Ренуар · Монмартр · танец, свет и современная жизнь
Bal du moulin de la Galette: как Ренуар заставляет легкий танец
Однажды в воскресенье 1876 года Монмартр стал монументальной сценой. танцоры вращаются, разговоры пересекаются, и солнце пересекает деревья в синих, розовых и золотых пятнах.
Этот гид помещает картину в настоящий Мулен де ла Галетт, разбивает ее композицию, следует ее моделям и объясняет, почему этот популярный фестиваль стал манифестом импрессионизма.
Правильное чтение
Популярный фестиваль, возведенный в ранг великой живописи современной истории
Ренуар рисует это Шарик мельницы Galette в 1876 году, когда импрессионистская группа еще искала свое место вне официальных кругов. предмет не является ни древним, ни религиозным, ни героическим: это воскресный бал на холме Монмартр. Однако художник дает ему внушительный формат 131,5 на 176,5 сантиметров, шкалу, обычно предназначенную для жанров, которые считаются более благородными.
Сцена сочетает в себе несколько переживаний На заднем плане толпа становится непрерывной вибрацией Слева пары танцуют На правом переднем плане сидящая группа говорит, смотрит и наклоняется.Музей д'Орсе настаивает на этой артикуляции кадров, объединенной сине-лиловым диапазоном и приглушенным светом, который откладывается в розовых и оранжевых пятнах.
Картина поэтому не стремится инвентаризировать каждого клиента шара Он хочет создать атмосферу: шум, близость, движение тел, чередование солнца и тени Ренуар превращает множество моментов в единый связный образ Эффект кажется немедленным; конструкция амбициозна и тщательно контролируется.
Удостоверение личности
Маркеры проверяются перед просмотром деталей
| Элемент | Информация | Что понять |
|---|---|---|
| Название | Шарик мельницы Galette | Название обозначает заведение Монмартр и его танцпол. |
| Художник | Пьер-Огюст Ренуар, 1841-1919 | В тридцать пять лет Ренуар принадлежал к ядру импрессионизма. |
| Дата | 1876 год | Работа была написана в самый экспериментальный период его карьеры. |
| Техника | Холст, масло | Прикосновение варьируется от более построенных лиц до очень свободного фона. |
| Размеры | 131,5×176,5 см | Большой формат монументализирует современный досуг. |
| Первая презентация | Третья выставка импрессионистов, 1877 год | Работа не является картиной, от которой отказались в Салоне 1876 года: она разработана для независимой стратегии группы. |
| Основное происхождение | Коллекция Гюстава Кайботта, затем унаследованная государством, принятая в 1896 году | Художник-коллекционер играет решающую роль в его вступлении в национальное наследие. |
| Сохранение | Музей Орсе, Париж, РФ 2739 | Официальное уведомление остается справочным материалом для определения местоположения и кредитов. |
Жанровая сцена
Популярное и современное хобби заменяет академические предметы.
Коллективный портрет
Друзья и модели Ренуара придают толпе индивидуальное присутствие.
Легкий опыт
Цвета, отфильтрованные деревьями, растворяют контуры, не теряя фигур.
Монмартр перед открыткой
Мулен де ла Галетт - популярная таверна, а не придуманная обстановка
Воскресенье танцев до полуночи
В 1870-х Мулен де ла Галетт принадлежал Пьеру-Огюсту Дебре, сыну мельника, По данным Музея д'Орсе, заведение предлагает балу каждое воскресенье днем, где также можно поесть, а вечеринка длится до полуночи. название происходит от блинов, которые подают в таверне, примыкающей к семейным мельницам.
Монмартр еще не полностью поглощен туристическим имиджем современного Парижа Район остается смешанным с садами, открытой землей, скромным жильем и местами для развлечений Его высокое положение, деревенский воздух и относительно доступная арендная плата привлекают рабочих, художников и пешеходов.
В 1875 -1876 Ренуар арендовал мастерскую на улице Корто, 12, сегодня интегрированную в музей Монмартр Нынешние сады носят его имя Он работает там в Бал, чтобы Качели и при Сад улицы Корто. Путешествие между мастерской и балом короткое: художник может попросить своих близких позировать в саду, а затем наблюдать за толпами заведения.
Мельница придает картине ее социальную плотность Мы приходим танцевать, пить, разговаривать или просто смотреть Ренуар объединяет эти различные ритмы, не превращая место в отчет Он выбирает группы, повторяет жесты и реконструирует атмосферу, чтобы сделать вечеринку более читабельной, чем реальность.
Коллективный проект
Рисование по узору не означает запечатление всей сцены за один день
Показания Жоржа Ривьера
Друг и модель Ренуара говорит, что большая картина была выполнена на месте. это свидетельство подтверждает важность прямого наблюдения, но оно не превращает работу в снимок.
Картина такого размера требует сеансов, поз и материальной организации Ренуар приводит своих друзей, нанимает моделей и работает в зонах.Музей д'Орсе указывает, что некоторые родственники появляются в толпе, не сводя все это к точной групповой фотографии.
Сравнение с Качели драгоценна. две работы были написаны параллельно в течение лета 1876 г. Эдмон Ренуар, брат художника, живописец Норбер Генеутт и Жанна, молодая жительница Монмартра, позировали для Качели и также входят в число танцоров Бал. Таким образом, одни и те же люди перемещаются между садом мастерской и большой композицией.
Работа на открытом воздухе дает цветам их непосредственное наблюдение: голубоватые тени, теплые вспышки, светлые пятна на одежде Но художник должен также разрешить непрерывность толпы Изменения в свете и доступность моделей требуют синтеза Ренуар рисует повторяющиеся переживания места, а не изолированной минуты.
Этот метод позволяет понять разницу между визуальной спонтанностью и скоростью исполнения Ключи кажутся быстрыми, потому что они остаются видимыми, но их место в целом реагирует на структуру. картина одновременно наблюдается, размещается, запоминается и перекомпоновывается.
Люди, а не анонимная толпа
Друзья, модели и постоянные посетители дарят вечеринке смесь правды и театра
Полезные личности, но никогда в ущерб картине
Историки предложили много имен для фигур и танцоров на переднем плане: живописец Норбер Генеутт, писатель Жорж Ривьер, живописец Фран-Лами, друг Пьер-Франк Лами, Марго Легран, Эстель и другие модели Монмартра. некоторые признания основаны на древних свидетельствах; другие остаются спорными.
Две достоверности важнее игры "кто есть кто" Во-первых, Ренуар не ищет абстрактных социальных типов: он позирует людей вокруг себя Во-вторых, он распределяет степени точности. фигуры на переднем плане имеют более устоявшиеся лица, в то время как пары на заднем плане становятся акцентами цвета и движения.
Первая группа, внизу справа, функционирует как порог Сидящие персонажи достаточно близки, чтобы зритель мог вступить в их разговор, но их глаза не обращаются к нам Это безразличие создает иллюзию сцены-сюрприза.
В центре и слева танцоры не индивидуализированы с одинаковой настойчивостью Они служат ощущению вращения Светлые платья и темные костюмы чередуются как музыкальные ценности Ренуар сохраняет лица, но он также принимает, что некоторые сливаются с общей каденцией.
Поэтому идентификации следует использовать с осторожностью. хорошее руководство отличает модели, засвидетельствованные источниками, от повторных атрибуций без доказательств. ценность таблицы не зависит от абсолютной достоверности каждого имени.
Толпа, удерживаемая геометрией
Три глубины, две диагонали и ряд кругов организуют беспорядок
Читайте таблицу справа налево, затем в глубине
Музей д'Орсе различает три зоны В правом переднем плане около десяти фигур соединены взглядами и жестами На полпути влево пары танцуют На заднем плане толпа стягивается в более текучий материал Эта организация не дает большому количеству персонажей образовать компактную стену.
Стол, разрезанный нижним краем, дает бетонную точку опоры Его стаканы и бутылка создают устойчивые вертикали Вокруг круглые шляпы, лица и глобусы ламп повторяют круглые формы Эти эхо-сигналы дают общий ритм группам, которые не говорят о том же разговоре.
Диагональ начинается от сидящей группы и идет вверх к центру Другой, более гибкий, следует за танцующими парами влево Глубина не зависит только от перспективы: она возникает из-за перекрытий, редукции фигур и прогрессирующей потери резкости.
Вертикальные стволы делят пространство, не закрывая его Они вспоминают настоящий сад и служат невидимыми стойками для композиции Подвесные лампы удлиняют эту конструкцию, объявляя при этом, что вечеринка продолжится после заката.
Край картины разрезает несколько тел. этот кадр приближает живопись к современному восприятию и формирующейся фотографии: мир, кажется, продолжает за кадром. однако каждый разрез рассчитан на усиление плотности шара.
Композиция не имеет единого центра: заставляет глаз двигаться, как ходок среди столов и танцоров.
Визуальное чтениеНастоящий сюжет картины
Свет проходит сквозь листву и превращает каждый цвет в ощущение
Натуральные и искусственные одновременно
Сад по-прежнему открыт, но висячие глобусы сигнализируют о освещении шара.Музей д'Орсе описывает именно это сочетание естественного и искусственного света. Ренуар не стремится разделить их источники научно; он плавит их в непрерывной атмосфере.
Тени не серые и не черные В них синий и пурпурный Озаряемые части получают розы, желтые и апельсины Этот сине-лиловый диапазон, перемежающийся теплом, соединяет различные плоскости.
Светлые пятна на темном костюме человека переднего плана смутили критиков 1877 г. Это рассматривалось как растворение формы. для Ренуара эта нестабильность как раз и является предметом: под листвой не остается равномерно освещенного тела.
Белки платьев никогда не бывают одинаковыми Одни стремятся к синему, другие - к кремовому или розовому, Именно соседние цвета делают их светящимися Слишком холодная или слишком насыщенная репродукция разрушает эти тонкие отношения.
Наконец, контуры редко закрываются. щетка сопоставляет и смешивает свежие штрихи. букет, лица и листья остаются предложенными, а не окруженными. глаз завершает формы на расстоянии.
Переместить неподвижное изображение
Ренуар рисует не столько танцевальный шаг, сколько общее кровообращение тел
Движение происходит через пробелы
Пара поворачивается, голова наклоняется, рука исчезает за платьем, стул режет тело. художник не описывает хореографию; он собирает подсказки мяча, который никогда не останавливается.
Танцоры слева дают наиболее читаемый импульс Их силуэты перекрываются и оставляют мало места между ними Ноги часто скрыты: вращение в основном видно в плечах, юбках, ориентации лица и качелях светлых и темных ценностей.
Сидящая группа также участвует в движении Разговорные жесты создают более медленную каденцию Один мужчина наклоняется, одна женщина слушает, другая поворачивает лицо Ренуар таким образом противопоставляет физический танец более сдержанным движениям общительности.
Фон ускоряет зрение Ключи становятся короче, тела менее отчетливы, а контрасты - туже. эта потеря информации не отражает недостатка заботы: она имитирует то, как глаз воспринимает далекую толпу.
Однако живопись сохраняет области отдыха Стол, стволы и определенные вертикальные фигуры позволяют отдышаться Без этих якорей все дело запуталось бы Ритм рождается из чередования стабильности и возбуждения.
В том числе поэтому картина остается убедительной на нескольких расстояниях, издалека, массы и свет доминируют На полпути появляются группы Вблизи, автономные касания становятся видимыми и сцена распутывается в живописи.
Досуг как современный предмет
Бал объединяет настоящую общительность, не становясь нейтральным портретом всего Парижа
Счастливая, но избранная современность
Мулен приветствует популярную и смешанную клиентуру Танцы, напитки и сад делают возможным более свободное соседство, чем в официальных пространствах. стол показывает это расслабление отношений: мы наклоняемся, мы смеемся, мы смотрим, мы танцуем без церемониальной позы.
Однако не стоит читать как исчерпывающее социологическое расследование Ренуар позирует своему окружению и выбирает фигур, которые обслуживают его проект Работа истеблишмента, политическая напряженность и неравенство в городе остаются за кадром Художник сочиняет образ веселья.
Этот отбор не отнимает его исторического значения, Давая монументальный формат обычному воскресенью, Ренуар утверждает, что современная жизнь заслуживает великой живописи Удовольствие становится серьезным предметом, так же как станции Моне, танцоры Дега или улицы Кайботта.
Картина также ставит актуальный вопрос: кто на кого смотрит? Женщины очень присутствуют, часто наблюдаются или участвуют в обменах. Современные чтения могут восхищаться красочной чувственностью, ставя под сомнение гендерные отношения и мужской взгляд, который структурирует часть творчества Ренуара.
Сила Бал происходит из этой амбивалентности.Он обещает общий мир, не претендуя на то, чтобы показать все, что этот мир исключает. образ остается счастливым, но он никогда не бывает невинным или полностью документальным.
Большой Мяч и его двойник
Есть две версии, написанные Ренуаром, но у них нет ни одинакового масштаба, ни одной истории
Версия Музея Орсе
Монументальное полотно 131,5 × 176,5 см принадлежит национальным коллекциям благодаря наследию Кайботта Именно оно в целом воспроизводится в руководствах и представлено как шедевр 1876 года.
Ренуар также написал уменьшенную версию, давно прошедшую через коллекцию Джона Хэя Уитни, Sotheby 's напоминает, что она была продана в Нью-Йорке в 1990 году за $78,1 млн, тогда рекорд для художника Эта версия принадлежит частной коллекции.
Точная взаимосвязь между двумя картинами вызвала споры Лучше избегать слишком простых формул, таких как "эскиз" и "оригинал", если они не поддерживаются. обе картины с автографами Ренуара; большая версия имеет общественную широту и происхождение Кайботта, которые сформировали его музейную славу.
Соседние пропорции могут обмануть на экране Разница в масштабе тем не менее меняет опыт В версии Орсе фигуры приближаются к телесному присутствию, и толпа больше окутывает зрителя Малый формат концентрирует сцену и делает ключ более читаемым сразу.
Чтобы идентифицировать изображение, проверьте размеры и происхождение, указанные владельцем. легенды, уменьшенной до названия, и года не всегда достаточно, чтобы различать две версии.
От авангарда до национального наследия
Наследие Кайботта окончательно меняет судьбу картины
Ренуар рисует великий Бал
Сайт развивается между Муленом и мастерской на улице Корто.
Третья импрессионистская выставка
Картина показана независимой группой и привлекает как внимание, так и критику.
Коллекция Гюстава Кайботта
В уведомлении Орсе его приобретение происходит между 1877 и апрелем 1879 года.
Смерть Кайботта
Его завещание предусматривает передачу в дар французскому государству его импрессионистской коллекции.
Наследие принято
The Бал поступает в национальные коллекции и присоединяется к Люксембургскому музею.
Открытие Музея д'Орсе
Работа вошла в музей, посвященный искусству, с 1848 по 1914 год и стала одной из его икон.
Шесть работ для сравнения
Следуйте за танцами, светом и сценами общения в Ренуаре
Шарик мельницы Galette
Толпа, танцоры и крапчатый свет собрались в большом формате.
Смотрите работу →Качели
Сестринская картина "Бал", написанная теми же моделями и тем же фильтрованным солнцем.
Смотрите работу →
Танец в Буживале
Толпа исчезает; кружение сосредоточено в объятиях двух танцоров.
Смотрите работу →
Танцы в городе
Более церемониальный танец, в котором белый цвет платья организует всю вертикальность.
Смотрите работу →
Танцуйте в деревне
Улыбка, шляпа и скомканная скатерть задали более знакомый тон.
Смотрите работу →Обед лодочников
Еще одна большая современная встреча, на этот раз на террасе Дома Фурнеза.
Смотрите работу →Воспроизведение и украшение
Сохраняйте глубину толпы, прежде чем искать эффектный цвет
Горизонтальный формат, требующий перспективы
Картина подходит для широкой стены, над диваном, консолью или в столовой, Ее плотность требует достаточного расстояния, чтобы группы могли перекомпоновать себя.
Слишком маленькая репродукция рискует потерять лица на заднем плане и чередование танцоров Измерьте доступную ширину, затем сохраните запас вокруг кадра. соотношение высоты и ширины произведения должно оставаться верным: любая обрезка обрезает персонажей и изменяет баланс.
Цвет - самая сложная точка. тени должны сохранять свои синие и пурпурные, не становясь электрическими. розовые и оранжевые пятна должны освещать тела, не закрывая оттенки кожи Всегда сравнивайте все с инструкциями музея Орсе.
Для картины маслом наблюдайте вариацию прикосновения Лицо на переднем плане требует большей конструкции, чем толпа на заднем плане Почва, листья и платья не должны получать однородную фактуру.
Патинированная золотая рамка усиливает диалог с XIX в. Темное американское тело делает сцену более графичной в современном интерьере В обоих случаях избегайте стекла с высокой отражающей способностью и отдавайте предпочтение свету мягких стен.
The Бал особенно хорошо сочетается с Качели или с одним из трех танцев 1883 г. Первая ассоциация расширяет Монмартр; вторая настраивает толпу против близости пары.
Проверенные коллекции и источники
Изучите соответствующие работы и проверьте историю в учреждениях
Пьер-Огюст Ренуар
Шары, портреты, сады, лодочники и сцены современной жизни.
ДвижениеИмпрессионизм
Сравните Ренуара с Моне, Дега, Моризо, Писсарро и Сислеем.
МузейМузей д'Орсе
Найти шедевры из французской национальной коллекции.
КоллекционерГюстав Кайботт
Исследуйте творчество художника, чье наследие принесло Бал в музей.
ГендерПортреты
Лица, пары и группы, нарисованные от реализма к современности.
ВыборИзвестные картины
Просмотрите основные работы художников, музеев, эпох и тем.
Официальное уведомление
Дата, размеры, анализ, экспозиции и происхождение большой картины.
Музей д'ОрсеАнализ трех планов
Толпа, танцоры, группа переднего плана, сине-лиловый диапазон и фильтрованный свет.
Музей д'ОрсеКачели
Общие модели, лето 1876 г. и параллельное изучение крапчатого света.
Музей МонмартраСады Ренуара
Мастерская на улице Корто и работы, написанные на месте в 1875-1876 годах.
Музей КарнавалеИстория Мельницы
Блют-Фин, таверна, блины и память о Монмартре.
Музей д'ОрсеРенуар и любовь
Монмартр, анонимные пары и новые амбиции, связанные с балом.
СотбисМалая версия
Коллекция Уитни и продажа 1990 года за 78,1 миллиона долларов.
Министерство культурыМона Лиза обратите внимание
Инвентаризация РФ 2739, выставки и идентификация наследия работы.
Десять конкретных ответов
Часто задаваемые вопросы о Le Bal du moulin de la Galette
Кто нарисовал Le Bal du moulin de la Galette?
Пьер-Огюст Ренуар написал большую версию в 1876 году, в самом сердце своего импрессионистского периода.
Где находится картина?
Большая версия принадлежит Музею Орсе в Париже, под инвентарным номером RF 2739.
Каковы его размеры?
Полотно Музея д'Орсе имеет размеры 131,5 × 176,5 см, без учета рамки.
В Салоне от картины отказались?
В основном она задокументирована как работа, представленная на третьей импрессионистской выставке 1877 г. Нельзя повторять без источника историю отказа в Салоне.
Картина действительно была написана на месте?
Жорж Ривьер свидетельствует о работе на месте. Однако его размер, сеансы установки и изменения освещенности подразумевают длительную строительную площадку, а не снимок, сделанный за один день.
Почему свет образует пятна?
Солнце проходит сквозь листву и выступает на одежду, лица и землю Ренуар переводит эти вариации в нотки синего, фиолетового, розового и оранжевого цветов.
Кто персонажи?
Несколько друзей и моделей Ренуара позировали. Эдмон Ренуар, Норбер Генеутт и Жанна особенно засвидетельствованы в параллельных работах лета 1876 года; другие идентификации остаются спорными.
Почему важен Гюстав Кайботт?
Он приобрел картину в период с 1877 по апрель 1879 года, затем завещал ее со своей коллекцией государству. Наследие было принято в 1896 году.
Есть несколько версий?
Да. помимо большого полотна Орсе Ренуар написал уменьшенную версию, прошел через коллекцию Уитни и в 1990 году был продан на аукционе Sotheby 's.
Какой формат выбрать для репродукции?
Горизонтальный формат, достаточно широкий, чтобы сохранить грани и три глубины. Избегайте обрезки, которая удалит фигуры, вырезанные по краям.
0 Замечания