Возвращение блудного сына Рембрандта
Анализ, символы и история монументальной картины, где Рембрандт сводит целую притчу к нескольким секундам молчания: измученный сын становится на колени, отец кладет руки на плечи, и свет превращает прием в событие.
Один жест суммирует притчу
Рембрандт представляет момент, когда отец безоговорочно приветствует сына, растратившего наследство Картина не говорит ни об отъезде, ни об удовольствиях, ни о страданиях, ни даже о банкете, объявленном в Евангелии. Она концентрирует все история в промежутке между двумя телами: сын складывается на землю, одетый в тряпки; отец наклоняется и обматывает его руками и красным пальто.
Это сжатие объясняет силу работы Свет используется не только для визуализации объемов: он устанавливает моральную и визуальную иерархию. он задерживается на бритой голове, разрушенных ногах, руках отца и красном глубоко в мантии, затем ослабевает вокруг свидетелей Прощение не иллюстрируется изолированным символом, оно становится физическими, молчаливыми и почти тактильными отношениями.
Значение рождается из тел, одежды и света
Обнимаю
Отец не доминирует над сыном: он наклоняется к нему Жест закрывает расстояние, созданное отъездом, и возвращает молодого человека в семейное пространство.
Обе руки
Одно кажется широким и структурированным, другое длиннее и тоньше. эта разница видна; его интерпретация как союза отцовского и материнского остается гипотезой.
Красное пальто
Его теплая масса обрамляет объятия. цвет, полнота и свет делают одежду защитным покрытием, а не простым признаком богатства.
Бритая голова
Почти голая голова и невидимое лицо снимают с сына всякую социальную уверенность Пострижение может вызвать унижение или лишения, не составляя однозначного кода.
Обувь
Побежденная подошва и босая пятка рассказывают историю путешествия лучше, чем пейзаж. ноги ставят страдания на переднем плане, на уровне глаз.
Свидетели
Фигуры в тени смотрят, ждут или судят Стоящего справа мужчину часто отождествляют со старшим братом, но эта идентификация не проявляется абсолютно.
История отъезда, потери и возвращения
В Евангелии по Луке младший из двух сыновей претендует на свою долю наследства, уходит из дома и рассеивает свои владения в блудной жизни Происходит голод. сводящийся к содержанию свиней, он даже хочет питаться их стадами. Затем он решает вернуться, не требовать своего места, а попросить, чтобы с ним обращались как с рабочим.
Отец видит его издалека, бежит ему навстречу и целует, Прежде чем сын успевает закончить речь, он приказывает принести самое красивое платье, кольцо и сандалии, затем, чтобы откормленный теленок был убит Старший брат, вернулся из шам, отказывается войти в партию Отец напоминает ему, что все, что у него есть, принадлежит ему, но что он должен радоваться, так как его брат "был мертв и вернулся к жизни".
Рембрандт выбирает порог между исповедью и реставрацией Ни кольцо, ни новая одежда, ни откормленный теленок пока отвлекают внимание. образ сохраняет момент, когда прием предшествует какой-либо видимой награде. этот выбор делает прощение сразу читаемым, но оставляет открытой реакцию свидетелей.
Монументальная сцена, построенная вокруг пустоты
Картина вертикальная, но ее энергия спускается к земле Высокая фигура отца ведет глаз к коленопреклоненному сыну, темная величина за ними подкрепляет это падение Справа выпрямленные персонажи уравновешивают композиция, не конкурируя с объятиями Между двумя группами темное пространство действует как пауза.
Рембрандт избегает суматохи Жесты редки, рты закрыты, выглядит трудно читаемым Даже большой формат не приводит к умножению действий, Наоборот, придает медлительности публичный масштаб: перед одним холст размером более двух с половиной метров, посетитель почти физически сталкивается с разницей между приветствием, наблюдением и судейством.
Бедность рассказывается через поверхности
Сын поворачивается спиной к зрителю.Поэтому мы не читаем его покаяния в театральном выражении. Рембрандт ставит его через позу: изогнутая колонна, колени на земле, руки, прижатые к его телу, голова, погребенная под руками отец. такое закрытие делает юношу уязвимым и не дает зрителю завладеть его лицом.
Одежда, носимая до глубины души, предлагает матовую и землистую поверхность. веревка на талии, бритая голова и особенно ноги говорят о потере статуса. один ботинок все еще держится; другая нога показывает голый, грязный каблук. В история Люка, сандалии заказанные отцом сигнализируют о возвращении в дом Картина сначала обнажает их отсутствие.
Было бы чрезмерно превращать каждую деталь в фиксированную эмблему, Расстегнутый башмак - это одновременно реалистичный элемент, доказательство путешествия и возможное эхо объявленной реставрации, Его сила исходит именно от этой суперпозиции.
Что мы видим и что интерпретируем
Визуальный факт
Руки отца не симметричны. тот, что помещен на левое плечо сына, кажется шире, квадрат и тверд; другой кажется длиннее, тоньше и гибче. свет и состояние поверхности еще больше подчеркивают это различие.
Интерпретация
Часто предлагалось рассматривать его как встречу отцовской и материнской нежности. такое прочтение наводит на размышления, особенно в работе, посвященной приветствию, но ни один документ Рембрандта не устанавливает его намерения. поэтому это не проверенный "секретный код".
Видно различие между руками, материнский смысл одной из них принадлежит истории интерпретаций, а не задокументированным фактам.
Это различие не умаляет работы, Напротив, позволяет смотреть внимательнее Широкая рука стабилизирует сына; тонкая рука следует изгиб спины Вместе они распределяют вес и мягкость Перед любой аллегорией они делают два качества осязания войлоком.
От трактира до тишины возвращения
Таверна
Рембрандт изображает себя с Саскией в роскошной сцене, связанной с блудным сыном, развеивающим свое наследие.
Травление
Маленьким шрифтом отец уже приветствует сына, но архитектура и слуги обеспечивают больший повествовательный контекст.
Позднее возвращение
Общая картина превращает эпизод в тихую встречу и сводит реквизит к самому необходимому.
Екатерина II
Работа была приобретена в Париже князем Дмитрием Голицыным для Русской императорской коллекции.
Эрмитаж
Сохранившаяся в Санкт-Петербурге картина стала одним из знаковых образов музея.
Молодой блудный сын носил черты Рембрандта
Около 1635 года Рембрандт поставил себя с Саскией в таверне, Он поднимает большой стакан, носит меч и смотрит на зрителя с демонстративной радостью, Композиция часто связана с эпизодом блудного сына, живущего в излишество. это не страница жизни, запечатленная без фильтра: художник играет библейскую и моральную роль через кодексы парной портретной и жанровой живописи.
Сравнивая эту работу с поздней картиной, измеряют пройденное расстояние, В Дрездене бросаются в глаза аксессуары, шелка, перья, напитки и улыбки В Петербурге роскошь стала отсутствием; речь сменилась на связь; появившийся с фронта молодой человек исчезает в объятиях.
Притча, таким образом, сопровождает Рембрандта на протяжении нескольких десятилетий, но она меняет функцию В 1630-х годах она санкционировала театр изобилия В конце его карьеры она стала медитацией по возвращении, утраченным достоинством и благодатью, дарованной перед любым оправданием.
Два почти современных шедевра, две драматургии
На картине Мурильо, написанной около 1667 - 1670 годов для больницы Каридад в Севилье, явно изображены предметы, упомянутые у Луки: красивая одежда, кольцо, сандалии и теленок, предназначенные для банкета. собака прыгнула к хозяину найдено. зритель может реконструировать историю по жестам и аксессуарам.
Рембрандт выбирает почти обратное, Он убирает живописное, заслоняет архитектуру и затягивает идентификацию свидетелей В Мурильо благотворительность разворачивается как коллективное действие, в Рембрандте прощение на первом месте в контакте двух тел. ни одно из решений не является более "верным": каждый выбирает свой аспект текста.
Свет как будто выходит из материи
В палитре сочетаются коричневая земля, прозрачные черные, охры, приглушенные желтые и темно-красные. не ищет равномерного блеска. красный цвет шерсти мощный, потому что остается окруженным теплыми тенями и складчатыми поверхностями. Белый - редкость: блеск на лбу отца, отражение в одежде, свет, положенный на череп и ноги сына.
В поздних работах Рембрандта одно и то же полотно может объединять тонкие слои, мазки, позволяющие фону дышать, непрозрачные повторения и импасто Здесь это разнообразие разделяет уровни внимания Вторичные фигуры растворяются в неописуемой темноте; лица и руки обретают облегчение; изношенный холст нити остается сухим и неправильным. Таким образом, материал не только воспроизводит предметы: он приписывает присутствие каждому человеку.
Надо избегать мифа о стареющем мастере, который просто "нарисовал душой", отказавшись от техники. кажущаяся свобода зависит от точного контроля ценностей, краев и толщины. направляет композиция глаз попеременно: плотная поверхность, открытый проход, блеск, затем темная тишина.
| Площадь | Доминирующий цвет | Лечение | Эффект |
|---|---|---|---|
| Пальто отца | Теплый коричневый красный | Просторная масса, яркие блики | Центр защиты и цвета |
| Лицо и руки | Охры и оттенки кожи | Более подчеркнутый рельеф | Тактильное присутствие |
| Сын | Глухие земли | Ношеная поверхность, неправильные контуры | Лишение и усталость |
| Свидетели | Коричневый и черный | Тонкие переходы, сохраненные детали | Расстояние и двусмысленность |
Что установлено, что остается неопределенным
Документированные факты
- Эрмитаж держит работу под инвентарным номером 'ilt build742.
- Опора представляет собой холст, а техника - картину маслом.
- Размеры, которые дает музей, - 262 × 205 см.
- Картина была приобретена в Париже в 1766 году князем Дмитрием Голицыным для Екатерины II.
- Сегодня учреждение приписывает это Рембрандту.
Необходимая осторожность
- Точная дата не написана: "около 1668 года" - обычная датировка, в то время как некоторые каталоги предлагают более широкий диапазон в 1660-х годах.
- Точные личности второстепенных персонажей не все гарантированы.
- Мужчину, стоящего справа, часто называют старшим братом, но на картине его имя не называется.
- Духовные чтения с обеих рук являются апостериорными и не доказывают замысел художника.
- Материальная история средства массовой информации включает вмешательства и изменения формата, о которых сообщается в ходе исследований; они требуют специализированного технического чтения.
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Возвращение блудного сына принадлежит к эрмитажным коллекциям и является одной из самых известных работ музея Его масштаб, фактура картины и переходы в тени невозможно полностью уловить на экране Висячая банка развивайтесь, ознакомьтесь с инструкциями и информацией об официальном посещении перед поездкой.
Учреждение
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.
Инвентаризация
'oult saus742, цифровой идентификатор пластинки: 43413.
Чтобы посмотреть на месте
Размер фигур, рельеф рук и почти незаметный проход свидетелей к теням.
Шесть минут перед доской
Смотрите силуэт
Не ища подробностей, найдите массу отца и сына и вертикальную группу свидетелей Где вес сцены?
Следуйте за светом
Начните с черепа сына, вернитесь к рукам и лицу отца, затем наблюдайте, что исчезает справа.
Сравнить руки
Опишите их формы и опоры, прежде чем принять символическую интерпретацию.
Спуститесь к ногам
Посмотрите на подошву, пятку и пыль. эти детали дают продолжительность путешествия, отсутствующего в композиции.
Допросить свидетелей
Кто участвует, кто наблюдает, кто судит? Примите, что таблица не разрешает все идентичности.
Вернитесь к прикосновению
На расстоянии объятия доминируют; вблизи различия в материи объясняют, как Рембрандт делает ее чувствительной.
Принесите эту светотень в свой интерьер
Магазин предлагает раскрашенную вручную репродукцию, соответствующую точно картине Эрмитажа. ссылка на продукт зарезервирована для этой аутентифицированной работы в музейной коллекции; он не представляет студийную копию или старую атрибуцию как оригинал Рембрандта.
См. репродукцию "Возвращение блудного сына"Исследуйте Рембрандта в ЭрмитажеЧасто задаваемые вопросы о возвращении блудного сына
Когда Рембрандт писал "Возвращение блудного сына"?
Картина, как правило, датирована около 1668 года, в конце его карьеры, Так как она не датирована с уверенностью, некоторые каталоги используют более широкий диапазон в 1660-х годах.
Где находится оригинальная картина?
В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге под инвентарным номером 'ilt ku742.
Каковы его размеры?
Холст, масло, имеет размеры 262 см в высоту и 205 см в ширину. Его монументальный масштаб помещает фигуры почти в пространство зрителя.
Что символизируют руки отца?
Они сначала делают прием видимым Идея о том, что одна рука отцовская, а другая материнская, является известной интерпретацией, но не документально подтвержденным намерением Рембрандта.
Почему у сына бритая голова?
Этот внешний вид подчеркивает его унижение и потерю статуса. Это может вызвать ассоциации с пленением или покаянием, не соответствуя ни одному установленному символу.
Мужчина, стоящий справа, старший брат?
Его очень часто идентифицируют таким образом, потому что он держится подальше от объятий. эта идентификация правдоподобна, но картина не подтверждает ее явно.
В чем смысл красного пальто?
Она концентрирует хроматическое тепло и окутывает сына Мы можем читать защиту, авторитет и сострадание, но первая ее роль также композиционна: объединение двух фигур.
Рембрандт когда-нибудь изображал эту притчу?
Да. Офорт 1636 года уже показывает возвращение, а картина с Саскией около 1635 года традиционно связана с эпизодом, когда блудный сын рассеивает свое наследство.
Продолжайте с Рембрандтом
Институциональные ссылки
- Эрмитаж - цифровое уведомление о Возвращение блудного сына, счет-фактура. 'ilt sw742
- Фонд Эрмитаж Великобритания - размеры, датировка и история приобретения
- Клуб друзей Государственного Эрмитажа - притча и место картины в фондах
- Рейксмузей - Возвращение блудного сына, офорт, 1636 г
- Национальная галерея искусств - Рембрандт, Возвращение блудного сына, 1636
- Национальная галерея искусств - Мурильо, Возвращение блудного сына, 1667 - 1670
- Евангелие по Луки 15, 11 -32 - текст притчи
Девять репродукций, использованных в основной части статьи, отличаются и подаются исключительно из медиатеки Shopify.
0 Замечания