Топ-100 · Немецкая живопись
Сто художников, шесть столетий немецкого изобретения
От Дюрера до Фридриха, Клее и Рихтера: Ренессанс, романтический пейзаж, экспрессионизм, Баухаус и современная живопись.
Немецкая живопись не следует ни одной линии Она была построена между Нюрнбергом, Аугсбургом и Кельном в эпоху Возрождения; Дрезден, Берлин и Мюнхен в эпоху романтизма и модерна; Веймар и Дессау с Баухаусом; Дюссельдорф, Кельн и Лейпциг после 1945 г. Дюрер объединяет наблюдение и гуманизм, Фридрих превращает пейзаж в интерьерный опыт, группы Die Brücke и Der Blaue Reiter освобождают цвет, в то время как Клее, Рихтер, Кифер и Польке ставят под сомнение сам статус образа.
Природа, история, цвет, форма и память.
От княжеств до современной территории
Полицентричная история до того, как стать национальной
До объединения 1871 года художники работали в германском пространстве, составленном из свободных городов, дворов и княжеств Нюрнберг, Аугсбург, Кельн, Дрезден и Мюнхен развивают собственные сети Это разнообразие объясняет постоянные проходы между гравюрой, религиозной живописью, придворным портретом и пейзажем, а также циркуляцию художников в сторону Италии, Нидерландов, Швейцарии, России и Франции.
Изображения, которые двигают взгляд
Пейзаж, цвет и память как лаборатории
Фридрих делает пейзаж местом метафизического опыта; Киршнер, Марк и Мюнтер заряжают цвет новой энергией; Баухаус связывает живопись, архитектуру и педагогику После 1945 года Рихтер, Кифер, Польке, Базелиц и Палермо взяли изображения из истории, фотографии и средств массовой информации, чтобы проверить, что живопись еще может сказать.
Критерии ранжирования
Влияние, изобретения, сохранившиеся произведения и международный масштаб
Ранг сочетает в себе историческую значимость, оригинальность языка, качество сохранившихся ансамблей и влияние на последующие поколения. периметр объединяет немецких художников и некоторых международных деятелей, неотделимых от немецких школ - Клее, Кандинского, Явленского или Фейнингера - для того, чтобы сделать видимыми обмены, которые сформировали Баухаус и авангарды.
Топ-10
Десять художников, которые изменили определение живописи в Германии
Дюрер, Фридрих, Клее и Рихтер открывают саммит, где друг другу отвечают ренессанс, романтизм, абстракция, экспрессионизм и современная память.
#1
Альбрехт Дюрер
В центре своего творчества Альбрехт Дюрер ставит точность рисования, наблюдение за природой и гуманистические амбиции Автопортрет в двадцать восемь, Заяц и Апокалипсис позволяют нам следовать его выбору, не сводя художника к известному образу.
Посмотреть коллекцию Альбрехта Дюрера
#2
Каспар Давид Фридрих
В "Каспаре Давиде Фридрихе" созерцательный пейзаж, уединение и ощущение возвышенного организуют и композицию, и отношения со зрителем От "Путешественника, созерцающего море облаков", до "Ледяного моря", затем до "Монаха у моря" язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Каспара Давида Фридриха
#3
Пол Клее
Сенецио раскрывает суть Пауля Клее: поэтический язык знаков, цветов и ритмов. щебетание Машина и Ad Parnassum показывают, как это исследование расширяет и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Paul Klee
#4
Герхард Рихтер
Сила Герхарда Рихтера заключается в напряжении между фотографическим изображением, памятью и абстракцией, проводимом с редкой когерентностью.Бетти предлагает прямой ввод, в то время как Atlas и Abstraktes Bild освещают другие измерения.
Читайте биографию Герхарда Рихтера в Википедии
#5
Лукас Кранах Старший
Лукас Кранах Старший занимает уникальное место в истории искусства Германии через острые портреты и линейную мифологию на службе двору и Реформации Сравнение Венеры и Амура, Юдифи с головой Олоферна и Портрет Мартина Лютера выдает произведение более разнообразное, чем единый шедевр.
Посмотрите коллекцию Лукаса Кранаха Старшего
#6
Ганс Гольбейн Младший
Вместо простого стилистического эффекта психологическая правда портрета и виртуозность материалов становятся для Ганса Гольбейна Младшего способом мышления об образе Послы, Портрет Генриха VIII и Христа, мертвого у гроба, очерчивают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Посмотреть коллекцию Ганса Гольбейна Младшего
#7
Макс Эрнст
С Европой после дождя Макс Эрнст навязывает видение, основанное на ментальном коллаже, трении и пейзажах из бессознательного.Слон Целебес и Лес и Голубь подтверждают его способность обновлять своих подданных, не теряя при этом своего личного построения.
Читайте биографию Макса Эрнста в Википедии
#8
Василий Кандинский
Василий Кандинский превращает автономный цвет и духовное построение абстракции в полную живописную лексику, от деталей к общей организации.Состав VII, Желто-красно-синий и Импровизация 28 ясно отмечают эту эволюцию.
Смотрите коллекцию Василия Кандинского
#9
Франц Марк
Работы Франца Марка можно узнать по символическому цвету и животному видению мира, никогда не рассматриваемому как формула Между Blue Horse I и The Destiny of Animals, затем с The Yellow Cow, он приобретает интенсивность и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Franz Marc
#10
Отто Дикс
Отто Дикс заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков с резким реализмом, который разоблачает войну и расколы Веймара Война представляет собой главную веху; Портрет журналистки Сильвии фон Харден и Skat Players раскрывает другие аспекты ее амбиций.
Прочтите биографию Отто Дикса в ВикипедииГлава I · Звания от 11 до 25
Экспрессионизм, Ренессанс и рождение современности
От Бекмана до Модерзон-Беккера великие старые мастерские и разрывы начала 20 века раскрывают историю решающих изобретений.
#11
Макс Бекманн
Макс Бекманн ставит в центр своего творчества сжатые пространства, где современный театр становится аллегорией Ле Депар, Автопортрет в смокинге и La Nuit позволяют следовать выбору, не сводя художника к известному образу.
Посмотреть коллекцию Макса Бекмана
#12
Эмиль Нольде
В "Эмиле Нольде" цвет накаливания, применяемый к пейзажам, цветам и религиозным сценам, организует как композицию, так и отношения со зрителем От Тайной вечери до Танцев вокруг Золотого Теленка, затем до Осеннего моря, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Эмиля Нольде
#13
Эрнст Людвиг Кирхнер
Берлинская улица раскрывает основы Эрнста Людвига Кирхнера: угловатую линию и хроматическую интенсивность современного города Автопортрет в роли солдата и Пять женщин на улице показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Эрнста Людвига Кирхнера
#14
Август Маке
Сила Августа Маке заключается в светящемся цвете, который превращает прогулки, окна и сады в гармонии, проводимые с редкой связностью.Дама в зеленой куртке предлагает прямой вход, в то время как Променад и Марше в Тунисе освещают другие измерения.
Посмотреть коллекцию August Macke
#15
Георг Базелиц
Георг Базелиц занимает уникальное место в истории искусства Германии через перевернутую фигуру, материал и вопрошание национального образа Сравнение Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer и Adieu обнаруживает произведение более разнообразное, чем единый шедевр.
Читайте биографию Георга Базелица в Википедии
#16
Ансельм Кифер
Вместо простого стилистического эффекта монументальный материал, ставящий под сомнение немецкую историю, память и мифологию, становится для Ансельма Кифера способом мышления об образах. Маргарет, Суламифь и "Приказы ночи" обрисовывают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Прочтите биографию Ансельма Кифера в Википедии
#17
Маттиас Грюневальд
С Алтарем из Изенхайма, Маттиас Грюневальд навязывает видение, основанное на драматической духовности, переносимой цветом и интенсивностью тел Распятие и Воскресение подтверждают его способность обновлять своих подданных, не теряя при этом своего личного построения.
Посмотреть коллекцию Матиаса Грюневальда
#18
Альбрехт Альтдорфер
Альбрехт Альтдорфер превращает автономный ландшафт и исторические видения в космическом масштабе в полную живописную лексику, от деталей до общей организации Битва при Александре, Святом Георгии в лесу и Пейзаж у моста ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Альбрехта Альтдорфера
#19
Ганс Бальдунг Грин
Работу Ганса Бальдунга Гриена можно узнать по нервному рисунку, где портреты, колдовство и суета отвечают друг другу, никогда не рассматриваемому как формула Между тремя веками женщин и смерти и шабашем ведьм, затем с Портретом мужчины, она приобретает интенсивность и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Hans Baldung Grien
#20
Ловис Коринт
Ловис Коринт заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков благодаря плотскому прикосновению, которое связывает натурализм, импрессионизм и современность.Ecce Homo представляет собой главную достопримечательность; автопортрет со скелетом и Вальхензее раскрывает другие аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Lovis Corinth
#21
Адольф Мензель
Адольф Мензель ставит в центр своего творчества острое наблюдение за двором, производственной работой и повседневной жизнью Кузница, концерт на флейте в Сан-Суси и Комната с балконом позволяют следить за выбором, не сводя артиста к известному образу.
Посмотреть коллекцию Адольфа Мензеля
#22
Вильгельм Лейбль
В Вильгельме Лейбле плотный реализм, привязанный к лицам и баварской сельской жизни, организует и композицию, и отношения со зрителем От трех женщин в церкви до портрета фрау Гедон, затем к крестьянам в гостинице, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Вильгельма Лейбла
#23
Макс Либерманн
Льняной прядильщик раскрывает основные положения Макса Либермана: движущийся свет, применяемый к работе, отдыху и садам Гусиные перья и терраса в Ванзее показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Макса Либермана
#24
Кете Кольвиц
Сила Кете Кольвиц заключается в серьезном образе бедности, траура и сопротивления, проводимом с редкой слаженностью Восстание ткачей предлагает прямой вход, в то время как Война и Мать с её мертвым сыном проливают свет на другие измерения.
Посмотреть коллекцию Käthe Kollwitz
#25
Паула Модерзон-Беккер
Паула Модерзон-Беккер занимает уникальное место в истории искусства Германии упрощенными портретами и автопортретами, возвещающими современность Сравнение Автопортрета на шестую годовщину свадьбы, Старуха-крестьянка и Голый ребенок с аистом обнаруживает произведение более разнообразное, чем единый шедевр.
Посмотреть коллекцию Паулы Модерзон-БеккерГлава II · Звания от 26 до 50
Баухаус, Die Brücke и новая объективность
Мюнтер, Хёх, Кирхнер, Шлеммер, Гросс и их современники сделали цвет, редактирование, рисование и фигуру критическими инструментами нестабильной эпохи.
#26
Габриэле Муэнтер
Вместо простого стилистического эффекта откровенные контуры и структурирующий цвет, применяемый к пейзажам и интерьерам, становятся для Габриэле Мюнтер способом мышления об образах.Мурнау, улица дю деревня, Портрет Марианны фон Верефкин и Медитация ломают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Прочтите биографию Габриэле Мюнтер в Википедии
#27
Ханна Хох
С помощью Cut с кухонным ножом Ханна Хёх навязывает видение, основанное на критическом фотомонтаже личностей, медиа и власти. La Belle Fille и Fuite подтверждают его способность обновлять своих объектов, не теряя при этом своего личного построения.
Читайте биографию Ханны Хёх в Википедии
#28
Отто Мюллер
Отто Мюллер превращает обнаженную натуру и пейзажи, построенные в приглушенном диапазоне и архаичной простоте, в полный живописный словарь, от деталей до общей организации Две девушки в тростнике, Три обнаженные в пейзаже и Купальщицы ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Отто Мюллера
#29
Карл Шмидт-Ротлуфф
Работу Карла Шмидта-Ротлуфа можно узнать по монументальному упрощению форм и сильно контрастному цвету, никогда не рассматриваемому как формула Между Домами ночью и Автопортретом с Моноклем, затем с Северным пейзажем, он приобретает интенсивность и историческое значение.
Прочтите биографию Карла Шмидта-Ротлуфа в Википедии
#30
Эрих Хеккель
Эрих Хеккель заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков благодаря линии, вырезанной как гравюра, и пейзажам, заряженным напряжением. Человек с трубой представляет собой главную достопримечательность; Хрустальный день и Красные дома раскрывают другие аспекты его амбиций.
Читайте биографию Эриха Хеккеля в Википедии
#31
Алексей фон Явленский
Алексей фон Явленский помещает в центр своего творчества лицо, низведенное до красочной и медитативной иконы Голова женщины-медузы, Абстрактная голова и Медитация позволяют следовать выбору, не сводя художника к известному образу.
Посмотреть коллекцию Алексея фон Явленского
#32
Лионель Файнингер
В Lyonel Feininger, кристаллическая архитектура, где город, свет и движение взаимопроникают, организуют и композицию, и отношения со зрителем От церкви Гельмерода до "Дамы в фиолетовом", затем до "Голодёжи", язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Lyonel Feininger
#33
Оскар Шлеммер
Лестница Баухаус раскрывает суть Оскара Шлеммера: человеческая фигура, преобразованная геометрией, сценой и современным пространством. Triadisches Ballett and Group at the Table показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Оскара Шлеммера
#34
Вилли Баумайстер
Сила Вилли Баумейстера заключается в элементарных знаках и поверхностях, которые соединяют спорт, архаику и абстракцию, проводимую с редкой связностью Теннисист предлагает прямой вход, в то время как Монтару и Эйдос освещают другие измерения.
Посмотреть коллекцию Вилли Баумайстера
#35
Джордж Гросс
Георг Гросс занимает уникальное место в истории искусства Германии через кислотную сатиру буржуазии, милитаризма и мегаполиса Сравнение "Столпов общества", "Метрополиса" и "Затмения Солнца" обнаруживает произведение более разнообразное, чем единый шедевр.
Прочтите биографию Джорджа Гросса в Википедии
#36
Кристиан Шад
Вместо простого стилистического эффекта ледяная точность, которая раскрывает социальную и интимную напряженность, становится для Кристиана Шада способом мышления об образах Автопортрет, графиня Вера Василько и Агоста и Раша описывают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Читайте биографию Кристиана Шада в Википедии
#37
Карл Хофер
С Парой Карл Хофер навязывает видение, основанное на молчаливых фигурах, монументальность которых отражает тревогу века Женщина в зеркале и узники подтверждают ее способность обновлять своих подданных, не теряя при этом своей личной конструкции.
Посмотреть коллекцию Карла Хофера
#38
Жанна Маммен
Жанна Маммен превращает самостоятельный взгляд на женщин, кафе и окраины Берлина в полный живописный словарь, от деталей до общей организации Она, Две женщины в кафе и В Лесби-баре ясно отмечают эту эволюцию.
Читайте биографию Жанны Маммен в Википедии
#39
Антон Редершайдт
Работу Антона Редершайдта могут распознать изолированные пары в геометрическом и дегуманизированном городе, никогда не рассматриваемом как формула Между Домом № 9 и Автопортретом, затем с Мужчиной и Женщиной, она приобретает интенсивность и историческое значение.
Читайте биографию Антона Редершайдта в Википедии
#40
Конрад Феликсмюллер
Конрад Феликсмюллер заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков с энергичным рисунком, ориентированным на рабочих, семью и общество Автопортрет с сыном составляет главную веху; шахтер и портрет Рауля Хаусмана раскрывают другие аспекты его амбиций.
Читайте биографию Конрада Феликсмюллера в Википедии
#41
Рудольф Шлихтер
Рудольф Шлихтер ставит холодные, повествовательные портреты маргинального Берлина в центр своего творчества Портрет Марго, Бертольта Брехта и Хаусфогтайплац позволяет нам следовать выбору, не сводя художника к известному образу.
Посмотреть коллекцию Рудольфа Шлихтера
#42
Генрих Кампендонк
У Генриха Кампендонка животные и фигуры, интегрированные в сети прозрачных цветов, организуют и композицию, и отношения со зрителем От "Коров" до "Пейзажа с животными", затем до "Сна", язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Прочтите биографию Генриха Кампендонка в Википедии
#43
Адольф Хельцель
Композиция красным цветом раскрывает основы Адольфа Хёльцеля: теория цвета, которая перемещает композицию субъекта к автономии Обожание и красочная фигура показывают, как это исследование расширяет и изменяет масштаб.
Посмотреть коллекцию Адольфа Хёльцеля
#44
Франц фон Штук
Сила Франца фон Штука заключается в темной мифологии, где встречаются чувственность, декор и забота, проводимые с редкой связностью. грех предлагает прямой вход, в то время как Люцифер и Война освещают другие измерения.
Посмотреть коллекцию Франца фон Штука
#45
Мартин Шонгауэр
Мартин Шонгауэр занимает уникальное место в истории искусства Германии благодаря изяществу гравюры и очень четкому религиозному повествованию. сравнение "Искушения святого Антония", "Богородицы с розовой кустиной" и "Несение креста" показывает произведение более разнообразное, чем отдельный шедевр.
Посмотреть коллекцию Мартина Шонгауэра
#46
Стефан Лохнер
Вместо простого стилистического эффекта драгоценная сладость, объединяющая готическую традицию и фламандское наблюдение, становится для Стефана Лохнера способом мышления об образе. алтарь узоров Кельна, Девы с розовой кустиной и Страшного суда подчеркивает противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Посмотреть коллекцию Стефана Лохнера
#47
Ганс Бургкмайр
С Портретом Ганса Шелленбергера Ганс Бургкмайр навязывает видение, основанное на придворном искусстве, открытом для Италии, гравюрах и далеких мирах. святой Иоанн Патмосу и Триумф Максимилиана подтверждают его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом личного построения.
Посмотреть коллекцию Hans Burgkmair
#48
Ганс Гольбейн Старший
Ганс Гольбейн Старший преобразовал алтари и портреты, сопровождавшие переход от готики к ренессансу, в полный живописный словарь, от деталей к общей организации Базилика Святой Марии Майор, Портрет Ульриха Шварца и Алтарь Кайсхайма ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Ганса Гольбейна Старшего
#49
Лукас Кранах Младший
Творчество Лукаса Кранаха Младшего можно узнать по преемственности большой мастерской на службе Реформации и саксонских дворов, никогда не рассматривавшейся как формула Между Тайной Вечерей реформаторов и Портретом Филиппа Меланхтона, затем с Аллегорией искупления, оно приобретает интенсивность и историческое значение.
Посмотрите коллекцию Лукаса Кранаха Младшего
#50
Ганс фон Ахен
Ганс фон Ахен заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков благодаря интернациональной маньеристской элегантности, адаптированной к придворной портретной живописи и аллегории.Триумф истины представляет собой главную достопримечательность; Вакх, Церера и Амур и Портрет императора Рудольфа II раскрывают другие аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Ганса фон АхенаГлава III · Звания от 51 до 75
От барокко до немецкого романтизма и импрессионизма
Историческая живопись, пейзаж, придворный портрет и городские сцены показывают, как дома Мюнхена, Берлина, Дрездена, Франкфурта и Гамбурга взаимодействуют с Европой.
#51
Адам Эльшаймер
Адам Эльсхаймер помещает небольшие форматы, где ночной пейзаж становится поэтическим и космическим пространством в центре его творчества Полет в Египет, Юпитер и Меркурий в Филимоне и Баукиде и Огонь Трои позволяют нам следовать выбору, не сводя художника к известному образу.
Посмотреть коллекцию Адама Эльсхаймера
#52
Иоганн Лисс
В Иоганне Лиссе чувственное движение и теплый цвет, питаемый Венецией и Римом, организуют и композицию, и отношения со зрителем От Искушения Святого Антония до Аполлона и Марсия, затем до Юдифи в палатке Олоферна, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Иоганна Лисса
#53
Георг Флегель
Натюрморт с попугаем раскрывает самое необходимое Георга Флегеля: новая автономия предметов, продуктов и цветов, наблюдаемая с дотошностью Перекус рыбой и Натюрморт с гвоздиками показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Георга Флегеля
#54
Иоахим фон Сандрарт
Сила Иоахима фон Сандрарта заключается в научной живописи вкупе с основополагающей работой историка искусства, проведенной с редкой связностью Месяц Февраль предлагает прямой вход, в то время как Аллегория мира и Портрет женщины проливают свет на другие измерения.
Посмотреть коллекцию Иоахима фон Сандрарта
#55
Иоганн Генрих Шенфельд
Иоганн Генрих Шенфельд занимает уникальное место в истории искусства Германии с древними и религиозными сценами, оживленными серебряным светом, Сравнение "Сокровищ Креза", "Триумфа Венеры" и "Битвы" обнаруживает произведение более разнообразное, чем один шедевр.
См. коллекцию Иоганна Генриха Шенфельда
#56
Космас Дамиан Асам
Вместо простого стилистического эффекта эффектное слияние фрески, архитектуры и света становится для Космы Дамиана Асама способом мышления об образе. фрески Вельтенбурга, церкви Святого Иоанна Непомука и Успения Марии подчеркивают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Посмотреть коллекцию Космы Дамиана Асама
#57
Антон Рафаэль Менгс
С Парнасом Антон Рафаэль Менгс навязывает видение, основанное на археологическом классицизме, который реформирует европейскую придворную живопись Портрет Карла III, Персея и Андромеды подтверждает его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом личного построения.
Посмотреть коллекцию Антона Рафаэля Менгса
#58
Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн
Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн превращает интеллектуальный портрет и диалог между путешествиями, античностью и литературой в полный живописный словарь, от деталей до общей организации.Гете в римской сельской местности, Гектор бросает вызов Парижу и Конрадин Швабский ясно отмечают эту эволюцию.
См. коллекцию Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна
#59
Филипп Отто Рунге
Работу Филиппа Отто Рунге можно узнать по символике природы, построенной по цвету, циклу и аллегории, никогда не рассматриваемой как формула Между Le Matin и Les Enfants Hülsenbeck, затем с The Three of Us, она приобретает интенсивность и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Филиппа Отто Рунге
#60
Карл Блехен
Карл Блехен заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков быстрым современным светом, обновляющим романтический пейзаж. строительство моста Дьявола представляет собой главную достопримечательность; Парк Вилла д'Эсте и залив Рапалло раскрывают другие аспекты его амбиций.
Посмотреть коллекцию Карла Блехена
#61
Карл Фридрих Шинкель
Карл Фридрих Шинкель помещает в центр своего творчества архитектурные пейзажи, где проект, история и воображение сходятся Собор у воды, Средневековый город у реки и Ле-Матен позволяют следовать выбору, не сводя художника к известному образу.
Посмотреть коллекцию Карла Фридриха Шинкеля
#62
Карл Шпицвег
В Carl Spitzweg нежный юмор, применяемый к одиночкам, маленьким городкам и интерьерам, организует и композицию, и отношения со зрителем От Бедного поэта до Библиотечной Крысы, затем до Серенады, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Carl Spitzweg
#63
Мориц фон Швинд
Симфония раскрывает в ясном повествовательном ключе основы Морица фон Швинда: истории сказок, музыки и легенд Медовый месяц и Король ольх показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотрите коллекцию Морица фон Швинда
#64
Людвиг Рихтер
Сила Людвига Рихтера заключается в знакомом изображении пейзажа и рассеянной иллюстрацией немецкой жизни, проведенной с редкой связностью Пересечение Эльбы предлагает прямой вход, в то время как Свадебное шествие весной и Фонтан в Аричче освещают другие измерения.
Посмотреть коллекцию Людвига Рихтера
#65
Ансельм Фейербах
Ансельм Фейербах занимает уникальное место в истории искусства Германии с меланхоличной монументальностью, которая переосмысливает античность и Ренессанс. Сравнение "Банкета Платона", "Ифигении" и "Медеи" выявляет произведение более разнообразное, чем один шедевр.
Посмотреть коллекцию Ансельма Фейербаха
#66
Ганс Тома
Вместо простого стилистического эффекта нагруженные памятью и простотой пейзажи южной Германии становятся для Ганса Тома способом мышления об образах Рейн близ Зекингена, Автопортрет с любовью и смертью и Taunuslandschaft ломают противоречия между наблюдением, выдумкой и памятью.
Посмотреть коллекцию Hans Thoma
#67
Вильгельм Трюбнер
С "Дамой в сером" Вильгельм Трюбнер навязывает видение, основанное на компактном материале и трезвом цвете, нанесенном на портретную живопись и пейзаж Вид на Штарнбергерский престол и Саломе подтверждают его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом личной конструкции.
Посмотреть коллекцию Вильгельма Трюбнера
#68
Франц фон Ленбах
Франц фон Ленбах превращает темный парадный портрет, который формирует образ имперских элит, в полный живописный словарь, от деталей до общей организации.Портрет Бисмарка, Портрет Рихарда Вагнера и Автопортрет явно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Франца фон Ленбаха
#69
Фриц фон Уде
Работы Фрица фон Уде можно узнать по современным сценам, где свет объединяет повседневную жизнь и духовность, никогда не рассматривавшуюся как формула Между "Пусть маленькие дети приходят ко мне" и "Едой", затем с "Большой сестрой" она приобретает интенсивность и историческое значение.
Посмотреть коллекцию Фрица фон Уде
#70
Макс Слефогт
Макс Слефогт заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков с острым вниманием к театру, портретной живописи и наружному свету. Певица Франсиско д'Андраде представляет собой главную достопримечательность; Красная танцовщица и Пальменхаус раскрывают другие аспекты ее амбиций.
Посмотреть коллекцию Макса Слефогта
#71
Малый Уры
Малый Ури помещает в центр своих работ отражения дождя, кафе и трафика большого города. ночной Берлин, кафе Бауэр и Унтер ден Линден под дождем позволяют следить за выбором, не сводя художника к известному образу.
Посмотреть коллекцию Малых Ури
#72
Уолтер Лейстиков
У Вальтера Лейстикова озера и леса, сведенные к большим декоративным ритмам, организуют и композицию, и отношения со зрителем От Грюневальдзее до Суар-о-Шлахтензее, затем до Maison au bord du lac, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Посмотреть коллекцию Вальтера Лейстикова
#73
Генрих фон Цугель
Говядина при пахоте раскрывает суть Генриха фон Цюгеля: свет и движение, наблюдаемые в стадах и сельских работах Овцы под дождем и сквозь лес показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
См. коллекцию Генриха фон Цюгеля
#74
Франц Ксавер Винтерхальтер
Сила Франца Ксавера Винтерхальтера заключается в космополитической элегантности, которая определяет образ европейских дворов, проводимый с редкой связностью Императрица Евгения в окружении своих дам предлагает прямой вход, в то время как Портрет Сисси и Флоринды проливает свет на другие измерения.
Посмотреть коллекцию Франца Ксавера Винтерхальтера
#75
Эдуард фон Грюцнер
Эдуард фон Грюцнер занимает уникальное место в истории искусства Германии со сценами монахов и интерьерами, выполненными с повествовательной виртуозностью, Сравнение "Дегустации", "Фальстафа" и "В монастырском погребе" обнаруживает произведение более разнообразное, чем отдельный шедевр.
Посмотреть коллекцию Эдуарда фон ГрюцнераГлава IV · Звания от 76 до 100
От позднего экспрессионизма к современной сцене
НОЛЬ, неформальное искусство, капиталистический реализм, неоэкспрессионизм и Новая школа Лейпцига распространяют историю Германии на современные практики цвета и изображения.
#76
Альберт Вайсгербер
Вместо простого стилистического эффекта синтез современного цвета, портрета и религиозной композиции становится для Альберта Вайсгербера способом мышления об образах.Абсалом, Шествие Святого Себастьяна и Автопортрет разрушают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Посмотреть коллекцию Альберта Вайсгербера
#77
Кристиан Рольфс
С Турнезолями Кристиан Рольфс навязывает видение, основанное на раскрепощенном и почти прозрачном цвете, нанесенном на цветы и пейзажи.Datura и Maisons à Soest подтверждают его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом личного построения.
Посмотреть коллекцию Christian Rohlfs
#78
Макс Пехштейн
Макс Пехштайн превращает смелый цвет, вдохновленный побережьями, телами и культурами Тихого океана, в полный живописный словарь, от деталей до общей организации. под деревьями Pêcheurs и Palau Triptyque ясно отмечают эту эволюцию.
Посмотреть коллекцию Макса Пехштейна
#79
Людвиг Мейднер
Работы Людвига Мейднера можно узнать по апокалиптическим городам и автопортретам, пересеченным срочностью, никогда не рассматриваемым как формула Между "Апокалиптическим пейзажем" и "Городом в огне", затем с "Автопортретом" он приобретает интенсивность и историческое значение.
Читайте биографию Людвига Мейднера в Википедии
#80
Эльфрида Лозе-Вехтлер
Эльфрида Лозе-Вехтлер заслуживает того, чтобы ее смотрели за рамки ярлыков с прямыми портретами маргинализированных людей и ее собственной уязвимости. автопортрет представляет собой важную веху; Лисси и Пациент раскрывают другие аспекты ее амбиций.
Посмотреть коллекцию Эльфриды Лозе-Вехтлер
#81
Анита Ри
Анита Рее помещает молчаливую точность, которая соединяет портрет, средиземноморский пейзаж и идентичность в центре ее работы Автопортрет, Женщина с попугаем и горлом возле Пианса позволяет вам следовать выбору, не сводя художника к известному образу.
Смотрите коллекцию Anita Rée
#82
Йозеф Альберс
В Йозеф Альберс методический опыт взаимодействия цвета и восприятия организует как композицию, так и отношения со зрителем От Посвящения квадрату до Варианта/Адоб, затем к Структурному Созвездию, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Читайте биографию Йозефа Альберса в Википедии
#83
Вольс
Все кончено раскрывает суть Вольса: микроскопическая линия и нестабильная материя на границе знака Город и Синий Призрак показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Посмотреть коллекцию Wols
#84
Блинки Палермо
Сила Blinky Palermo заключается в цвете, выделяемом из шасси в тканях, предметах и фресках, приводимых в движение с редкой связностью. Stoffbilder предлагает прямой вход, в то время как To the People of New York City и Blue Disc and Staff освещают другие измерения.
Читайте биографию Блинки Палермо в Википедии
#85
Эрнст Вильгельм Ней
Эрнст Вильгельм Най занимает уникальное место в истории искусства Германии через цвет, организованный в записи, ритмы и пространственные напряжения. сравнение Фугале Бильдер, Шайбенбильдер и Аугенбильдер выявляет произведение более разнообразное, чем один шедевр.
Прочтите биографию Эрнста Вильгельма Нея в Википедии
#86
Отто Пиене
Вместо простого стилистического эффекта, свет, огонь и воздух, используемые в качестве материалов для расширенной картины, становятся для Отто Пиене способом мышления об образах.Lichtballett, Feuerbild и Olympic Rainbow разрушают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Прочтите биографию Отто Пиене в Википедии
#87
Хайнц Мак
С Проектом Сахара Хайнц Мак навязывает видение, основанное на вибрации света на рельефах, цветах и инсталляциях.Lichtrelief и Chromatische Konstellation подтверждают его способность обновлять своих сюжетов, не теряя при этом личного построения.
Прочтите биографию Хайнца Мака в Википедии
#88
Гюнтер Юкер
Гюнтер Юкер превращает гвоздь, тень и движение, преобразованные в активные поверхности, в полный живописный словарь, от деталей до общей организации. поле гвоздей, танцовщица Нью-Йорка и Черный дождь ясно отмечают эту эволюцию.
Читайте биографию Гюнтера Юкера в Википедии
#89
Зигмар Польке
Работу Зигмара Польке можно узнать по иронии медиаизображений и непрекращающимся экспериментам со СМИ, никогда не рассматривавшимся как формула Между Подругами и Высшим Командованием Существ, затем со Сторожевой Башней, она приобретает интенсивность и исторический размах.
Читайте биографию Зигмара Польке в Википедии
#90
Маркус Люперц
Маркус Люперц заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков с героической и неоднозначной картиной, которая вновь обращается к историческим мотивам и мифам. Deutsche Motive является главной достопримечательностью; Дитирамбе и Аркадия раскрывают другие аспекты его амбиций.
Читайте биографию Маркуса Люперца в Википедии
#91
АР Пенк
В центре его творчества А. Р. Пенк ставит схематические фигуры, которые превращают политику и общение в знаки Стандарт, Weltbild и Systembild позволяют следовать выбору, не сводя художника к известному образу.
Читайте биографию А. Р. Пенка в Википедии
#92
Йорг Иммендорф
В Йорге Иммендорфе плотная живописная сцена, которая ставит под сомнение разделение Германии и роль художника, организует как композицию, так и отношения со зрителем От Café Deutschland до Hört auf zu malen, затем до Naht, язык развивается, сохраняя четкую идентичность.
Прочтите биографию Йорга Иммендорфа в Википедии
#93
Мартин Киппенбергер
Мартин, ab in die Ecke раскрывает суть Мартина Киппенбергера: самоуничижение и присвоение, используемое против героического статуса художника.Paris Bar и The Happy End of Franz Kafka's Amerika показывают, как это исследование расширяется и меняет масштаб.
Прочтите биографию Мартина Киппенбергера в Википедии
#94
Нео Раух
Сила Нео Рауха заключается в загадочных историях, где социалистический реализм, мечты и история пересекаются, проводимые с редкой связностью Die Fuge предлагает прямой вход, в то время как Vater и Der Rückzug проливают свет на другие измерения.
Читайте биографию Нео Рауха в Википедии
#95
Альберт Олен
Альберт Олен занимает уникальное место в истории искусства Германии благодаря намеренно нестабильной абстракции, которая подвергает живопись испытанию. сравнение Computer Paintings, Baumbilder и Untitled 1994 показывает произведение более разнообразное, чем один шедевр.
Прочтите биографию Альберта Олена в Википедии
#96
Дэниел Рихтер
Вместо простого стилистического эффекта электрический цвет, применяемый к истории, толпе и конфликтам, становится для Дэниела Рихтера способом мышления об образах.Tarifa, Phienox и Lonely Old Slogan разрушают противоречия между наблюдением, изобретением и памятью.
Прочтите биографию Дэниела Рихтера в Википедии
#97
Катарина Гроссе
С It Wasn't Us Катарина Гросс навязывает видение, основанное на цвете, распыленном за пределы картины, в архитектуру и пейзаж. Рокавей! и Это занесло мою маму вверх по стене подтверждают его способность обновлять свои сюжеты, не теряя при этом своей личной конструкции.
Прочтите биографию Катарины Гросс в Википедии
#98
Розмари Трокель
Розмари Трокель превращает точную критику художественных и социальных категорий с помощью нескольких средств в полный живописный словарь, от деталей до общей организации. Вязаные картины, Когито, сумма эрги и Космос ясно отмечают эту эволюцию.
Читайте биографию Розмари Трокель в Википедии
#99
Норберт Биски
Работы Норберта Биски можно узнать по светящимся и фрагментированным телам, которые противостоят утопии, насилию и средствам массовой информации, никогда не рассматриваемым как формула Между Фернцюндером и Головокружением, затем с Помпой, он приобретает интенсивность и историческое значение.
Читайте биографию Норберта Биски в Википедии
#100
Джонатан Миз
Джонатан Миз заслуживает того, чтобы его смотрели за пределы ярлыков благодаря театральной и провокационной мифологии, сочетающей живопись, инсталляцию и перформанс. Die Diktatur der Kunst представляет собой важную веху; Доктор Но и Парсифаль раскрывают другие аспекты его амбиций.
Прочтите биографию Джонатана Миза в ВикипедииИсточники и маршруты
Продлите визит на немецкую живопись
Даты, школы и достопримечательности сравнивались с ресурсами немецких музеев, сохранивших крупные ансамбли Дюрера, Фридриха, экспрессионизма, Баухауза и послевоенного искусства.
Исследуйте размножение Альфа
Немецкая живопись превращает историю в визуальный опыт
От точной линии Дюрера до молчания Фридриха, от экспрессионистского цвета до размытых образов Рихтера, эта история движется вперед посменно Каждое поколение берет портрет, пейзаж, тело или коллективную память, чтобы спросить, что может показать изображение - и что оно должно оставить открытым.
Чтобы выбрать репродукцию, отталкивайтесь от желаемой атмосферы: точности Дюрера, возвышенности Фридриха, поэзии Клее, энергии Марка, структуры Кандинского или двусмысленности Рихтера. подходящие файлы ведут непосредственно к проверенным коллекциям магазина.
0 Замечания