Les 10 tableaux les plus célèbres de Renoir • Guide art & décoration
Les 10 tableaux majeurs de Renoir à découvrir
Du Bal du moulin de la Galette aux Baigneuses tardives : les chefs-d'œuvre incontournables de Pierre-Auguste Renoir, peintre de la joie de vivre.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) est l'un des peintres français les plus aimés du grand public, et son œuvre dépasse largement le cadre strict de l'impressionnisme. Sur près de soixante ans de carrière, il a peint des milliers de tableaux, des bals parisiens de Montmartre [source : Wikipédia] aux baigneuses mythologiques du sud de la France. Certains de ces chefs-d'œuvre sont aujourd'hui mondialement connus, exposés dans les plus grands musées du monde et reproduits dans toutes les chambres d'enfant de la planète. Mais connaître leur histoire réelle, leur contexte de création et la place qu'ils occupent dans l'histoire de l'art est une autre affaire. Voici les 10 tableaux les plus célèbres de Pierre-Auguste Renoir, classés du plus emblématique au plus tardif. Du Bal du moulin de la Galette de 1876 (numéro 1 incontestable) aux Baigneuses de 1919 (numéro 10), en passant par les portraits mondains et les scènes de canotage, vous retrouverez les pièces qui ont fait entrer Renoir au Louvre [source : Wikipédia], à Orsay, à la National Gallery [source : Wikipédia] de Londres [source : Wikipédia] et dans l'imaginaire collectif. Pour chaque tableau, nous indiquons l'année, les dimensions, le musée qui le conservé et l'anecdote qui éclaire sa genèse. Pour les amateurs d'art, c'est une porte d'entrée idéale dans l'œuvre d'un peintre qui a fait de la joie de peindre sa raison d'être. Et pour aller plus loin, Alphà Reproduction propose chaque tableau de ce classement en reproduction peinte à la main à l'huile sur toile, format choisi par des collectionneurs privés comme par des hôtels et des restaurants qui souhaitent retrouver la lumière de Renoir chez eux.
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Méthode de lecture
Comment lire un tableau de Renoir
Trois réflexes pour entrer dans l'œuvre de Renoir :
Lire le lieu et la date
Chaque tableau est enraciné dans un lieu précis (Montmartre [source : Wikipédia], Chatou, Bougival [source : Wikipédia], Cagnes) et une date qui éclaire sa place dans la carrière du peintre.
Observer la touche
Libre et vibrante dans la période impressionniste, plus sèche et dessinée dans les années 1880, nacrée et charnelle à Cagnes.
Suivre le sujet
Le bal, le canotage, le portrait, la baigneuse : quatre motifs que Renoir n'a jamais cessé de varier sur soixante ans de carrière.
Contexte historique
n°1. Le Bal du moulin de la Galette (1876)
Le Bal du moulin de la Galette est sans doute le tableau le plus célèbre de Pierre-Auguste Renoir, et le numéro 1 incontestable de ce classement. Peint en 1876 [source : Wikipédia] dans le jardin de Marguerite Le Comte, sur la butte Montmartre, il représente un bal populaire animé par des amis du peintre : Torrès, Lestringuez, Gervex et d'autres figures du milieu artistique. Le format (131 × 175 cm) est ambitieux pour une scène de plein air : Renoir a installé son chevalet dans la cour, et la lumière qui filtre à travers les feuilles de marronniers projette sur les visages et les vêtements une pluie de touches rosées et bleuies. La toile est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay, à Paris, Le tableau passa dans la collection personnelle de Gustave Caillebotte de 1879 à 1894. À la mort du collectionneur, l'œuvre devint propriété de la République au titre des droits de succession, puis entra au musée du Luxembourg en 1896, avant de rejoindre le Louvre en 1929 et le musée d'Orsay en 1986 (Source : Wikipédià EN, https://en.wikipedia.org/wiki/Bal_du_moulin_de_la_Galette).
Cette œuvre est l'un des sommets techniques de la première vague impressionniste. Renoir y abandonne presque le dessin pour ne plus travailler qu'en touches vibrantes, juxtaposant des bleus, des roses, des violets et des verts qui ne se fondent qu'à distance, dans l'œil du spectateur. Le mouvement des danseuses, les éclats de rire, l'ombre des arbres et la musique invisible forment une symphonie visuelle qui n'a pas pris une ride. Le tableau est devenu un tel symbole que chaque année, des dizaines de galeries et musées du monde entier en proposent des variations ou des études préparatoires : c'est l'un des sujets les plus reproduits de toute l'histoire de la peinture.
Style artistique
n°2. Le Déjeuner des canotiers (1881)
Le Déjeuner des canotiers occupe sans conteste la deuxième place de ce top 10 des chefs-d'œuvre de Renoir. C'est peint en 1881 [source : Wikipédia] sur la terrasse de la Maison Fournaise à Chatou, sur la Seine, le tableau (130 × 173 cm) représente un déjeuner dominical animé où figurent plusieurs amis du peintre, dont l'éditeur Gustave Charpentier qui en est le commanditaire. Renoir lui-même apparaît à gauche, tenant son chapeau et discutant avec le baron Robert de Domecy. Au premier plan, Aline Charigot [source : Wikipédia], la future Madame le maître impressionniste, caresse un petit chien griffon tout en tenant son verre : c'est la première apparition publique d'Aline dans l'œuvre du peintre, qui l'épouserà l'année suivante.
Ce tableau est conservé à la Phillips Collection de Washington D.C., où il a été acquis en 1923 [source : Wikipédia] par Duncan Phillips : c'est l'un des premiers achats du tout premier musée permanent d'art moderne des États-Unis. La composition est d'une complexité inouïe : Renoir juxtapose plusieurs groupes de personnages, joue avec la perspective inclinée de la rambarde du balcon, et fait dialoguer la nappe blanche, les verres et les carafes avec la mosaïque bleue et or de la Seine en arrière-plan. La touche est plus libre que jamais, les visages presque léchés, les accessoires en pleine pâte. L'œuvre fait aujourd'hui partie des peintures les plus précieuses du patrimoine impressionniste mondial.
Reproduction d'une œuvre majeure : Le Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir
Reproduction du Bal du moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Chef-d'œuvre du dimanche à Montmartre [source : Wikipédia], Musée d'Orsay.
Reproduction d'une œuvre majeure : Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste Renoir
Reproduction du Déjeuner des canotiers (1881) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Format 160 x 120 cm, chef-d'œuvre de la Maison Fournaise à Chatou [source : Wikipédia].
Reproduction d'une œuvre majeure : La Première Sortie - Pierre-Auguste Renoir
Reproduction de La Première Sortie (1876-1877 [source : Wikipédia]) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Jeune Parisienne en tenue de théâtre, Museum of Fine Arts [source : Wikipédia])" target="_blank" rel="noopener">[source : Wikipédia] Boston.
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n°3. La Première Sortie (1876-1877 [source : Wikipédia])
Troisième tableau majeur de ce classement, La Première Sortie (titre anglais The Theater Box) appartient. L'œuvre est conservée à la National Gallery [source : Wikipédia] de Londres [source : Wikipédia] depuis 1983, après un passage remarqué au Salon de 1877 où elle fut admirée pour sa fraîcheur et son sens du détail contemporain.
Ce tableau marque un tournant dans la manière de Renoir : la touche s'affine, les contours deviennent plus précis, les étoffes et les dentelles sont travaillées avec une minutie qui annonce déjà l'approche de la période sèche des années 1880. La jeune femme esquissé un sourire discret, presque timide, qui contraste avec la hardiesse de la scène : Renoir capture l'instant fragile où la Parisienne s'apprête à paraître, le temps suspendu entre l'intimité du foyer et la lumière publique des boulevards. La Première Sortie est l'une des œuvres les plus reproduites de Pierre-Auguste, devenue une image emblématique de la Belle Époque.
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n°4. Madame Charpentier et ses enfants (1878)
En quatrième position de notre palmarès, Madame Charpentier et ses enfants est l'unLe tableau (153,7 × 190,2 cm) représente la jeune femme dans son salon parisien, entourée de ses deux enfants : Paul, le fils aîné, et Georgette, la petite dernière qui caresse un chien anglais. Derrière eux, le décor japonisant du salon, avec ses panneaux de laque, ses étoffes précieuses et ses bouquins, annonce le goût de la bourgeoisie française pour les arts de l'Extrême-Orient.
L'œuvre a connu un succès considérable dès le Salon de 1879, où elle valut à Renoir la commande officielle du portrait de Madame Charpentier. Elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, où elle est entrée en 1907 [source : Wikipédia]. Sur le plan stylistique, ce tableau marque un premier tournant vers ce que l'on a appelé la période « manière aigre » ou « Ingrism » : Renoir abandonne progressivement les contours vibrants de l'impressionnisme pour revenir à des formes plus dessinées, plus solides, plus classiques. Madame Charpentier en blanc, vêtue d'une robe de mousseline blanche, incarne la Parisienne moderne, maîtresse de maison et mécène, qui ouvre son salon aux peintres et aux écrivains de son temps.
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n°5. Les Parapluies (1881-1886 [source : Wikipédia])
Cinquième œuvre de ce top 10, Les Parapluies est l'un des tableaux les plus complexes. La partie gauche, plus vibrante et plus claire, est la première peinte en 1881 [source : Wikipédia] : on y reconnaît la touche impressionniste classique de Renoir. La partie droite, plus sombre, aux contours plus nets et aux couleurs plus sourdes, a été reprise vers 1885 [source : Wikipédia]-1886, à une époque où Renoir s'éloigne de l'impressionnisme pour explorer une voie plus classique.
L'œuvre est entrée à la National Gallery de Londres en 1917 [source : Wikipédia], peu après le legs de Sir Hugh Lane, et constitue aujourd'hui l'un des fleurons de la collection de peinture française du musée. Les Parapluies est un tableau capital pour comprendre l'évolution stylistique de Renoir : il montre comment, en quelques années, le même peintre peut faire évoluer sa touche, sa palette et son approche du sujet, tout en conservant la même attention aux visages et aux gestes du quotidien. Ce dialogue entre deux périodes, peint sur une même toile, est l'une des grandes singularités de Renoir dans l'histoire de l'impressionnisme.
Œuvres à connaître
Autres tableaux célèbres à comparer
Pour une reproduction Les 10 tableaux les plus célèbres de Renoir peinte à la main, un tableau Les 10 tableaux les plus célèbres de Renoir à l'huile ou une copie de tableau Les 10 tableaux les plus célèbres de Renoir, le plus utile est de comparer plusieurs images et de choisir celle qui correspond le mieux à votre intérieur.
- Reproduction d'une œuvre majeure : Lise dans un Châle Blanc - Pierre-Auguste RenoirReproduction de Lise dans un Châle Blanc (1867) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Portrait de Lise Tréhot, œuvre de jeunesse emblématique.
- Reproduction d'une œuvre majeure : Le Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste RenoirReproduction du Bal du moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Chef-d'œuvre du dimanche à Montmartre [source : Wikipédia], Musée d'Orsay.
- Reproduction d'une œuvre majeure : Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste RenoirReproduction du Déjeuner des canotiers (1881) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Format 160 x 120 cm, chef-d'œuvre de la Maison Fournaise à Chatou [source : Wikipédia].
- Reproduction d'une œuvre majeure : La Première Sortie - Pierre-Auguste RenoirReproduction de La Première Sortie (1876-1877 [source : Wikipédia]) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Jeune Parisienne en tenue de théâtre, Museum of Fine Arts [source : Wikipédia])" target="_blank" rel="noopener">[source : Wikipédia] Boston.
- Reproduction d'une œuvre majeure : Madame Charpentier et ses enfants - Pierre-Auguste RenoirReproduction de Madame Charpentier et ses enfants (1878) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Portrait mondain dans un intérieur japonisant, Metropolitan Museum.
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n°6. La Danse à Bougival [source : Wikipédia] (1883)
Sixième tableau de ce classement, La Danse à Bougival est l'un des tableaux. Le format vertical (181,9 × 98,1 cm) et le cadrage serré donnent à la scène une intimité presque photographique.
L'œuvre est entrée au Museum of Fine Arts [source : Wikipédia])" target="_blank" rel="noopener">[source : Wikipédia] de Boston dès 1910, dans la célèbre série des trois tableaux commandés par Paul Durand-Ruel [source : Wikipédia]. Elle fut l'un des premiers chefs-d'œuvre impressionnistes à intégrer la collection du musée. Elle y est toujours exposée et constitue l'un des tableaux les plus admirés de la collection. La Danse à Bougival [source : Wikipédia] est un sommet de la représentation du mouvement chez Renoir : on y voit l'élan de la danse, le déhanchement de la valse, le frôlement des mains, l'éclat du sourire, le ruban du chapeau qui vibre. La palette est claire, lumineuse, presque transparente, avec ces verts tendres et ces roses pâles qui caractérisent la maturité de Renoir au début des années 1880.
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n°7. Portrait de Jeanne Samary (1877)
Septième œuvre de ce palmarès, le Portrait de Jeanne Samary est l'un des plus. Le format relativement modeste (56 × 46 cm) cache une virtuosité technique exceptionnelle : Renoir y juxtapose des touches de blanc nacré, de rose, de bleu lavande et de vert d'eau qui donnent au visage un éclat presque irréel.
L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay, à Paris, où elle est entrée dans les collections nationales. Un second portrait, en pied cette fois, fut peint par Renoir la même année et se trouve au Musée Pouchkine de Moscou : les deux versions dialoguent et montrent combien Renoir aimait explorer un même modèle sous des angles différents. Jeanne Samary est pour Pierre-Auguste ce que Berthe Morisot [source : Wikipédia]" target="_blank" rel="noopener">[source : Wikipédia] serà pour Manet : une muse qui incarne la Parisienne moderne, à la fois actrice, lectrice, flâneuse et salonnière. Le portrait saisit cette modernité avec une intensité presque photographique, tout en restant profondément pictural. C'est l'un des grands chefs-d'œuvre du portrait impressionniste.
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n°8. La Yole (1875)
Huitième tableau de ce top 10, La Yole appartient à la série des scènesLe format horizontal, la lumière filtrée, l'éclat des visages, tout renvoie à cette modernité des loisirs parisiens que Renoir a su mieux que personne capter à la fin du XIXᵉ siècle.
L'œuvre est conservée à la National Gallery de Londres, où elle est entrée en 1962 [source : Wikipédia] grâce au legs de Sir Courtauld Thomson. La Yole est un exemple typique de la maturité impressionniste de Renoir : la touche est fragmentée, les contours vibrent, les couleurs se répondent dans une symphonie de verts, de blancs, de roses et de bleus. L'œuvre est moins connue du grand public que Le Bal du moulin de la Galette, mais elle est tout aussi emblématique du génie de Renoir pour transformer un simple moment de loisirs en une scène mythologique moderne. Elle fait partie des tableaux les plus régulièrement reproduits dans les ouvrages consacrés à l'impressionnisme.
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n°9. Les Grandes Baigneuses (1884-1887 [source : Wikipédia])
Neuvième œuvre de ce classement, Les Grandes Baigneuses est l'œuvre la plus ambitieuse. L'œuvre est conservée au Philadelphià Museum of Art, où elle est entrée en 1923 [source : Wikipédia] grâce à un legs important de la collection McIlhenny. Renoir y réussit une synthèse entre l'impressionnisme de sa première manière et le retour au classicisme des années 1880.
Cette synthèse est l'une des clés du génie de Renoir : faire dialoguer la touche libre, vibrante et fragmentée de l'impressionnisme avec la grandeur, la stabilité et la composition équilibrée des grands maîtres anciens (Raphaël, Ingres [source : Wikipédia]" target="_blank" rel="noopener">[source : Wikipédia], Boucher). Les corps des baigneuses sont modelés avec une douceur nacrée, presque minérale, mais le feuillage et les reflets de l'eau gardent cette touche éclatée qui fait tout le prix de l'impressionnisme. Les Grandes Baigneuses est considéré comme le manifeste de la période classique de Renoir et a marqué des générations de peintres, dont Matisse [source : Wikipédia] et Picasso [source : Wikipédia], qui en ont fait une référence obligée de la peinture du XXᵉ siècle.
Décoration intérieure
n°10. Baigneuses (1918-1919 [source : Wikipédia])
En dixième et dernière position de ce top 10, Baigneuses est l'un des tout derniers tableauxLe tableau (110 × 160 cm) représente trois baigneuses dans un paysage méditerranéen, leurs corps charnels et nacrés occupant tout l'espacé, dans une composition monumentale qui rappelle Rubens [source : Wikipédia] et Véronèse.
L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay, à Paris, où elle est entrée dans les collections nationales au XXᵉ siècle. Baigneuses est le testament artistique de Renoir, sa dernière grande variation sur le thème qui l'a accompagné toute sa vie : le corps féminin, la chair, la lumière, la vie. La palette est dense, chaude, presque minérale, avec des rouges profonds, des ocres et des verts sombres qui tranchent avec la légèreté des premières œuvres impressionnistes. C'est l'aboutissement d'une recherche de cinquante ans sur la couleur, la sensualité et la grâce, et l'un des sommets de la peinture figurative française du XXᵉ siècle. Le tableau fut peint dans la douleur, mais il respire la joie de peindre, celle-là même qui caractérise toute l'œuvre de Renoir.
| Pièce | Suggestion | Effet décoratif |
|---|---|---|
| Salon lumineux ou salle à manger | 1. Le Bal du moulin de la Galette, format moyen ou grand | Numéro 1 incontestable des œuvres majeures de Renoir, donne immédiatement le ton de la fin du XIXᵉ siècle, chaleur et intimité, sans étouffer la pièce grâce aux tonalités claires du fond. |
| Salle de restaurant ou café | 2. Le Déjeuner des canotiers, format grand | Numéro 2 du classement, évoque immédiatement la Maison Fournaise à Chatou [source : Wikipédia], parfait pour les lieux de table. |
| Bureau ou chambre | 3. La Première Sortie ou 7. Portrait de Jeanne Samary, format moyen | Idéal en portrait pour le numéro 3 ou 7, donne de la profondeur à la pièce et un dialogue avec la lumière naturelle. |
| Entrée ou couloir | 6. La Danse à Bougival [source : Wikipédia] ou 8. La Yole, format moyen | Prépare le regard du visiteur, donne le ton impressionniste dès l'entrée. |
Reproduction d'une œuvre majeure : Madame Charpentier et ses enfants - Pierre-Auguste Renoir
Reproduction de Madame Charpentier et ses enfants (1878) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Portrait mondain dans un intérieur japonisant, Metropolitan Museum.
Reproduction d'une œuvre majeure : Les Parapluies - Pierre-Auguste Renoir
Reproduction des Parapluies (1881-1886) de Pierre-Auguste Renoir, peinte à la main à l'huile sur toile par Alphà Reproduction. Scène de rue parisienne sous la pluie, National Gallery [source : Wikipédia] Londres [source : Wikipédia].
Pour continuer la visite
Sources, collections et chemins vraiment liés au sujet
Quelques références utiles pour vérifier les informations, comparer les images libres et prolonger la lecture sans partir dans un musée qui n'a rien demandé.
- Reproduction du Bal du moulin de la Galette, tableaux majeurs de Renoir en reproduction
- Reproduction de la Danse à Bougival [source : Wikipédia], tableaux majeurs de Renoir en reproduction
- Reproduction de La Première Sortie, tableaux majeurs de Renoir en reproduction
- Toutes les œuvres de Renoir en reproduction, collection complète de tableaux majeurs
Sources utiles sur ce sujet
- Musée d'Orsay - Œuvres de Renoir
- National Gallery, Londres - Pierre-Auguste Renoir
- The Phillips Collection - Le Déjeuner des canotiers
- Philadelphià Museum of Art - Les Grandes Baigneuses
- Wikidata - Pierre-Auguste Renoir
- Wikimedià Commons - Pierre-Auguste Renoir
- Wikipédià EN — Le Bal du moulin de la Galette (Renoir)
- Wikipédia FR — Le Déjeuner des canotiers
- Wikipédià EN — La Première Sortie (The Theater Box)
- Wikipédià EN — Madame Charpentier et ses enfants
- Wikipédià EN — Les Parapluies (The Umbrellas)
- Wikipédià EN — La Danse à Bougival (Dance at Bougival)
- Wikipédià EN — Portrait de Jeanne Samary
- Wikipédià EN — La Yole (The Skiff)
- Wikipédià EN — Les Grandes Baigneuses (Renoir)
- Wikipédià EN — Baigneuses (Bathers) Renoir
- Wikipédia FR — Pierre-Auguste Renoir
- Wikipédià EN — Pierre-Auguste Renoir
- Wikipédià EN — Le Bal du moulin de la Galette (Renoir)
- Wikipédia FR — Le Déjeuner des canotiers
- Wikipédià EN — La Première Sortie (The Theater Box)
- Wikipédià EN — Madame Charpentier et ses enfants
- Wikipédià EN — Les Parapluies (The Umbrellas)
- Wikipédià EN — La Danse à Bougival (Dance at Bougival)
- Wikipédià EN — Portrait de Jeanne Samary
- Wikipédià EN — La Yole (The Skiff)
- Wikipédià EN — Les Grandes Baigneuses (Renoir)
- Wikipédià EN — Baigneuses (Bathers) Renoir
- Wikipédia FR — Pierre-Auguste Renoir
- Wikipédià EN — Pierre-Auguste Renoir
FAQ
Questions fréquentes sur Les 10 tableaux les plus célèbres de Renoir
Le tableau le plus célèbre de Pierre-Auguste Renoir est « Bal du moulin de la Galette », peint en 1876 [source : Wikipédia]. Cette œuvre emblématique de l'impressionnisme représente une scène festive au moulin de la Galette, dans le quartier de Montmartre [source : Wikipédia] à Paris. On y voit des personnages dansant, discutant et s'amusant dans une atmosphère joyeuse et lumineuse, capturée grâce à la technique novatrice de la lumière tachée caractéristique de l'impressionnisme.
Le Bal du moulin de la Galette (1876) est unanimement considéré comme le tableau le plus célèbre de Renoir. Cette scène de bal dominical à Montmartre [source : Wikipédia], peinte en plein air dans le jardin de Marguerite Le Comte, est aujourd'hui exposée au Musée d'Orsay à Paris. Elle est devenue un tel symbole de l'impressionnisme qu'elle fait partie des œuvres les plus reproduites et les plus étudiées de toute l'histoire de la peinture.
Où sont conservés les tableaux les plus célèbres de Renoir ?
Les chefs-d'œuvre de Renoir sont dispersés dans les plus grands musées du monde. Le Bal du moulin de la Galette et Baigneuses sont au Musée d'Orsay à Paris. Le Déjeuner des canotiers est à la Phillips Collection [source : Wikipédia] de Washington. Les Parapluies et La Yole sont à la National Gallery [source : Wikipédia] de Londres [source : Wikipédia]. La Danse à Bougival est à la Courtauld Gallery de Londres. Les Grandes Baigneuses sont au Philadelphià Museum of Art. Madame Charpentier est au Metropolitan Museum of Art de New York.
Comment reconnaître un tableau de Renoir ?
Les tableaux de Renoir se reconnaissent à plusieurs caractéristiques : une palette claire et lumineuse, dominée par les roses, les bleus tendres, les verts et les blancs nacrés ; une touche vibrante et fragmentée, surtout dans la période impressionniste ; un goût marqué pour les scènes de la vie quotidienne, les portraits de femmes et les nus ; et une attention particulière à la lumière qui filtre à travers les arbres ou qui éclaire les visages. Ses nus tardifs ont une chair nacrée très caractéristique, presque minérale.
Combien de tableaux Renoir a-t-il peint ?
Pierre-Auguste Renoir a peint environ 4 000 à 5 000 tableaux au cours de sa carrière, ainsi que de nombreux pastels, dessins et gravures. Cette production considérable en fait l'un des peintres les plus prolifiques du XIXᵉ siècle. Ses tableaux sont aujourd'hui dispersés dans les collections publiques et privées du monde entier, et une grande partie de son œuvre est conservée dans les grands musées internationaux.
Et pour aller plus loin
Ces dix tableaux donnent un panorama fidèle de la carrière de Pierre-Auguste Renoir et de l'évolution de son style, du plein air impressionniste de 1876 aux nus mythologiques de 1919. Le Bal du moulin de la Galette et Le Déjeuner des canotiers montrent la modernité joyeuse des années 1870 ; La Première Sortie et Madame Charpentier dessinent la Parisienne élégante ; Les Parapluies révèlent la transition vers le classicisme ; La Danse à Bougival [source : Wikipédia] et La Yole célèbrent les loisirs du bord de Seine ; Les Grandes Baigneuses et Baigneuses ouvrent la voie à la période tardive de Cagnes. Pour découvrir ces chefs-d'œuvre en vrai, direction le Musée d'Orsay à Paris, la National Gallery et la Courtauld Gallery à Londres, la Phillips Collection à Washington, le Philadelphià Museum of Art et le Metropolitan Museum of Art à New York, sans oublier le Museum of Fine Arts [source : Wikipédia])" target="_blank" rel="noopener">[source : Wikipédia] de Boston et les nombreuses collections privées qui en possèdent des études ou des versions secondaires. Pour faire entrer Renoir chez vous, Alphà Reproduction propose chaque tableau de cette sélection en reproduction peinte à la main à l'huile sur toile : une copie réalisée par un artiste à partir d'une photo de référence du tableau original, sur toile de lin ou de coton, dans des formats choisis pour s'adapter aux intérieurs particuliers comme aux décors professionnels (hôtels, restaurants, cabinets). Aucune impression, aucune reproduction numérique : de la peinture à l'huile, à la main, sur toile.
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