Рембрандт · Амстердам · 1634
Саския-эн-Флора
Узнаваемая жена, римская богиня и костюм, не принадлежащий какой-то определенной эпохе: Рембрандт превращает портрет в театр живописи.
Короткий ответ
Мифологический портрет, а не простая маскировка
Саския-эн-Флора сочетает черты Саскии ван Эйленбург, жены Рембрандта, с атрибутами Флоры, римской богини цветов, весны и плодородия. это не обычный заказной портрет и не точная реконструкция Античности.
Рембрандт рисует мобильную идентичность: Саския остается узнаваемой, но древняя одежда, заводская корона, букет и листовой посох помещают ее в пасторальную фантастику.Работа принадлежит огромному голландскому вкусу к историческим портретам трони и персонажи в причудливых костюмах.
Модель богини
Кем была Саския ван Эйленбург?
Саския родилась в Леувардене в 1612 году в богатой семье, познакомилась с Рембрандтом через сеть своего кузена Хендрика Эйленбурга, арт-дилера и работодателя художника в Амстердаме Пара обручилась в 1633 году и поженилась в 1634 году.
Последующие годы соответствовали социальному восхождению Рембрандта Но семейная история отмечена трауром: рождаются четверо детей, и только Титус достигает совершеннолетия Саския умерла в 1642 году, в возрасте двадцати девяти лет, менее чем через год после рождения Тита.
Образы, оставленные Рембрандтом, не образуют нейтрального альбома. он рисует его в уединении, гравирует на жемчуге, рисует в костюме и интегрирует в библейские или мифологические истории.
Удостоверение личности
Эрмитажная Флора
Картина 1634 года является отправной точкой файла. На ней стоит подпись и дата Рембрандта, а ее размеры придают Саскии присутствие почти в натуральную величину.
Мифология и пасторальная поэзия
Почему Флора?
Флора - римское божество цветения и весеннего обновления. на изображении она идентифицируется не столько по повествовательной сцене, сколько по набору атрибутов: цветы, листья, молодая женщина и изобилие растений.
Соединенные Провинции XVII века не стали рабски копировать древнюю модель Они изобрели Аркадию театра, питаемую поэзией, пастырской заботой и старинными костюмами Национальная галерея напоминает, что эти персонификации - времена года, добродетели, боги и богини - были популярны в искусстве.
Исторический портрет или трони ?
Категории пересекаются Исторический портрет превращает идентифицируемого человека в мифологического или библейского персонажа. А трони вместо этого изучите тип, выражение лица или костюм, не действуя как социальный портрет. Саския-эн-Флора заимствовано из обоих: читаемая идентичность, но доминирующая художественная литература.
Визуальный анализ
Восемь деталей для прочтения картины 1634 года
Лицо
Аккуратно освещенный, он остается психологическим центром, несмотря на богатство аксессуаров.
Корона
Цветы и листья сразу превращают Саскию в сезонную фигуру.
Взгляд
Он не стремится к прямому мирскому обмену, он сохраняет почти медитативный резерв.
Букет
Неправильная гроздь контрастирует со светлыми штрихами с темной массой одежды.
Палка
Завернутый в листву, он соединяет фигуру с пасторальным миром, а не с римским двором.
Рукава
Прозрачность и складки дают Рембрандту возможность сравнить кожу, тонкую ткань и парчу.
Ювелирные изделия
Случайные размышления оживляют тень, не навязывая ни одного символического прочтения.
Дно
Молчаливый коричневый цвет не описывает ни одного места: он концентрирует свет на нарисованном присутствии.
Заставьте людей поверить в материалы
Настоящая демонстрация носит графический характер
Рембрандт строит не столько археологию костюма, сколько каталог ощущений: матовый, блестящий, прозрачный, толстый, мягкий Свет не падает равномерно; она выбирает поверхности, которые будут двигать фигуру вперед.
Кожа
Мягкие переходы придают объем лбу, щекам и шее, не упрочняя форму.
Цветы
Более свободные и контрастные штрихи предполагают лепестки, стебли и листву, не описывая всего.
Парча
Светлые акценты ловят орнаменты, глаз дополняет насыщенность ткани в темных областях.
Парус
Наложение тонких тонов раскрывает тело и противопоставляет легкость плотности шерсти.
Не называйте все "той же Флорой"
Четыре произведения, четыре устава
Название "Saskia en Flora" циркулирует между несколькими картинами, Объединение их вместе полезно; путаница их не является Дата, институт и степень идентификации всегда должны сопровождать изображение.
Молодая жена во Флоре
Версия, показанная на открытии, наиболее непосредственно связана с годом свадьбы. Саския, стоя на полпути, держатель венка, цветы, ткани и палка растений. музей классифицирует его как Флора.
См. репродукцию
Флора, пастушка... и, может быть, Джудит
Высокий силуэт, весенний букет и листовой посох оправдывают имя Флора или Аркадская пастушка Но техническая экспертиза выявляет серьезное преобразование композиции.
Ознакомьтесь с информационным листом музея
Саския с красным цветком
Обрамление становится ближе, достаточно костюм остается, но одиночный цветок заменяет обильный букет. работа также известна как Саския-эн-Флора. Она написана в год рождения Тита.
Флора после Саскии
Написанная примерно через двенадцать лет после смерти Саскии, эта фигура не является постановочным портретом жены.The Met указывает, что она может быть частично основана на его визуальной памяти.Прикосновение становится более грубым, а палитра темнее.
См. репродукциюЛондонская живопись меняет идентичность
От Джудит до Флоры?
Рентген и исследования картины 1635 года показывают, что Рембрандт глубоко пересмотрел композицию Согласно образовательной презентации Национальной галереи, Саския могла быть задумана сначала как Юдит, держащая голову Олоферна, прежде чем стать аркадской фигурой с цветами.
Это открытие меняет чтение Костюм не является стабильным кодом, добавленным с самого начала: картина является объектом в работах Руки, реквизит и повествование могут быть переориентированы без замены лица.
Отдельные доказательства и интерпретация
Любовь, беременность, брак: что мы можем сказать на самом деле?
Саския - модель
Лицо соответствует другим изображениям Саскии, и учреждения четко идентифицируют жену Рембрандта в версиях 1634, 1635 и 1641 годов.
Твердо задокументированоРождаемость имеет значение
Флора и весна вызывают жизнь, изобилие и плодородие. такое прочтение согласуется с браком, но не доказывает ни одного частного намерения.
Контекстная интерпретацияПортрет беременности
Национальная галерея представляет беременность в 1635 году от позы, живота и опоры палки Музей формулирует возможность, а не определенный диагноз.
Гипотеза, а не уверенность"Объявление о любви"
Близость к браку делает чтение привлекательным, но упрощает работу Рембрандт также мог рисовать, чтобы показать свой талант и продать причудливый образ.
Сентиментальная формулаНастоящий римский костюм
Одежда объединяет древние, ренессансные и театральные отсылки. Она не документирует моду Древнего Рима.
ИсключаетсяРыночная работа
Циркулировали исторические разделы и портреты Национальная галерея напоминает, что картина 1635 года, возможно, предназначалась для продажи, несмотря на интимную идентичность модели.
Сильная экономическая гипотеза
После 1642 года
Мотив сохранился у Саскии
Мет Флора, около 1654 года, не должна быть подписана "Саския позирует": она была написана спустя много времени после ее смерти. музей считает, однако, что фигура может частично принять изображение умершего.
Память, следовательно, не обязательно является копией черт. это может быть репертуар: профиль, головной убор, цветы, костюм, ассоциация между женщиной и поэтической фигурой. затем Рембрандт трансформирует древний мотив с манерой его зрелость: грубая паста, приглушенные цвета, формы, которые появляются медленно.
Метрополитен также приближает эту Флору к влиянию итальянского искусства, в частности Тициана. этот шаг помогает понять, что Флора - это не закрытый эпизод семейной биографии, а доступная живописная тема.
Смотрите оригинальные работы
Четыре музея, четыре опыта
Санкт-Петербург
Флора, 1634, комната, посвященная Рембрандту. проверьте подвешивание перед переездом.
Лондон
Саския ван Эйленбург в аркадском костюме, 1635, инв. NG4930, обычно комната 22.
Дрезден
Саския с красным цветком, 1641, инв. Гал.-Nr. 1562, более близкий и поздний каркас.
Нью-Йорк
Флора, около 1654 г., инв. 26.101.10, обычно галерея 616.
Ручные репродукции
Сравните молодость и зрелость Рембрандта
Две Флоры из магазина позволяют наблюдать с разницей в двадцать лет: богатую и церемониальную резкость 1634 года, затем более свободный и темный материал 1650-х годов.
Саския во Флоре
Посадите корону, букет, палку и светящийся костюм: версия, напрямую связанная с Саскией.
См. форматы и параметрыФлора
Более массивная фигура, более глубокая палитра и прикосновение, позволяющее картине говорить как материал.
См. форматы и параметрыКоллекция Рембрандта ван Рейна
При подготовке этого файла было упомянуто 604 произведения: портреты, мифология, Библия, пейзажи и автопортреты.
Часто задаваемые вопросы
Саския-эн-Флора в восьми ответах
Кто изображен в Саския-эн-Флора?
Версии 1634, 1635 и 1641 годов изображают Саскию ван Эйленбург, первую жену Рембрандта, под цветочным или аркадским именем.
Где картина 1634 года?
В Эрмитаже в Санкт-Петербурге, под названием Флора, инвентарь GE-732. подвешивание может измениться: всегда проверяйте сайт музея.
Почему Саския держит цветы?
Цветы идентифицируют Флору и создают идею весны, изобилия и обновления. Рискованно придавать каждому виду фиксированное значение без точного современного источника.
Саския была беременна на картине?
Для лондонской версии 1635 года Национальная галерея рассматривала такую возможность из позы и костюма Это не медицинская или документальная уверенность.
Картина отмечает свадьбу Рембрандта?
Флора де л'Эрмитаж датируется 1634 годом, годом брака. совпадение является значительным, но у нас нет документа, подтверждающего свадебный заказ или строго частное место назначения.
Почему версия 1635 года называется аркадским костюмом?
Потому что его одежда и его посох вызывают идеализированную пастушку литературной Аркадии Костюм смешивает эпохи и является скорее театром, чем археологией.
Met Flora представляет Саскию?
Метрополитен пишет, что богиня может частично основываться на портрете поздней Саскии. так как он датируется примерно 1654 годом, это не сеанс позирования с ней.
Есть ли несколько Саскиасов во Флоре?
Да. основные сравнения объединяют 1634 год в Эрмитаже, 1635 год в Лондоне, 1641 год в Дрездене и Флору около 1654 года в Нью-Йорке, связь которой с Саскией более косвенная.
0 Замечания