Топ-50 — Ренессанс

Знаменитые художники Ренессанса

Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Тициан и ещё 45 гениев итальянского и северного света

Ренессанс — это рождение современной живописи: перспектива, свет, анатомия и индивидуальность художника. От Джотто, заново открывшего объём, до Леонардо, видевшего душу за улыбкой, и Тициана, освободившего цвет, — этот Топ-50 охватывает два века итальянских, фламандских и немецких открытий, от Треченто до начала XVI века.

Wikimedia CommonsWikidataWikipedia

1420 Гений Яна ван Эйка в Брюгге — официальное рождение масляной живописи

150+ Лет итальянских и северных новаций (Флоренция, Венеция, Брюгге, Нюрнберг)

10 Стран, представленных в этом рейтинге

Смотреть рейтинг Полная коллекция

Издание 2026

Художников

От Джотто до Веронезе, от Флоренции до Брюгге

Контекст

Что делает этих художников незаменимыми?

Ренессанс — это момент, когда западная живопись переходит от символа к реальности. Джотто воплощает объём, Мазаччо вводит перспективу, Ван Эйк наблюдает свет с невероятной оптической точностью, Леонардо да Винчи соединяет науку и поэзию в одной улыбке — и два столетия спустя европейское искусство уже никогда не будет прежним.

Представленный ниже рейтинг сочетает три критерия: техническое новаторство (перспектива, сфумато, фламандская масляная живопись), современное музейное присутствие (Лувр, Уффици, Прадо, Национальная галерея) и способность говорить с нами и сегодня. Каждая статья содержит портрет, знаковое произведение и прямую ссылку на соответствующую коллекцию репродукций в нашем магазине.

Эта страница задумана как путеводитель, а не как хит-парад. Художники сгруппированы по школам и поколениям, чтобы стали видны флорентийские, венецианские, фламандские и немецкие линии преемственности. Номера условны: 28-е место не означает «хуже» 3-го — оно просто более позднее или более периферийное.

Италия — Флоренция, Сиена и зарождение (1300-1500)

Отцы итальянского Ренессанса

Всё начинается во Флоренции: Джотто (1267-1337) возвращает западной живописи объём и человеческую эмоцию. Столетием позже Мазаччо (1401-1428) утверждает линейную перспективу, а Боттичелли (1445-1510) примиряет языческую мифологию с флорентийской грацией. Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль (1483-1520) и Микеланджело (1475-1564) возводят этот Ренессанс к его всеобщему апогею.

#1Леонардо да Винчи

1452–1519 · Флорентийская республика · Высокое Возрождение

Смотреть коллекцию Леонардо да Винчи

Портрет Микеланджело Буонарроти кисти Даниэле да Вольтерра (около 1545)

#2Микеланджело

1475–1564 · Флорентийская республика · Высокое Возрождение

Смотреть коллекцию Микеланджело

#3Рафаэль Санти

1483–1520 · Священная Римская империя · Итальянский Ренессанс

Сначала обучаясь в мастерской отца в Урбино, где его отец Джованни Санти преподал ему азы рисунка, Рафаэль Санти очень рано перешёл в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, у которого перенял мягкость лиц и искусство уходящих вдаль архитектурных построек. Его манера узнаётся сразу по этой почти музыкальной ясности лепки, где тела словно дышат под равномерно распределённым светом, и по строго геометрической композиции, распределяющей фигуры согласно невидимым пирамидам, унаследованным от Леонардо, но смягчённым более человечной грацией. Цвета, никогда не агрессивные, перекликаются приглушённым эхом: охры, терракоты, нежные голубые тона, организованные в гармонии, где ничто не оставлено на волю случая. Его абсолютный шедевр — «Афинская школа», написанная между 1509 и 1511 годами в Станце делла Сеньятура в Ватикане, где Платон и Аристотель возглавляют процессию философов, расположенных как ноты партитуры, каждый на своём месте в этой архитектуре, стремящейся к вечности. Полотно воплощает идеал классического Ренессанса: ясная мысль, благородное тело, постижимое пространство. Центральная фигура Высокого итальянского Ренессанса наряду с Леонардо и Микеланджело, Рафаэль на века утвердил канон равновесия, где красота — никогда не плод конфликта, а тщательно организованное согласие между разумом и чувством.

Смотреть коллекцию Рафаэля Санти

#5Сандро Боттичелли

1445–1510 · Италия · Раннее Возрождение

Смотреть коллекцию Сандро Боттичелли

#8Джотто ди Бондоне

1267–1337 · Италия · Проторенессанс

Смотреть коллекцию Джотто ди Бондоне

#9Мазаччо

1401–1428 · Флорентийская республика · Итальянский Ренессанс

Смотреть коллекцию Мазаччо

#10Пьеро делла Франческа

1415–1492 · Флорентийская республика · Раннее Возрождение

Смотреть коллекцию Пьеро делла Франческа

#11Андреа Мантенья

1431–1506 · Венецианская республика · Итальянский Ренессанс

Смотреть коллекцию Андреа Мантеньи

#12Фра Анджелико

1400–1455 · Флорентийская республика · Итальянский Ренессанс

Смотреть коллекцию Фра Анджелико

#22Пьетро Перуджино

1448–1523 · Италия · Умбрийская школа

Смотреть коллекцию Пьетро Перуджино

#23Domenico Ghirlandaio

1448–1494 · Флорентийская республика · Итальянское Возрождение

Смотреть коллекцию Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

1406–1469 · Флорентийская республика · Возрождение

Смотреть коллекцию Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

1397–1475 · Флорентийская республика · Возрождение

Смотреть коллекцию Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

1487–1530 · Италия · Высокое Возрождение

Смотреть коллекцию Andrea del Sarto

#34Фра Бартоломео

1472–1517 · Флорентийская республика · Ренессанс

Смотреть коллекцию Фра Бартоломео

#35Беноццо Гоццоли

1420–1497 · Флорентийская республика · Итальянский Ренессанс

Смотреть коллекцию Беноццо Гоццоли

#42Россо Фьорентино

1494–1540 · Италия · маньеризм

Смотреть коллекцию Россо Фьорентино

#43Иль Содома

1477–1549 · Сиенская республика · Ренессанс

Смотреть коллекцию Иль Содома

#45Andrea del Castagno

1420–1457 · Флорентийская республика · Итальянский Ренессанс

Смотреть коллекцию Andrea del Castagno

#46Пьеро ди Козимо

1462–1522 · Флорентийская республика · Флорентийский Ренессанс

Смотреть коллекцию Пьеро ди Козимо

#47Козимо Тура

1430–1495 · Феррарское герцогство · Кватроченто

Смотреть коллекцию Козимо Тура

#50Андреа дель Верроккьо

1435–1488 · Флорентийская республика · Итальянский Ренессанс

Смотреть коллекцию Андреа дель Верроккьо

Италия — Венеция и цвет (1450-1580)

Венецианский блеск и его гении

Венеция противопоставляет флорентийской строгости школу цвета и света. Джованни Беллини (1430–1516) закладывает венецианскую традицию, Джорджоне (1477–1510) изобретает тональный пейзаж, Тициан (1488–1576) раскрепощает мазок и палитру. Рядом с ними Веронезе (1528–1588) и Тинторетто (1518–1594) возводят венецианскую живопись до её пышного барокко, что становится прямой переходной ступенью к следующему веку.

#4Тициано Вечеллио

1488–1576 · Венецианская республика · Венецианская школа

Смотреть коллекцию Тициано Вечеллио

#13Джованни Беллини

1430–1516 · Венецианская республика · Ренессанс

Смотреть коллекцию Джованни Беллини

#18Паоло Веронезе

1528–1588 · Венецианская республика · маньеризм

Смотреть коллекцию Паоло Веронезе

#19Якопо Тинторетто

1518–1594 · Венецианская республика · маньеризм

Смотреть коллекцию Якопо Тинторетто

#20Джорджоне

1478–1510 · Венецианская республика · Высокое Возрождение

Обучаясь в Венеции в мастерской Джованни Беллини, Джорджоне постигает терпение лессировок и науку венецианского света, прежде чем за каких-то десять лет стать тайным учителем целой школы. Он практикует дымчатый сфумато, в котором контуры исчезают во влажной атмосфере, изобретая тональную живопись, которая уже не описывает мир, а дышит им, и его мазок становится бархатистым, почти невидимым, словно сама материя отказывается выдавать сюжет. Его знаменитая «Гроза» (около 1508, Gallerie dell'Accademia) воплощает всё его искусство: безмолвная молния рассекает свинцовое небо, женщина кормит грудью в разорённом пейзаже, и никто по сей день толком не знает, что означает эта сцена — Джорджоне, кажется, знает развязку, но отказывается её раскрывать. Умер в тридцать два года, возможно от чумы, и завещал Тициану, своему предполагаемому ученику, и всей венецианской живописи власть несказанного. Умер в 1510 году от чумы в Венеции, не дожив до тридцати пяти лет, оставив лишь около десяти бесспорных произведений, но каждое из них изобретает новый жанр: самостоятельный пейзаж, пасторальную сцену, музыкальную беседу. Его влияние на Тициана, а затем на всё венецианское искусство огромно.

Смотреть коллекцию Джорджоне

#21Антонио да Корреджо

1489–1534 · Синьория Корреджо · Возрождение

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо (около 1489–1534), — один из великих новаторов пармской школы, чьи открытия в области света и перспективы напрямую подготовили барокко. Обучаясь в окружении Мантеньи, а затем испытав влияние Рафаэля, он быстро освобождается от любой опеки, чтобы выработать собственную чувственную и светлую манеру. Его большие купола в Парме — в кафедральном соборе («Вознесение Богородицы», 1526–1530) и в церкви Святого Иоанна Евангелиста — открывают широкомасштабный иллюзионистский обман, который вдохновит самого Корреджо, а столетие спустя — Ланфранко и Бернини. Его «Венеры» и «Леда» — мифологические полотна — отличаются чувственной плотской прелестью, предвосхищающей Тициана и Рубенса. Его ясная манера, перламутровые тела и подвижные композиции делают его важнейшим мостом между классическим Ренессансом и зарождающимся барокко. Он умирает в Корреджо в 1534 году в относительной бедности, оставляя наследие, которое повлияет на всю европейскую живопись XVII и XVIII веков, от Ватто до Фрагонара. Его влияние на барокко огромно, и Ланфранко, Доменикино и Бернини единодушно признают свой долг перед его провидческими куполами, сносящими стену в небесную иллюзию.

Смотреть коллекцию Антонио да Корреджо

#27Пармиджанино

1503–1540 · Герцогство Парма · Высокое Возрождение

Он учится рисовать в мастерской своих дядей Пьер Иларио и Микеле Маццола в Парме, прежде чем ненадолго встречает на своём пути Корреджо, у которого перенимает текучую элегантность. Его технический приём основан на намеренном искажении тела: он удлиняет шеи, вытягивает пальцы, вытягивает колонны, вытягивает всё, к чему прикасается, пока анатомия не становится почти музыкальной — как струна, натянутая до предела, но не порванная. «Мадонна с длинной шеей», написанная около 1535–1540 годов и хранящаяся в Уффици во Флоренции, идеально резюмирует эту одержимость: Богородица являет мраморную шею и плечо, простирающееся, как бесконечная равнина, а крохотный спящий Христос покоится у её ног, забытый, почти незаметный — никто и бровью не ведёт при виде этой безумной геометрии. Он влияет на целое поколение маньеристов, от Россо Фьорентино до Бронзино, и утверждает идею о том, что живопись может быть прекрасной, не будучи правдивой, открывая путь стилю, который будет доминировать в Европе до прихода Караваджо. Умер в 1540 году в тридцать семь лет после скитальческой жизни между Римом и Пармой, оставив изысканное и хрупкое наследие, в котором «Мадонна с длинной шеей» (1535, Уффици) остаётся одним из самых знаменитых манифестов тосканского маньеризма благодаря почти порочной элегантности фигур.

Смотреть коллекцию Пармиджанино

#28Понтормо

1494–1556 · Италия · маньеризм

Якопо Понтормо, настоящее имя которого Якопо Каруччи, вырос во флорентийских мастерских начала XVI века, где ему посчастливилось (и не посчастливилось) попасть под крыло Андреа дель Сарто, чей урок он усвоил, прежде чем исказить его во всех направлениях. Его манера опирается на нервный рисунок, контуры, вибрирующие как струны лютни, и он осмеливается на хроматические сочетания, где розовый цвет тела сталкивается с кислотно-зелёным, где небесно-голубой становится почти молочным, где каждый силуэт вытягивается в лебединую шею, чтобы лучше потерять опору. Во всём у него чувствуется зависание: тела парят, драпировки ничего не весят, время словно остановилось в духовной задержке дыхания — это вся Ренессанс подхватывает лёгкую лихорадку. Снятие с креста в капелле Каппони в Санта Феличита, написанное около 1525–1528 годов, остаётся его загадочным шедевром: переплетение юношеских тел и рук, спутавшихся в похоронном хороводе, без какой-либо земной точки опоры, где сама Богородица напоминает расплавленный воск. Позднее его «Посещение» 1528–1530 годов продвигает стрелку ещё дальше: две женщины встречаются в почти невесомом порыве, словно подхваченные невидимым ветром. Будучи основоположником маньеризма, он расчистил путь Бронзино, своему верному ученику, и пробил брешь во флорентийском классицизме, эхо которой ещё долго не удастся измерить.

Смотреть коллекцию Понтормо

#29Бронзино

1503–1572 · Флорентийская республика · маньеризм

Смотреть коллекцию Бронзино

#30Лука Синьорелли

1450–1523 · Флорентийская республика · сиенская школа

Лука Синьорелли (около 1445–1523) — один из великих тосканских мастеров позднего Возрождения, чьё мощное и мускулистое искусство напрямую предвещает Микеланджело. Сформировавшийся в окружении Пьеро делла Франческа, он усваивает геометрическую строгость мастера, прежде чем высвободиться к почти барочной выразительности. Его фрески в капелле Сан Брицио в Орвието (1499–1504) знаменуют поворот в истории живописи: апокалиптические сцены, мускулистые тела, ожившие драпировки, анатомия в движении. «Падение проклятых» или «Проповедь Антихриста» входят в число самых жестоких образов Ренессанса. Его стиль предвосхищает Микеланджело в изображении мощных мужских фигур и в смелости ракурсов. Он умирает в Кортоне в 1523 году, оставляя наследие, глубоко отмеченное в тосканском маньеризме, чьё влияние проявляется у Понтормо, Бронзино и далее во всей флорентийской школе XVI века. Возведённый в дворянство папой Александром VI в 1491 году, он руководит важной мастерской в Кортоне, где обучает своего племянника Франческо Синьорелли. Его мускулистые обнажённые фигуры и дерзкие ракурсы делают его прямым предшественником Микеланджело Сикстинской капеллы.

Смотреть коллекцию Луки Синьорелли

#31Антонелло да Мессина

1430–1479 · Сицилийское королевство · Раннее Возрождение

Антонелло да Мессина (около 1430–1479) — один из решающих посредников Ренессанса: он привозит из Фландрии технику масляной живописи и вводит её сначала в Неаполе, затем в Венеции. Сформировавшийся, вероятно, в мастерской Никколо Колантонио, он усваивает оптическую точность фламандских примитивов — но сочетает её с итальянской монументальностью и средиземноморской психологией. Его портреты знамениты своей плотностью: мужчина, увиденный в три четверти, стальной взгляд, моделировка прозрачными слоями. «Портрет мужчины» (1475, Филадельфия) или так называемый «Il Condottiere» (Лувр) входят в число прекраснейших образов итальянского Возрождения. В Венеции, где он умирает после последнего визита в 1479 году, его влияние на Джованни Беллини и молодую венецианскую школу оказывается немедленным и глубоким. Он подписывает свои работы сдержанным росчерком, и их подлинность остаётся предметом изучения историков искусства, настолько его манера стала образцом. Его «Христос у столба» или «Святой Иероним в келье» стали вехами в истории современного портрета, где точность детали никогда не исключает психологической глубины. Скончавшийся в Мессине в 1479 году, он оставляет краткое, но основополагающее наследие для всего венецианского искусства следующего поколения.

Смотреть коллекцию Антонелло да Мессины

#32Лоренцо Лотто

1480–1556 · Венецианская республика · Высокое Возрождение

Смотреть коллекцию Лоренцо Лотто

#33Себастьяно дель Пьомбо

1485–1547 · Венецианская республика · маньеризм

Смотреть коллекцию Себастьяно дель Пьомбо

#36Витторе Карпаччо

1465–1526 · Венецианская республика · венецианский Ренессанс

Смотреть коллекцию Витторе Карпаччо

#37Джентиле Беллини

1429–1507 · Венецианская республика · венецианский Ренессанс

Смотреть коллекцию Джентиле Беллини

#38Чима да Конельяно

1459–1517 · Венецианская республика · Венецианская школа

Смотреть коллекцию Чима да Конельяно

#39Якопо Бассано

1510–1592 · Венецианская республика · Венецианская школа

Читать в Wikipedia о Якопо Бассано

#48Карло Кривелли

1430–1490 · Венецианская республика · готическое искусство

Смотреть коллекцию Карло Кривелли

Фландрия и революция масла (1420–1568)

Ван Эйк, Ван дер Вейден, Босх и Брейгель

В бургундских Нидерландах Ян ван Эйк (1390–1441) доводит до совершенства живопись маслом и наблюдает реальность с оптической точностью, не уступающей итальянцам. Рогир ван дер Вейден (1400–1464) драматизирует фламандскую «Пьету». Позднее Иероним Босх (1450–1516) изобретает кошмарную образность, а Питер Брейгель Старший (1525–1569) пишет крестьянскую жизнь с непревзойдённой повествовательной силой.

#6Ян ван Эйк

1390–1441 · Южные Нидерланды · Фламандские примитивы

Посмотреть коллекцию Jan van Eyck

#14Rogier van der Weyden

1390–1464 · Бургундские Нидерланды · Фламандские примитивы

Посмотреть коллекцию Rogier van der Weyden

#16Hieronymus Bosch

1450–1516 · Северные Нидерланды · Фламандские примитивы

Иероним Босх, родившийся около 1450 года в Хертогенбосе, прошёл обучение в отцовской мастерской ван Акенов, прежде чем в 1486 году вступить в Братство Богородицы — элитарный круг художников и благочестивых мирян, направивший его нравственное видение мира на долгие годы. Его живописная грамматика опирается на тщательный рисунок сухой иглой, обратные перспективы, в которых ад занимает первый план, и насыщенную палитру, наложенную последовательными лессировками, отчего плоть, чешуя и демонические наросты начинают мерцать. Он виртуозно населяет свои створки гибридными существами — демонами с ложками, птицами-рыбами, блуждающими ушами, — с точностью энтомолога и чутьём гротеска, переходящего в социальную сатиру. Среди его восьмидесяти четырёх известных работ «Сад земных наслаждений», завершённый около 1510 года и хранящийся в Мадриде, разворачивает головокружительный триптих, в котором человечество скользит от рая к сладострастию, а затем к вечной каре, — каждая створка насыщена микронарративами, карающими плоть и гордыню. Произведение воплощает его визуальную педагогику: красота как ловушка, наслаждение как ступень к геенне. Предтеча сюрреалистического воображения за четыре века до Дали, Босх вписывает в историю живопись, в которой христианская мораль становится кабинетом тёмных диковин, повлияв на Питера Брейгеля Старшего, Энсора и всех живописцев ясного кошмара вплоть до Бэкона.

Посмотреть коллекцию Hieronymus Bosch

#17Питер Брейгель Старший

1525–1569 · герцогство Брабант · Фламандское Возрождение

Посмотреть коллекцию Питера Брейгеля Старшего

Германия и Северное Возрождение (1450–1550)

Дюрер, Хольбейн и Рейнский Север

Германия импортирует итальянское Возрождение через гравюры и путешествия (Дюрер ездит в Венецию в 1494–1495 и 1505–1507 годах). Альбрехт Дюрер (1471–1528) привносит в него графическую мощь и чувство детали, определяющие северную школу. Ганс Хольбейн Младший (1497–1543) пишет двор Генриха VIII Английского с непревзойдённым психологическим реализмом — два одиночки-гения, воплощающие германскую самобытность.

#7Альбрехт Дюрер

1471–1528 · герцогство Бавария · Северное Возрождение

Смотреть коллекцию Альбрехта Дюрера

#15Ганс Гольбейн Младший

1497–1543 · Священная Римская империя · Северное Возрождение

Смотреть коллекцию Ганса Гольбейна Младшего

Пионерки Ренессанса (1550–1614)

Софонисба Ангиссола и Лавиния Фонтана

Ренессанс — это ещё и история женщин-художниц, сумевших пробиться вопреки огромным препятствиям своего времени. Софонисба Ангиссола (1532–1625), обучавшаяся в Кремоне, стала официальной портретисткой двора Филиппа II Испанского. Лавиния Фонтана (1552–1614), болонка, входит в число первых женщин, писавших исторические и религиозные сюжеты и добившихся публичного признания. Два пионерских пути в мире мужских мастерских.

#40Софонисба Ангиссола

1531–1625 · Кремона · маньеризм

Софонисба Ангиссола обучалась в Кремоне у Бернардино Кампи, затем у Бернардино Гатти, а после встречи с Микеланджело в Риме, поражённый её рисунками, получила от него напутствие изучать обнажённую натуру, которую тот считал необходимой для любого серьёзного художника. Её движение — это сдержанное сфумато, почти невидимое прикосновение, где свет скользит по лицам, никогда не форсируя линию, и маленькими серыми мазками проступает молчаливый ум её моделей. Она ищет не лести, а психологического присутствия, помещая своих героев в обнажённое пространство, вынуждающее взгляд задержаться на том, что разыгрывается во взоре или в полуулыбке. В «Портрете сестёр, играющих в шахматы», написанном в 1555 году, Ангиссола изображает Минерву и Европу, поглощённых партией, передавая интеллектуальную сосредоточенность девушек с почти математической строгостью, предвосхищающей ломбардский натурализм. Одобренное Вазари, это произведение обнажает ту сдержанную современность, которая состоит в том, чтобы дать женщинам серьёзный, почти философский сюжет, а не просто позу тщеславия. При дворе Филиппа II она становится официальной портретисткой и пишет четырёх испанских королев, утверждая в официальном искусстве присутствие моделей, далёкое от декоративности. Ученица Микеланджело и наставница ван Дейка, Ангиссола занимает особое место: она доказывает, что женщина может преуспеть в большом жанре, и её творчество, долго остававшееся в тени, сегодня предстаёт одним из устоев психологического портрета позднего Ренессанса.

Смотреть коллекцию Софонисбы Ангиссолы

#41Лавиния Фонтана

1552–1614 · Италия · маньеризм

Смотреть коллекцию Лавинии Фонтана

Поздний маньеризм (1520–1600)

Между грацией и странностью

После Высокого Возрождения поколение маньеристов стремится превзойти Рафаэля и Микеланджело изяществом, причудливостью и формальной утончённостью. Пармиджанино (1503–1540) вытягивает фигуры, Понтормо (1494–1557) растворяет контуры в текучих красках, Бронзино (1503–1572) утверждает аристократическую холодность. Такова флорентийская школа между 1520 и 1560 годами — переход к барокко.

#44Доменико Венециано

1410–1461 · Венецианская республика · итальянское Возрождение

Смотреть коллекцию Доменико Венециано

#49Джентиле да Фабриано

1370–1427 · Венецианская республика · итальянская интернациональная готика

Смотреть коллекцию Джентиле да Фабриано

Продолжить прогулку

Источники, коллекции и маршруты, действительно связанные с темой

Несколько полезных ссылок, чтобы проверить сведения, сравнить свободные изображения и продолжить чтение, не отправляясь в музей, который об этом не просил.

Унести частичку этого света к себе домой

Возрождение преобразило западную живопись: перспектива, свет, человек. Качественная репродукция, размещённая в нужном месте, способна принести эту революцию к вам домой: «Джоконда» в кабинете, «Тайная вечеря» над камином, «Рождение Венеры» в спальне. Все работы этого Топ-50 доступны в виде репродукций на холсте в нашей коллекции — с особым вниманием к точности цветов и оригинальных форматов.

Смотреть коллекцию Леонардо да Винчи Открыть для себя живопись Возрождения

Что делает этих художников незаменимыми?

Отцы итальянского Ренессанса

#1Леонардо да Винчи

#2Микеланджело

#3Рафаэль Санти

#5Сандро Боттичелли

#8Джотто ди Бондоне

#9Мазаччо

#10Пьеро делла Франческа

#11Андреа Мантенья

#12Фра Анджелико

#22Пьетро Перуджино

#23Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

#34Фра Бартоломео

#35Беноццо Гоццоли

#42Россо Фьорентино

#43Иль Содома

#45Andrea del Castagno

#46Пьеро ди Козимо

#47Козимо Тура

#50Андреа дель Верроккьо

Венецианский блеск и его гении

#4Тициано Вечеллио

#13Джованни Беллини

#18Паоло Веронезе

#19Якопо Тинторетто

#20Джорджоне

#21Антонио да Корреджо

#27Пармиджанино

#28Понтормо

#29Бронзино

#30Лука Синьорелли

#31Антонелло да Мессина

#32Лоренцо Лотто

#33Себастьяно дель Пьомбо

#36Витторе Карпаччо

#37Джентиле Беллини

#38Чима да Конельяно

#39Якопо Бассано

#48Карло Кривелли

Ван Эйк, Ван дер Вейден, Босх и Брейгель

#6Ян ван Эйк

#14Rogier van der Weyden

#16Hieronymus Bosch

#17Питер Брейгель Старший

Дюрер, Хольбейн и Рейнский Север

#7Альбрехт Дюрер

#15Ганс Гольбейн Младший

Софонисба Ангиссола и Лавиния Фонтана

#40Софонисба Ангиссола

#41Лавиния Фонтана

Между грацией и странностью

#44Доменико Венециано

#49Джентиле да Фабриано

Источники, коллекции и маршруты, действительно связанные с темой

Художники, которых стоит (заново) открыть в этом топе Возрождения

Полезные разделы блога

Полезные источники по этой теме

Унести частичку этого света к себе домой

0 Замечания

Оставить комментарий