Хронологический справочник · 1653 -1675

Шедевры Вермеера классифицированы по периодам

От амбициозных сюжетных сцен до комнат, залитых светом, затем до более стилизованных интерьеров конца: Вермееру достаточно двадцати лет, чтобы превратить тишину в живописное событие.

5 периодов12 знаковых работДелфт, 1653-1675
Вид на Делфт работы Йоханнеса Вермеера, городская панорама под огромным облачным небом
Йоханнес Вермеер, Вид на Делфт, около 1660 -1661, Маурицхейс. Нажмите на работу, чтобы увидеть ее репродукция.
Немедленный ответ

Карьеру Вермеера можно читать в пять этапов: широкоформатные религиозные и мифологические сюжеты около 1653 -1655 гг.; впечатляющий переход на жанровую сцену в 1656 -1659 гг.; эпоха ярких интерьеров около 1659 -1663 гг ; пик символической изысканности между 1663 и 1668 годами; наконец, поздний стиль, более острый и декоративный, до его смерти в 1675 году.

Этот рейтинг не является календарем, оставленным художником Это инструмент чтения, основанный на датировке, предлагаемой музеями, редких датированных картин, техники и видимой эволюции стиля. ограничения, следовательно, остаются пористый: для нескольких работ специалисты предлагают диапазон, а не определенный год.

с. 34картины, общепризнанные сегодня
22 годапримерно между первыми картинами и 1675 годом
3работы с разборчивой датой: 1656, 1668 и 1669 годы
Делфтпочти постоянный центр его жизни и его мастерская
1653 - 1655 гг.

Исторические амбиции

Большие форматы, Библия, мифология и широкие жесты.

1656 - 1659

Качели

Жанровая сцена входит в мастерскую, а пространство сужается.

1659 - 1663 гг.

Владыка свет

Баланс, тишина, материя и оптическая глубина.

1663 - 1668

Медитативный саммит

Символы, взвешенные взгляды и расчетные составы.

1668 - 1675 гг.

Поздний стиль

Более твердые контуры, драгоценные украшения, стилизованный свет.

I
Около 1653 -1656 гг

Начало: рисовать масштабно, рассказывать истории, убеждать

Перед тихими комнатками, которые сделают его знаменитым, Вермеер ищет свой путь в живопись история, затем помещенный на вершину художественной иерархии.Тела занимают пространство, легкие формы тяжелые объемы и прикосновение остается достаточным.

Дайана и ее спутники из Вермеера, группы женщин в сумеречном свете
Дайана и ее спутникиоколо 1653-1654 гг., Маурицхейс.

Мифология без театра

масло на холсте · 97,8×104,6 см

Мифологический сюжет трактуется почти с бытовой гравитацией Никакой зрелищности: фигуры образуют низкий, молчаливый круг Коричневый и охристый диапазон, масса драпировок и еще нерегулярные ходы показывают а художник, который строит с помощью блоков света, а не с помощью миниатюристской точности своей зрелости.

Христос в доме Марфы и Марии Вермеерской, большая библейская сцена с тремя фигурами
Христос в доме Марфы и Марии1654-1655 гг., Национальные галереи Шотландии.

Самый большой из сохранившихся Вермееров

масло на холсте · 158,5×141,5 см

В основе композиции треугольник взглядов и жестов Красный цвет туники Марфы, белый цвет скатерти и глубокий синий цвет Марии ведут глаз Под библейским эпизодом уже появляется будущая одержимость: сделать его простое действие - слушай, служи, жди - центр внутреннего напряжения.

"Сваха" Вермеера, четыре фигуры за столом в сцене соблазнения
Сваха, 1656, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден.

1656 год: основная дата

масло на холсте · ок. 143 × 130 см · подписанный и датированный

Все еще рядом со сценами труппы Караваджеска картина знакомит с деньгами, вином, взглядом, обращенным к зрителю, и романтической встречей Пространство близко к плоскости картина. Прежде всего, текстуры - стекло, мех, керамика, ткани - приобретают автономию, которая объявляет о интерьерах Вермеера.

II
Около 1657-1659 гг.

Переход: пьеса становится миром

Вермеер отказывается от компактной группы и откровенного повествования Окна, стены, столы и шторы становятся актерами более сдержанной драматургии. THE картина не рассказывайте больше всего: он организует ожидание.

Молодая девушка читает письмо Вермеера к открытому окну с зеленым занавесом и восстановленным Купидоном
Электронная книга у окна, около 1657 -1659, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден.

История переходит в знаки

масло на холсте · 83×64,5 см

Молодая женщина заперта в сети планов: окно, отражение, стена, занавес на переднем плане Амур, теперь видимый после реставрации, усиливает любовное чтение письма, не снимая тайны Перевернутый плод, ткани и впитавшаяся морда замедляют время; настоящее событие остается за кадром.

Вермеер-лейн, кирпичные фасады в Делфте с женщинами и детьми
Переулококоло 1658 года, Рейксмузей.

Повседневный героизм

масло на холсте · 54,3×44 см

Фасад фронтальный, почти абстрактный, но каждая кирпичная неправильность, кажется, переживается Крошечные фигуры шьют, играют или работают Внимание, уделяемое трещинам, порогам и проходу между интерьером и экстерьером, делает обычную архитектуру моральным портретом продолжительности.

Что меняется: большой предмет исчезает в пользу визуального опыта. действия становятся скромными, но космическое строительство, боковой свет и контроль расстояния становятся более сложными.
III
Около 1659 -1663 гг

Светящаяся зрелость: материя, воздух и тишина

В этой фазе все как бы находит свое законное место Цвета реагируют друг на друга на расстоянии, контуры чередуются между резкостью и растворением, и свет не только освещает объекты: он становится глубоким субъектом картина.

Молочная женщина Вермеера наливает молоко на кухню, освещенную окном
Дояркаоколо 1660 года, Рейксмузей.

Вес простого жеста

масло на холсте · 45,5×41 см

Молочный поток образует височную ось изображения Вокруг него хлеб конструируется небольшими касаниями света, стена несет следы и сине-желтый силуэт обладает неожиданной монументальностьюИсследование техники выявили изменения в составе: эта простота - результат, а не непосредственная формула.

Работа героя

Пейзаж как явление

Вид на Делфт · около 1660 -1661 · масло на холсте · 96,5 × 115,7 см · Маурицхейс

Небо занимает почти половину холста Облака открывают и закрывают свет, в то время как влажные стены, крыши и вода сходятся горизонтальными полосами Ясные точки механически не копируют вид: они воссоздать блики на расстоянии Город точен по своему эффекту, но перекомпонован для достижения монументального баланса.

Увидеть это репродукция оф Вид на Делфт

IV
Около 1663-1668 гг

Саммит: баланс, символ и присутствие

Работы середины 1660-х сочетают в себе крайнюю экономичность жестов и исключительную плотность интерпретации Карты, бусы, чешуя, буквы и картины в картина откройте несколько проспектов, не навязывая единой морали.

Женщина в синем читает письмо Вермеера перед большой настенной карточкой
Женщина в синем читает письмооколо 1663 года, Рейксмузей.

Синий становится атмосферой

масло на холсте · 46,6×39,1 см

Синий не ограничивается курткой: он охлаждает тени стены, дерева и кожи. карта мысленно расширяет пространство, пока женщина остается неподвижной. ее желудок, часто комментируется, не позволяет подтвердить беременность; одежды и позы достаточно, чтобы объяснить форму.

Женщина с весами Вермеера, молодая женщина перед представлением Страшного суда
Женщина с весамиоколо 1664 года, Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Момент перед измерением

масло на холсте · ок. 42,5 × 38 см

Весы кажутся пустыми, и их бич ожидает равновесия. позади женщины Страшный суд превращает ежедневный жест в возможную медитацию на меру, добро и совесть. Но картина не выносит вердикта: домашнее спокойствие и духовное значение добровольно остаются в напряжении.

Девушка Вермеера с жемчужной сережкой, лицо повернуто к зрителю на темном фоне
Девушка с жемчужной сережкойоколо 1665 года, Маурицхейс.

Присутствие, а не идентифицированный портрет

масло на холсте · 44,5×39 см

Это трони, исследование характера и костюма, а не документально подтвержденный портрет конкретного человека. тюрбана, полуоткрытого рта и жемчужины, построенной несколькими акцентами, достаточно, чтобы создать впечатление встречи. темный фон изолирует лицо и делает разворот почти мгновенным.

Искусство живописи Вермеера, художника, которого видно сзади перед моделью и картой
Искусство живопись, около 1666-1668 гг., Музей истории искусств, Вена.

Манифест мастерской

масло на холсте · 120 × 100 см

Открывается занавес на живописца за работой Модель, часто ассоциирующаяся с Клио благодаря лавровому венку, книге и трубе, превращает сцену в аллегорию славы искусства Карта Семнадцати Провинций, люстра и мозаика придает мастерской глубину, которая является как физической, исторической, так и интеллектуальной.

Почему эти работы образуют саммит?

Потому что техническое мастерство никогда не проявляется Каждый видимый эффект - размытый край, яркая точка, взятый в другом месте цвет - направляет внимание и сохраняет неоднозначность истории.

  • Фигуры занимают тихую область в самом сердце геометрического пространства.
  • Зарубежные синие диалоги со свинцово-оловянным желтым и охристым цветом.
  • Вторичные объекты - это реле смысла, а не простые аксессуары.
  • Поверхность чередует плавные проходы и акценты материала.
V
Около 1668 -1675 гг

Поздний период: более суровая ясность, более современный декор

Последние интерьеры сохраняют привычный словарный запас - окно, инструмент, стул, картина в картина - но формы более силуэтные Складки становятся угловатыми, перспектива более демонстративной, а контрасты более откровенными.

Дама, стоящая у девственницы Вермеера в светлом интерьере с черно-белой плиткой
Дама, стоящая у девственницы1670-1672 гг., Национальная галерея, Лондон.

Свет, ставший архитектурой

масло на холсте · 51,7×45,2 см

Плитки, девственница и рамки аккуратно делят пространство. THE картина де Купидон часто приводил к тому, что сцена интерпретировалась как вызов верной любви; Национальная галерея, однако, подчеркивает спекулятивный характер этого прочтения.блеск шелка и откровенность контуров отличают работу от более расплавленной атмосферы начала 1660-х годов.

Эволюция, а не автоматический спад

Называя поздний штрих "суше" описывает эффект, а не определенное падение качества, Вермеер, возможно, реагирует на новые вкусы, другую клиентуру или на свой собственный поиск стилизации.Его финансовое положение обострился в начале 1670-х годов, в условиях кризиса, последовавшего за 1672 годом; однако ни один источник не позволяет механически связать каждый формальный выбор с этим кризисом.

Когда он умер в декабре 1675 года, он оставил небольшую работу и семью в долгах. эту редкость не следует романтизировать: она также является результатом медленного производства, местного рынка и неполных документальных обстоятельств.

Сравнить периоды

Который меняется от десятилетия к десятилетию

Период Форматы и темы Свет Цвет Прикосновение и пространство
1653 - 1656 гг. Великие религиозные, мифологические сюжеты и сцены с домашними животными. Тяжелое моделирование, локализованные контрасты. Охры, коричневые, глухо-красные. Широкий ключ; фигуры, сгруппированные на переднем плане.
1657 - 1659 Письма, улица, ежедневные акции. Боковой вход; первые светящиеся тишины. Планы организуют красные, зеленые и желтые. Занавески, окна и стены структурируют глубину.
1659 - 1663 гг. Домашняя работа и виды Делфта. Непрерывный воздух, отражения и оптические эффекты. Синий и желтый в мерных аккордах. Чередование расплавленных зон и точечных касаний.
1663 - 1668 Поглощенные фигуры, тронии, аллегория искусства. Контролируемый свет, часто медитативный. Заморские, желтые, белые и драгоценные акценты. Очень стабильная геометрия; неоднозначные символы.
1668 - 1675 гг. Музыка, письма, аллегории и элегантные интерьеры. Ярче, иногда острее. Декоративные контрасты и атласные ткани. Твердые контуры, угловые складки, напористая перспектива.
Установленные факты

Что позволяют нам утверждать произведения и архивы

  • Вермеер стал магистром гильдии Святого Луки Делфтского в 1653 году.
  • Сваха имеет дату 1656 года; Астроном и Географ медведь 1668 и 1669 годов соответственно.
  • В нем используются дорогие пигменты, в том числе натуральный ультрамарин, а также охры, свинцово-белый и свинцово-оловянный желтый.
  • Научные исследования показывают подготовительные чертежи, нижележащие слои и изменения состава.
  • Девушка с жемчужной сережкой является одним трони, а не портрет, идентифицированный документом.
Интерпретации

Что представить в качестве гипотезы

  • Использование камеры-обскуры вполне вероятно для понимания определенных эффектов, но ни одно устройство, принадлежавшее ей, не задокументировано.
  • Карты, бусы, буквы или весы могут нести моральный, любящий или духовный смысл; ни один ключ не распространяется на все картины.
  • Личность большинства моделей остается неизвестной.
  • Пять периодов в этом руководстве представляют собой образовательную конструкцию, а не категории, названные Вермеером.
  • Датировка многих картин может варьироваться на несколько лет в зависимости от каталогов.
Метод чтения

Как смотреть Вермеера за шесть передач

Посмотрите сначала на большие массы.
Забудьте детали и найдите светлую стену, скатерть, пол, занавес и силуэт.
Следите за светом слева.
Обратите внимание, куда он попадает, куда диффундирует и куда исчезает.
Ищите края.
Сравните чистый контур - раму или стул - с более расплавленным лицом или тканью.
Подключите цвета.
Синий цвет часто снова появляется в тени; желтый перекликается с далеким объектом.
Определите минимальное действие.
Читайте, наливайте, взвешивайте или играйте: представьте момент непосредственно перед и сразу после.
Сопротивляйтесь универсальному решению.
Символ обогащает сцену, но не обязательно закрывает ее смысл.
Где посмотреть работы?

Основные шаги

Гаага · Маурицхейс

Дайана и ее спутники, Вид на Делфт и Девушка с жемчужной сережкой. Проверьте кредиты перед поездкой.

Амстердам · Рейксмузей

Доярка, Переулок, Женщина в синем читает письмо и Любовное письмо.

Дрезден · Gemäldegalerie

Сваха и там Электронная книга у окна восстановлен, а Амур выведен на свет.

Эдинбург · Национальная галерея

Христос в доме Марфы и Марии, великая веха начала.

Вашингтон · Национальная галерея искусств

Женщина с весами и несколько крупных интерьеров зрелости.

Вена и Лондон

Искусство живопись в КХМ; две дамы у девственницы в Национальной галерее.

Меняются повешения и кредиты Всегда перед визитом проверяйте официальный сайт музея.

Расширьте свой взгляд

Исследуйте Вермеера в магазине

Найдите коллекцию, посвященную Йоханнесу Вермееру, или выберите конкретную работу, например Вид на Делфт. Каждое изображение в этом руководстве ведет непосредственно к репродукция соответствует, если доступно в магазине.

Часто задаваемые вопросы

Часто задаваемые вопросы

Когда лучшее время Вермеера?

Ответ зависит от критерия.1659 -1668 годы концентрируют свои самые тонкие световые эффекты и несколько икон, но начало раскрывает его повествовательные амбиции, а поздние работы - поиск стилизации.

Сколько картин Вермеера узнают?

В зависимости от выбранного объема принято около 34 картин. Некоторые каталоги или музеи в некоторых случаях могут отличаться; поэтому необходимо избегать представления общей суммы как окончательно закрытой.

Какой первый шедевр Вермеера?

Дайана и ее спутники и Христос в доме Марфы и Марии являются одними из первых признанных вех. Сваха1656 год представляет собой большой шарнир на пути к жанровой сцене.

Почему даты часто являются приблизительными?

Лишь немногие работы имеют дату, а документы мастерской редки. Поэтому специалисты сравнивают подписи, опоры, пигменты, костюмы, композицию и стилистическую эволюцию.

Девушка с жемчужной сережкой - это портрет?

Маурицхейс представляет его как единое целое тронито есть исследование фигуры, характера и костюма. Ни один документ не позволяет идентифицировать модель.

Вермеер использовал камеру-обскуру?

Это важная гипотеза для объяснения некоторых размытий и световых эффектов. Однако она остается недокументированной: не известен ни один инструмент, с уверенностью связанный с его мастерской.

Какие пигменты характеризуют его палитру?

Природный ультрамарин известен в Вермеере, связанный, в частности, со свинцово-оловянным желтым, охрой, свинцово-белым и различными красными и черными пигментами. Он накладывает и модулирует слои для объединения света.

Почему поздний стиль кажется сложнее?

Контуры, складки и контрасты становятся острее. можно говорить о стилизации или эволюции вкуса, идея простого упадка не является установленным фактом.

Какой музей лучше всего следит за своей эволюцией?

Ни один музей не охватывает весь карьер Рейксмузеум предлагает четыре основные работы с рубежа 1658 года примерно до 1670 года; Маурицхейс объединяет мифологическое начало, зрелый пейзаж и знаменитый трони.

Основные источники

Проконсультировались музеи и каталоги

Даты и размеры воспроизводятся согласно уведомлениям консервативных учреждений. временные диапазоны могут различаться в разных каталогах.

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.