1628 -1669 · сорок лет перед зеркалом
Автопортреты Рембрандта
Хронология, анализ и эволюция лица: от молодого живописца, почти поглощенного тенью, до пожилого мастера, который строит кожу толстыми слоями света.
Откройте для себя коллекцию автопортретов РембрандтаНемедленный ответ
Рембрандт не только рисует свое старение: он использует собственное лицо как мастерскую, фирменный и художественный продукт.Мы держим около восьмидесяти автопортретов рембрандтом в трех основных средах, которые он практикует: около сорока картин, около тридцати офортов и несколько рисунков. счет немного варьируется в зависимости от атрибуции.
Это продолжение охватывает более сорока лет Он позволяет следовать лицу, но прежде всего методу: в начале молодой художник испытывает сложные гримасы и огни; в середине своей карьеры он утверждает свой статус; в конце концов, он изучает кожу, материю и присутствие с необычайной свободой.
Лейден · около 1628 года
Лицо появляется перед тем, как представиться
Рембрандту около двадцати двух лет Он пока не пытается обеспечить идеально читаемую идентичность Масса волос занимает почти верхнюю половину изображения; линии выходят из плотной темноты Свет не описывает модель неровная: на ней висит щека, мочка уха, белый воротник и кончик носа.
Рейксмузей выделяет показательную деталь: художник сделал это поцарапал завитки в еще влажной краске рукояткой кисти. Картина, следовательно, функционирует как опыт света и материи. лицо является не столько психологическим предметом, сколько полигоном, доступным бесплатно, пока зеркало позволяет это.
Эта первая веха уже объявляет о прочном принципе: Рембрандт никогда не отделяет внешний вид от процесса. Мы узнаем его возраст по линиям, но чувствуем его присутствие по тому, как картина улавливает или отказывается от света.
1630 · лаборатория экспрессии
Откройте рот, расширьте глаза
На своих маленьких юношеских офортах Рембрандт превращает лицо в репертуар выражений Здесь берет обрамляет широко раскрытые глаза и округлый рот Размер изображения составляет всего несколько сантиметров, но удивление видно сразу.
Эти отпечатки близки к трони, исследования физиогномики, костюма или характера, которые не предназначены в качестве социальных портретов человека по имени.Рембрандт учится делать сокращение бровей, раскрытие губ и объем волос с экономией линий.
Зеркальный эффект: картина принимает ориентацию, видимую в зеркале Для травления рисунок, выгравированный на пластине, при печати меняется на противоположный. Поэтому сравнение носителей требует не принимать каждую асимметрию для реального преобразования лица.
Общая хронология
Шесть шагов к чтению эволюции
Амстердам · 1640
В 34 года художник присвоил себе звание
Рембрандт сейчас востребованный портретист Он показывает себя в богатой бархатной и меховой одежде, рука покоится на парапете Рука частично исчезает в тени, в то время как лицо, спокойное и уверенное, доминирует над изображением.
Национальная галерея приближает эту позу к известным автопортретам Дюрера, Тициана и Рафаэля. нарочито старый костюм поэтому не документирует ежедневную моду 1640 года: он помещает Рембрандта в линию великих европейских художников.
Лицо изменилось, но послание исходит как от постановки, так и от анатомии Это работа саморекламы: Рембрандт уже представляет себя не только как умелый практик, но как творца, достойного статуса, предоставленного мастерам прошлого.
1648 · образ работы
Костюм уступает место инструменту
ВАвтопортрет рисует возле окна, художник уже не просто смотрит на зрителя Он сидит, в шляпе, перед тетрадью или бляшкой Большое окно приносит ясный свет влево, но тело остается завернутым в черный бархат.
Вертикальный формат, подоконник и стол создают надежное рабочее пространство Лицо кажется более круглым, более зрелым, менее театральным, чем в крошечных гримасах 1630 г. Однако работа остается расчетом изображения: это показывает, что мысль и рука принадлежат к одной профессии.
Офорт сочетает в себе обычные размеры, почти черные области и запасы бумаги.Рембрандт доказывает, что автопортрет также может быть демонстрацией гравера.
1658 -1659 · два памятника
Тело возвращается, лицо несет на себе вес картины
1658: фронтальная власть
Большой портрет в коллекции Фрика, видимый в начале этой статьи, не напоминает хрупкое признание Широкий силуэт, красный пояс и трость или палка создают прочную архитектуру. предполагает Рембрандт личность живописца в тот самый момент, когда его материальное положение тяжелое.
Формат и сидячая поза придают телу необычную полноту Свет не стирает возраст, но превращает фигуру в памятник живописи.
1659: свет выбирает
В Вашингтоне одежда и фон сливаются в коричневые Лицо получает основной свет; руки остаются более расплывчатыми Морщины не выровнены, как инвентарь: они выходят из горячих и холодных слоев, наложенных друг на друга.
Около 1665 года · два круга
Художник, стоящий перед загадкой
В автопортрете Kenwood House Рембрандт стоит перед двумя арками, нарисованными на стене Их точное значение остается спорным: мотив мастерской, демонстрация мастерства или научная ссылка. лучше сохранить эту неопределенность, чем превращать круги в единый символ.
Палитра, кисти и палка, прижатые к телу, делают деятельность явной. рабочая одежда свободна; белая шляпа обрамляет лицо. освещение не идеализирует сумки под глазами или неровности цвета лица, но все остается в силе, чтобы создать тихую власть.
Английское наследие датирует картину примерно 1665 г. Ее большой формат и открытая поверхность показывают, как старость также становится технической проблемой: изготовление плоти, ткани, дерева и стены с разной степенью отделки.
1669 · последний год
Два близких лица, два живописных решения
Национальная галерея: концентрат
Рентген показывает, что Рембрандт сначала нарисовал более полный белый тюрбан и открытые руки, вероятно, держа в руках кисть. Он уменьшил эти отвлекающие факторы. платье, мех и руки остаются размытыми, так что взгляд возвращается к лицу.
Маурицхейс: стройте с помощью ключей
Маурицхейс подчеркивает свободу исполнения и толщину материала. твердые касания формируют щеки, лоб и серые локоны. шляпа приносит горизонтальный ритм, который не стремится омолодить модель.
Благоразумие толкования: эти картины могут двигаться как медитации на старость, но они не являются дневниковыми страницами Национальная галерея также напоминает профессиональные причины: изучение текстур пожилого лица в длину, познакомьтесь с рынком портретов художников и отработайте полезную технику управления.
Сравнительный анализ
Что меняется - и что остается
| Элемент | Молодежь | Середина карьеры | Последние годы |
|---|---|---|---|
| Смотреть | Удивление, напряжение, иногда скрытые или преувеличенные глаза. | Спокойный, контролируемый взгляд, адаптированный к социальному статусу. | Прямой, но неоднозначный контакт, ни торжествующий, ни просто удрученный. |
| Свет | Радикальный опыт: зажженная щека, глаза в тени. | Освещение организовано для восстановления костюма и достоинства. | Затянутый пучок на лбу, щеках и неровностях кожи. |
| Костюм | Берет, воротник, аксессуары трони. | Мех и старая одежда для взаимодействия с мастерами. | Шляпа и мастерская одежда, иногда палитра и кисти. |
| Материя | Царапины, быстрые прикосновения, размеры нервного травления. | Более унифицированная отделка и ценные детали. | Импасто, гласис, области, оставленные открытыми и видимыми изменениями. |
| Функция | Исследование и обучение экспрессии. | Продвижение, утверждение рынка и статуса. | Иллюстрированный опыт, образ художника и изучение старения. |
Метод чтения
Как сравнивать автопортреты, не придумывая биографию
Проверьте носитель
Живопись, травление и рисунок не меняют изображение таким же образом и не дают одинаковых эффектов.
Посмотрите на позу
Парапет, палитра или окно указывают на роль, которую Рембрандт хочет дать персонажу.
Следуйте за светом
Выделите то, что остается намеренно расплывчатым: тень - это выбор композиции, а не упущенная информация.
Прочтите материал
Царапины, штриховки, глазури и импасто говорят об эволюции его искусства столько же, сколько морщины.
Где их увидеть?
Маршрут между Амстердамом, Лондоном и США
Молодой автопортрет около 1628 года и несколько графических работ позволяют начать хронологию.
Завершается офортом Rembrandthuis и мастерской.Особенно поучительно общение между автопортретом 34 1640 года и автопортретом 63 1669 года.
Два момента, две имиджевые стратегии.Л'Автопортрет с двумя кругами это одна из величайших поздних вершин, доступ к которой бесплатный.
Всегда проверяйте условия воздействия перед переездом.Автопортрет 1669 года позволяет внимательно наблюдать за материалом последнего Рембрандта.
Произведение, вероятно, созданное в последние месяцы его жизни.Портрет 1658 года демонстрирует редкое телесное присутствие в сериале.
Большой формат, свободный костюм и атрибуты художника.Автопортрет 1659 года объединяет коричневые, охристые и светящиеся плоти в очень плотной композиции.
Сравните с поздними картинами коллекции.Выделенная коллекция
Выбор автопортрета Рембрандта
Откройте для себя раскрашенные вручную репродукции его ранних автопортретов, беретных портретов и поздних изображений. Вертикальный формат и трезвая рамка особенно усиливают черный, коричневый и лицевой свет.
Часто задаваемые вопросы
Часто задаваемые вопросы по автопортретам Рембрандта
Сколько автопортретов сделал Рембрандт?
Около восьмидесяти автограф-работ обычно сохраняются в трех средах: около сорока картин, около тридцати офортов и несколько рисунков. Точное количество варьируется в зависимости от атрибуции.
Почему Рембрандт так представлял себя?
Его лицо служило доступной моделью для изучения выражений, света и возраста. автопортреты также подтверждали его статус, циркулировали на рынке и отвечали на интерес коллекционеров к образу художников.
Каким был его первый известный автопортрет?
Картина в Рейксмузеуме, датированная примерно 1628 годом, является одной из самых первых достоверных вех. Рембрандту около двадцати двух лет, и он оставляет большую часть своего лица в тени.
Какой у него последний автопортрет?
Несколько автопортретов датируются 1669 г. Маурицхейс часто представляют как, возможно, последнюю картину, но точный порядок работ этого года остается спорным.
Автопортреты рассказывают историю его жизни как газета?
Они показывают его старение, но их функция не только автобиографична Они также технические эксперименты, профессиональные образы, объекты, предназначенные для рынка и иногда диалоги с историей искусства.
Почему он часто носит старые костюмы?
Береты, меха, цепи и историческая одежда служат для того, чтобы варьировать персонажей и поместить художника в престижную традицию. они не всегда документируют его повседневный наряд.
Почему некоторые лица кажутся перевернутыми?
Рембрандт работает перед зеркалом Травление также обратное, когда печатная пластина наносит чернила на бумагу Ориентация, следовательно, зависит от среды и процесса.
Где увидеть основные автопортреты?
Рейксмузей, Национальная галерея в Лондоне, Кенвуд-хаус, Маурицхейс, Коллекция Фрика и Национальная галерея искусств в Вашингтоне сохраняют важные вехи.
0 Замечания