Париж · 1874 -1886 · живопись настоящего
Импрессионизм: история взгляда, ставшего революцией
За двенадцать лет и восемь выставок объединение независимых художников преображает пейзаж, город и повседневную жизнь Моне, Ренуар, Дега, Моризо, Писсарро, Сислей, Кассат и Кайботт не разделяют рецепта: они разделяют право видеть по-другому.
Определите, не запирая
Что такое импрессионизм?
Движение, родившееся вокруг Парижа в 1870-х годах, но прежде всего новые отношения между живописью, настоящим временем и свободой выставок.
Импрессионизм часто суммируется в ясной палитре, видимом прикосновении и пейзажах, залитых солнечным светом Эти знаки реальны, но их недостаточно Дега часто рисует в студии и интересуется танцорами, гладильщиками или расами Берта Моризо исследует домашние пространства, сады и женскую жизнь Гюстав Кайботт конструирует почти острые городские перспективы Ренуар отдает предпочтение фигурам и общительности; Сислей остается верным пейзажу; Писсарро пересекает город и сельскую местность. движение поэтому не является единым стилем.
Первым, что собрало этих художников вместе было практическое решение: выставляться, не завися от жюри официального Салона В 1874 году они представили себя под заведомо нейтральным названием Société Anonyme des Artistes Painters, Sculptors, Engravers и т. д. Их ассоциация приветствует разных личностей, иногда расходящихся во мнениях относительно техники, политики или коммерческой стратегии Слово "импрессионизм" появилось после выставки и в конечном итоге дает ретроспективную связность приключениям, более разнообразным, чем можно себе представить.
Тем не менее, они разделяют несколько забот. первый - это современная жизнь: бульвары, кафе, вокзалы, театры, скверы, пригородный досуг, мода и работа. второй - мобильный характер восприятия. меняется свет, прохожие пересекают рамку, дым вторгается на станцию, ветер поворачивает платье. третий - сама картина: ключи уже не совсем спрятаны под гладкой поверхностью. на картине видно, как это было сделано.
Их революция, следовательно, двоякая Они двигают предметы, считающиеся достойными живописи, и делают видимым процесс видения Прогулка, репетиция балета или бульвар под дождем могут занимать большой холст Тень может быть фиолетовой, синей или зеленой, а не черной Композиция может разрезать фигуру, как это сделал бы снимок Импрессионизм не копирует реальность: он показывает, что взгляд - это уже опыт.
До и после 15 апреля
От Салонного протеста до восьми независимых выставок
Импрессионизм не приходит за один вечер. он рождается из дружбы, отказов, путешествий, технических инноваций и преображающегося арт-рынка.
Салон отказавшихся
Параллельная выставка делает видимым вызов официального жюри.
Знакомства
Моне, Ренуар, Сислей и Базиль рисуют вместе; Мане становится главной достопримечательностью.
Война
Конфликт, Коммуна и изгнанники расходятся по артистам, прежде чем воссоздать группу.
Первая выставка
Около тридцати художников выставляются в Надаре, за пределами Салона.
Второе издание
Группа продолжает приключение, несмотря на неутешительные продажи и критику.
Манифест
Выставка, финансируемая Кайботом, полностью принимает импрессионистское название.
Кассат
Мэри Кассат присоединяется к выставкам и расширяет взгляды на современную жизнь.
Расхождения
Стратегии меняются; некоторые возвращаются в Салон или предпочитают галереи.
Восьмая выставка
Последнее коллективное мероприятие, открытое для новых исследований.
Признание
Торговцы и коллекционеры создали движение в долгосрочной перспективе.

35 бульвар Капуцинов · 1874
В Надаре независимость становится выставкой
15 апреля 1874 года посетители поднялись в бывшую парижскую студию фотографа Надара Пространства с красно-коричневыми стенами, освещенные большими бухтами, вмещают около 165 работ около тридцати художников Выставка остается открытой до 15 мая Она проводится одновременно с Салоном, но вне его системы отбора.
Группа еще не является целостной школой, Работы, которые сегодня соответствуют нашему представлению об импрессионизме, среди очень разнообразных предложений даже в меньшинстве Однако пресса сразу выделяет самых смелых, Моне показывает в частности Печать, восходящее солнце и два взгляда на Бульвар Капуцинов, точно наблюдается из окон места.
Такое совпадение предмета и адреса подводит итог современности мероприятия Публика смотрит на расписной бульвар из пространства, где выставлена картина Толпа не описывается индивидуально: она становится ритмом темных пятен Картина ищет не вечный город, а город, движущийся на глазах.
Слово, рожденное из насмешки
Печать, восходящее солнце : как название становится названием движения
Критик Луи Лерой считает, что он осуждает незаконченную картину. Ее ирония дает художникам и истории искусства слово необычайной эффективности.
Моне рисует порт Гавра в сине-серой атмосфере, пересеченной оранжевым солнцем Лодки, мачты и дымоходы не детализированы с точностью, ожидаемой от официального пейзажа Они появляются сквозь туман Когда работа была включена в каталог 1874 года, Моне выбрал название Печать, восходящее солнце, который принимает перцептивный характер сцены.
В сатирической газете Чаривари, Луи Леруа публикует обзор диалога, который делает насмешку над выставкой. Он использует титул Моне, чтобы описать этих художников как "импрессионистов". термин предполагает простой эскиз, сенсацию перед завершенной картиной. Но эта атака точно определяет их новизну: они рассматривают визуальное впечатление не как черновик, а как законченный предмет.
Слово циркулирует сначала с негативным оттенком, затем как заявленное обозначение В 1877 году во время третьей выставки участники использовали его открыто и даже издали журнал под названием Импрессионист. Однако не все члены всегда принимают этикет, и их выставки продолжают учитывать различные подходы. Название упрощает историю настолько, насколько она запоминается.
Наконец, мы должны отличать картину от движения. Печать, восходящее солнце это не рецепт, примененный Дега, Моризо, Кассат или Кайботт. Он дает название созвездию. то, что разделяют художники, - это не обязанность рисовать туман порта, а вера в то, что живопись может начинаться с текущего, видимого и личного опыта.
Как распознать стиль
Шесть принципов, но никакой обязательной формулы
Импрессионистская спонтанность - это сконструированный эффект. за свободным прикосновением стоит выбор обрамления, контраста, материала и времени.
Краска в видимых единицах
Маленькие линии, запятые, штриховка или плоские области остаются разборчивыми На расстоянии глаз соединяет эти отметки; вблизи картина утверждает свой материал и свой ритм.
Заменить автоматический черный
Тень может содержать фиолетовый, синий, зеленый или экологически отраженный цвет. Объем возникает из соотношений, а не из коричневого рисунка.
Поймите, что меняется
Время, сезон, погода и атмосфера меняют внешний вид. Моне и Писсарро подтолкнут это наблюдение к сериям одного и того же рисунка.
Разрезать и похудеть
Японская фотография и гравюра создают новый словарный запас: виды с высоты птичьего полета, усеченные фигуры, диагонали и асимметричные пространства.
Работа снаружи
Цвет труб, переносной мост и поезд облегчают работу на открытом воздухе. Но многие работы заняты в мастерской, и Дега отвергает миф обо всем снаружи.
Откажитесь от невидимой отделки
Таблица больше не скрывает полностью свой процесс Оговорки, повторы и различия в толщине являются частью языка, а не дефектами, которые нужно стереть.
Современная жизнь как большой субъект
Станции, бульвары, сады, театры: настоящее входит в живопись
Ландшафт остается центральным, но импрессионизм не сводится к сельской местности. Он также преобразует османский город, рабочие, развлекательные и социальные пространства.

Станция становится пейзажем
Пар, металл, стеклянная крыша и толпа заменяют деревья, не отказываясь от изучения атмосферы. дым преображает современную архитектуру, как туман преображает долину.

Бульвар как опыт
Более широкая перспектива, блестящая брусчатка и фигуры, вырезанные рамкой, придают новому Парижу почти фотографическое присутствие, как упорядоченное, так и отдаленное.

Коллективный досуг
Танцы, разговоры и свет, фильтруемый деревьями, создают мир без единого центра Общительность становится таким же сложным мотивом, как историческая сцена.

Работа, лежащая в основе шоу
Дега показывает ожидание, физические упражнения, усталость и дисциплину Танцоры - не просто изящные фигуры: они принадлежат к развлекательной экономике.

Интим без сентиментальности
Мать наблюдает за ребенком за вуалью колыбели Моризо превращает пространство, отведенное женщинам, в исследование взгляда, прозрачности и молчаливого напряжения.

Обитаемый ландшафт
Вода вторгается на улицу, отражает фасады и замедляет движение Сислей наблюдает за местным событием без героизма, с ясностью, которая делает обычное странным.
Созвездие, а не армия
Десять художников, десять способов быть импрессионистами
Внутренние различия объясняют жизнеспособность движения. ни один лидер не навязывает программу; работы ведут диалог, противоречат друг другу и движутся.
Атмосфера
Порт, Сена, станция, побережье и серии: это делает светящиеся изменения автономным объектом и подталкивает ландшафт к погружению.
Присутствие человека
Танцы, катание на лодках, портреты и сады благоприятствуют взаимоотношениям фигур, теплоте оттенков кожи и социальному удовольствию.
Обрамление
Танцоров, расы, кафе и рабочих изучают с помощью рисунков, пастельных и радикально смещенных от центра композиций.
Свобода прикосновения
Она рисует сады, женщин, детей и интерьеры со светящейся скоростью, которая позволяет холсту дышать и бросает вызов гендерной иерархии.
Непрерывность
Единственный художник, присутствовавший на восьми выставках, он связывает сельскую местность, город, коллективные исследования и последующие поколения.
Пейзаж
Реки, дороги, снег и наводнения составляют связную работу, в которой небо структурирует пространство, а мотив остается трезвым.
Социальный взгляд
Ложи, места для чтения, мытья и отношения между женщинами и детьми обновляют частные и общественные пространства смелой конструкцией.
Город
Художник, организатор, покровитель и коллекционер, он дает современному Парижу ясные перспективы и материально поддерживает группу.
Строительство
Участвуя в первых выставках, он уплотнил форму и открыл путь, который привел к постимпрессионизму и кубизму.
Великий союзник
Существенный предшественник и друг группы, он, тем не менее, выбрал Салон и не участвовал ни в одной из восьми выставок импрессионистов.
Импрессионизм - это не история художников, которые рисуют одинаково. Это история художников, которые отказываются позволить одному учреждению решить, как правильно рисовать.
Независимость выставки, ставшая самостоятельностью взгляда.Берта Моризо и Мэри Кассат
Два крупных художника, а не две сноски
Их субъекты иногда описывались как интимные, как если бы они были вторичными Однако они раскрывают классовые, гендерные, пространственные и мировоззренческие отношения в основе современности.
Берта Моризо выставлялась в Салоне в 1864 году, затем решила присоединиться к первой независимой выставке в 1874 году, вопреки советам некоторых родственников. этот жест особенно силен для женщины из ее происхождения, чьи профессиональные амбиции отвечают социальным ограничениям, отсутствующим в мужской карьере. Она участвовала в семи из восьми выставок, пропустив только одну в 1879 году после рождения дочери Джули.
Его живопись не просто смягчает импрессионизм. оговорки, пробелы, скорость прикосновения и открытая рамка придают семейным сценам особую неустойчивость. в Колыбель, представленная в 1874 году, вуаль отделяет и соединяет мать и ребенка Диагональ взгляда структурирует целое; нежность не отменяет ни бдительности, ни сложности домашнего пространства.
Мэри Кассат, американка из Парижа, была приглашена Дега присоединиться к группе и выставлялась вместе с ним с 1879 г. Она рисовала театральные шкатулки, чтение, чай, стирку и отношения между женщинами и детьми Эти сцены не являются убежищами вне современности Они показывают, как женщина циркулирует, наблюдает и наблюдается в парижском обществе.
В Лодж, театр становится системой взглядов: зритель использует свой бинокль, в то время как мужчина, в глубине души, смотрит на нее по очереди. в Маленькая девочка в синем кресле, ребенок не позирует по правилам буржуазной портретной живописи; он провисает, занимает пространство по-своему и сопротивляется ожидаемому хорошему поведению. кассат таким образом превращает ежедневную сцену в утверждение субъективности.
Что будет дальше
Импрессионизм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм: не путайте все
Ван Гог, Гоген, Сёра и зрелый Сезанн унаследовали импрессионистский разрыв, но после исторического цикла выставок у них появились разные отклики.
Исторический импрессионизм сначала относится к сети художников и восьми выставкам с 1874 по 1886 гг. Его границы остаются гибкими: Мане является предшественником и компаньоном, не выставляясь вместе с группой; Сезанн участвовал в определенных мероприятиях, но вскоре продолжил более плотное строительство; Дега разделяет независимость, не принимая Моне на открытом воздухе.
Неоимпрессионизм появился в 1880-х годах с Сёра и Синьяком Он систематизирует деление цветов более научным методом, основанным на отдельных и регулярных штрихах. экспонаты Сёра Воскресный день на острове Гранд-Жатт во время последней демонстрации в 1886 г. Наличие работы сигнализирует не столько о мирной преемственности группы, сколько о появлении нового поколения.
Термин постимпрессионизм объединяет тогда очень разных художников - Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека - которые отталкиваются от свобод, завоеванных импрессионизмом, чтобы укрепить структуру, выражение, символизм или цветную интенсивность Они не являются членами ядра 1874 г. Скажите, что Звездная ночь постимпрессионистский шедевр точен; представление его как импрессионистского произведения стирает собственный выбор Ван Гога.
Это различие не уменьшает влияния движения, Напротив, делает его более ясным, Выпуская прикосновения, цвет, современную тематику и выставочные схемы, импрессионисты дают несколько отправных точек Следующие художники не просто подражают Моне или Ренуару: они отвечают на новый вопрос, который группа сделала возможным - что может стать с живописью, когда она больше не подчиняется единому стандарту?
Смотрите работы
Восемь музеев для изучения импрессионизма
Коллекции теперь международные В Париже историческое повествование исключительное, в других местах крупные ансамбли позволяют сравнивать художников и их пути.
Музей д'Орсе
Великая история с 1848 по 1914 год: Моне, Ренуар, Дега, Морисо, Кайботт, Сислей и Писсарро.
Посетите музейМузей Мармоттана Моне
Печать, восходящее солнцеисключительный ансамбль Моне и важная коллекция Морисо.
Откройте для себя коллекциюМузей оранжереи
Великие украшения "Водяные лилии" показывают, как далеко Моне заходит в свете.
Посмотрите "Водяные лилии"Национальной галерее искусств
Замечательная панорама и открытые ресурсы для понимания технологий и современной жизни.
Исследуйте импрессионизмМетрополитен-музей
Живопись, мода, гравюры и предметы позволяют нам поместить движение во всю его современность.
Прочитать файлХудожественный институт
От Кайботта до Моне - справочная коллекция городских сцен и сериалов.
Просмотрите коллекциюНациональная галерея
Моне, Ренуар, Писсарро, Дега и Сислей в рамках более широкого европейского путешествия.
Откройте для себя работыФонд Барнса
Плотное столкновение, где Ренуар, Сезанн и наследники ведут диалог без школьной хронологии.
Смотрите коллекциюВыберите репродукцию
Какая картина импрессионистов для вашего интерьера?
Движение предлагает очень разные атмосферы Сначала выберите энергию комнаты, затем формат и палитру - не только самое известное имя.
Чтобы открыть пространство
Пейзаж Моне, Сислея или Писсарро приносит глубину, воздух и мягкие вариации. блюз, цветной серый и зеленый легко сочетаются с светлым деревом и натуральными материалами.
Чтобы создать дом
Ренуар предпочитает человеческое тепло: танцы, питание, садоводство и беседы. щедрый горизонтальный формат особенно подходит над диваном или большим столом.
Для графического произведения
Дега, Кассат или Кайботт предлагают более острый каркас Они хорошо работают в современном офисе, входе или интерьере с чистыми линиями.
Для интимного присутствия
Моризо, Кассат или фигура Моне создают более спокойные отношения Вертикальный или средний формат находит свое место в спальне, библиотеке или читальном уголке.
Адаптируйте масштаб к шаблону. Толпа Шарик мельницы Galette или станция теряет свое воздействие в слишком маленьком формате И наоборот, изолированная фигура или интимный портрет могут сохранить свою прочность на более узкой стене Измерьте доступную площадь и оставьте воздух вокруг рамы.
Используйте вторичный цвет. Возьмите синий тени, неброский апельсин, серый зеленый или фиолетовый платья в подушке, ковре или предмет. украшение ведет диалог с картиной, не копируя всю ее палитру.
Аккуратно осветите материал. Нарисованная маслом репродукция показывает фрагментированное прикосновение, разницу в толщине и цветовые переходы. слегка латеральный рассеянный свет подчеркивает эти рельефы; избегайте прямых солнечных и фронтальных отражений.
Выбор магазина
Пятнадцать шедевров, чтобы понять движение
Вместе они путешествуют по пейзажу, городу, театру, близости, работе и общительности.

Печать, восходящее солнце
Смотрите таблицу
Бульвар Капуцинов
Смотрите таблицу
Прибытие поезда "Нормандия"
Смотрите таблицу
Женщина с зонтиком
Смотрите таблицу
Шарик мельницы Galette
Смотрите таблицу
Обед лодочников
Смотрите таблицу
Танцевальный класс
Смотрите таблицу
Колыбель
Смотрите таблицу
Маленькая девочка в синем кресле
Смотрите таблицу
В гримерке
Смотрите таблицу
Бульвар Монмартр
Смотрите таблицу
Рю де Пари, дождливая погода
Смотрите таблицу
Паркетные строгальные
Смотрите таблицу
Наводнение в Порт-Марли
Смотрите таблицу
Бар в Фоли-Бержер
Смотрите таблицуСвязанные коллекции
Продолжайте по художнику, мотиву или музею
Пятнадцать прямых посещений наиболее полезных наборов магазина, от полного перемещения до художников и крупных заповедников.
Импрессионизм
1027 работКлод Моне
985 работРенуар
342 работыЭдгар Дега
130 работБерта Моризо
101 работаМэри Кассат
686 работКамиль Писсарро
155 работГюстав Кайботт
362 работыАльфред Сислей
336 работИмпрессионистские пейзажи
7 работСтанция Сен-Лазар
127 работАржантёй
572 работыМузей д'Орсе
105 работМармоттан Моне
1566 работИзвестные картины
Часто задаваемые вопросы
Импрессионизм в десяти основных ответах
Происхождение, даты, художники, характеристики, работы, женщины-художницы, Мане, постимпрессионизм и советы по декорированию.
Что такое импрессионизм?
Когда и где зародился импрессионизм?
Почему движение называется импрессионизмом?
Каковы основные характеристики живописи импрессионистов?
Кто главные художники-импрессионисты?
Сколько выставок импрессионистов организовано?
Какая самая известная картина импрессионизма?
Были ли Берта Моризо и Мэри Кассат импрессионистами?
В чем разница между импрессионизмом и постимпрессионизмом?
Как выбрать картину импрессиониста для своего интерьера?
Основные источники
- Музей д'Орсе - Париж 1874, изобретение импрессионизма
- Музей Орсе - Восемь выставок, 1874 -1886
- Музей Орсе - Выставка 1877 года
- Музей Орсе - Берта Моризо и современная жизнь
- Национальная библиотека Франции - Первая выставка импрессионистов
- Национальная галерея искусств - что такое импрессионизм?
- Национальная галерея искусств - импрессионизм
- Метрополитен-музей - Импрессионизм: искусство и современность
- Художественный институт Чикаго - улица де Пари, дождливая погода
0 Замечания