Топ-100 - Musée d 'Orsay: шедевры
Топ-100 знаменитых шедевров Музея Орсе, которые стоит увидеть
От Мане, Моне и Дега до Ван Гога, Сезанна, Гогена, Сёра и Матисса: сто картин, чтобы исследовать Орсе, не сводя музей только к импрессионистам
Современность приходит на станцию
Сто шедевров, нет поездов, которые можно было бы поймать
Установленный в бывшей станции Орсе, музей объединяет десятилетия, которые отделяют реалистическую революцию Курбе от первых абстракций Путешествие не ограничивается импрессионизмом: академической живописью, натурализмом, символизмом, школа Понт-Авен, Набис и зарубежные перспективы позволяют нам понять битвы Салона так же, как и изобретения цвета. Эти сотни работ рассказывают историю своего времени через свои модели, свои заказы, свои скандалы и пути иногда удивительно, что привело их в национальные коллекции.
Орсе объединяет эпоху, которая увидела, как города, образы и досуг ускоряются К счастью, картины остаются на причале достаточно долго, чтобы мы могли по-настоящему взглянуть на них.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Самые известные работы открывают маршрут синими ночами, скандалами, мячами и несколькими взглядами, от которых невозможно увернуться.
#1
Звездная ночь на Роне
Ван Гог написал Рону в Арле в сентябре 1888 года, вскоре после установки Желтого дома Газовые уличные фонари отражаются в воде, в то время как Большая Медведица сияет над крошечной парой Представлено Независимым в 1889, картина предшествует Звездной ночи Сен-Реми и уже показывает, как художник делает наблюдаемый пейзаж эмоциональной архитектурой синего и золотого цветов.
Посмотреть товар →
#2
Олимпия
Олимпия была выставлена в Салоне 1865 года, через два года после его создания.Викторина Меран играет парижскую куртизанку, получающую букет от клиента, обслуживаемого Лорой, в то время как черная кошка заменяет верную собаку Венеры Урбинской. Публика с трудом поддерживает возвращение мифологической обнаженной натуры в современную торговлю и поддерживает ее взгляд без малейшего парообразного оправдания.
Посмотреть товар →
#3
Обед на траве
В Салоне отказов 1863 года Мане поместил обнаженную женщину среди двух мужчин, одетых во время обеда на открытом воздухе Позы заимствованы у Рафаэля и венецианских мастеров, но модели, одежда и корзина принадлежат Парижу современный. Перерыв происходит от этого телескопирования: история искусства цитируется точно, а затем лишается расстояния, которое делало его комфортным.
Посмотреть товар →
#4
Шарик мельницы Galette
В 1877 году Ренуар представил этот великий фестиваль Монмартра, написанный в саду Мулен де ла Галетт Его друзья позируют среди танцоров, рабочих и постоянных клиентов, под светом, фильтруемым деревьями Впечатление от снимка покоится о строгой организации групп; Таким образом, картина сохраняет тепло популярного воскресенья, не теряя при этом солидности коллективного портрета.
Посмотреть товар →
#5
Расположение в сером и черном № 1, портрет матери художника
Уистлер нарисовал свою мать Анну в 1871 году в своей лондонской студии, после того как первоначальная модель пропустила встречу. Он назвал работу "Аранжировка" серым и черным, чтобы подчеркнуть ее гармонии, а не семейную историю. Приобретенный французским государством в 1891 году, этот строгий профиль парадоксальным образом стал универсальной иконой материнства, выходящей далеко за рамки формалистических намерений художника.
Посмотреть товар →
#6
Происхождение мира
Курбе создал "Происхождение мира" в 1866 году для османского дипломата Халил-Бея, коллекционера эротических изображений.Долго скрытая за шторами или другими картинами, работа включает коллекцию психоаналитика Жак Лакан до прихода в Орсе в 1995 г. Его радикальная обрамление исключает лицо и историю, напрямую противостоя живописи, желанию и идентичности модели.
Посмотреть товар →
#7
Мастерская художника
В центре своей Мастерской Курбе рисует себя, работая над пейзажем, окруженным слева социальным миром, а справа - друзьями, критиками и покровителями.Эта необъятная аллегория отвергнута жюри Всемирной выставки 1855 года настоящий показан в его Павильоне реализма. его рабочее место, таким образом, становится политической и эстетической оценкой семи лет карьеры.
Посмотреть товар →
#8
Похороны в Орнане
С Похоронами в Орнане Курбе дает провинциальной церемонии размеры, зарезервированные для древней или религиозной истории Жители его родного города позируют в натуральную величину вокруг открытой ямы, без центрального героя или идеализация. представленное в 1850 году, это монументальное равенство потрясло Салон и стало одним из манифестов французского реализма.
Посмотреть товар →
#9
Сборщики урожая
На просе изображены три женщины, собирающие уши, оставшиеся после сбора урожая, право на существование, предоставленное беднейшим слоям населения. На Салоне 1857 года их изогнутые тела и их масштабы обеспокоили некоторых критиков, все еще отмеченных революциями социальный. Художник не драматизирует и не сентиментализирует произведение: он придает ему прочное присутствие перед ярким изобилием урожая.
Посмотреть товар →
#10
Ангелус
Крестьянская пара прерывает свою задачу молиться звуку Ангелуса. Милле работал на сцене между 1857 и 1859 годами, затем его огромное распространение через гравюру сделало его знакомым образом по всей Европе. Позже Дали заподозрит одного детский гроб под корзиной, спорное прочтение, но раскрывающее загадочную силу, приобретенную этой минутой сельского молчания.
Посмотреть товар →
#11
Паркетные строгальные
Планёрам было отказано в Салоне 1875 года, затем в следующем году они были представлены импрессионистам Кайботт показывает трех рабочих, раздевающих паркет буржуазной квартиры, их руки и инструменты реагируют на длинные лезвия с земли Современная профессия получает анатомическое исследование и формат, до сих пор зарезервированный для благородных предметов, реализм входит в комнату, буквально снимая лак.
Посмотреть товар →
#12
Танцевальный класс
Дега рисует Жюля Перро, ведущего студента, в окружении танцоров, которые ждут, растягивают или поправляют свой наряд Благодаря своим связям в Опере он знает ежедневную сторону балета и предпочитает повторение триумфу сцены. Картина приносит в музей дисциплину, усталость и простои, необходимые для благодати, которая раньше казалась без работы.
Посмотреть товар →
#13
В кафе, - сказал Л'Абсент
В кафе Новых Афин актриса Эллен Андре и гравер Марселлен Дебутен позируют перед стаканом абсента Вырезанные столы, мутное зеркало и пустота между ними выстраивают общее уединение Когда работа показанный в Лондоне в 1893 году, он вызывает моральные дебаты об алкоголе; Дега в основном рисовал возможное расстояние между двумя людьми, сидящими почти бок о бок.
Посмотреть товар →
#14
Маки
Моне выставил Кокелико во время первой демонстрации импрессионистов в 1874 г. Камилла и их сын Жан дважды появлялись на склоне Аржантей, наверху затем на переднем плане, предполагая их прогресс Красные штрихи соедините этапы прогулки и придайте ландшафту временное измерение, которое будет настолько простым, насколько оно эффективно.
Посмотреть товар →
#15
Станция Сен-Лазар
В 1877 году Моне получил разрешение на работу на станции Сен-Лазар и нарисовал двенадцать видов ее платформ и стеклянных крыш. пар от локомотивов поглощает рамы, пассажиров и свет, превращая промышленность в атмосфера. на выставке импрессионистов в том же году было показано несколько версий: современность уже не проходит только перед живописцем, она шумно входит в его временную мастерскую.
Посмотреть товар →
#16
Пять
Мане нарисовал молодого музыканта из Имперской гвардии в 1866 году, вероятно, вдохновленный испанской дудкой Веласкеса Мальчик выделяется на почти пустом фоне, без земли и глубины, как игральная карта в натуральную величину. отказался через Салон полотно подтверждает, что современная униформа и плоская картина могут соответствовать формату официального портрета, не требуя военного украшения.
Посмотреть товар →
#17
Сорока
Написанный около Этрета зимой 1868-1869 годов, Ла Пи ставит маленькую птичку на барьер посреди снежного пейзажа Моне конструирует белый цвет с синими, фиолетовыми и желтыми тенями, решение, от которого жюри Салона отказалось в 1869 году. Полотно стало одной из его самых известных зим: огромная тишина, уравновешенная несколькими черными лапами.
Посмотреть товар →
#18
Женщины в саду
Чтобы нарисовать это полотно более двух метров под открытым небом, Моне роет траншею, чтобы опустить верхнюю часть по ходу работы Камилла позирует нескольким из четырех женщин, одетых в современную моду Отказался однако в Салоне 1867 года работа сделала белое платье, тени и сад монументальной темой еще до официального зарождения импрессионизма.
Посмотреть товар →
#19
Балкон
Балкон объединяет Берту Моризо, Фанни Кло и Антуана Гийме за зеленой балюстрадой Мане берет мотив из Гойи, но заменяет ожидаемый разговор тремя одиночествами: каждая фигура смотрит в другое место. Представлено в Салоне с 1869 года картина смущается своими откровенными контрастами и мирской сценой, где физическая близость не вызывает видимого обмена.
Посмотреть товар →
#20
Церковь Овер-сюр-Уаз, вид с апсиды
Ван Гог расписал церковь Овера в июне 1890 года, за несколько недель до смерти Готическое здание деформируется под глубоким голубым небом, при этом две дорожки огибают апсиду и женщина уходит Настоящий памятник становится почти живой, неустойчивый между тенью и светом; пейзаж Иль-де-Франса приобретает внутреннее напряжение, которое художник ранее дарил провансальским ночам.
Посмотреть товар →
#21
Автопортрет
Этот автопортрет сентября 1889 года был написан в приюте Сен-Реми после очередного кризиса Ван Гог показывает себя в куртке, на фоне синих свитков, которые, кажется, продлевают ритмы его лица. работу он отправляет своему брату Тео как доказательство возвращения к работе; изображение подтверждает не столько стабильную идентичность, сколько осознанную попытку реконструировать себя посредством живописи.
Посмотреть товар →
#22
Игроки в карты
Сезанн выпустил пять версий "Игроков в карты" в период с 1890 по 1895 год, с фермерами из семейного имущества в качестве моделей. Холст Орсе сводит сцену к двум молчаливым мужчинам, столу и бутылке. Любой анекдот из таверна исчезает: тела, шляпы и опущенные взгляды становятся взвешенными объемами, объединенными в часть которых не показано решительного движения.
Посмотреть товар →
#23
Комната Ван Гога в Арле
Ван Гог написал три варианта своей комнаты в Желтом доме в Арле. та Орсе, выполненная в 1889 году в Сен-Реми после порчи первого полотна, берет из памяти кровать, стулья, портреты и цветные стены Там нарочито наклонная перспектива не описывает простой интерьер: она отражает стремление к спокойному убежищу, которое жизнь вместе с Гогеном не сумела гарантировать.
Посмотреть товар →
#24
Яблоки и апельсины
Яблоки и апельсины относятся к великим поздним натюрмортам Сезанна Плоды, скатерть, кувшин и тарелки расположены с нескольких углов зрения, по цене стола, геометрия которого отказывается оставаться разумной. Художник ищет не столько иллюзии еды, сколько баланса масс и цветов; эта сконструированная нестабильность глубоко питает кубистов.
Посмотреть товар →
#25
Женщины Таити
Написанные вскоре после прибытия Гогена на Таити в 1891 году, две женщины сидят на пляже, одна в профиль, другая лицом к публике. Их отношение спокойное, но не предлагаемое, в то время как парео, песок и море становятся проще большие цветные области. работа относится к колониальному и воображаемому проекту художника, который должен читаться с красотой картины и властными отношениями ее контекста.
Посмотреть товар →Бульвары, мастерские, кафе, шоу и близлежащая сельская местность рассказывают историю общества, которое меняется в темпе.
#26
Рождение Венеры
Кабанель представил "Рождение Венеры" в Салоне 1863 года, где Наполеон III купил его для своей коллекции.Богиня плывет по волнам в гладкой позе, окруженная путти, ровно в год, когда Обед на Траве отвергается. THE академический успех и современный скандал - это, таким образом, не две последовательные эпохи: Орсей позволяет нам видеть их рожденными бок о бок.
Посмотреть товар →
#27
Берта Моризо с букетом фиалок
Мане нарисовал Берту Моризо в 1872 году, вскоре после Коммуны, одетую в черное и держащую небольшой букет фиалок Светлый фон и быстрое прикосновение фокусируют все внимание на темных глазах модели Художник признал столько же, сколько муза из окружения Мане, Морисо сохраняет здесь интеллектуальное присутствие, которое сопротивляется чисто романтическому прочтению их отношений.
Посмотреть товар →
#28
Мост Аржантей
В 1874 году Пон-д'Аржантей связал недавнюю инфраструктуру с парусниками в бассейне для отдыха Столбы, мачты и дома обеспечивают основу, в то время как вода фрагментирует их отражения в небольших касаниях. Моне не выбирает между промышленность и сельская местность: он рисует современные пригороды в то время, когда железные дороги, набережные и судоходство имеют один и тот же горизонт.
Посмотреть товар →
#29
Лондон, Парламент Дыра солнца в тумане
Из больницы Сен-Тома Моне наблюдал за лондонским парламентом в период с 1899 по 1901 год в тумане Темзы, затем взялся за картины в Живерни В этой версии щель солнечного света проходит сквозь туман и почти растворяется архитектура. политическое здание становится метеорологическим событием, его знаменитый силуэт существует только в ритме света.
Посмотреть товар →
#30
Рю Монторгей, в Париже Фестиваль 30 июня 1878 года
30 июня 1878 года улица Монторгей была покрыта флагами для вечеринки, связанной со Всемирной выставкой Моне рисует сцену из окна, превращая толпу и триколор в непрерывное движение между фасадами. без команды официальные или портреты высокопоставленных лиц, картина отражает празднование как городское явление, когда улица сама становится главным организатором изображения.
Посмотреть товар →
#31
Женщина с зонтиком, обращенным вправо
В 1886 году Моне принял позу Сюзанны Ошеде на острове в Сене в Живерни и нарисовал два почти двойных вида, повернутых направо, а затем налево. Фигура служит фиксированной точкой, в то время как вуаль, платье, трава и облака фиксируют ветер. Представленные вместе картины образуют не два портрета, а опыт вариаций силуэта в воздухе.
Посмотреть товар →
#32
Женщина с зонтиком повернута налево
Эта вторая Женщина с Зонтиком меняет ориентацию Сюзанны Ошеде и изменяет небо, тени и наклон травы. Таким образом, Моне в 1886 году подхватил принцип Променада, написанный одиннадцатью годами ранее с Камиллой, которая умерла в 1879 г. Пара объединяет семейную память и серийные исследования: возвращается знакомый жест, но человек и свет изменились.
Посмотреть товар →
#33
Регаты в Аржантёе
Регаты Argenteuil предлагают Моне мотив, где лодки, дома и отражения разделяют блеск Сены. Написанное около 1872 года, полотно предшествует публичному утверждению импрессионистской группы, но уже имеет трогательный оттенок. THE новый морской досуг, доступный на поезде, становится современным ландшафтом, а не простой спортивной сценой.
Посмотреть товар →
#34
Красные крыши, угол деревни, зимний эффект
В Понтуазе в 1877 году Писсарро обрамляет деревню между голыми стволами и зимними полями Красные крыши появляются фрагментами, вложенными в рельеф вместо того, чтобы образовывать панораму Показано на третьей выставке импрессионистская, работа подтверждает ценность обычной сельской архитектуры и раскрывает плодотворные обмены живописца с Сезанном.
Посмотреть товар →
#35
Наводнение в Порт-Марли
Наводнение 1876 года превратило Порт-Марли в деревню на берегу озера Сислей помещает дом торговца вином в центре, в то время как дорога, фасады и небо отражаются в почти спокойной воде Он рисует несколько состояний наводнения; скорее эта версия, впечатляющая катастрофа, показывает повседневную жизнь, временно реорганизованную лодками.
Посмотреть товар →
#36
Качели
В саду на улице Корто Ренуар в 1876 году нарисовал молодую женщину возле качелей в окружении друзей и ребенка. сцена разделяет декор и модели с Мулен де ла Галетт, но сужает вечеринку до неопределенного разговора. Солнечные пятна на платье и пол становятся настоящим движением картины.
Посмотреть товар →
#37
Танцы в городе
Данс а-ля виль принадлежит к трио, заказанному Полем Дюран-Рюэлем в 1883 г. Сюзанна Валадон и Поль Лоте эволюционируют в мирском интерьере, объединенном элегантной вертикалью белого платья Напротив Кантри-Данс, свободнее, в работе показано, как меняется один и тот же жест мяча в зависимости от места, костюма и социальных правил.
Посмотреть товар →
#38
Танцуйте в деревне
Для Танцев в деревне Алин Шариго и Поль Лхот позируют на террасе, оживленной упавшими шляпами и очками Красное платье, улыбка и круговое движение противостоят спонтанному теплу сдержанности Танцев в городе. Ренуар не только пишет два танца: он сравнивает два социальных способа проживания в близости.
Посмотреть товар →
#39
Молодые девушки за пианино
В 1891 году государство заказало изображение Ренуара для Люксембургского музея После нескольких исследований и версий, Молодые девушки за фортепиано были приняты в 1892 году и отметили его официальное признание.The два подростка, один играет и другое прочтение позволяет художнику сочетать вновь открытый рисунок, гибкий цвет и буржуазную близость.
Посмотреть товар →
#40
Кот-мальчик
Примерно в 1868 году Ренуар нарисовал обнаженного молодого человека, держащего кота у плеча Модель остается неизвестной, а отсутствие мифологической истории делает мужскую наготу необычной для того времени.Тело, животное и занавес строят этюд интимный, гораздо менее известный, чем женские портреты художника, но необходимый для понимания свободы его начала.
Посмотреть товар →
#41
Семья Беллелли
Дега начинает семью Беллелли во время пребывания во Флоренции со своей тетей Лаурой, ее мужем Дженнаро и их дочерьми. внешний вид, мебель и положение тела демонстрируют семейное напряжение, которого нет в большом формате не пытайтесь решить. завершенная за несколько лет, эта семейная сцена объединяет амбиции исторического портрета и почти беспощадное психологическое наблюдение.
Посмотреть товар →
#42
Оперный оркестр
На переднем плане Дега рисует своего друга-фаготиста Дезире Дихау и музыкантов Оперы, танцоры над ними вырезаны краем сцены Примерно в 1870 году эта инверсия дает лица тем, что слышит публика обычно не глядя на них. оркестр становится собирательным портретом, в то время как балет - не более чем фриз светящихся ног.
Посмотреть товар →
#43
Фойе танца в Опере на улице Ле Пелетье
Фойе на улице Ле Пелетье показано как рабочее место: балерины у руля, мастерское стояние и группы в ожидании Дега точно знает старый Оперный театр, уничтоженный пожаром в 1873 году, но свободно перестроенный каждый сцена. косая глубина дает место репетициям и перерывам, предшествующим публичному выступлению.
Посмотреть товар →
#44
Ипподром. Жокеи-любители возле автомобиля
Дега следил за гонками 1860-х годов, привлеченный лошадьми, скоростью и предвылетным отношением Здесь жокеи-любители и автомобиль устраиваются на открытой местности, где действие все еще кажется приостановленным Художник избегает его героический момент победы; ожидание, подготовка и фрагментация группы предлагают ей более сложную современность.
Посмотреть товар →
#45
Колыбель
Берта Моризо показывает свою сестру Эдму, присматривающую за дочерью Бланш за пеленой колыбели. Это родильное общество, выставленное в 1874 году вместе с импрессионистами, избегает сентиментализма благодаря геометрии рук, занавесу и внешнему виду. THE табло сохраняет молчаливое внимание ежедневного жеста и тонкое расстояние, необходимое для защиты сна.
Посмотреть товар →
#46
Молодая женщина в бальном платье
Моризо нарисовал молодую женщину, одетую для бала в 1879 году, но сохраняет момент до или после вечера, а не блеск комнаты. цветы, веер, платье и фон соединяются в легком прикосновении, которое оставляет определенные области открыто. Мирской портрет, таким образом, становится опытом хрупкого присутствия, далекого от уверенности официального костюма.
Посмотреть товар →
#47
Рю Рояль Серкл
В 1868 году Джеймс Тиссо собрал двенадцать членов Cercle de la rue Royale на балконе их парижского клуба Каждый аристократ или великий буржуа опознается, в частности молодой принц Полиньяк Этот коллективный порядок работает как социальная фотография до своего времени: одежда, позы и расстояния указывают на иерархию, которую общей элегантности недостаточно, чтобы отменить.
Посмотреть товар →
#48
Ложа для итальянцев
Студентка и модель Мане, Ева Гонсалес нарисовала женщину в гримерке в Театре-Италиен в 1874 г. Его сестра Жанна позирует перед букетом, биноклем и зеркалом, которое расширяет комнату Рабочие диалоги с коробками Ренуара и Кассата, но подтверждает женское видение зрелища, где модель занимает общественное пространство, не становясь простым аксессуаром мужской аудитории.
Посмотреть товар →
#49
Крыши под снегом, Париж
С высокого этажа Кайботт расписывал покрытые снегом крыши Парижа в 1878 г. Камины, стены и серое небо составляют беззвучную геометрию, почти лишенную прохожих После оживленной улицы Дождливого времени этот вид приостанавливает деятельность Османа и раскрывает город через его поверхности, на которые меньше всего обращают внимание.
Посмотреть товар →
#50
Белое желе
Писсарро нарисовал морозное утро в Понтуазе в 1873 г. Крестьянин ходит по закаленной тропе, между побеленными полями и дальними домами, при холодном свете Представленная в 1874 г. работа иронично сравнивалась со скребками краски ; его грубый материал, тем не менее, соответствует местности и усилиям человека, пересекающего его.
Посмотреть товар →Моне, Ренуар, Сислей и их соседи делают погоду настоящим живописным сюжетом.
#51
Раненый
Курбе начинает "Раненый" как автопортрет влюбленной примерно в 1844 году, затем модифицирует его после разрыва: женщина исчезает, и на груди появляется кровавая рана. датированная ретроспективно 1844 годом, картина, таким образом, сохраняет несколько живет под его поверхностью Романтизм молодого живописца становится переработанной автобиографией, где личная история исправляется прямо кистью.
Посмотреть товар →
#52
Форель
Курбе написал "Ла Труит" в 1872 году после заключения за роль во время Коммуны. рыба, пойманная на крючке, еще живая и вся в крови, имеет подпись, сопровождаемую латинским словом "in vinculis", в цепях. Это натюрморт читается как символический автопортрет: сопротивление, захват и удушье, объединенные в темном течении реки.
Посмотреть товар →
#53
Источник
Энгр начал La Source во Флоренции около 1820 года и не завершал его до 1856 года, с помощником мастерской по декору Молодая женщина держит банку, вода которой течет перед ее лобным телом, смешивая античную обнаженную натуру и аллегорию Вход в Орсе с в национальном сборнике работа обобщает идеальную линию, проводимую на протяжении более трех десятилетий.
Посмотреть товар →
#54
Рождение Венеры
Бугро представляет свое Рождение Венеры в Салоне 1879 г. Богиня стоит на раковине, окруженной тритонами, нимфами и любовью, в анатомической и жемчужной виртуозности, которая расширяет Рафаэля так же, как и Кабанель. тогда очень восхищался давно презираемое модернистской историей полотно сегодня позволяет понять, чего академическая публика ждала от великого расписного зрелища.
Посмотреть товар →
#55
Петушиный бой
Жером выставил A Cockfight в Салоне 1847 года, где молодые греки стали свидетелями дуэли двух животных Археология, идеализированные тела и точность декора снискали ему ранний успех Под древним обликом сцена играет с ним желание, соперничество и мировоззрение; великая история сменяется тщательно костюмированным домашним эпизодом.
Посмотреть товар →
#56
Римляне декаданса
В 1847 году Томас Кутюр представил римскую оргию, в которой доминировали измученные гости, под взглядом древних статуй и разочарованных философов. Предмет морализирует упадок Рима, но также нацелен на французское общество монархии с июля. триумф в Салоне подтверждает, что политическая критика иногда проходит легче, когда носит тогу.
Посмотреть товар →
#57
Ролла
Ролла, вдохновленный стихотворением Альфреда де Мюссе, показывает молодого человека, созерцающего Мари, спящей после купленной ночи, до ее самоубийства Салон 1878 года удалил произведение за непристойное поведение, несмотря на отсутствие откровенной сексуальной сцены Платье пирс, корсет и утренний свет рассказывают историю парижской проституции через ее материальные следы, что делает ее более современной, чем терпимая академическая обнаженная натура.
Посмотреть товар →
#58
Каин
В 1880 году Кормон разоблачил изгнание Каина, приговоренного ко странствию со своим племенем после убийства Авеля Он переносит библейскую историю в воображаемую предысторию, населенную измученными телами, детьми и животными Монументальный марш отражает интерес XIX века к человеческому происхождению дал преступнику целую общину, которую можно было втянуть в его наказание.
Посмотреть товар →
#59
Сон
Спящие в палатках призывники мечтают о победоносных армиях Революции и Империи Деталь нарисовал это патриотическое видение в 1888 году после поражения 1870 года, в то время, когда месть занимала национальное воображение THE военные призраки пересекают небо, как обещание; славная история становится коллективной мечтой новой армии.
Посмотреть товар →
#60
1814 год, Французская кампания
Мейсонье представлял Наполеона и его штаб во время французской кампании 1814 года, под тяжелым небом и на грязной дороге Император больше не является громким победителем: склонившись над своим белым конем, он продвигается среди офицеров уставший. Представленная в 1864 году картина объединяет военные неудачи в миниатюрную точность, примененную к великому национальному мифу.
Посмотреть товар →
#61
Отлучение Роберта Благочестивого
Жан-Поль Лоренс рисует Роберта Благочестивого и Констанцию Арльскую в одиночестве в церкви после их отлучения от церкви за запрещенный брак Потухшие свечи, скипетр на земле и уходящие слуги материализуют изоляцию пара. на Салоне 1875 года средневековая история стала психологической сценой политической силы религиозного ритуала.
Посмотреть товар →
#62
Харвестер Оплата
Лермитт показывает сельскохозяйственных рабочих, получающих зарплату в конце дня, под руководством менеджера. Представленное в 1882 году полотно точно наблюдает лица, одежду и жесты, не превращая сельскую местность в декор идиллический. оплата составляет повествовательный центр: сельская работа предстает как экономическое отношение, так и цикл времен года.
Посмотреть товар →
#63
Сено
В Ле Фуан измученная крестьянка сидит с пустым взглядом, а за ней спит мужчина Бастьен-Лепаж представил работу в Салоне 1878 года и соединил натуралистическую деталь, природу и почти фотографическое обрамление Отдых не сделал ничего пастырского: он измеряет усталость, оставленную днем в телах.
Посмотреть товар →
#64
Ниверне вспашка
Роза Бонёр получила государственную комиссию в 1848 году, чтобы представлять пахоту в Ниверне Двенадцать волов продвигаются парами, руководствуясь крестьянами, на осенних землях, отделанных с мощной точностью. 1849, выставлено табло посвящает художника, который непосредственно изучает анатомию и работу с животными, в масштабе, отведенном для больших исторических сцен.
Посмотреть товар →
#65
Бедный рыбак
Рыбак стоит в лодке, склонив голову, а женщина с ребенком остаются на берегу На Салоне 1881 года упрощение форм и безмолвная нищета субъекта смутили публикуПюви де Шаванн придает этой семье почти священную тишину; работа, впервые подвергшаяся нападкам, становится основным источником для символистов.
Посмотреть товар →
#66
Молодые девушки у моря
Три молодые женщины занимают берег, уменьшенный до нескольких полос неба, моря и суши. Пювис нарисовал отдельные установки в 1879 году, без явной истории или живописных деталей.Эта экономика придает сцене временность одного древняя фреска; картина повлияет на Наби своей спокойной поверхностью и отказом от впечатляющего натурализма.
Посмотреть товар →
#67
Орфей
Молодой фракиец держит голову Орфея на лире, после его убийства менадами Моро выставил картину в Салоне 1866 года и превратил ужас в медитативную встречу молодой женщины с лицом поэта Скалы, черепахи а драгоценные детали обогащают миф символикой, когда искусство физически выживает человека, его создавшего.
Посмотреть товар →
#68
Галатея
Галатея появляется обнаженной в морской пещере, наблюдаемой циклопом Полифемом, чей глаз появляется среди скал Около 1880 года Моро противопоставил почти нереальную белизну нимфы темному и минеральному миру великана Желание мифологическое становится декоративным и тревожным видением, состоящим из кораллов, цветов и образов, которые никогда не встречаются.
Посмотреть товар →
#69
Война
Руссо представил "Войну с независимыми" в 1894 году, после долгого перерыва в его участии Вооруженная всадница пересекает пейзаж, покрытый телами, воронами и сломанными деревьями Вдохновленный недавними конфликтами и популярные образы, аллегория бросает всякую воинскую славу; его черный конь скачет над миром, который война уже опустошила.
Посмотреть товар →
#70
Змеиный заклинатель
По заказу Берты Делоне картина "Змеиное очарование" написана в 1907 г. Темный флейтист выделяется перед луной, окруженный змеями, птицами и растительностью, придуманной из Парижа Руссо никогда не посещал джунгли, которые он посещал описано; эта дистанция позволяет ему создавать ментальный пейзаж, скорее музыкальный, чем документальный.
Посмотреть товар →
#71
Талисман, Авен в Буа д'Амур
В 1888 году Гоген предложил Полю Серюзье написать Буа д'Амур в соответствии с цветами, которые они почувствовали, а не скопировали. Сделанный на небольшой панели, "Талисман" становится доказательством для будущего Наби того, что пейзаж может выжить в виде желтые, зеленые, оранжевые и синие пятна. импровизированный урок Пон-Авена, таким образом, получает влияние, гораздо большее, чем его размеры.
Посмотреть товар →
#72
Район
Ареареа принадлежит к первому таитянскому пребыванию Гогена Две женщины занимают передний план, возле красной собаки, в то время как группа поклоняется придуманной статуе сзади Название означает радость или развлечение, но сцена сочетает в себе наблюдение, воспоминания и сфабрикованную мифологию; образ Таити, предлагаемый парижской публике, уже является личной и колониальной конструкцией.
Посмотреть товар →
#73
Прекрасная Анджела
Гоген в 1889 году в круглой рамке, близкой к японской гравюре, нарисовал Мари-Анжелик Сатр, трактирщицу из Пон-Авена по прозвищу Бель Анжель. бретонский головной убор ведет диалоги с перуанской статуэткой, объединяя культуры далекая в портрете. модель ненавидит результат, доказательство того, что инновационная работа не всегда лучший способ поблагодарить свою хозяйку.
Посмотреть товар →
#74
Белая лошадь
Белая лошадь была написана на Таити в 1898 году, хотя животное выглядело зеленым под отражениями растительности. два обнаженных всадника удаляются среди деревьев и воды, в ландшафте, построенном изгибами и плоскими участками. фармацевт, который заказав картину, он отказывается от нее именно потому, что лошадь не белая; Гоген теряет продажу, но сохраняет отличный образец неописательного цвета.
Посмотреть товар →
#75
Портрет художника с желтым Христом
Гоген представляет себя между двумя своими работами: Желтый Христос и антропоморфный горшок Написанный около 1890-1891 годов автопортрет объединяет мученика, создателя и гротескную фигуру как три стороны его личности В данный момент он готовя свой отъезд на Таити, художник создает, таким образом, собственную легенду о непонятом художнике, с серьезностью, которую он сам обеспечивает постановкой.
Посмотреть товар →Гоген, Ван Гог, Боннар и другие двигали живопись к памяти, ощущениям и формальным изобретениям.
#76
Портрет Евгения Боха
В Арле в 1888 году Ван Гог нарисовал Эжен Бох, бельгийскую художницу, которую он встретил в окружении Желтого дома. Он желает написать портрет поэта и ставит свое светлое лицо перед темно-синим звездным небом. Намерен завершить один галерея друзей-художников, работа сочетает в себе сходство и символическую роль, как будто сообщество мечты уже могло существовать на стенах.
Посмотреть товар →
#77
Фритиллярии императорская корона в медной вазе
Ван Гог написал эти фритиллярии в Париже в 1887 году, вскоре после своего контакта с импрессионистами и японскими гравюрами Оранжевые цветы возникают из медной вазы на синем фоне, контрастируя дополняющие цвета с одним новая интенсивность. натюрморт становится полигоном быстрого тестирования перед пейзажами Арля.
Посмотреть товар →
#78
Меридьен, известный как La Sieste
В Сен-Реми Ван Гог скопировал гравюру после Милле в 1889-1890 годах, на которой изображены два крестьянина, спящие возле жернова Он переносит чёрное и белое в желтые, синие и пурпурные цвета, не ища рабской репродукции The Nap отдаёт дань уважения живописцу сельского мира, придавая сцене провансальскую теплоту и личный ритм прикосновения Ван Гога.
Посмотреть товар →
#79
Портрет доктора Гаше
Ван Гог нарисовал доктора Поля Гаше в Овере в июне 1890 года, описывая человека таким же нервным и меланхоличным, как он Наперстянка, поставленная на стол, напоминает его профессию, в то время как голова, лежащая на руке, занимает старую поза печали. Версия Орсе осталась в семье Гаше до его пожертвования государству; врач становится меланхоличным хранителем последних недель художника.
Посмотреть товар →
#80
Арлезиенна, мадам Жину
Мари Жину, покровительница кафе де ла Гар в Арле, позировала в ноябре 1888 года для Ван Гога и Гогена В версии Орсе она опирается на стол рядом с книгами, изолированный большими желтыми и розовыми участками Портрет выходит за рамки региональный тип Арлезиенны: усталость, достоинство и внутренняя жизнь предстают в позе кажущейся простоты.
Посмотреть товар →
#81
Женщина с кофеваркой
Женщина с кофеваркой, вероятно, представляет собой сотрудницу семейного имущества Сезанна, Сидя фронтально, он построен в больших объемах, которые отвечают цилиндрической кофеварке и двери за ней. К 1890-1895, портрет превращает скромный интерьер в монументальный баланс, никто не улыбается, но каждая форма прочно держит свое место.
Посмотреть товар →
#82
Марсельский залив вид со стороны Л'Эстака
Из Л'Эстака Сезанн смотрит на Марсельский залив через сосны Море, холмы и дома построены красочными планами, а не непрерывной воздушной перспективой. Нарисованный около 1878-1879 годов, этот вид отмечает его расстояние от импрессионистского прикосновения и объявляет об исследовании томов, которые очаруют Брака и Пикассо.
Посмотреть товар →
#83
Натюрморт с луком
В этом позднем натюрморте Сезанн кладет лук, бутылку, тарелку, нож и ткань на намеренно нестабильный стол. предметы видны под несколько разными углами, как будто глаз двигался во время наблюдение. Живописец придает знакомым овощам архитектурное присутствие; скромный лук поступает в музей, не маскируясь под мифологический гранат.
Посмотреть товар →
#84
Дом повешенного, Овер-сюр-Уаз
Дом повешенного был написан в Овер-сюр-Уаз в 1873 году, когда Сезанн работал с Писсарро. представленная на первой выставке импрессионистов, она нашла покупателя, несмотря на критику. поднимающаяся дорога, толстые стены и отсутствие персонажей придает деревне особую плотность; под легким прикосновением уже появляется более тяжелая и личная конструкция.
Посмотреть товар →
#85
Цирк
Цирк остался незавершенным, когда Сёра умер в 1891 г. Всадник, лошадь и акробат управлялись расчетными поворотами и диагоналями, в то время как зрители образовывали почти неподвижные ряды Разделенный метод обратитесь к быстрой теме: научный цвет должен следовать за числом, не теряя при этом баланса.
Посмотреть товар →
#86
Позеусы
Сёра написал "Позёз" между 1886 и 1888 годами в ответ на критику, что его метод не может сделать тело человеком Три обнажённые натуры, в действительности разные позы одной модели, стоят в мастерской перед Гранд-Жатт видно на стене. работа изображает собственное производство и противопоставляет медленное пуантилистское строительство академической традиции модели.
Посмотреть товар →
#87
Женщины у колодца
В Сен-Тропе в 1892 году Синьяк изображает двух женщин, черпающих воду из средиземноморского пейзажа Ежедневные жесты приобретают декоративное измерение благодаря отдельным штрихам и светлым цветам. Работа транспонирует неоимпрессионизм за пределами парижских пригородов и сочетает в себе труд, южный свет и идеал гармоничной жизни.
Посмотреть товар →
#88
Папский замок в Авиньоне
Синьяк расписал Папский дворец в Авиньоне в 1900 году с другого берега Роны Готическая масса и мост перекомпонованы в розовые, оранжевые, синие и желтые оттенки, согласно разделению, которое стало шире, чем в Сёра Памятник средневековый перестает быть серым: он становится солнечным явлением, цвета которого простирается вода.
Посмотреть товар →
#89
Кровать
Две женщины лежат в постели, их видят вблизи под теплыми одеялами Тулуз-Лотрек часто посещает бордели и рисует минуты отдыха, ожидания или нежности вдали от мужского зрелища Около 1892 года Le Lit дал к этой близости - простота без анекдота; спящие тела делят пространство, которое зрители не должны были занимать.
Посмотреть товар →
#90
Танец в Мулен Руж
Тулуза-Лотрек нарисовала Валентина ле Дезоссе в 1890 году, обучая танцора шагу в Мулен-Руж, в окружении узнаваемых завсегдатаев Пустой паркет подчеркивает движение, в то время как зрители образуют социальную границу. до его известные плакаты, работа уже делает кабаре современной сценой, где танцы, слава и общественное наблюдение создаются вместе.
Посмотреть товар →
#91
Белый кот
Боннар нарисовал белого кота в 1894 году с непропорционально изогнутым телом, удлиненными ногами и крошечной головой Многочисленные подготовительные рисунки показывают, что он ищет именно это комическое искажение Животное выглядит и знакомым, и геральдика, его походка превратилась в арабеску; Наби доказывает, что очень серьезное исследование может прекрасно привести к заведомо невероятной кошке.
Посмотреть товар →
#92
Дань уважения Сезанну
В 1900 году Морис Дени собрал художников и критиков кружка Наби вокруг натюрморта Сезанна: Редона, Вюйара, Боннара, Русселя, Серюзье и других Картина Сезанна почти становится реликвией в центре дани коллектив. эта светская церемония документирует переход от одного поколения к другому и теперь место основания, данное хозяину Экса.
Посмотреть товар →
#93
Музы
В 1893 году Музы перенесли древних богинь в подлесок, вдохновленный парком Сен-Жермен-ан-Ле. Женщины, одетые в современные платья, распределены между вертикальными стволами плоско, без натуралистической глубины. Работа, заказанная в качестве украшения, подтверждает принцип Наби, согласно которому площадь поверхности и ритм имеют такое же значение, как и рассказанная история.
Посмотреть товар →
#94
Глаза закрыты
Примерно в 1890 году Редон нарисовал лицо с опущенными веками, плавающими в неопределенном пространстве Вдохновленная его женой Камиллой, фигура вызывает сон, медитацию или внутренний облик После многих лет, посвященных чернокожим людям, художник введите здесь очень сдержанный цвет; видимый мир тускнеет ровно настолько, чтобы мысль заняла картину.
Посмотреть товар →
#95
Танк Аполлон
Шар д'Аполлон несколько раз возвращается в поздних работах Редона, вдохновленных, в частности, Делакруа, Бог солнца ведет своих лошадей в середину облака цветов, противостоя силам тени без стабильного украшения. к 1912, пастель и масло совершенно свободное зрение: миф служит средством для цвета, что уже является немалой миссией для танка.
Посмотреть товар →
#96
Роскошь, спокойствие и сладострастие
В Сен-Тропе в 1904 году Матисс нарисовал сцену купающихся, применив разделенный штрих Синьяка, но увеличив цветные единицы. название происходит от Бодлера, и средиземноморский пейзаж становится обещанием гармонии. Представленная в 1905 году работа готовится к фовизму: цвет начинает покидать оптическое наблюдение, чтобы обрести большую музыкальную свободу.
Посмотреть товар →
#97
Мельница на солнечном свете
Мондриан раскрасил эту мельницу в 1908 году под солнцем, которое растворяло кирпичи, крылья и небо в красном, желтом и синем цветах. Традиционный голландский узор получил почти желтовато-коричневую интенсивность, задолго до неопластических решеток, которые сделали его знаменитым. Работы Орсе позволяют нам увидеть момент, когда реальный пейзаж начинает становиться автономной структурой цвета.
Посмотреть товар →
#98
Летняя ночь
Уинслоу Гомер написал "Летнюю ночь" в Праутс-Нек, штат Мэн, в 1890 г. Две женщины танцуют у моря под луной, в то время как сидящие фигуры наблюдают, как белые волны ударяются о скалы.Приобретено французским государством после успеха на Всемирной выставке картина привносит в Орсе американское видение, в котором ночной досуг и сила океана остаются тесно связанными.
Посмотреть товар →
#99
Колесо Фортуны
Бёрн-Джонс написал между 1875 и 1883 бесстрастную Форчун, поворачивающую своё колесо, к которой привязаны король, раб и поэт Все становятся равными перед механическим движением судьбы, каково бы ни было их состояниеТела вдохновленная Микеланджело и холодной палитрой, эта аллегория прерафаэлитов придает монументальность столь же прекрасную, сколь и неудобную.
Посмотреть товар →
#100
Карменсита
Сарджент нарисовала испанскую танцовщицу Кармен Даусе Морено, известную тогда как "Карменсита", известную в Нью-Йорке в 1890 г. Ее желто-белое платье, поднятые руки и прямой взгляд концентрируют энергию спектакля, не показывая зрителям. Представленная в Салоне Марсова поля картина присоединяется к французским коллекциям и завершает это путешествие Орсе с художником-постановщиком, который полностью поддерживает ее собственное шоу.
Посмотреть товар →Что раскрывают работы
Сто работ, три лица XIX века
После ста картин Орсе предстает музеем мира, зажатого между лошадью и паровозом, академизмом и авангардом, бальным платьем и комбинезоном Современность не идет по прямой, она предпочитает менять платформы в последний момент.
Настоящее становится историческим
Железнодорожный вокзал, танцор или обычный обед приобретают гравитацию, когда-то предназначенную для мифов и королей.
Свет становится методом
Он больше не просто освещает формы: он организует цвет, время и ощущение.
В музее сходятся разногласия
Реализм, импрессионизм, академизм и символизм противоречат друг другу, что делает визит гораздо интереснее.
Хронология на правильном пути
Пять свиданий, чтобы присоединиться к Орсе
Период, охватываемый коллекциями, начинается в то время, когда искусство, политика и общество вступают в фазу глубокой трансформации.
Салон отказов разоблачает напряженность между учреждением и художниками, которые ищут другие предметы и другие формы.
Моне, Дега, Ренуар, Моризо и их друзья организовали первую выставку импрессионистов.
Станция Орсе открывается для Всемирной выставки с часами и большим металлическим нефом.
Старая преобразованная станция открылась как музей искусства с 1848 по 1914 год.
Музей в глубине
Как прочитать эту Топ-100 из Музея д'Орсе?
Музей д'Орсе в основном охватывает искусство с 1848 по 1914 г. Этот период не ограничивается импрессионизмом: галереи сравнивают реализм Курбе, академизм Кабанеля и Бугро, натурализм Бастьен-Лепаж, символика Моро и Редона, наби, неоимпрессионизм и великие зарубежные школы.
Слава остается первым критерием на вершине рейтинга.Олимпия, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette или La Nuit étoilée sur le Rhône - мировые достопримечательности.Но визит, построенный исключительно вокруг них иконы лишат музей исторического богатства; поэтому следующие ранги также служат разнообразию.
Все входы - картины маслом, в том числе когда опора деревянная или картонная Этот выбор намеренно исключает крупные пастели Дега и Редона, которые заслуживают отдельного тура, а также графические работы, фотографии и скульптуры.
Классификация не является планом рассадки Висит, кредиты и реставрации могут изменить презентацию, вы должны проверить официальный сайт музея перед визитом Ранг в основном помогает установить приоритеты и распознать большие стилистические ансамбли.
Коммерческие репродукции и музейные работы - два отдельных объекта.
Четыре ключа посещения
Смотрите, пока часы не устремили вас
Современный сюжет, свет, обрамление и материал позволяют понять, почему работы Орсе кажутся одновременно близкими и радикально новыми XIX век уже успел многое сделать, он все-таки нашел время заново изобрести живопись.
Ищите настоящее
Работа, досуг, транспорт и городская жизнь показывают, как художники определяют свою эпоху.
Определите момент
Красочные тени, отражения и атмосфера придают сцене час и температуру.
Наблюдайте за разрезами
Японская фотография и гравюра поощряют композиции не по центру, крупным планом или намеренно резкие композиции.
Читайте поверхность
Видимое прикосновение, плоские участки, пастель и импасто напоминают нам, что современность также проявляется в производстве.
Соединения маршрутов
Продолжайте после последних часов
Музейные объявления, художники, коллекции и источники дополняют визит поддающимися проверке маркерами. Компостированные билеты не требуются, что уже представляет собой заметный прогресс.
Часто задаваемые вопросы
Орсе без гонки со временем
Основные ответы, позволяющие понять коллекции, выбрать основные работы и подготовить посещение, которое оставит немного места для глаз.
В этой классификации есть только произведения из Музея Орсе?
Да.
Почему нет скульптуры или фотографии?
Периметр намеренно изобразителен. у Орсе есть шедевры в этих областях, но их смешение сделало бы классификацию менее последовательной и не позволило бы сравнивать произведения одного характера.
Пастель Дега включена?
Нет. объем работ ограничивается масляной живописью Пастель, рисунки, монотипии и графические техники зарезервированы для специальных классификаций.
Как классифицировали сотню работ?
Двадцать пять лучших мест благоприятствуют международной известности и влиянию. остальное уравновешивает историческую значимость, качество, разнообразие школ и интерес к реальному визиту.
Почему импрессионизм не занимает весь рейтинг?
Потому что Орсе также сохраняет крупные реалистические, академические, натуралистические, символистические, постимпрессионистские и зарубежные ансамбли. рейтинг стремится показать этот полный музей.
Содержит ли статья слайд-шоу?
№ Сто работ отображаются непосредственно в непрерывном редакционном списке, на компьютере и мобильном телефоне.
Были ли проверены изображения и ссылки продуктов?
Да.
Стоит ли проверять повешение перед визитом?
Да. произведение можно одолжить, восстановить или временно удалить Официальный сайт Музея д'Орсе остается справочным материалом для сегодняшней презентации.
0 Замечания