Конечный шедевр · Три поколения и жертва
Богородица, Младенец Иисус и Святая Анна
Семейная сцена, где каждый жест объявляет Страсть.
Мария наклоняется, чтобы удержать Иисуса, который убегает к ягненку Святая Анна наблюдает за дочерью и внуком с почти неподвижной улыбкой Леонардо превращает сложный богословский образ в естественное, нежное и глубоко драматическое движение.
Короткий ответ
Что на самом деле говорит Святая Анна?
Таблица показывает три поколения : Святая Анна, её дочь Мария и Иисус Младенец играет с ягненком, символом его будущей жертвы Мария пытается его сдержать, тогда как Анна, кажется, принимает судьбу Христа Под появлением семейной сцены работа ставит в напряжение материнскую любовь и необходимость Страстей.
Значение не происходит от изолированного атрибута Оно циркулирует в цепочке тел: Анна несет Марию, Мария поднимается к Иисусу, Иисус обнимает агнца Генеалогия становится движением и Воплощение визуально приводит к жертвоприношению.
Почему работа большая?
Потому что Леонардо сохранял и перерабатывал его большую часть своих последних лет Начало во Флоренции около 1503 года, увлеченный в своих движениях и все еще незавершенный на момент своей смерти в 1519 году, она резюмирует свои исследования "движений ума", сфумато, анатомии, ландшафта и непрерывности жестов.
Лувр указывает, что его, скорее всего, приобрел Франциск Iэр в 1518 году.
Название использования
Святая АннаКартина объединяет мать, дочь и Ребенка.
Инвентаризация
ИНВ 776Кафедра живописи Лувра.
Государство
Незавершенные в 1519 годуНекоторые отрывки остаются менее подробными, чем другие.
Структура
Живая диагональОт Анны до Агнца через Марию и Иисуса.
Определите перед интерпретацией
Кто эти четыре главных героя?
Леонардо придает фигурам исключительную физическую близость.Анна и Мари выглядят почти ровесницами, как будто духовная линия упразднила биологическое время.
Святая Анна
Мать Марии и бабушка Иисуса Сидя на вершине группы, она улыбается и, кажется, сдерживает движение дочери.
Дева Мария
Сидя на коленях у Анны, она внезапно поворачивается к Иисусу. Его тело отражает и защиту, и разлуку.
Младенец Иисус
Спустившись на землю, он обнимает ягненка и смотрит на мать Его невинная игра уже несет в себе смысл Страсти.
Ягненок
Агнец Божий символизирует Христа, предназначенного для жертвоприношения Младенец принимает эту судьбу, захватывая животное.
В связи с комментарием
Основные символы произведения
Современное письмо 1501 года описывает проект Леонардо на эту тему и уже интерпретирует ягненка как Страсти. Он обеспечивает редкую историческую основу для понимания образа без умножения произвольных символов.
Жертвенный ягненок
Брат Пьетро да Новеллара уточняет, что агнец олицетворяет Страсти. Иисус не убегает от него: он целует его и почти оседлал его.
Мария, которая держит Иисуса
Богородица стремится отделить сына от животного Этот жест отражает материнскую боль перед лицом судьбы, которую она знает.
Анна и Церковь
Свидетель 1501 года понимает Анну как фигуру Церкви, которая не может хотеть предотвратить Страсти, необходимые для спасения.
Святое происхождение
Анна, Мария и Иисус образуют священную генеалогию Воплощение является частью человеческой и божественной преемственности.
Изначальный пейзаж
Голубые горы, вода и скалы расширяют группу до вневременной природы, преобразованной сфумато.
Женская "Троица"?
Выражение "Тринитарная святая Анна" распространено, но Лувр напоминает, что его актуальность обсуждается. Также используется "Третья святая Анна".
Узел тела
Как Леонардо делает группу читабельной?
Анна и Мари занимают почти одно и то же место, но их тела никогда полностью не сливаются Головы образуют вертикаль, плечи начинают вращаться, затем диагональ спускается к ягненку.
Картина выглядит стабильной благодаря пирамидальной конструкции, Все же все скользит вправо и вниз: Мария покидает колени Анны, Иисус оставляет руки матери, агнец ведет действие к переднему плану.
Эта двойная логика - устойчивая пирамида и центробежное движение - материализует конфликт субъекта: принятие судьбы, которую любовь хотела бы сохранить.
Вертикаль
Лица Анны и Мари почти без расстояния перекрывают два поколения.
Диагональ
Он начинается с головы Анны, пересекает руку Мари и ведет к телу ягненка.
Изгиб
Мария поворачивается сразу в нескольких направлениях: сидя на Анне, наклоняясь к Иисусу, глядя на жертву.
Взгляд
Анна смотрит на Марию, Мария смотрит на Иисуса, Иисус смотрит на свою мать: эмоциональная петля замыкает сцену.
Работа продолжалась шестнадцать лет
Из Флоренции ко двору Франциска I
Картон привлекает внимание
Фра Пьетро да Новеллара описывает Изабелле д'Эсте проект, где Иисус хватает ягненка, а Мария старается держать его подальше Работа Леонардо уже известна еще до картины.
Начинается вывеска Лувра
Рефлектография выявила перенос картона на приготовление тополя по методике спольверо.
Работы прерываются
Обширное предприятие Битва при Ангиари а движения Леонардо, вероятно, замедляют День Святой Анны.
Возобновился в Милане, затем в Риме
Рисунки и неравномерное состояние картины указывают на постоянно пересматриваемый проект, а не на линейное исполнение, выполненное за одну кампанию.
Картина рассказывает о Леонардо во Франции
Художник держал свои работы рядом с ним в конце жизни, Она осталась незавершенной после его смерти и, скорее всего, вошла в коллекцию Франсуа Iэр.
Помнить: день Святой Анны - это не картина, заброшенная через несколько месяцев Это долгий проект, постоянно возобновляемый, где незавершенность является частью видимой истории работы.
Большой кузен Лондона
Картон Берлингтон-Хауса - не точный рисунок картины
Национальная галерея · около 1506-1508 гг
Анна, Мария, Иисус и Иоанн
Картон заменяет ягненка на молодого святого Иоанна Крестителя Анна показывает на небо, и Иисус играет со своим двоюродным братом Рисунок углем и белым мелом на восьми собранных листах имеет размеры 141,5 × 104,6 см.
Лувр-музей · около 1503-1519 гг
Анна, Мария, Иисус и Агнец
На картине Жан исчезает, а ягненок концентрирует жертвенное чувство. Мари проецирует себя дальше вперед, в то время как Анна больше не указывает на небо: достаточно ее взгляда и улыбки.
| Элемент | Лондонский картон | Луврская живопись |
|---|---|---|
| Четвертая фигура | Младенец Иоанн Креститель | Ягненком |
| Жест Анны | Индекс поднят в небо | Рука не очень активна, чувство несет взгляд |
| Действие Иисуса | Играть с Жаном | Хватай жертвенного ягненка |
| Вероятная функция | Автономный презентационный рисунок | Долгая переработанная живопись |
| Техника | Уголь и белый мел на бумаге | Масло на панели тополя |
Остерегайтесь частой путаницы: большой лондонский картон не использовался для прямой передачи композиции, видимой в Лувре. Он не ужален и не надрезан и представляет другой сценарий.
Графическая лаборатория
Десятки решений перед покраской
Леонард ищет не позу, а действие
На подготовительных листах изображены наложенные друг на друга силуэты, отбитые конечности и перевернутые направления Художник исследует несколько способов уместить три поколения и животное в компактную группу, не жертвуя читаемостью.
Лувр сохраняет первую мысль, где направление чтения меняется на противоположное. Другие исследования изолируют мантию Марии, голову Анны, ноги ребенка или игру с ягненком.
Попробуйте несколько групповых раскладов.
Соединить плечи, руки, ноги и взгляды.
Верните коробку в спольверо, затем отредактируйте еще раз.
Урок рисования: в Леонардо композиция никогда не является абстрактной геометрией, навязанной телам. Она рождается из их возможных движений.
Материал, сфумато и реставрация
Почему картина словно дышит?
Картина, состоящая из непрерывности
Леонардо избегает четких разделений Тени формируют лица, драпировки сливаются в тела, синий цвет шерсти реагирует на расстояния и влажность воздуха соединяет горы с группой.
The сфумато не просто парообразный эффект. он позволяет нам проявлять нестабильные эмоции: улыбка Анны, беспокойство Марии, уверенность Иисуса.
Поддержка
Панель из тополя, позже расширенная по бокам.
Древнее государство
Окисленные лаки, ослабленные контрасты и перекрашенные изменили небо и мантию.
Реставрация
Исследования с 1990-х годов, вмешательство, начатое в 2009 году и завершенное до выставки 2012 года.
После очистки: глубина пейзажа, синева шерсти и тонкость оттенков кожи снова стали более читаемыми Однако реставрация не удаляет материальную историю или незавершенные участки.
Посмотрите работу и ее большой рисунок
Париж и Лондон: два взаимодополняющих этапа
Сравните цветное и графическое мышление
В Лувре, таблица INV 776 в настоящее время показана в комнате 710, крыло Денон, уровень 1. Подойдите к ландшафту, затем отступите назад, чтобы увидеть диагональ Анн-Агно.
В Национальной галерее, картон NG6337 в настоящее время указан в комнате 51а. Восемь собранных листов, готовые участки и контуры, оставленные открытыми, делают процесс Леонардо особенно заметным.
Париж
Картина
Лувр · INV 776 · 168 × 113 см перед боковым расширением.
Лондон
Картон
Национальная галерея · NG6337 · 141,5 × 104,6 см.
Столкновения могут измениться Всегда проверяйте официальное дело в день визита.
В магазине
Наблюдайте за Сент-Анн в большом формате
Репродукция позволяет вам следить за улыбкой Анны, поворотом Марии, жестом Иисуса и глубиной пейзажа, не теряя при этом полного формата произведения.
Часто задаваемые вопросы
Часто задаваемые вопросы о Богородице, Младенце Иисусе и Святой Анне
Кто такая Святая Анна на картине?
Святая Анна - мать Девы Марии и бабушка Иисуса Она сидит позади Марии и с сдержанной улыбкой наблюдает за действием.
Что символизирует баранина?
Агнец представляет Христа, предназначенного для жертвоприношения Современное описание 1501 года явно связывает животное со Страстями.
Почему Мэри сидит на коленях у Анны?
Эта суперпозиция конденсирует материнскую линию и позволяет Леонардо превратить три поколения в единую группу. Ее не следует понимать как буквальную повседневную сцену.
Картина закончена?
Не совсем. в Лувре указывается, что Леонардо хранил его и продолжал работать над ним до своей смерти в 1519 году, когда он остался незавершенным.
Лондонский картон точно готовит картину Лувра?
Нет. на нем изображен святой Иоанн Креститель вместо ягненка, Анна, указывающая на небо и другую организацию. вероятно, это отдельный презентационный рисунок.
Когда Леонардо начал "Сент-Анн"?
Концепция предмета документирована с 1501 г. Лувр относит начало панно примерно к 1503 г, а его развитие - к 1519 г.
Где сегодня увидеть картину?
В настоящее время в Лувре обозначена комната 710, крыло Денон, уровень 1. Коробка Берлингтон-хауса указана в комнате 51а Национальной галереи в Лондоне.
Официальные источники
Лувр - файл INV 776 и научный комментарий · Лувр Музей - путешествие шедевров · Национальная галерея - коробка NG6337 · C2RMF - реставрация Сент-Анн · Лувр, Графика - первая мысль для группы.
Изображения картона и этюдов, а также музейные фотографии были импортированы на CDN магазина, чтобы избежать хрупких внешних ссылок.
0 Замечания