"Девственницы и мадонны" Леонардо да Винчи
Эволюция темы: от флорентийской нежности до больших композиций, где жест уже объявляет Страсти.
Леонардо никогда не повторяет формулу Он превращает Богородицу с Младенцем в лабораторию движения, эмоций, света и пейзажа - оставляя при этом определенные картины, утраченные проекты и студийные работы с дискуссионным статусом.
Как развивается тема?
Сначала Леонардо отталкивается от знакомого типа флорентийского Возрождения: Мария сидит в интерьере, держит Младенца возле окна, открытого пейзажу. В Мадонна с гвоздикойархитектура и ткани по-прежнему присутствуют. Но жест Иисуса в сторону цветка уже представляет то, что станет его знаком: очевидно, повседневный объект несет в себе предчувствие Страстей.
С Мадонна Бенуа, сцена затягивается. Мари больше не далекая икона; она играет со своим сыном, наблюдает за его любопытством и реагирует на его движение. В Милане Дева скал затем расширяет дуэт в систему из четырех фигур, связанных руками, взглядами и благословениями. пейзаж больше не является местом действия за окном: он окутывает персонажей и придает им почти космическое происхождение.
Около 1500 года символ стал действием В Мадонна с веретеном', Ребенок отрывается от рук матери, чтобы схватить крестообразный предмет. В Святая Анна, он обнимает жертвенного агнца, пока Мария пытается его удержать Нежность не стирает судьбы: она делает ее по-человечески мучительной.
Хронология изобретения
Даты иногда остаются обсуждаемыми, особенно когда картина включает в себя мастерскую. последовательность, тем не менее, показывает четкую прогрессию: интерьер, игра, группа, символ, пейзаж затем слияние поколений.
Мадонна с гвоздикой
Все еще близко к Верроккьо: интерьер, ваза, драгоценность и окно.Нефть становится полем опыта.
Бенуа и кот
Игра Ребенка оживляет группу Рисунки исследуют бесконечность поворотов и дублей.
Рокс, Лувр
Четыре фигуры образуют жестовый организм во влажной и светящейся пещере.
Мадонна Литта
Более стабильный образ грудного вскармливания, созданный Леонардо, но исполнение которого обсуждается.
Мадонна с веретеном
Игрушка становится крестом; несколько версий передают, вероятно, утерянное изобретение.
Святая Анна
Мэри, ее мать, Младенец и Агнец сочетаются в давно сыгранной композиции.
Мадонна с гвоздикой: обучающаяся и уже трогательная традиция
Богородица установлена в элегантном помещении, открытом двумя окнами Колонны, балюстрада, подушка, хрустальная ваза и одежда, обогащенная застежкой, до сих пор соединяют ее с флорентийской студийной живописью Однако далекий, почти влажный пейзаж возвещает о голубых горизонтах Леонардо.
Психологический центр крошечный: красная гвоздика, которую держит Мария и которую стремится схватить Младенец Цветок может вызывать любовь но и кровь Страстей Иисус не благословляет торжественно зрителя; он реагирует как младенец, привлеченный цветом Богословский символ приходит через естественное поведение.
Техника также экспериментальная. слои масла допускают более гибкие переходы, чем традиционная темпера, но некоторые проходы пострадали: лицо Богородицы и тона кожи сегодня представляют сеть трещин. работа остается работой молодого живописца, который быстро проверяет возможности среды.
Мадонна Бенуа: мать, которая смеется со своим ребенком
Леонардо отказывается от зрелищности первой панели Фон становится темным, окно сужается, платье теряет свою жесткость Мария с открытой улыбкой склоняется к Иисусу и предлагает ему маленький цветок Ребенок прикасается к ней, поворачивает ее и фокусирует на ней свое внимание.
Это взаимодействие превращает религиозную живопись в наблюдение за инфантильным развитием Руки больше не служат только для идентификации или благословения: они хватают, держат, предлагают и проверяют. тело Иисуса поворачивается между руками его матери, создавая скромную спираль, которая оживляет группу.
Цветок остается символическим, но сцена не сводится к коду. Мария знает будущее значение этого знака, в то время как Ребенок, кажется, видит только один объект. Леонардо заставляет два уровня сознания сосуществовать в одном обмене взглядами.
Мадонна-кошка: изобретательство по вариациям
Около шести листьев связаны с композицией Богородицы, Младенца и кошки. не осталось определенной картины. важность файла заключается в том, что он показывает: Леонардо не ищет идеальную позу сразу. Он меняет угол бюста, положение ног, направление головы и то, как Иисус обнимает животное.
Кот действует как пружина Он хочет сбежать, Ребенок сжимает его, Мэри обрамляет все это. движение циркулирует от животного к ребенку затем к материнскому телу Британский музей подчеркивает скорость линии: это не копия от природы, а поток идей, наложенных на бумагу.
Этот метод готовит всех следующих великих Мадонн. В Дева скал, жесты соединят четыре фигуры; в Святая Аннаягненок заменит кошку и превратит игру в объявление о жертвоприношении.
Дева Скал: от дуэта к миру тотальному
Заказанная в 1483 году для братства Непорочного Зачатия, композиция объединяет Марию, Иисуса, маленького Святого Иоанна и ангела в пещере Спор об оплате приводит к двум близким, но не идентичным картинам.
Более гибкий и загадочный: ангел смотрит на зрителя и указывает на святого Иоанна Фигуры выходят без явных нимбов из тьмы, пересеченной водой, растениями и камнями.
Более холодные и иератические: нимбы и крест Святого Иоанна проясняют личности Леонардо возобновляет схему после отказа от другой композиции, раскрытой под картиной.
Руки строят невидимую архитектуру
Мария протягивает правую руку вокруг Святого Иоанна и подвешивает левую над Иисусом Ангел стабилизирует Младенца, который благословляет своего двоюродного брата Никакая материальная линия не закрывает пирамиду, но жесты рисуют цепь: защита, представление, благословение, признание.
Пещера придает Марианской теме беспрецедентную глубину Скалы - не простая фантазия; они вызывают мир до человеческой истории, в то время как вода и растения предполагают прорастание и созидание. Мария предстает в сердце этой природы как мать, запланированная до времени, в соответствии с программой Непорочного Зачатия.
Между двумя версиями Леонардо не только "исправляет" детали.Он рассматривает читаемость рассказа, температуру света и взаимосвязь тайны и доктрины. второй вариант осуществлялся в течение длительного периода с участием мастерской, но Национальная галерея каталогизировала его как работу Леонардо.
| Деталь | Лувр | Лондон |
|---|---|---|
| Знакомства | 1483-1486 ок | 1491/92 -1499 затем 1506 -1508 |
| Ангел | Посмотрите на зрителя и укажите на Святого Иоанна | Более внутренний вид, без жеста обозначения |
| Атрибуты | Личности, передаваемые жестами и отношениями | Ореол и крест Святого Иоанна усиливают чтение |
| Свет | Более теплые, очень расплавленные переходы | Более светлые и холодные, более отдельные тома |
| Статус | Первая панель, вероятно, проданная после конфликта | Замена предназначена для миланского алтаря |
Литта Мадонна: знаменитый образ, обсуждал автор
Мария кормит Иисуса грудью перед двумя окнами с видом на голубой пейзаж Композиция фронтальная и плотная, почти геральдическая Взгляд Богородицы падает нежно; взгляд Младенца поворачивается к зрителю Небольшое отверстие платья, сшитое назад влево, напоминает нам, что Мария решила отучить сына, прежде чем уступить его просьбе.
Эрмитаж представляет картину под именем Леонардо, но многие историки различают изобретение мастера и исполнение, в значительной степени доверенное мастерской Часто предлагается Джованни Антонио Больтраффио. головной кабинет в Лувре и подготовительные рисунки явно приближают зачатие Леонардо; определенные жесткости тела Ребенка и драпировки кажутся менее характерными для его руки.
Перенос панели на холст в XIX веке и древние интервенции еще больше усложняют суждение Поэтому честнее написать "Леонардо и/или его мастерскую", чем представить работу как окончательно улаженное дело.
Мадонна со веретеном: символ, ставший действием
В письме Фра Пьетро да Новеллара Изабелле д'Эсте точно описывается работа Леонардо в 1501 году перед Богородицей, Дитя которой схватило веретено в форме креста. Оригинальная работа не идентифицирована с уверенностью; несколько версий передают композицию.
Мари протягивает руку сыну, не схватив его. Ребенок наклоняется к поперечной зоне с энергией, которая вытаскивает его тело из колен матери.
Каталог Метрополитен-музея "Леонардо да Винчи и мастерская".Пейзаж и несколько деталей отличаются, но драматическая суть остается прежней.
От игрушки к кресту
Для наматывания нити используется четырёхветвистое веретено В руках Иисуса его форма возвещает крест Младенец не уклоняется от этого знака: он обнимает его и созерцает его. кажется, понимает Мария Его висячая рука одновременно выражает материнскую защиту и невозможность отвлечь судьбу.
Ландшафт теперь открывается без архитектуры Мать и дитя сидят в необъятном мире, пересеченном реками и атмосферными горами Геологическая глубина расширяет интимную драму: христианское событие - часть истории Земли.
Существование многочисленных копий не доказывает, что каждая исходит от руки мастера, Она доказывает силу изобретения, которое циркулировало в мастерской Рефлектография, покаяние и качество исполнения позволяют различать версии, наиболее близкие к процессу Леонардо.
Объект
Бытовой инструмент, связанный с нитью и женским трудом.
Форма
Четыре ветви, организованные как маленький крест.
Желание
Ребенок добровольно узнает и хватает знак.
Сдерживание
Мари протягивает руку, не прерывая движения.
Принятие
Материнская любовь становится осознанием Страсти.
Четыре фигуры в едином коллективном органе
Этот рисунок в натуральную величину состоит из нескольких собранных листов Святая Анна почти несет дочь на коленях; Мария наклоняется к Иисусу; Младенец поворачивается к Святому Иоанну Головы образуют изгиб, а тела - сеть настолько плотную, что становится трудно понять, где заканчивается одно, а начинается другое.
Анна поднимает указательный палец к небу, жест, который указывает на божественное происхождение и необходимость плана спасения Иисус щекочет или благословляет своего двоюродного брата Мария, сосредоточенная на Младенце, остается зажатой между стабильностью матери и подвижностью двух мальчиков.
Национальная галерея сегодня датирует картон примерно 1506 -1508 гг, в то время как его точная связь с проектами, описанными около 1501 г, до сих пор обсуждается Это может быть отдельная презентационная работа или память о потерянной картине Это не картон, непосредственно переданный для картины Лувра.
Святая Анна: принятие в движении
В финальной картине Святой Иоанн исчезает, и в композицию входит агнец Иисус энергично обнимает его; животное стремится сбежать. Мария поднимается с колен матери и вытягивает руки, чтобы держать сына. Анна остается сидящей и улыбается, молчаливый свидетель судьбы, которую она принимает.
Группа образует пирамиду, но ни одна фигура не остается. Таз Марии лежит назад, пока ее бюст и руки продвигаются вперед. Иисус отвечает обратным поворотом. Таким образом, Леонардо получает непрерывность, которая почти больше не зависит от демонстративных жестов картона.
Ландшафт сливается со сценой. синие складки мантии простираются в воды и долины; горы кажутся такими же старыми, как и материнский жест. атмосферная перспектива не только служит для создания глубины: она соединяет человеческие поколения с геологическим временем.
Леонардо хранил картину и переделывал ее годами, вплоть до позднего периода во Франции.Определенные области - в частности, одежда Святой Анны - остались на стадии подкладки. эта видимая незавершенность принадлежит самой истории работы.
Пять решающих событий
Мадонны не образуют простой серии декоративных вариаций Они фиксируют глубокие изменения в методе Леонардо.
| Вопрос | Ранние работы | Миланские произведения | Поздние работы |
|---|---|---|---|
| Отношения мать-ребенок | Презентация и открытие цветка. | Защита внутри иерархической группы. | Помните, понимайте и затем принимайте выбор Ребенка. |
| Движение | Маленькие жесты, все еще удерживаемые кадром. | Круговорот между четырьмя телами и несколькими взглядами. | Цепь скручивается; группа почти становится единым организмом. |
| Символ | Ушко или цветок, удерживаемый как игровой объект. | Жесты, благословение, пещера и растительность создают смысл. | Крестовое веретено и агнец активно захватываются Иисусом. |
| Космос | Интерьер открылся через окно. | Пещера, полностью окутывающая фигуры. | Космический пейзаж без архитектуры, открытый воде и горам. |
| Техника | Быстрые эксперименты с нефтью и все еще контрастные переходы. | Сфумато, цветная тень, ботаника и исправленные подрисунки. | Очень медленное остекление, непрерывное восстановление, незавершенность, предполагаемая или пострадавшая. |
Почему каталог остается открытым?
Успех изобретений Мариан умножает копии, варианты и участие в мастерской. изображение "Леонардо" может обозначать концепцию мастера, при этом каждый сантиметр не был написан им.
Документ
Приказ или письмо могут подтвердить предмет без указания сохранившейся таблицы.
Рисование
Автограф-исследование доказывает изобретение, а не обязательно окончательное исполнение.
Покаяние
Изменения под краской сигнализируют о поиске, а не о механической копии.
Материя
Опоры, пигменты и слои позволяют различать период, мастерскую и реставрацию.
Качество
Смоделированные, руки и переходы сравниваются с определенными работами, без автоматического вердикта.
Путешествие между пятью музеями
Картины разбросаны, но каждая сцена освещает отдельную фазу: Флоренцию, Милан, мастерскую и последние годы.
| Музей | Работа | На что смотреть |
|---|---|---|
| Старая пинакотека, Мюнхен | Мадонна с гвоздикой | Красный объект, окна, ваза и первые попытки моделирования маслом. |
| Эрмитаж, Санкт-Петербург | Мадонна Бенуа и Мадонна Литта | Сравнение мобильного взаимодействия с более фронтальным и спорным изображением грудного вскармливания. |
| Лувр, Париж | Дева скал и Святая Анна | Измерьте проход от группы в пещере к группе, открытой для всего ландшафта. |
| Национальная галерея, Лондон | Дева скал и картон из Берлингтон-хауса | Сравните живопись, скрытый подрисовку и композицию в натуральную величину с углем. |
| Метрополитен-музей, Нью-Йорк | Мадонна с веретеномверсия Лэнсдауна, взята в аренду | Наблюдайте за покаяниями, пейзажем и совместным участием Леонардо и мастерской. |
Замените Мадонны во всей работе
Тема Марии связывает рисунок, анатомию, ландшафт и коллективное функционирование мастерской.
Проверьте даты и задания
Все изображения в статье подаются из Shopify.Ссылки ниже ведут к институциональным записям, используемым для дат, размеров и статусов атрибуции.
Официальное уведомление: около 1475, тополь, 62 × 48,5 см, флорентийский контекст и эксперименты с маслом.
Проконсультируйтесь с инструкцией →Официальный каталог: датировка 1478 -1480 гг, размеры, происхождение и прочтение цветка как символа Креста.
Проконсультируйтесь по каталогу →Уведомление о первой панели, датированной 1483-1494 годами в каталоге и выставленной в зале 710.
Смотрите работу →Порядок, вторая версия, техника, скрытая подрисовка и хронология до 1508 года.
Проконсультируйтесь с инструкцией →Единственный большой сохранившийся картон Леонардо, датированный музеем примерно 1506-1508 годами.
Смотрите в рамке →Бытие с 1503 по 1519 год, преобразования состава и незавершенное состояние.
Читать полную инструкцию →Версия Лэнсдауна каталогизировала "Леонардо да Винчи и мастерскую" около 1501 года, в настоящее время находится в аренде.
Проконсультируйтесь с инструкцией →Лист 1478-1481 годов и объяснение проекта, вероятно, никогда не рисовались.
Смотрите рисунок →Краткое изложение спора о платежах и создание заменяющей лондонской версии.
Читать резюме →Мадонны Леонардо в шести ответах
Сколько Мадонн написал Леонардо да Винчи?
Число зависит от уровня атрибуции Там Мадонна с гвоздикой, там Мадонна Бенуа, оба Девы на скалах и там Святая Анна сформировать сильнейшее ядро Там Мадонна Литта и версии Мадонна с веретеном привлеките больше семинаров или оставайтесь на обсуждении.
Почему на скалах две Девы?
Первая версия, сегодня в Лувре, вероятно, была продана после спора об оплате с братством-спонсором. второй вариант был сделан для миланского алтаря и завершен в течение длительного периода до 1508 года.
Мадонна Литта действительно работы Леонардо?
Эрмитаж выставляет его под своим названием, но многие ученые приписывают большую часть казни одному студенту, часто Больтраффио. его дизайн явно зависит от исследований Леонардо.
Где оригинальная Мадонна в веретене?
Его личность не идентифицирована с уверенностью Версия Бакклю и версия Лэнсдауна являются одними из наиболее важных свидетелей композиции, описанной в письме 1501 года.
Какая последняя Мадонна у Леонардо?
Богородица, Младенец Иисус и Святая Анна из Лувра - его великое достижение Мариан. спроектированный в начале XVI века, он был взят до последних лет жизни и оставался незавершенным.
Что значит веретено, которое держит Иисус?
Его ветви образуют крест. Ребенок добровольно хватает его, возвещая о своих Страстях, в то время как приостановленный жест Марии выражает материнскую любовь и прогрессивное принятие судьбы.
0 Замечания