Топ-30 · Ар-деко
Живопись, плакат и современная элегантность
От Лемпицки до Кассандры геометрия сочетается с модой, скоростью и роскошью.
Ар-деко утвердился в 1920-х и получил свое название от Международной выставки современного декоративно-промышленного искусства, организованной в Париже в 1925 г. Она не составляла единой школы: живописцы, плакатисты, иллюстраторы и декораторы скорее разделяли вкус к чистому силуэту, драгоценным материалам, машине, зрелищу и современности, ставшей привлекательной. эта классификация сочетает в себе влияние, графическое изобретение, техническое мастерство и способность объединять изобразительное искусство, рекламу и повседневную жизнь.
Скорость, геометрия, цвет и редкие материалы создают новую элегантность.
Париж 1925
Выставка, давшая название эпохе
Международная выставка объединяет павильоны, мебель, стеклянную посуду, лаки, текстиль, книги и украшения, предназначенные для изысканной современной жизни. стиль, который позже будет называться ар-деко, подтверждает особый баланс: принятие промышленности и геометрии без отказа от роскоши или профессии художника.
Культура имиджа
Плакаты, журналы и новые городские ритмы
Поезд, лайнер, автомобиль, кабаре и мода требуют сразу читаемых изображений Кассандр, Колен, Лупо и Бродерс упрощают формы, интегрируют типографику и придают рекламе пластические амбиции, сравнимые с живописью.
Метод классификации
Влияние, мастерство и обращение между искусствами
Ранги оценивают исторический размах, оригинальность языка, качество работы и способность работать на нескольких носителях. В сферу охвата входят авангарды, когда их вклад в декорации, текстиль, плакаты или сцены ар-деко четко задокументирован.
Основные подписи
Топ-10 - Иконы современной элегантности
Портрет, плакат, мода и грандиозный декор определяют самые мгновенно узнаваемые образы ар-деко.
#1
Тамара де Лемпицка
Лемпицка придает ар-деко самое известное лицо: скульптурные тела, автомобили, гладкие ткани и металлический свет. Его портреты превращают космополитическую элиту в автономные, чувственные и сразу современные иконы.
Прочтите запись в Википедии
#2
АМ Кассандре
Кассандра конструирует плакат как дистанционно читаемую архитектуру Поезда, вкладыши и аперитивы становятся монументальными знаками, где перспектива, геометрия и типографика выражают силу машины.
Прочтите запись в Википедии
#3
Эрте
Эрте изобретает стройный силуэт из перьев, штор, украшений и театральных поз. Его обложки, костюмы и декорации транслируют роскошное видение ар-деко от Парижа до Голливуда.
Прочтите запись в Википедии
#4
Жан Дюпа
Дюпа сочетает в монументальной обстановке элегантную анатомию, острые перспективы и драгоценные цвета Его панно для лайнера Normandie выводят французский ар-деко на масштаб тотальной среды.
Прочтите запись в Википедии#5
Джордж Барбье
Барбье организует моду, костюм и декор в изысканных сценах с цветами, помещенными в трафарет. Его точный дизайн делает каждый мирской жест небольшой визуальной церемонией, между мечтаемой античностью и парижской элегантностью.
Посмотреть коллекцию Джорджа Барбье
#6
Пол Колин
Колин захватывает энергию сцены с помощью укороченных силуэтов, быстрых диагоналей и звукового цвета. Ее изображения Жозефины Бейкер запечатлели встречу джаза, мюзик-холла и парижской графической современности.
Прочтите запись в Википедии
#7
Шарль Лупо
Лупо сокращает продукты и персонажей до нескольких гибких, сразу запоминающихся масс. Его работа для французских брендов показывает, как ар-деко может совместить хроматическое соблазнение и коммерческую эффективность.
Прочтите запись в Википедии
#8
Жан Карлу
Карлу применяет к рекламному сообщению конструкцию, близкую к кубизму и фотомонтажу Его угловатые формы, его руки и схематизированные лица придают плакату гражданскую, а также коммерческую силу.
Прочтите запись в Википедии
#9
Жорж Лепап
Лепап оживляет моду неожиданным обрамлением, внешностью и небольшими интригами От Поля Пуаре до Vogue он превращает доску для одежды в автономный, живой и психологически наводящий образ.
Прочтите запись в Википедии
#10
Бернар Буте де Монвель
Буте-де-Монвель подвергает безупречной геометрии аристократические портреты, виды Нью-Йорка и марокканские пейзажи Его холодная отделка и суверенные профили определяют элегантность ар-деко без перегрузок.
Посмотреть коллекцию Бернара Буте от MonvelЗолотой век плаката
Ранги с 11 по 15 - Мода, автомобиль и путешествия
Vogue, железнодорожный туризм и реклама превращают город в графическую галерею под открытым небом.
#11
Андре Эдуар Марти
Марти преуспевает в сценах досуга, моды и детства, где линия остается легкой, несмотря на очень продуманную композицию. Его обложки суммируют идеал изящной и упорядоченной городской жизни.
Прочтите запись в Википедии
#12
Рене Винсент
Винсент делает автомобиль аксессуаром свободы и отличия Водители, скорость и кузова разработаны с гибкостью, которая еще больше связывает модерн с рекламной ясностью 1920-х годов.
Посмотреть коллекцию René Vincent
#13
Эдвард Макнайт Кауффер
Кауффер модернизирует британский плакат, сочетая кубизм, естественные формы и абстрактные ритмы Его кампании для лондонского метро превращают повседневные путешествия в амбициозный графический опыт.
Посмотрите коллекцию Эдварда Макнайта Кауффера
#14
Роджер Бродерс
Бродерс объединяет пляжи, альпийские курорты и железнодорожные направления в четкие панорамы. Его захватывающая перспектива продает меньше путешествий, чем обещание света, высоты и современного отдыха.
Посмотреть коллекцию Роджера Бродерса
#15
Пол Ирибе
Ирибе ввел в модную иллюстрацию экономику линий и плоских областей, вдохновленных принтами. Его сотрудничество с Пуаре, его мебель и украшения объявили очень рано о визуальном единстве, к которому стремится ар-деко.
Посмотреть коллекцию Пола ИрибеЖивопись современность
Ранги с 16 по 20 - Цвет, машина и мирская жизнь
Абстракция, текстиль и портретная живопись придают декоративному искусству энергию авангарда.
#16
Соня Делоне
Делоне переносит одновременные контрасты в ткани, платья, книги, автомобили и внутренние пространства. Это демонстрирует, что абстракция может стать портативной, повседневной и полностью интегрированной в декоративное искусство.
Прочтите запись в Википедии
#17
Роберт Делоне
Делоне организует туры, записи и архитектуру, используя только энергию цветов. Его исследования предлагают ар-деко динамичный словарь, адаптированный к стенам, павильонам и масштабам мегаполиса.
Посмотреть коллекцию Robert Delaunay
#18
Фернан Леже
Легкий превращает трубы, тела и предметы в чистые объемы, окруженные черным. Его живопись отвечает индустриальной эпохе и питает монументальный декор мощной, красочной и доступной читаемостью.
Смотрите коллекцию Фернана Леже
#19
Рауль Дюфи
Dufy легко перемещается от холста к ткани, керамике и декору стен. Его курсивная линия и прозрачные цвета придают регатам, гонкам и вечеринкам легкость, непосредственно связанную с современной роскошью.
Посмотреть коллекцию Raoul Dufy
#20
Кес ван Донген
Ван Донген рисует раскрашенные лица, платья и обыденные ночи с помощью электрических цветов. Его чувство позы и преувеличения привносит желтовато-коричневый авангард в салоны и утонченные образы межвоенного периода.
Прочтите запись в ВикипедииСцена и космополитизм
Ранги с 21 по 25 - Париж, Русский балет и драгоценная книга
Парижская школа и шоу распространяют линии, костюмы и идентичности между Европой, Россией и Соединенными Штатами.
#21
Леонард Цугухару Фудзита
Фуджита сочетает точность японской кисти с обнаженной натурой и портретами Парижской школы. ее молочно-белые цвета, гибкие контуры и общественный деятель способствуют космополитической элегантности Ревущих двадцатых.
Прочтите запись в Википедии
#22
Ромейн Брукс
Брукс строит строгие портреты, где темные костюмы, серебристые серые и фронтальные позы утверждают независимую идентичность. Его мирской мир отходит от декоративного блеска, чтобы раскрыть странную и суверенную современность.
Прочтите запись в Википедии
#23
Александра Экстер
Экстер циркулирует кубизм и футуризм между живописью, театром, кино и модой Его декорации и костюмы превращают тело в красочную архитектуру, принося в ар-деко энергию украинского и русского авангардов.
Посмотреть коллекцию Alexandra Exter
#24
Наталия Гончарова
Гончарова сочетает в своих костюмах и декорациях для "Русского балета" икону, русские народные искусства и современное строительство, Его монументальные силуэты обновляют сценическую экзотику, не жертвуя при этом графической силой.
Прочтите запись в Википедии
#25
Франсуа-Луи Шмид
Шмид руководит всеми этапами драгоценной книги, от типографики до гравюры и печати, Ее глубокие цветные издания превращают страницу в архитектурный объект, предназначенный для библиофилов.
Посмотреть коллекцию Франсуа-Луи ШмидаРоскошь как лаборатория
Ранги с 26 по 30 - Гравировка, лак, переплет и скульптура
Редкие материалы и точные ноу-хау показывают, что ар-деко - это еще и культура предметов и издательского дела.
#26
Жан-Эмиль Лабурёр
Лабурёр наблюдает за кафе, портами, интерьерами и отдыхом с нарочито стилизованной линией Его долота и иллюстрации придают повседневным сценам кубизирующую, элегантную структуру, не становясь холодными.
Посмотреть коллекцию Жана-Эмиля Лабурёра
#27
Жан Дюнан
Дунанд обновляет лак, латунную посуду и большие декоративные панели с темными, золотыми или геометрическими поверхностями.Ее украшения вкладыша воплощают самую материальную и роскошную сторону ар-деко.
Посмотреть коллекцию Жана Дюнана
#28
Пьер Легрен
Легрен изобретает переплет в абстрактных объемах из кожи, металлов и геометрических узоров Его мебель и предметы для Жака Дусе показывают, как функциональная деталь может стать полноценной современной композицией.
Посмотреть коллекцию Pierre Legrain
#29
Жан Ламбер-Руки
Ламберт-Руки разрабатывает стройные фигуры, маски и животных с гранеными объемами. Его работа с декораторами и мастерскими по производству железа связывает скульптуру, мебель и архитектуру интерьера.
Прочтите запись в Википедии
#30
Луи Икарт
Икарт популяризирует светлую женственность посредством офорта, акватинты и иллюстрации для прессы. Его элегантные героини, животные и материальные эффекты делают ар-деко доступным для большого рынка печати.
Посмотреть коллекцию Louis IcartИсточники и расширения
См. Ар-деко в публичных коллекциях
Плакаты, журналы, книги и предметы позволяют нам понять движение, выходящее за рамки его самых известных мотивов.
Курс по альфа-воспроизведению
Элегантность ар-деко - это метод
Ар-деко - это не только веера, золочение или зигзагообразные линии.Ее успех обусловлен распространенным методом: упрощение без обеднения, организация орнамента, придание памятной формы движению и совместная работа художников, издателей, архитекторов и промышленников.
Лемпицка конструирует современную фигуру, Кассандра - скорость, Барбье - моду и Дюнан - материал.В этих тридцати путешествиях обнаруживается движение, способное перемещаться от обложки журнала к вкладышу, от холста к ткани и от драгоценного предмета к плакату, который можно увидеть по всему городу.
0 Замечания