите картину →
Грустное наследие, картина Хоакина Сорольи #021
Хоакин Соролья

Грустное наследие

Соролья представляет "Грустное наследие" в Париже после наблюдения за больными детьми, купающимися под присмотром монаха в Валенсии. Награжденная на Всемирной выставке 1900 года, картина доказывает, что его искусство света также может нести в себе глубоко серьезное социальное наблюдение.

Смотрите картину →
Триумф Вакха, картина Диего Веласкеса #022
Диего Веласкес

Триумф Вакха

Заказанный для Буэн Ретиро, этот Вакх венчает плющом группу пьющих с лицами, нарисованными из повседневной жизни Веласкес таким образом приближает древнего бога к кастильским тавернам и делает пьянство краткой привилегией, дарованной обычным мужчинам.

Смотрите картину →
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розами, картина Франсиско де Сурбарана #023
Франсиско де Сурбаран

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розами

Четыре лимона, апельсины, чашка и роза выровнены почти с церемониальной точностью. часто читаемый через символику Марии, этот натюрморт показывает прежде всего, как Зурбаран превращает знакомые предметы в присутствия, разделенные ритмом, тенью и тишиной.

Смотрите картину →
Молодой нищий, картина Бартоломе Эстебана Мурильо #024
Бартоломе Эстебан Мурильо

Молодой Нищий

Мурильо рисует мальчика, занятого избавлением от вшей, окруженного остатками еды и перевернутой корзиной Эта сцена севильской бедности избегает карикатуры: свет и концентрация модели возвращают ему достоинство, которое испытуемый может легко потерять.

Смотрите картину →
Донья Хуана ла Лока, картина Франсиско Прадилья-и-Ортис #025
Франсиско Прадилья-и-Ортис

Донья Хуана ла Лока

Прадилья представляет Жанну Кастильскую, наблюдающую за гробом Филиппа Прекрасного во время долгого похоронного путешествия 1506 г. Коронованная на Национальной выставке 1878 г, картина надолго сформировала романтическую легенду о "Жанне Безумной", между супружеской верностью и колеблющимся разумом.

Смотрите картину →
II
Вера, сила и человеческий театр

Святые, короли, нищие и мифы показывают, насколько свет и композиция придают истории непосредственный авторитет.

Святое семейство, картина Эль Греко #026
Эль Греко

Святое Семейство

Эль Греко несколько раз возвращается в Святое Семейство, адаптируя тему частной преданности к его стройным фигурам и холодному свету Близость персонажей заменяет повествовательную обстановку: священная история разыгрывается во взглядах, руках и хрупкости ребенка.

Смотрите картину →
Святой Андрей и Святой Франциск, картина Эль Греко #027
Эль Греко

Святой Андрей и Святой Франциск

Святой Андрей, узнаваемый по кресту, и Святой Франциск предстают в виде двух вертикальных силуэтов перед небом Толедо Эль Греко не ищет исторической встречи: он строит духовный разговор между апостолом мученичества и святым бедности.

Смотрите картину →
Рамон Касас и Пере Ромеу в тандеме, картина Рамона Касаса #028
Рамон Касас

Рамон Касас и Пере Ромеу в тандеме

Дата1897 годТехникаЖивопись

Касас рисует своего друга Пере Ромеу, владельца кабаре Els Quatre Gats, делясь с ним запущенным на высокой скорости тандемом Предназначенный для знаменитого барселонского заведения образ переносит дух Тулуз-Лотрека в рекламу, полную иронии каталонской современности.

Смотрите картину →
Страстная пятница в Кастилии, картина Дарио де Регойоса #029
Дарио де Регойос

Страстная пятница в Кастилии

Регойос противопоставляет медлительность процессии кающихся прохождению поезда, который пересекает кастильский пейзаж Картина объединяет дебаты в fin de siècle Испания между религиозными традициями, промышленной модернизацией и критическим взглядом на Поколение 98.

Смотрите картину →
Портрет Пабло Пикассо, картина Хуана Гриса #030
Хуан Грей

Портрет Пабло Пикассо

Хуан Грис написал Пикассо в Париже в 1912 году, когда он утверждал свой собственный голос в кубизме Лицо и тело разбиты на высокие плоскости, но монументальная поза сохраняет за своим старшим почти иератический авторитет основателя.

Смотрите картину →
Святой Франциск в медитации, картина Франсиско де Сурбарана #031
Франсиско де Сурбаран

Святой Франциск в медитации

Францисканец кажется стоящим на коленях в глубокой темноте, полностью поглощенным медитацией Зурбаран доверяет эмоции шероховатости платья, черепа и бокового света, придавая почти тактильную интенсивность идеалу монашеского смирения.

Смотрите картину →
Святое семейство с маленькой птичкой, картина Бартоломе Эстебана Мурильо #032
Бартоломе Эстебан Мурильо

Святое Семейство с маленькой птичкой

Маленький Иисус играет с птицей, которую держит нить, в то время как Иосиф и Мария наблюдают за ним в знакомом интерьере. таким образом, Мурильо приближает Святое Семейство к севильским домам, позволяя птице незаметно объявить о будущих Страстях.

Смотрите картину →
В Ictu Oculi картина Хуана де Вальдеса Леаля #033
Хуан де Вальдес Леаль

В Икту Окули

Нарисованный для благотворительной больницы Севильи, In Ictu Oculi показывает Смерть, гасящую свечу среди знаков отличия силы и знаний, Его название "в мгновение ока" предупреждает, что митры, короны, книги и богатства рушатся с одинаковой скоростью.

Смотрите картину →
Законченная Gloriae Mundi, картина Хуана де Вальдеса Леаля #034
Хуан де Вальдес Леаль

Закончила Gloriae Mundi

Соратник In Ictu Oculi, эта картина помещает разлагающегося епископа и рыцаря под судную руку Христа.Вальдес Леаль толкает memento mori до беспокойства, чтобы напомнить членам братства, что только благотворительность выживает в земной славе.

Смотрите картину →
Натюрморт с дичью, овощами и фруктами, картина Хуана Санчеса Котана #035
Хуан Санчес Котан

Натюрморт с дичью, овощами и фруктами

Санчес Котан вешает фрукты, овощи и дичь в темной нише кладовой Геометрический порядок и острота предметов выходят за рамки отечественного инвентаря: эта простота сделала его бодегоны главным ориентиром в европейском натюрморте.

Смотрите картину →
Фердинанд I Кастильский приветствует святого Доминика Силосского, картина Бартоломе Бермехо #036
Бартоломе Бермехо

Фердинанд I Кастильский приветствует святого Доминика Силосского

Эта панель была частью алтаря Святого Доминика де Силоса, заказанного в Бермехо для Дарока.Эпизод сочетает в себе королевскую историю и монашескую легенду, а блеск тканей и фламандская точность раскрывают амбиции одного из великих латиноамериканских художников 15 века.

Смотрите картину →
Тайная вечеря, картина Хуана де Хуанеса #037
Хуан де Хуанес

Тайная вечеря

Хуан де Хуанес организует Тайную вечерю вокруг круглого стола, где центральное место занимает Евхаристическая чаша Его ясный язык, питаемый Рафаэлем и Леонардо, отвечает ожиданиям католической преданности в Контрреформационной Испании.

Смотрите картину →
Богоматерь с младенцем, картина Луиса де Моралеса #038
Луис де Моралес

Дева и Младенец

Прозванный "Божественным" за интенсивность своих благочестивых образов, Моралес объединяет лицо Марии и ребенка Эта болезненная близость, предназначенная для частной молитвы, уже объявляет о будущей разлуке и превращает нежность в медитацию на Страстях.

Смотрите картину →
Распятие, картина Хуана де Фландеса #039
Хуан де Фландес

Распятие

Хуан де Фландес, бывший придворный художник Изабеллы Католической, концентрирует Распятие в тщательно описанном пейзаже Фламандская традиция деталей встречается с более современной пространственной организацией, придавая библейскому эпизоду точность свидетельства, увиденного вблизи.

Смотрите картину →
портрет маркизы де Санта-Крус, картина Франсиско де Гойи #040
Франсиско де Гойя

портрет маркизы де Санта-Крус

Гойя представляет маркизу де Санта-Крус в виде вытянутой музы, лиры в руке и лба в окружении брошюр Портрет объединяет аристократический ранг и неоклассическую культуру, но близость модели сохраняет это прямое присутствие, которое отличает мирские изображения художника.

Смотрите картину →
Лошадиная баня, картина Хоакина Сорольи #041
Хоакин Соролья

Лошадиная баня

Мальчик выводит свою лошадь из моря, подобно тому, как солнце разрезает тело животного на воде Валенсии Соролья превращает ежедневный жест в демонстрацию светящейся живописи, состоящей из движущихся отражений, влажной кожи и ослепительного песка.

Смотрите картину →
Mujer con abanico (Женщина с веером), картина Марии Бланшар #042
Мария Бланшар

Mujer con abanico (Женщина с веером)

Мария Бланшар конструирует эту веерообразную женщину с твердыми объемами и ракурсами кубизма, не стирая полностью человеческое присутствие. ее работы напоминают главную роль, давно уменьшенную, испанского художника, активного в сердце парижского авангарда.

Смотрите картину →
Натюрморт перед открытым окном, площадь Равиньян, картина Хуана Гриса #043
Хуан Грей

Натюрморт перед открытым окном, Площадь Равиньян

Нарисованный в мастерской на площади Равиньян, этот натюрморт открывает кубистический стол на окно и крыши Монмартра. серый делает объекты, типографику и пейзаж сосуществующими в светящейся конструкции, где анализ форм не исключает ни цвета, ни глубины.

Смотрите картину →
La Chiquita piconera, картина Хулио Ромеро де Торреса #044
Хулио Ромеро де Торрес

Чикита пиконера

Последняя большая картина Ромеро де Торреса, La Chiquita piconera, изображает молодую женщину возле медной жаровни. художник сочетает в себе сдержанную чувственность, популярную культуру Кордовы и символическую атмосферу, создавая образ, который стал символом его поздних работ.

Смотрите картину →
На открытом воздухе, картина Рамона Касаса #045
Рамон Касас

На открытом воздухе

Касас представляет свою сестру Монсеррат и Мадлен Буагийом в момент досуга на открытом воздухе Белое платье, современные аксессуары и гибкий каркас фиксируют элегантность каталонской буржуазии, одновременно знакомя Барселону с чувствительностью, близкой к импрессионизму.

Смотрите картину →
Дети на пляже, картина Хоакина Сорольи #046
Хоакин Соролья

Дети на пляже

Трое обнаженных детей отдыхают у кромки воды после купания, их тела формируются отражениями песка и моря Соролья избегает анекдотического повествования, чтобы изучить вариации света, которые почти растворяют контуры под валенсийским солнцем.

Смотрите картину →
Портрет королевы Испании Марии-Луизы, картина Франсиско де Гойи #047
Франсиско де Гойя

Портрет королевы Испании Марии-Луизы

Гойя несколько раз рисовал Мари-Луизу Пармскую как суверенную и центральную фигуру двора. роскошные платья, украшения и династические знаки отличия служат протоколу, в то время как описание без идеализации придает лицу очень личную энергию.

Смотрите картину →
Принц Бальтазар Карлос верхом на лошади, картина Диего Веласкеса #048
Диего Веласкес

Принц Бальтазар Карлос верхом на лошади

Предназначенный для Салона Рояля, этот конный портрет прославляет наследника Филиппа IV в детстве Веласкес уравновешивает церемониальную позу, гарцующую лошадь и огромный пейзаж, чтобы проецировать обещание династической преемственности, которое должна была прервать ранняя смерть принца.

Смотрите картину →
Лаокон, картина Эль Греко #049
Эль Греко

Лаокоон

Эль Греко переносит эпизод Лаокоона перед узнаваемым Толедо, единственным сохранившимся от его руки мифологическим вторжением Тела, терзаемые змеями, и электрическое небо связывают падение Трои с духовными заботами Испании начала XVII века.

Смотрите картину →
Святой Хьюг в картезианской трапезной, картина Франсиско де Сурбарана #050
Франсиско де Сурбаран

Сен-Юг в трапезной Шартре

Сцена повествует о чуде, с помощью которого святой Гуго обнаружил, что мясо, подаваемое картезианцам, во время Великого поста превратилось в пепел. Зурбаран превращает белую трапезную в театр молчаливого изумления, регулируемый скатертями, одеждой и внешностью.

Смотрите картину →
III
История, общество и пейзажи

Историческая живопись, портреты, города и море расширяют путь к стране, которая наблюдает, как меняется.

Две женщины у окна, картина Бартоломе Эстебана Мурильо #051
Бартоломе Эстебан Мурильо

Две женщины у окна

Две молодые женщины наблюдают за улицей из окна, одна открыто смеется, а другая скрывает свою улыбку под вуалью. Мурильо играет с двусмысленностью их личности и делает нарисованную рамку живой границей между пространством зрителя и пространством Севильи.

Смотрите картину →
Возвращение рыбалки, картина Хоакина Соролья #052
Хоакин Соролья

Возвращение рыбалки

Рыбаки приносят лодку обратно на пляж Валенсии с помощью волов, под надутым парусом, который доминирует в композиции Соролья сочетает усилия морской работы с зрелищем света и придает монументальный масштаб повседневной деятельности.

Смотрите картину →
Пейзаж Пикос де Европа, картина Карлоса де Хаеса #053
Карлос де Хаес

Пейзаж Пикос-де-Европа

Карлос де Хаес рисовал непосредственно на природе и помог обновить преподавание ландшафта в Мадриде В Пикос-де-Эуропа геологическое наблюдение скал и долин заменяет идеальную обстановку, открывая испанскую живопись современному видению территории.

Смотрите картину →
"Заряд", картина Рамона Касаса #054
Рамон Касас

Заряд

Обвинение вызывает подавление демонстрации рабочих гражданской гвардией в Барселоне.Касас почти опустошает площадь вокруг свергнутого протестующего и концентрирует насилие в скачках, превращая политическое событие в яркий образ общественного порядка.

Смотрите картину →
Остальной Марс, картина Диего Веласкеса #055
Диего Веласкес

Марс Отдых

Марс выглядит сидящим, обезоруженным и меланхоличным, вдали от триумфального образа бога-воина. Нарисованный для Торре де ла Парада, этот стареющий корпус носит доспехи с человеческой усталостью, сочетающей мифологию, модель мастерской и сдержанный юмор.

Смотрите картину →
Открытие пятой печати, картина Эль Греко #056
Эль Греко

Отверстие пятого уплотнения

Вдохновленная Апокалипсисом, работа показывает души мучеников, получающих белые одежды под монументальной фигурой Святого Иоанна. Его верхняя часть была отрезана после смерти Эль Греко, но его напряженные тела оказали глубокое влияние на современных художников, особенно на Пикассо.

Смотрите картину →
Поклонение Девы Розария картезианцами, картина Франсиско де Сурбарана #057
Франсиско де Сурбаран

Поклонение Девы Розария картезианцами

Зурбаран написал это Марианское явление для картезианского монастыря Хереса, чей большой алтарь занимал несколько лет его карьеры Коленопреклоненные картезианцы, отделенные от неба морем облаков, придают опыт зрения коллективную структуру.

Смотрите картину →
Два мальчика играют в кости, картина Бартоломе Эстебана Мурильо #058
Бартоломе Эстебан Мурильо

Два мальчика играют в кости

Два мальчика играют в кости на земле, а рядом с ними ест компаньон. Мурильо наблюдает за бедными детьми Севильи, не превращая их нестабильность в тяжелый урок: жесты, изношенная одежда и свет составляют надежную сцену общительности.

Смотрите картину →
Клотильда Гарсиа дель Кастильо, картина Хоакина Сорольи #059
Хоакин Соролья

Клотильда Гарсия дель Кастильо

Клотильда Гарсиа дель Кастильо была женой, менеджером и постоянной моделью Сорольи. в его портретах элегантность позы никогда не стирает привычности взгляда: они также составляют дневник пары, лежащей в основе успеха художника.

Смотрите картину →
Бутылка рома и журнал, картина Хуана Гриса #060
Хуан Грей

Бутылка рома и газета

Гри собирает бутылку, стекло, газету и стол в сети вырезанных форм, которая остается удивительно читаемой. напечатанные буквы и плоские цветные области закрепляют синтетический кубизм в жизни парижских кафе, а не в абстракции, оторванной от повседневной жизни.

Смотрите картину →
Старые жареные яйца, картина Диего Веласкеса #061
Диего Веласкес

Старые жареные яйца

На этой кухне, написанной в Севилье, когда Веласкес был еще очень молод, среди посуды, выполненной с замечательной точностью, изображены старуха и мальчик. размышления о масле, яйцах и керамике делают бодегон лабораторией реальности.

Смотрите картину →
Разделка Христа, картина Эль Греко #062
Эль Греко

Раздел Христа

Заказанный для ризницы Толедского собора, "Раздел Христа" вызвал конфликт из-за своей цены и некоторых композиционных деталей. Эль Греко окружает красную тунику компактной толпой, делая цвет эмоциональным центром унижения.

Смотрите картину →
Непорочное зачатие, картина Бартоломе Эстебана Мурильо #063
Бартоломе Эстебан Мурильо

Непорочное зачатие

Мурильо создал несколько версий Непорочного Зачатия, предмета, который особенно прославляется в Севилье. Каждая вариация сочетает в себе молодую Деву, полумесяц и облака ангелов в восходящем движении, которое помогло распространить эту модель по всему католическому миру.

Смотрите картину →
Защита Кадиса от англичан, картина Франсиско де Сурбарана #064
Франсиско де Сурбаран

Защита Кадиса от англичан

Написанная для Салона Рояля, эта картина отмечает провал английского нападения на Кадис в 1625 г. Сурбаран избегает зрелищного морского сражения и выводит испанское командование на передний план, превращая оборону города в политическую картину.

Смотрите картину →
После бани картина Хоакина Сорольи #065
Хоакин Соролья

После ванны

Купальщик, завернутый в ткань, выходит из моря в ясном свете Соролья делает влажную ткань, фиолетовые тени и кожу выделяет реальный предмет, продолжая свое исследование современного тела, не прибегая к мифологии.

Смотрите картину →
Коллекционер гравюр, картина Мариано Фортуни Марсала #066
Мариано Фортуни Марсал

Коллекционер печатей

Фортуни изображает любителя в окружении гравюр, мебели и драгоценных предметов с виртуозностью, которая понравилась европейским коллекционерам. картина также документирует культуру знатока в XIX веке, когда интерьер стал косвенным портретом его владельца.

Смотрите картину →
Автопортрет, картина Рамона Касаса #067
Рамон Касас

Автопортрет

Касас представляет себя с трезвостью наблюдателя, а не с демонстративными аксессуарами художника. обрамление, наряд и внешний вид свидетельствуют об этой каталонской современности, которую он также распространил через плакат, иллюстрированную прессу и круг Els Quatre Gats.

Смотрите картину →
Завтрак, картина Хуана Гриса #068
Хуан Грей

Завтрак

Дата1915 годТехникаЖивописьКоллекцияНациональный музей современного искусстваФормат92 х 73 см

В Le Petit Déjeuner Гри объединяет чашку, бутылку, газету и еду на столе, реконструированном планами Строгость композиции соседствует с склеенной бумагой и разборчивыми знаками, делая обычную трапезу полем кубистического изобретения.

Смотрите картину →
Наранхас и лимоны, картина Хулио Ромеро де Торреса #069
Хулио Ромеро де Торрес

Наранхас-и-лимонес

Молодая женщина держит апельсины и лимоны перед пейзажем Кордовы, в образе, где чувственность остается закодированной символом Ромеро де Торрес объединяет популярную портретную живопись, местные традиции и безмолвную атмосферу, близкую к символизму.

Смотрите картину →
Воскресение Христово, картина Бартоломе Бермехо #070
Бартоломе Бермехо

Воскресение Христово

Бермехо изображает Христа, выходящего из гробницы с точным блеском фламандской масляной живописи Доспехи, камни и пейзаж кропотливо наблюдаются, в то время как победоносная фигура подтверждает монументальные амбиции латиноамериканской готической живописи.

Смотрите картину →
Ecce Homo, картина Луиса де Моралеса #071
Луис де Моралес

Ecce Homo

Моралес приближает тернового Христа к зрителю, пока не будет удален практически любой повествовательный контекст. эта формула частной преданности вызывает немедленное сострадание: лицо, слезы и раны становятся единственными опорами медитации.

Смотрите картину →
Воскресение Лазаря, картина Хуана де Фландеса #072
Хуан де Фландес

Воскресение Лазаря

Воскресение Лазаря позволяет Хуану де Фландесу приказать толпе свидетелей вокруг жеста Христа. обученный нордической традиции, действовавшей тогда в Испании, он сочетает детали тканей, индивидуализированные выражения и архитектурное пространство, чтобы сделать чудо заслуживающим доверия.

Смотрите картину →
Ла Пьета, картина Фернандо Гальего #073
Фернандо Гальего

Пьета

Гальего устанавливает Богородицу и мертвого Христа у подножия креста в сдерживаемой, но тщательно описанной боли. пейзаж, сломанные складки и лица свидетельствуют об обменах между Кастилией и Нидерландами в конце 15 века.

Смотрите картину →
Триумф Святого Августина, картина Клаудио Коэльо #074
Клаудио Коэльо

Триумф Святого Августина

Коэльо прославляет святого Августина в барочной композиции, где учение принимает форму небесного триумфа. умножение фигур и диагоналей отвечает монументальному вкусу двора Карла II, одним из главных живописцев которого стал художник.

Смотрите картину →
Чудо колодца, картина Алонсо Кано #075
Алонсо Кано

Чудо колодца

Чудо колодца рассказывает о спасении ребенка, упавшего в воду через божественное заступничество Алонсо Кано организует эмоции вокруг жестов родителей и чудесного подъема, объединяя доступное повествование и идеальную элегантность, унаследованную от его обучения на скульптора.

Смотрите картину →
IV
Современности до 1957 года

Касас, Русиньоль, Регойос, Гри, Бланшар, Сулоага и Солана двигают цвет и форму, не сходя с краски.

Натюрморт с арбузом и яблоками, картина Луиса Мелендеса #076
Луис Мелендес

Натюрморт с арбузом и яблоками

Открытая группа арбузов Мелендеса, яблоки и посуда с точностью, которую он посвятил продуктам Просвещения Испании. Предназначенные частично для серии для принца Астурийского, его натюрморты составляют своего рода роскошный инвентарь ресурсов королевства.

Смотрите картину →
Комунерос Падилья, Браво и Мальдонадо на эшафоте, картина Антонио Гисберта #077
Антонио Гисберт

Комунерос Падилья, Браво и Мальдонадо на эшафоте

Гисберт показывает вождей комунеро, взятых на эшафот после их поражения от Карла V в 1521 г. Нарисованный в XIX веке образ превращает этот эпизод в либеральную память о политических жертвах, с гравитацией, рассчитанной на национальную историю.

Смотрите картину →
Портрет Каролины Коронадо, картина Федерико де Мадрасо #078
Федерико де Мадрасо

Портрет Каролины Коронадо

Федерико де Мадрасо представляет поэтессу Каролину Коронадо в то время, когда мирская портретная живопись становится центральным жанром в Мадриде Элегантность наряда служит его социальному статусу, в то время как внимательное лицо напоминает о его активном месте в испанской литературной жизни.

Смотрите картину →
Вздох мавра, картина Франсиско Прадилья-и-Ортиса #079
Франсиско Прадилья-и-Ортис

Вздох мавра

Прадилья вызывает капитуляцию Гранады в 1492 году через меланхоличный уход последнего правителя Насридов "Вздох мавра" - это не только история, но и романтическая легенда, но обширная постановка сделала ее прочным образом конца Аль-Андалуса.

Смотрите картину →
Въезд Роже де Флора в Константинополь, картина Хосе Морено Карбонеро #080
Хосе Морено Карбонеро

Въезд Роже де Флора в Константинополь

Морено Карбонеро изображает прибытие каталонского вождя Роже де Флора к византийскому двору в 1303 г. Костюмы, архитектура и толпа служат великой исторической живописи XIX века, которая искала в Средиземноморье мимо зрелищного этапа для национальной идентичности.

Смотрите картину →
Сатира на романтическое самоубийство, картина Леонардо Алензы #081
Леонардо Аленза

Сатира на романтическое самоубийство

Аленза высмеивает романтическую моду на самоубийство, умножая палачей и театральные жесты в зловещем пейзаже. эта маленькая хлесткая картина нацелена на литературные излишества своего времени и показывает, насколько сатирическое наследие Гойи осталось живым.

Смотрите картину →
Водовоз Севильи, картина Диего Веласкеса #082
Диего Веласкес

Водовоз Севильи

В Севилье юности Веласкес дает исключительную широту скромному продавцу воды, вручающему стакан мальчику. капли на кувшине, прозрачное стекло и серьезные лица возводят ежедневную сделку в ранг церемонии.

Смотрите картину →
Колосс, картина Франсиско де Гойи #083
Франсиско де Гойя

Колосс

Гигантская фигура доминирует в ландшафте, где люди и животные, кажется, в панике бегут. обсуждалась приписывание Колосса Гойе, но его образ остается связанным с травмой Войны за независимость и рождением коллективного воображения катастрофы.

Смотрите картину →
Поклонение пастухов, картина Эль Греко #084
Эль Греко

Поклонение пастухов

Эль Греко рисует это Поклонение для места, где он должен был быть похоронен, в Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо. растянутые тела, ночные цвета и свет, исходящий от ребенка, придают его последнему периоду почти нематериальную интенсивность.

Смотрите картину →
Непорочное зачатие Аранхуэса, картина Бартоломе Эстебана Мурильо #085
Бартоломе Эстебан Мурильо

Непорочное зачатие Аранхуэса

В этой версии иммакулистской темы изображена Богородица, которую несет прилив света и окружают небесные символы Мурильо постоянно адаптирует позу и процессию ангелов, доказательство успеха иконографии, ставшей одной из великих эмблем севильской живописи.

Смотрите картину →
Апофеоз святого Фомы Аквинского, картина Франсиско де Сурбарана #086
Франсиско де Сурбаран

Апофеоз святого Фомы Аквинского

Работа, заказанная Доминиканским колледжем Севильи, прославляет святого Фому Аквинского среди врачей Церкви и авторитетов его ордена. Зурбаран формулирует небесное видение и земную церемонию в амбициозной композиции, которая очень рано завоевала свою репутацию.

Смотрите картину →
Выход из ванны, картина Хоакина Сорольи #087
Хоакин Соролья

Вылезая из ванны

Соролья хватает женщину, выходящую из воды, завернутую в простыню, складки которой запечатлевают отражения солнца. мотив расширяет свои сцены на Валенсийском побережье и показывает, как краткое действие может стать полным исследованием цвета, воздуха и движения.

Смотрите картину →
Выбор модели, картина Мариано Фортуни Марсаля #088
Мариано Фортуни Марсал

Выбор модели

В загроможденной тканями и предметами мастерской художники обсуждают выбор модели с чуть театральной элегантностью Fortuny превращает студийную жизнь в изысканную жанровую сцену, откалиброванную под европейский рынок, любящий виртуозность и историческую экзотику.

Смотрите картину →
Сады Аранхуэса, картина Сантьяго Русиньоля #089
Сантьяго Русиньоль

Сады Аранхуэса

Русиньоль рисует сады Аранхуэса как пространства памяти, часто пустые от какого-либо человеческого присутствия. тропы, пруды и обрезные деревья становятся актерами меланхолии fin de siècle, далекой от простого описания королевских владений.

Смотрите картину →
Ла Бретонна (бретонка), картина Марии Бланшар #090
Мария Бланшар

Бретонка (бретонка)

Бланшар заинтересовался Бретанью после своих кубистических исследований и придал этой женщине компактное, почти скульптурное присутствие. Региональный костюм не рассматривается как живописный фольклор: он служит более интимной картине, внимательной к одиночеству модели.

Смотрите картину →
Ла Фуэнсанта, картина Хулио Ромеро де Торреса #091
Хулио Ромеро де Торрес

Фуэнсанта

Фуэнсанта представляет Марию Терезу Лопес, повторяющуюся модель Ромеро де Торреса, на кордовском фоне Репродукция картины долгое время появлялась на сто песетных банкнотах, помогая сделать этот серьезный портрет одним из самых знакомых изображений художника.

Смотрите картину →
Канал Манкорбо в Пикос-де-Эуропа, картина Карлоса де Хаеса #092
Карлос де Хаес

Канал Манкорбо в Пикос-де-Эуропа

Этот пейзаж Пикос-де-Европа происходит из открытых кампаний Карлоса де Хаеса с его учениками. скалистый канал, растительность и горные массы изучаются без идеализации, что подтверждает, что испанская география заслуживает наблюдения столь же строго, как и фигура.

Смотрите картину →
Поток Парейса, картина Хоакима Мира #093
Хоаким Мир

Торрент Парейс

Хоаким Мир открыл Торрент де Парейс во время своего пребывания на Майорке и нарисовал видения, где цвет выходит за рамки топографического описания. скалы и вода становятся светящейся архитектурой, объявляя о дерзости каталонского пейзажа XX века.

Смотрите картину →
Пьета, картина Луиса де Моралеса #094
Луис де Моралес

Пьета

В своей "Пьете" Моралес обнимает Марию на мертвом теле Христа, чтобы сосредоточить всю Страсть в материнских отношениях Холодная кожа, слезы и темный фон были созданы для близкого, почти частного созерцания.

Смотрите картину →
Рождество, картина Хуана де Фландеса #095
Хуан де Фландес

Рождество

Хуан де Фландес объединяет Святое Семейство и ангелов вокруг вертепа со своим скандинавским вкусом к деталям Объекты, архитектура и пейзаж придают священной истории повседневную реальность, адаптированную к ожиданиям кастильского двора.

Смотрите картину →
Богоматерь с младенцем, картина Алонсо Кано #096
Алонсо Кано

Дева и дитя

Художник, скульптор и архитектор, Алонсо Кано подходит к Богородице с Младенцем с очень пластическим чувством объемов Мягкость лиц и текучесть драпировок отражают гренадский идеал XVII века, более интимный, чем великое барочное зрелище.

Смотрите картину →
Натюрморт с инжиром и хлебом, картина Луиса Мелендеса #097
Луис Мелендес

Натюрморт с инжиром и хлебом

Инжира, хлеба и скромной посуды достаточно, чтобы Мелендес построил образ большой плотности. текстуры и объемы наблюдаются как драгоценные экземпляры, придающие обычной еде почти монументальное присутствие.

Смотрите картину →
Принц Дон Карлос де Виана, картина Хосе Морено Карбонеро #098
Хосе Морено Карбонеро

Принц Дон Карлос де Виана

Морено Карбонеро представляет принца Карла Вианского в атмосфере напряженности, которая натравила его на его отца Иоанна II Арагонского. обстановка и отношение отражают политическое одиночество персонажа, в соответствии со вкусом XIX века к тщательно реконструированным династическим драмам.

Смотрите картину →
Кала Форн, картина Хоакима Суньера #099
Хоаким Суньер

Кала Форн

Суньер рисует каталонское побережье, упрощая тела, камни и море до спокойных и упорядоченных форм. Кала Форн сочетает средиземноморское наследие с нуцентизмом, движением, которое стремилось к классической современности перед лицом лихорадки романтизма и авангарда.

Смотрите картину →
Поклонение волхвов, картина Диего Веласкеса #100
Диего Веласкес

Поклонение волхвов

Это Поклонение волхвов принадлежит к севильским началам Веласкеса, до его инсталляции при дворе Очень конкретные модели воплощают Святое Семейство и царей, в то время как направленные легкие и толстые ткани вписывают библейскую историю в реализм молодого живописца.

Смотрите картину →

Что раскрывают работы

Сто картин, три способа сделать образ незабываемым

Слава рождается здесь из очень сконструированного человеческого присутствия, выделяющегося света и истории, способной остаться в живых, не превращаясь в церемониальные речи.

01

Портрет становится сценой

От Менины до семьи Карла IV - модель, художник и зритель делят пространство, где власть никогда не контролирует все.

02

Священное сохраняет физический вес

Сурбаран, Рибера, Мурильо и Эль Греко придают тканям, телам и молчанию интенсивность, избегающую слишком вежливого благочестивого образа.

03

Свет меняет скорость

Черный Гойи, серебро Веласкеса и солнце Сорольи рассказывают историю трех Испании с изобразительными метеорами, которые никогда не заполняют простой фон.

Хронология между дворцом и мастерской

Пять дат, чтобы увидеть испанский взгляд, изменивший масштаб

1577 годЭль Греко прибывает в Толедо

Его живопись объединяет византийское наследие, венецианский цвет и кастильскую духовность в фигурах, которые, кажется, имеют более высокий потолок.

1623 годВеласкес становится художником короля

Дворец Филиппа IV предлагал ему портреты, шутов, мифы и исторические сцены, где наблюдение и статус следили друг за другом.

1656 годМенины

Веласкес превращает придворный портрет в отражение взгляда, присутствия и самой картины, не давая инструкций на оборотной стороне.

1814 год3 мая 1808 года

Гойя придает военному насилию современную, фронтальную и человеческую форму, сохраняющую всю свою политическую власть.

1909 годСоролья у моря

"Прогулка по морю" и "Конная баня" показывают яркую Испанию, где воздух, вода и ткани работают полный рабочий день.

Испанская живопись в глубине

Почему у испанской живописи такой узнаваемый голос?

Эль Греко установил в Толедо вертикальную, духовную и красочную картину, питаемую Критом, Венецией и Римом Погребение графа Оргаса, Вид Толедо или Рыцарь в руке на груди объединяют землю, небо и присутствие человек в пространстве, которое всегда кажется немного выше, чем ожидалось. искажение не является неуклюжестью: это способ придать изображению напряжение, которое простая анатомическая вежливость с большим трудом могла бы вызвать.

Веласкес смотрит на двор Филиппа IV, не сводя его к своему протоколу Менины, Капитуляция Бреды, Прядильщики, королевские портреты и шуты организуют сложный обмен между моделью, живописцем и зрителем Прикосновение кажется гибким вблизи, точным издалека, и сама сила в конечном итоге кажется наблюдаемой, а не установленной. Это достаточно сложный подвиг, чтобы сохранить свое положение королевского художника, не позволяя королю полностью контролировать картину.

Сурбаран, Рибера и Мурильо показывают три интенсивности Золотого века. Сурбаран придает тканям, предметам и святым монументальную тишину; Рибера работает над телами, возрастом и страданиями с караваджеской откровенностью; Мурильо смешивает религиозную мягкость, детские сцены и социальное наблюдение Между ними светотень никогда не является простой лампой, опускаемой для серьезности: она регулирует моральную и физическую дистанцию каждого субъекта.

Гойя пересекает двор, общество, войну и кошмар Семья Карла IV, Майя, 3 мая 1808 года, Собака и черные картины показывают художника, способного перейти от официального портрета к современному видению насилие и изоляция Его юмор может быть жестоким, его сострадание очень прямым, а его происхождение иногда кажется знающим то, что персонажи предпочли бы игнорировать.

В XIX веке историческая живопись, пейзаж и современная жизнь расширили канон Фортуни, Росалес, Прадилья, Мадрасо, Касас, Русиньоль, Регойос и Сулоага смотрят на Испанию из национальной памяти, Париж, Барселону, Кастилию или современные интерьеры. грандиозное повествование обтирает кофе, портретную живопись и пейзаж; герои спешиваются, а современность что-то заказывает у прилавка.

Соролья дает Средиземноморскому свету новую скорость.Walk by the sea, Sad heritage, Le Bain du cheval или Дети на пляже сочетают в себе социальное наблюдение, движение и цвет. это солнце не стирает их темы: он раскрывает ткани, воду, тела и различия в состоянии Пляж становится мастерской, сценой и оптической лабораторией, с большим количеством ветра, чем разумная музейная комната.

Четыре ключа чтения

Смотрите, не запутывая гравитацию и темное выражение

Присутствие, свет, история и материал позволяют нам следовать за этими картинами от двора до берега, не теряя при этом исторической нити.

Присутствие

Измерять расстояние

Лицо к лицу, поза профиля или семейная группа указывают, кто за кем наблюдает и кто на самом деле держит сцену.

Свет

Найдите разрез

Черный фон, окно, ореол или морское солнце придают фигурам вес еще до того, как тема будет объяснена.

История

Выметить переключение

Капитуляция, казнь, чудо или детская игра запоминаются точным выбором момента.

Материя

Сравнить поверхности

Бархат, металл, плоть, хлеб, вода и шерсть делают историю тактильной, не превращая холст в складские запасы.

Поддающаяся проверке испанская библиотека

Продолжайте после последней комнаты Прадо

Музей дель Прадо, Музей Тиссена-Борнемисы, Музей Сорольи, Википедия, Викиданные и Викисклад помещают картины в их даты, коллекции и размеры. Даже Гойя, вероятно, одобрил бы источники, которые не скрывают факты.

Рейтинг заканчивается, взгляд остается стоять

Испанская живопись: взгляд, пересекающий силу, ночь и солнце

Эти 100 картин показывают традицию более разнообразную, чем ее торжественный образ Эль Греко возвышает фигуры, Веласкес усложняет взгляд, Сурбаран и Рибера дают тишине материал, Мурильо наблюдает за существами, Гойя удаляет их иллюзии и Соролья возвращает мир под открытый воздух Между ними проходят короли, святые, нищие, семьи, дети, войны, кафе и пляжи Испанская живопись не выбирает между гравитацией и светом: она прекрасно знает, как их скрепить два в одной обстановке, что не позволяет солнцу стать декоративным, а ночи чувствовать себя одинокой в музее.

Исследуйте репродукции испанской живописи

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.