Топ-100 - испанская живопись
Испанская живопись: 100 известных картин от Веласкеса до Сорольи
Веласкес, Гойя, Эль Греко, Сурбаран, Мурильо, Соролья и модернисты составляют пятивековые образы между двором, пылом, восстанием и средиземноморским светом.
Испанская живопись часто имеет контрастный вкус: золото дворца касается тени кухни, молчаливый святой отвечает разгневанной толпе, а пляж Валенсии в конечном итоге привносит солнце в историю искусства. эти сто картин следуют этой истории с 15 по 20 века, не сокращая Испанию до трех усов и белой клубники.
Путешествие начинается с изображений, которые стали универсальными, затем открывает глаза на школы Севильи, Толедо, Мадрида, Валенсии и Барселоны. каждое уведомление возвращается к определенному порядку, контексту, приему или графическому выбору на работе: достаточно, чтобы понять, почему это важно, а не только почему это хорошо помещается в кадр.
Сто испанских картин, которые не смотрят вниз
Эль Греко установил в Толедо вертикальную, духовную и красочную картину, питаемую Критом, Венецией и Римом Погребение графа Оргаса, Вид Толедо или Рыцарь в руке на груди объединяют землю, небо и присутствие человек в пространстве, которое всегда кажется немного выше, чем ожидалось. искажение не является неуклюжестью: это способ придать изображению напряжение, которое простая анатомическая вежливость с большим трудом могла бы вызвать.
Веласкес организует власть, Гойя иногда снимает парик, Эль Греко растягивает небо и Соролья открывает окна Испанская живопись охватывает века гравитацией, которая умеет идеально смеяться, когда никто не позирует.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Веласкес, Гойя, Эль Греко, Мурильо, Сурбаран, Рибера и Соролья открываются наиболее узнаваемыми изображениями испанского канона.
#001
Менины
Написанная в 1656 году в Алькасаре Мадрида, Les Ménines помещает инфанту Маргариту в середину своей сюиты, в то время как Веласкес представляет себя за работой Зеркало, в котором появляются Филипп IV и Мария-Анна, превращает придворную сцену в головокружительное отражение взгляда, силы и живописи.
Смотрите картину →
#002
3 мая 1808 года в Мадриде
Гойя нарисовал эту казнь в 1814 г, после возвращения Фердинанда VII, в память о французских репрессиях, последовавших за мадридским восстанием 2 мая 1808 г. Белая рубашка осужденного и анонимный ряд винтовок сделали произведение универсальным образом государственного насилия.
Смотрите картину →
#003
Похороны графа Оргаса
Эта обширная картина, заказанная для церкви Санто-Томе в Толедо, иллюстрирует легенду, согласно которой святые Стефан и святой Августин спустились, чтобы похоронить графа Оргаса. Эль Греко отделяет земной мир, наполненный современными портретами, от раскаленного неба, которое, кажется, сосает душу умершего.
Смотрите картину →
#004
Капитуляция Бреды
Веласкес создал эту сцену для Салона Рояля во дворце Буэн-Ретиро, посвященную победам Филиппа IV. Вместо того, чтобы унизить Юстина Нассауского, Амброджо Спинола принял его достойно: капитуляция 1625 года, таким образом, стала расчетливым уроком королевского помилования.
Смотрите картину →
#005
Обнаженная Майя
Личность модели и первого спонсора обнаженной Ла-Маджи остаются неизвестными, что давно питает ее легенду Его прямой взгляд, его тело без мифологического предлога и захват картины инквизицией в 1815 году объясняют знаменитость, которая выходит далеко за рамки простого скандала.
Смотрите картину →
#006
Вид на Толедо
Этот вид не точный обзор Толедо, а драматическая перекомпозиция города, где Эль Греко решил жить Бурное небо, нереальный свет и смещенные здания делают пейзаж духовным портретом, а не ранней открыткой.
Смотрите картину →
#007
Спиннеры
Работа, давно взятая для простой фабричной сцены, отсылает к мифу об Арахне на гобелене на заднем плане Веласкес приводит в диалог спиннеров и древнюю басню, придавая скромным жестам мастерской серьезность истории об искусстве и гордости.
Смотрите картину →
#008
Семья Карла IV
Гойя написал семью Карла IV вскоре после его назначения первым придворным живописцем Блеск шелков и украшений подтверждает династический сан, но откровенность лиц придает этому официальному представлению порой неудобную человечность.
Смотрите картину →
#009
Джентльмен с рукой на груди
Созданный в начале толеданской карьеры Эль Греко, этот портрет обязан своим прозвищем торжественному жесту руки, помещенной на грудь Личность модели остается спорной, но ее черное пальто, белая клубника и сдержанный взгляд зафиксировали идеал испанского джентльмена.
Смотрите картину →
#010
Венера в своем зеркале
Единственная сохранившаяся обнаженная женщина работы Веласкеса, эта картина показывает Венеру сзади перед зеркалом, которое держит Амур. намеренно размытое отражение отвлекает обещание признания и делает исключительную работу в строгой Испании XVII века еще более загадочной.
Смотрите картину →
#011
Сатурн пожирает одного из своих детей
Гойя нарисовал Сатурн на стене Кинта дель Сордо среди четырнадцати работ, которые сегодня называются Черными картинами, Затем перенесенное на холст, это видение бога, пожирающего своего ребенка, придает страху времени, тирании и старости почти физическую жестокость.
Смотрите картину →
#012
Портрет Папы Иннокентия X
Сделанный в Риме в 1650 году, этот портрет запечатлел Иннокентия X с остротой, которую Папа резюмировал бы словом "слишком правдиво".Свет на красном шелке, напряжение рук и подозрительный вид делают официальный образ бескомпромиссным психологическим исследованием.
Смотрите картину →
#013
Непорочное зачатие преподобных
Мурильо написал это Непорочное Зачатие для приюта престарелых священников в Севилье, основанного Хустино де Неве Восходящая Богородица, несясь ангелами и светом, подводит итог светящейся сладости, прославившей севильского живописца на всю Европу.
Смотрите картину →
#014
Святой Серапион
Зурбаран представляет мученика Мерседеса после его пыток, подвешенного за запястья и почти поглощенного в белом халате. отсутствие эффектного насилия фокусирует внимание на тишине, материале ткани и достоинстве тела, принесенного в жертву.
Смотрите картину →
#015
Агнус Деи
Нарисованный для севильского спонсора, этот связанный ягненок сочетает в себе тщательное наблюдение за животным с христианским образом жертвоприношения Зурбаран сводит сцену к нескольким элементам, и эта трезвость придает спокойствию жертвы медитативную силу, редко равную испанскому натюрморту.
Смотрите картину →
#016
Собака
Собака принадлежит к Черным картинам, украшавшим дом Гойи на окраине Мадрида. маленькая голова выходит из неопределенного склона под огромным пустым пространством: эта радикальная экономика позволила каждому поколению распознать одиночество, ожидание или сопротивление.
Смотрите картину →
#017
Прогулка у моря
Соролья рисует свою жену Клотильду и их дочь Марию, гуляющих по пляжу в Валенсии, их платья и паруса надутые морским ветром Мирская элегантность остается неотделимой от виртуозного изучения средиземноморского света, ставшего международной визитной карточкой живописца.
Смотрите картину →
#018
Христос распятый
Веласкес рисует этого Христа для мадридского монастыря Сан-Пласидо согласно классическому идеалу сдержанности Тело изолировано на темном фоне, четыре гвоздя и наклонная голова избегают повествовательного возбуждения, чтобы превратить Страсти в молчаливое присутствие.
Смотрите картину →
#019
Майя оделась
Одетая Майя почти точно принимает позу и размеры обнаженной Майи, вероятно, для того, чтобы два изображения можно было показать последовательно. Их ассоциация, засвидетельствованная в коллекции Мануэля Годоя, преображает одежда как вторая загадка, а не настоящее притворство.
Смотрите картину →
#020
Шабаш ведьм
В этой ночной встрече Гойя собирает злого козла и круг суеверных фигур под узкой луной Работа относится к серии, заказанной для загородного дома герцогов Осуны и сочетает в себе народное увлечение, сатиру на невежество и фантастическую тревогу.
Смотрите картину →
#021
Грустное наследие
Соролья представляет "Грустное наследие" в Париже после наблюдения за больными детьми, купающимися под присмотром монаха в Валенсии. Награжденная на Всемирной выставке 1900 года, картина доказывает, что его искусство света также может нести в себе глубоко серьезное социальное наблюдение.
Смотрите картину →
#022
Триумф Вакха
Заказанный для Буэн Ретиро, этот Вакх венчает плющом группу пьющих с лицами, нарисованными из повседневной жизни Веласкес таким образом приближает древнего бога к кастильским тавернам и делает пьянство краткой привилегией, дарованной обычным мужчинам.
Смотрите картину →
#023
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розами
Четыре лимона, апельсины, чашка и роза выровнены почти с церемониальной точностью. часто читаемый через символику Марии, этот натюрморт показывает прежде всего, как Зурбаран превращает знакомые предметы в присутствия, разделенные ритмом, тенью и тишиной.
Смотрите картину →
#024
Молодой Нищий
Мурильо рисует мальчика, занятого избавлением от вшей, окруженного остатками еды и перевернутой корзиной Эта сцена севильской бедности избегает карикатуры: свет и концентрация модели возвращают ему достоинство, которое испытуемый может легко потерять.
Смотрите картину →
#025
Донья Хуана ла Лока
Прадилья представляет Жанну Кастильскую, наблюдающую за гробом Филиппа Прекрасного во время долгого похоронного путешествия 1506 г. Коронованная на Национальной выставке 1878 г, картина надолго сформировала романтическую легенду о "Жанне Безумной", между супружеской верностью и колеблющимся разумом.
Смотрите картину →Святые, короли, нищие и мифы показывают, насколько свет и композиция придают истории непосредственный авторитет.
#026
Святое Семейство
Эль Греко несколько раз возвращается в Святое Семейство, адаптируя тему частной преданности к его стройным фигурам и холодному свету Близость персонажей заменяет повествовательную обстановку: священная история разыгрывается во взглядах, руках и хрупкости ребенка.
Смотрите картину →
#027
Святой Андрей и Святой Франциск
Святой Андрей, узнаваемый по кресту, и Святой Франциск предстают в виде двух вертикальных силуэтов перед небом Толедо Эль Греко не ищет исторической встречи: он строит духовный разговор между апостолом мученичества и святым бедности.
Смотрите картину →
#028
Рамон Касас и Пере Ромеу в тандеме
Касас рисует своего друга Пере Ромеу, владельца кабаре Els Quatre Gats, делясь с ним запущенным на высокой скорости тандемом Предназначенный для знаменитого барселонского заведения образ переносит дух Тулуз-Лотрека в рекламу, полную иронии каталонской современности.
Смотрите картину →
#029
Страстная пятница в Кастилии
Регойос противопоставляет медлительность процессии кающихся прохождению поезда, который пересекает кастильский пейзаж Картина объединяет дебаты в fin de siècle Испания между религиозными традициями, промышленной модернизацией и критическим взглядом на Поколение 98.
Смотрите картину →
#030
Портрет Пабло Пикассо
Хуан Грис написал Пикассо в Париже в 1912 году, когда он утверждал свой собственный голос в кубизме Лицо и тело разбиты на высокие плоскости, но монументальная поза сохраняет за своим старшим почти иератический авторитет основателя.
Смотрите картину →
#031
Святой Франциск в медитации
Францисканец кажется стоящим на коленях в глубокой темноте, полностью поглощенным медитацией Зурбаран доверяет эмоции шероховатости платья, черепа и бокового света, придавая почти тактильную интенсивность идеалу монашеского смирения.
Смотрите картину →
#032
Святое Семейство с маленькой птичкой
Маленький Иисус играет с птицей, которую держит нить, в то время как Иосиф и Мария наблюдают за ним в знакомом интерьере. таким образом, Мурильо приближает Святое Семейство к севильским домам, позволяя птице незаметно объявить о будущих Страстях.
Смотрите картину →
#033
В Икту Окули
Нарисованный для благотворительной больницы Севильи, In Ictu Oculi показывает Смерть, гасящую свечу среди знаков отличия силы и знаний, Его название "в мгновение ока" предупреждает, что митры, короны, книги и богатства рушатся с одинаковой скоростью.
Смотрите картину →
#034
Закончила Gloriae Mundi
Соратник In Ictu Oculi, эта картина помещает разлагающегося епископа и рыцаря под судную руку Христа.Вальдес Леаль толкает memento mori до беспокойства, чтобы напомнить членам братства, что только благотворительность выживает в земной славе.
Смотрите картину →
#035
Натюрморт с дичью, овощами и фруктами
Санчес Котан вешает фрукты, овощи и дичь в темной нише кладовой Геометрический порядок и острота предметов выходят за рамки отечественного инвентаря: эта простота сделала его бодегоны главным ориентиром в европейском натюрморте.
Смотрите картину →
#036
Фердинанд I Кастильский приветствует святого Доминика Силосского
Эта панель была частью алтаря Святого Доминика де Силоса, заказанного в Бермехо для Дарока.Эпизод сочетает в себе королевскую историю и монашескую легенду, а блеск тканей и фламандская точность раскрывают амбиции одного из великих латиноамериканских художников 15 века.
Смотрите картину →
#037
Тайная вечеря
Хуан де Хуанес организует Тайную вечерю вокруг круглого стола, где центральное место занимает Евхаристическая чаша Его ясный язык, питаемый Рафаэлем и Леонардо, отвечает ожиданиям католической преданности в Контрреформационной Испании.
Смотрите картину →
#038
Дева и Младенец
Прозванный "Божественным" за интенсивность своих благочестивых образов, Моралес объединяет лицо Марии и ребенка Эта болезненная близость, предназначенная для частной молитвы, уже объявляет о будущей разлуке и превращает нежность в медитацию на Страстях.
Смотрите картину →
#039
Распятие
Хуан де Фландес, бывший придворный художник Изабеллы Католической, концентрирует Распятие в тщательно описанном пейзаже Фламандская традиция деталей встречается с более современной пространственной организацией, придавая библейскому эпизоду точность свидетельства, увиденного вблизи.
Смотрите картину →
#040
портрет маркизы де Санта-Крус
Гойя представляет маркизу де Санта-Крус в виде вытянутой музы, лиры в руке и лба в окружении брошюр Портрет объединяет аристократический ранг и неоклассическую культуру, но близость модели сохраняет это прямое присутствие, которое отличает мирские изображения художника.
Смотрите картину →
#041
Лошадиная баня
Мальчик выводит свою лошадь из моря, подобно тому, как солнце разрезает тело животного на воде Валенсии Соролья превращает ежедневный жест в демонстрацию светящейся живописи, состоящей из движущихся отражений, влажной кожи и ослепительного песка.
Смотрите картину →
#042
Mujer con abanico (Женщина с веером)
Мария Бланшар конструирует эту веерообразную женщину с твердыми объемами и ракурсами кубизма, не стирая полностью человеческое присутствие. ее работы напоминают главную роль, давно уменьшенную, испанского художника, активного в сердце парижского авангарда.
Смотрите картину →
#043
Натюрморт перед открытым окном, Площадь Равиньян
Нарисованный в мастерской на площади Равиньян, этот натюрморт открывает кубистический стол на окно и крыши Монмартра. серый делает объекты, типографику и пейзаж сосуществующими в светящейся конструкции, где анализ форм не исключает ни цвета, ни глубины.
Смотрите картину →Чикита пиконера
Последняя большая картина Ромеро де Торреса, La Chiquita piconera, изображает молодую женщину возле медной жаровни. художник сочетает в себе сдержанную чувственность, популярную культуру Кордовы и символическую атмосферу, создавая образ, который стал символом его поздних работ.
Смотрите картину →
#045
На открытом воздухе
Касас представляет свою сестру Монсеррат и Мадлен Буагийом в момент досуга на открытом воздухе Белое платье, современные аксессуары и гибкий каркас фиксируют элегантность каталонской буржуазии, одновременно знакомя Барселону с чувствительностью, близкой к импрессионизму.
Смотрите картину →
#046
Дети на пляже
Трое обнаженных детей отдыхают у кромки воды после купания, их тела формируются отражениями песка и моря Соролья избегает анекдотического повествования, чтобы изучить вариации света, которые почти растворяют контуры под валенсийским солнцем.
Смотрите картину →
#047
Портрет королевы Испании Марии-Луизы
Гойя несколько раз рисовал Мари-Луизу Пармскую как суверенную и центральную фигуру двора. роскошные платья, украшения и династические знаки отличия служат протоколу, в то время как описание без идеализации придает лицу очень личную энергию.
Смотрите картину →
#048
Принц Бальтазар Карлос верхом на лошади
Предназначенный для Салона Рояля, этот конный портрет прославляет наследника Филиппа IV в детстве Веласкес уравновешивает церемониальную позу, гарцующую лошадь и огромный пейзаж, чтобы проецировать обещание династической преемственности, которое должна была прервать ранняя смерть принца.
Смотрите картину →
#049
Лаокоон
Эль Греко переносит эпизод Лаокоона перед узнаваемым Толедо, единственным сохранившимся от его руки мифологическим вторжением Тела, терзаемые змеями, и электрическое небо связывают падение Трои с духовными заботами Испании начала XVII века.
Смотрите картину →
#050
Сен-Юг в трапезной Шартре
Сцена повествует о чуде, с помощью которого святой Гуго обнаружил, что мясо, подаваемое картезианцам, во время Великого поста превратилось в пепел. Зурбаран превращает белую трапезную в театр молчаливого изумления, регулируемый скатертями, одеждой и внешностью.
Смотрите картину →Историческая живопись, портреты, города и море расширяют путь к стране, которая наблюдает, как меняется.
#051
Две женщины у окна
Две молодые женщины наблюдают за улицей из окна, одна открыто смеется, а другая скрывает свою улыбку под вуалью. Мурильо играет с двусмысленностью их личности и делает нарисованную рамку живой границей между пространством зрителя и пространством Севильи.
Смотрите картину →
#052
Возвращение рыбалки
Рыбаки приносят лодку обратно на пляж Валенсии с помощью волов, под надутым парусом, который доминирует в композиции Соролья сочетает усилия морской работы с зрелищем света и придает монументальный масштаб повседневной деятельности.
Смотрите картину →
#053
Пейзаж Пикос-де-Европа
Карлос де Хаес рисовал непосредственно на природе и помог обновить преподавание ландшафта в Мадриде В Пикос-де-Эуропа геологическое наблюдение скал и долин заменяет идеальную обстановку, открывая испанскую живопись современному видению территории.
Смотрите картину →
#054
Заряд
Обвинение вызывает подавление демонстрации рабочих гражданской гвардией в Барселоне.Касас почти опустошает площадь вокруг свергнутого протестующего и концентрирует насилие в скачках, превращая политическое событие в яркий образ общественного порядка.
Смотрите картину →
#055
Марс Отдых
Марс выглядит сидящим, обезоруженным и меланхоличным, вдали от триумфального образа бога-воина. Нарисованный для Торре де ла Парада, этот стареющий корпус носит доспехи с человеческой усталостью, сочетающей мифологию, модель мастерской и сдержанный юмор.
Смотрите картину →
#056
Отверстие пятого уплотнения
Вдохновленная Апокалипсисом, работа показывает души мучеников, получающих белые одежды под монументальной фигурой Святого Иоанна. Его верхняя часть была отрезана после смерти Эль Греко, но его напряженные тела оказали глубокое влияние на современных художников, особенно на Пикассо.
Смотрите картину →
#057
Поклонение Девы Розария картезианцами
Зурбаран написал это Марианское явление для картезианского монастыря Хереса, чей большой алтарь занимал несколько лет его карьеры Коленопреклоненные картезианцы, отделенные от неба морем облаков, придают опыт зрения коллективную структуру.
Смотрите картину →
#058
Два мальчика играют в кости
Два мальчика играют в кости на земле, а рядом с ними ест компаньон. Мурильо наблюдает за бедными детьми Севильи, не превращая их нестабильность в тяжелый урок: жесты, изношенная одежда и свет составляют надежную сцену общительности.
Смотрите картину →
#059
Клотильда Гарсия дель Кастильо
Клотильда Гарсиа дель Кастильо была женой, менеджером и постоянной моделью Сорольи. в его портретах элегантность позы никогда не стирает привычности взгляда: они также составляют дневник пары, лежащей в основе успеха художника.
Смотрите картину →
#060
Бутылка рома и газета
Гри собирает бутылку, стекло, газету и стол в сети вырезанных форм, которая остается удивительно читаемой. напечатанные буквы и плоские цветные области закрепляют синтетический кубизм в жизни парижских кафе, а не в абстракции, оторванной от повседневной жизни.
Смотрите картину →
#061
Старые жареные яйца
На этой кухне, написанной в Севилье, когда Веласкес был еще очень молод, среди посуды, выполненной с замечательной точностью, изображены старуха и мальчик. размышления о масле, яйцах и керамике делают бодегон лабораторией реальности.
Смотрите картину →
#062
Раздел Христа
Заказанный для ризницы Толедского собора, "Раздел Христа" вызвал конфликт из-за своей цены и некоторых композиционных деталей. Эль Греко окружает красную тунику компактной толпой, делая цвет эмоциональным центром унижения.
Смотрите картину →
#063
Непорочное зачатие
Мурильо создал несколько версий Непорочного Зачатия, предмета, который особенно прославляется в Севилье. Каждая вариация сочетает в себе молодую Деву, полумесяц и облака ангелов в восходящем движении, которое помогло распространить эту модель по всему католическому миру.
Смотрите картину →
#064
Защита Кадиса от англичан
Написанная для Салона Рояля, эта картина отмечает провал английского нападения на Кадис в 1625 г. Сурбаран избегает зрелищного морского сражения и выводит испанское командование на передний план, превращая оборону города в политическую картину.
Смотрите картину →
#065
После ванны
Купальщик, завернутый в ткань, выходит из моря в ясном свете Соролья делает влажную ткань, фиолетовые тени и кожу выделяет реальный предмет, продолжая свое исследование современного тела, не прибегая к мифологии.
Смотрите картину →
#066
Коллекционер печатей
Фортуни изображает любителя в окружении гравюр, мебели и драгоценных предметов с виртуозностью, которая понравилась европейским коллекционерам. картина также документирует культуру знатока в XIX веке, когда интерьер стал косвенным портретом его владельца.
Смотрите картину →
#067
Автопортрет
Касас представляет себя с трезвостью наблюдателя, а не с демонстративными аксессуарами художника. обрамление, наряд и внешний вид свидетельствуют об этой каталонской современности, которую он также распространил через плакат, иллюстрированную прессу и круг Els Quatre Gats.
Смотрите картину →
#068
Завтрак
В Le Petit Déjeuner Гри объединяет чашку, бутылку, газету и еду на столе, реконструированном планами Строгость композиции соседствует с склеенной бумагой и разборчивыми знаками, делая обычную трапезу полем кубистического изобретения.
Смотрите картину →
#069
Наранхас-и-лимонес
Молодая женщина держит апельсины и лимоны перед пейзажем Кордовы, в образе, где чувственность остается закодированной символом Ромеро де Торрес объединяет популярную портретную живопись, местные традиции и безмолвную атмосферу, близкую к символизму.
Смотрите картину →
#070
Воскресение Христово
Бермехо изображает Христа, выходящего из гробницы с точным блеском фламандской масляной живописи Доспехи, камни и пейзаж кропотливо наблюдаются, в то время как победоносная фигура подтверждает монументальные амбиции латиноамериканской готической живописи.
Смотрите картину →
#071
Ecce Homo
Моралес приближает тернового Христа к зрителю, пока не будет удален практически любой повествовательный контекст. эта формула частной преданности вызывает немедленное сострадание: лицо, слезы и раны становятся единственными опорами медитации.
Смотрите картину →
#072
Воскресение Лазаря
Воскресение Лазаря позволяет Хуану де Фландесу приказать толпе свидетелей вокруг жеста Христа. обученный нордической традиции, действовавшей тогда в Испании, он сочетает детали тканей, индивидуализированные выражения и архитектурное пространство, чтобы сделать чудо заслуживающим доверия.
Смотрите картину →
#073
Пьета
Гальего устанавливает Богородицу и мертвого Христа у подножия креста в сдерживаемой, но тщательно описанной боли. пейзаж, сломанные складки и лица свидетельствуют об обменах между Кастилией и Нидерландами в конце 15 века.
Смотрите картину →
#074
Триумф Святого Августина
Коэльо прославляет святого Августина в барочной композиции, где учение принимает форму небесного триумфа. умножение фигур и диагоналей отвечает монументальному вкусу двора Карла II, одним из главных живописцев которого стал художник.
Смотрите картину →
#075
Чудо колодца
Чудо колодца рассказывает о спасении ребенка, упавшего в воду через божественное заступничество Алонсо Кано организует эмоции вокруг жестов родителей и чудесного подъема, объединяя доступное повествование и идеальную элегантность, унаследованную от его обучения на скульптора.
Смотрите картину →Касас, Русиньоль, Регойос, Гри, Бланшар, Сулоага и Солана двигают цвет и форму, не сходя с краски.
#076
Натюрморт с арбузом и яблоками
Открытая группа арбузов Мелендеса, яблоки и посуда с точностью, которую он посвятил продуктам Просвещения Испании. Предназначенные частично для серии для принца Астурийского, его натюрморты составляют своего рода роскошный инвентарь ресурсов королевства.
Смотрите картину →
#077
Комунерос Падилья, Браво и Мальдонадо на эшафоте
Гисберт показывает вождей комунеро, взятых на эшафот после их поражения от Карла V в 1521 г. Нарисованный в XIX веке образ превращает этот эпизод в либеральную память о политических жертвах, с гравитацией, рассчитанной на национальную историю.
Смотрите картину →
#078
Портрет Каролины Коронадо
Федерико де Мадрасо представляет поэтессу Каролину Коронадо в то время, когда мирская портретная живопись становится центральным жанром в Мадриде Элегантность наряда служит его социальному статусу, в то время как внимательное лицо напоминает о его активном месте в испанской литературной жизни.
Смотрите картину →
#079
Вздох мавра
Прадилья вызывает капитуляцию Гранады в 1492 году через меланхоличный уход последнего правителя Насридов "Вздох мавра" - это не только история, но и романтическая легенда, но обширная постановка сделала ее прочным образом конца Аль-Андалуса.
Смотрите картину →
#080
Въезд Роже де Флора в Константинополь
Морено Карбонеро изображает прибытие каталонского вождя Роже де Флора к византийскому двору в 1303 г. Костюмы, архитектура и толпа служат великой исторической живописи XIX века, которая искала в Средиземноморье мимо зрелищного этапа для национальной идентичности.
Смотрите картину →
#081
Сатира на романтическое самоубийство
Аленза высмеивает романтическую моду на самоубийство, умножая палачей и театральные жесты в зловещем пейзаже. эта маленькая хлесткая картина нацелена на литературные излишества своего времени и показывает, насколько сатирическое наследие Гойи осталось живым.
Смотрите картину →
#082
Водовоз Севильи
В Севилье юности Веласкес дает исключительную широту скромному продавцу воды, вручающему стакан мальчику. капли на кувшине, прозрачное стекло и серьезные лица возводят ежедневную сделку в ранг церемонии.
Смотрите картину →
#083
Колосс
Гигантская фигура доминирует в ландшафте, где люди и животные, кажется, в панике бегут. обсуждалась приписывание Колосса Гойе, но его образ остается связанным с травмой Войны за независимость и рождением коллективного воображения катастрофы.
Смотрите картину →
#084
Поклонение пастухов
Эль Греко рисует это Поклонение для места, где он должен был быть похоронен, в Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо. растянутые тела, ночные цвета и свет, исходящий от ребенка, придают его последнему периоду почти нематериальную интенсивность.
Смотрите картину →
#085
Непорочное зачатие Аранхуэса
В этой версии иммакулистской темы изображена Богородица, которую несет прилив света и окружают небесные символы Мурильо постоянно адаптирует позу и процессию ангелов, доказательство успеха иконографии, ставшей одной из великих эмблем севильской живописи.
Смотрите картину →
#086
Апофеоз святого Фомы Аквинского
Работа, заказанная Доминиканским колледжем Севильи, прославляет святого Фому Аквинского среди врачей Церкви и авторитетов его ордена. Зурбаран формулирует небесное видение и земную церемонию в амбициозной композиции, которая очень рано завоевала свою репутацию.
Смотрите картину →
#087
Вылезая из ванны
Соролья хватает женщину, выходящую из воды, завернутую в простыню, складки которой запечатлевают отражения солнца. мотив расширяет свои сцены на Валенсийском побережье и показывает, как краткое действие может стать полным исследованием цвета, воздуха и движения.
Смотрите картину →
#088
Выбор модели
В загроможденной тканями и предметами мастерской художники обсуждают выбор модели с чуть театральной элегантностью Fortuny превращает студийную жизнь в изысканную жанровую сцену, откалиброванную под европейский рынок, любящий виртуозность и историческую экзотику.
Смотрите картину →
#089
Сады Аранхуэса
Русиньоль рисует сады Аранхуэса как пространства памяти, часто пустые от какого-либо человеческого присутствия. тропы, пруды и обрезные деревья становятся актерами меланхолии fin de siècle, далекой от простого описания королевских владений.
Смотрите картину →
#090
Бретонка (бретонка)
Бланшар заинтересовался Бретанью после своих кубистических исследований и придал этой женщине компактное, почти скульптурное присутствие. Региональный костюм не рассматривается как живописный фольклор: он служит более интимной картине, внимательной к одиночеству модели.
Смотрите картину →
#091
Фуэнсанта
Фуэнсанта представляет Марию Терезу Лопес, повторяющуюся модель Ромеро де Торреса, на кордовском фоне Репродукция картины долгое время появлялась на сто песетных банкнотах, помогая сделать этот серьезный портрет одним из самых знакомых изображений художника.
Смотрите картину →
#092
Канал Манкорбо в Пикос-де-Эуропа
Этот пейзаж Пикос-де-Европа происходит из открытых кампаний Карлоса де Хаеса с его учениками. скалистый канал, растительность и горные массы изучаются без идеализации, что подтверждает, что испанская география заслуживает наблюдения столь же строго, как и фигура.
Смотрите картину →
#093
Торрент Парейс
Хоаким Мир открыл Торрент де Парейс во время своего пребывания на Майорке и нарисовал видения, где цвет выходит за рамки топографического описания. скалы и вода становятся светящейся архитектурой, объявляя о дерзости каталонского пейзажа XX века.
Смотрите картину →
#094
Пьета
В своей "Пьете" Моралес обнимает Марию на мертвом теле Христа, чтобы сосредоточить всю Страсть в материнских отношениях Холодная кожа, слезы и темный фон были созданы для близкого, почти частного созерцания.
Смотрите картину →
#095
Рождество
Хуан де Фландес объединяет Святое Семейство и ангелов вокруг вертепа со своим скандинавским вкусом к деталям Объекты, архитектура и пейзаж придают священной истории повседневную реальность, адаптированную к ожиданиям кастильского двора.
Смотрите картину →
#096
Дева и дитя
Художник, скульптор и архитектор, Алонсо Кано подходит к Богородице с Младенцем с очень пластическим чувством объемов Мягкость лиц и текучесть драпировок отражают гренадский идеал XVII века, более интимный, чем великое барочное зрелище.
Смотрите картину →
#097
Натюрморт с инжиром и хлебом
Инжира, хлеба и скромной посуды достаточно, чтобы Мелендес построил образ большой плотности. текстуры и объемы наблюдаются как драгоценные экземпляры, придающие обычной еде почти монументальное присутствие.
Смотрите картину →
#098
Принц Дон Карлос де Виана
Морено Карбонеро представляет принца Карла Вианского в атмосфере напряженности, которая натравила его на его отца Иоанна II Арагонского. обстановка и отношение отражают политическое одиночество персонажа, в соответствии со вкусом XIX века к тщательно реконструированным династическим драмам.
Смотрите картину →
#099
Кала Форн
Суньер рисует каталонское побережье, упрощая тела, камни и море до спокойных и упорядоченных форм. Кала Форн сочетает средиземноморское наследие с нуцентизмом, движением, которое стремилось к классической современности перед лицом лихорадки романтизма и авангарда.
Смотрите картину →
#100
Поклонение волхвов
Это Поклонение волхвов принадлежит к севильским началам Веласкеса, до его инсталляции при дворе Очень конкретные модели воплощают Святое Семейство и царей, в то время как направленные легкие и толстые ткани вписывают библейскую историю в реализм молодого живописца.
Смотрите картину →Что раскрывают работы
Сто картин, три способа сделать образ незабываемым
Слава рождается здесь из очень сконструированного человеческого присутствия, выделяющегося света и истории, способной остаться в живых, не превращаясь в церемониальные речи.
Портрет становится сценой
От Менины до семьи Карла IV - модель, художник и зритель делят пространство, где власть никогда не контролирует все.
Священное сохраняет физический вес
Сурбаран, Рибера, Мурильо и Эль Греко придают тканям, телам и молчанию интенсивность, избегающую слишком вежливого благочестивого образа.
Свет меняет скорость
Черный Гойи, серебро Веласкеса и солнце Сорольи рассказывают историю трех Испании с изобразительными метеорами, которые никогда не заполняют простой фон.
Хронология между дворцом и мастерской
Пять дат, чтобы увидеть испанский взгляд, изменивший масштаб
Его живопись объединяет византийское наследие, венецианский цвет и кастильскую духовность в фигурах, которые, кажется, имеют более высокий потолок.
Дворец Филиппа IV предлагал ему портреты, шутов, мифы и исторические сцены, где наблюдение и статус следили друг за другом.
Веласкес превращает придворный портрет в отражение взгляда, присутствия и самой картины, не давая инструкций на оборотной стороне.
Гойя придает военному насилию современную, фронтальную и человеческую форму, сохраняющую всю свою политическую власть.
"Прогулка по морю" и "Конная баня" показывают яркую Испанию, где воздух, вода и ткани работают полный рабочий день.
Испанская живопись в глубине
Почему у испанской живописи такой узнаваемый голос?
Эль Греко установил в Толедо вертикальную, духовную и красочную картину, питаемую Критом, Венецией и Римом Погребение графа Оргаса, Вид Толедо или Рыцарь в руке на груди объединяют землю, небо и присутствие человек в пространстве, которое всегда кажется немного выше, чем ожидалось. искажение не является неуклюжестью: это способ придать изображению напряжение, которое простая анатомическая вежливость с большим трудом могла бы вызвать.
Веласкес смотрит на двор Филиппа IV, не сводя его к своему протоколу Менины, Капитуляция Бреды, Прядильщики, королевские портреты и шуты организуют сложный обмен между моделью, живописцем и зрителем Прикосновение кажется гибким вблизи, точным издалека, и сама сила в конечном итоге кажется наблюдаемой, а не установленной. Это достаточно сложный подвиг, чтобы сохранить свое положение королевского художника, не позволяя королю полностью контролировать картину.
Сурбаран, Рибера и Мурильо показывают три интенсивности Золотого века. Сурбаран придает тканям, предметам и святым монументальную тишину; Рибера работает над телами, возрастом и страданиями с караваджеской откровенностью; Мурильо смешивает религиозную мягкость, детские сцены и социальное наблюдение Между ними светотень никогда не является простой лампой, опускаемой для серьезности: она регулирует моральную и физическую дистанцию каждого субъекта.
Гойя пересекает двор, общество, войну и кошмар Семья Карла IV, Майя, 3 мая 1808 года, Собака и черные картины показывают художника, способного перейти от официального портрета к современному видению насилие и изоляция Его юмор может быть жестоким, его сострадание очень прямым, а его происхождение иногда кажется знающим то, что персонажи предпочли бы игнорировать.
В XIX веке историческая живопись, пейзаж и современная жизнь расширили канон Фортуни, Росалес, Прадилья, Мадрасо, Касас, Русиньоль, Регойос и Сулоага смотрят на Испанию из национальной памяти, Париж, Барселону, Кастилию или современные интерьеры. грандиозное повествование обтирает кофе, портретную живопись и пейзаж; герои спешиваются, а современность что-то заказывает у прилавка.
Соролья дает Средиземноморскому свету новую скорость.Walk by the sea, Sad heritage, Le Bain du cheval или Дети на пляже сочетают в себе социальное наблюдение, движение и цвет. это солнце не стирает их темы: он раскрывает ткани, воду, тела и различия в состоянии Пляж становится мастерской, сценой и оптической лабораторией, с большим количеством ветра, чем разумная музейная комната.
Четыре ключа чтения
Смотрите, не запутывая гравитацию и темное выражение
Присутствие, свет, история и материал позволяют нам следовать за этими картинами от двора до берега, не теряя при этом исторической нити.
Измерять расстояние
Лицо к лицу, поза профиля или семейная группа указывают, кто за кем наблюдает и кто на самом деле держит сцену.
Найдите разрез
Черный фон, окно, ореол или морское солнце придают фигурам вес еще до того, как тема будет объяснена.
Выметить переключение
Капитуляция, казнь, чудо или детская игра запоминаются точным выбором момента.
Сравнить поверхности
Бархат, металл, плоть, хлеб, вода и шерсть делают историю тактильной, не превращая холст в складские запасы.
Поддающаяся проверке испанская библиотека
Продолжайте после последней комнаты Прадо
Музей дель Прадо, Музей Тиссена-Борнемисы, Музей Сорольи, Википедия, Викиданные и Викисклад помещают картины в их даты, коллекции и размеры. Даже Гойя, вероятно, одобрил бы источники, которые не скрывают факты.
0 Замечания