100 картин - пять веков цветения
100 самых известных цветочных картин
От фламандских букетов до Подсолнухов, от водяных лилий до О'Кифа: сотня картин, где цветок становится светом, символом и современным языком.
Фламандские букеты, импрессионистские сады, увеличенные цветы и красочные поля составляют здесь историю, где ботаника встречается с символом, близостью и современным изобретением.
Цветок как мир
Почему живописцы всегда возвращаются к цветам
Цветок, кажется, сразу же представляет собой соблазнительную тему, но он создает огромные живописные проблемы: прозрачность, организация множества форм, предложение духов и запечатление красоты, которой уже угрожает время.
От фламандской вазы до импрессионистского сада каждый лепесток становится решением света, цвета и ритма.
100 цветочных картин в картинках
Двадцать пять картин, ставших универсальными образами.
#1
Подсолнухи
Ван Гог не относится к этим подсолнухам как к хорошо воспитанному букету: он дарит им плечи, морщины и почти характер. желтые цвета варьируются от лимона до жженой охры, в то время как ваза и фон приближают всю сцену к великому солнечному аккорду. нарисованный в Арле в 1888 году для украшения комнаты Гогена, эта серия превращает знакомый цветок в эмблему дружбы, надежды и современной живописи.
Смотрите это воспроизведение →
#2
Водяные Лилии
С Водяными Лилиями Моне удаляет горизонт и помещает нас прямо на поверхность пруда Вода отражает небо, листья плавают, цветы прокалывают все и мы вскоре уже не очень хорошо знаем, где заканчивается сад и где начинается картина Этот мотив, занятый десятилетиями в Живерни, позволяет ему изучать свет, пока он не приблизится к абстракции, без малейшей лягушки, которая должна позировать.
Смотрите это воспроизведение →
#3
Ирис
Написанные в Сен-Реми в 1889 году, ирисы Ван Гога образуют растительную толпу, где каждый стебель сохраняет свое движение. синий и пурпурный выделяются на теплой земле, в то время как белый ирис нарушает повтор, как голос, который отказывается петь в унисон. Ботаническое наблюдение остается точным, но нервная линия и дополнительные цвета делают пол сценой удивительной энергии.
Смотрите это воспроизведение →
#4
Подсолнух
Климт поднимает свой подсолнух, как персонаж в зеленом костюме Высокий темный стебель, желтая корона и окружающий его ковер цветов придают растению почти церемониальное достоинство, с правильной долей эксцентричности, чтобы избежать официального дискурса Произведенная примерно в 1906 -1907 годах работа относится к курортным пейзажам, где живописец превращает сад в живую мозаику.
Смотрите это воспроизведение →
#5
Букет цветов в стеклянной вазе
Босхарт объединяет тюльпаны, розы, ирисы и колумбины в прозрачном стекле, хотя не все эти виды цветут одновременно Эта сезонная невозможность обнаруживает составленный из этюдов букет, где каждое растение представлено с ювелирной точностью Написанный на меди в 1621 году, основополагающий труд голландского натюрморта сочетает в себе ботаническое любопытство, роскошь и медитацию на красоте, которой суждено пройти.
Смотрите источник →
#6
Натюрморт с цветами и фруктами
Рэйчел Рюйш конструирует этот букет как спиральную архитектуру, где цветы, фрукты и листва постепенно выходят из тени. Ее знание растений питает замечательную точность, не мешая кривым дать целому театральное движение. около 1700 года она превратила натюрморт в демонстрацию науки и виртуозности, с большим напряжением, чем обычно ожидается от аккуратного стола.
Смотрите это воспроизведение →
#7
Лилии, тюльпаны, розы и другие цветы в декоративной вазе
Ян Брейгель Старший объединяет лилии, тюльпаны и розы в букет, который ботанический календарь имел бы большие трудности организовать, Раскрашенные с драгоценным вниманием к деталям, цветы предлагают инвентарь цветов, текстур и видов, оживлённых мелкими насекомыми В начале XVII века эта растительная роскошь отмечала и научное любопытство, и виртуозность живописца: гербарий, но в гала-одежде.
Смотрите это воспроизведение →
#8
Ваза с цветами - Ян Давидс. от Хима
В этой Вазе Цветов Ян Давидс де Хем вырывает роскошный букет на фоне темного фона Тюльпаны, розы и листва пересекаются с фруктами и крошечными посетителями, каждый из которых выполнен с блестящей точностью Композиция, однако, напоминает нам, что это изобилие временное: несколько листьев уже сгибаются, сдержанные естественные часы, спрятанные в фейерверке.
Смотрите это воспроизведение →
#9
Юбка балета или электрический свет (узор из белой розы)
Джорджия О'Киф начинает с белой розы и толкает свои складки, пока не колеблется между лепестком, юбкой и электрической жгутом. тесный каркас убирает мотив из его обычного масштаба: цветок становится светящейся, почти абстрактной архитектурой. в 1927 году эта игра двусмысленностей подвела итог существенной части его работы, внимательной к естественным формам, но совершенно решившей не оставлять их с умом в вазе.
Смотрите источник →
#10
Натюрморт с белыми пионами и другими цветами
Белые пионы Мане не пытаются продержаться: несколько лепестков уже кажутся готовыми упасть на стол Эта хрупкость придает все свое напряжение картине, выполненной быстрым прикосновением, которое выводит цветы с темного фона В 1860-х Мане доказал здесь, что натюрморт может быть таким же прямым и современным, как портрет, даже когда модель потеряла несколько лепестков во время сеанса.
Смотрите это воспроизведение →
#11
Цветы: Ирис и гиацинты, на столе вишня и миндаль
Фантен-Латур организует ирисы, гиацинты, вишню и миндаль с точностью, которая не жесткая Вертикали цветов откликаются на маленькие плоды, помещенные на стол, а нейтральный фон позволяет каждому цвету занять свое место без толчка Датированный 1871 годом, этот натюрморт показывает, почему художника искали за его букеты: он умеет передать вес стебля, прозрачность лепестка и тишину кусочка.
Смотрите это воспроизведение →
#12
Магнолии на голубой бархатной ткани
Хид помещает свои магнолии на бледно-голубой бархат и превращает несколько срезанных цветов в светлый этюд Толстые, почти тактильные лепестки контрастируют с холодной тканью и темным фоном; каждый белый на самом деле содержит серый цвет, кремы и розовые блики. эта поздняя композиция обладает величественной медлительностью, как будто цветы получили право закрыть дверь и никого не принять.
Смотрите это воспроизведение →
#13
Большой Букет
Большой Букет де Редон был разработан в 1901 году для столовой замка Домеси На этой монументальной поверхности цветы словно плавают в пространстве без фиксированной глубины, между настоящим садом и красочным созвездием Красные, желтые и синие не описывают послушно виды: они придают стене внутренний свет и делают трапезу почти космическим занятием.
Смотрите это воспроизведение →
#14
Миндальное дерево в цвету
Ван Гог в 1890 году раскрасил цветущее миндальное дерево, чтобы отпраздновать рождение своего племянника по имени Винсент. темные ветви выделяются на фоне бирюзового неба, вдохновленного ясностью японских гравюр, в то время как цветы объявляют весну. обрамление без горизонта производит впечатление лежащего под деревом; редкий момент, когда семейная история, обновление и живопись движутся в точно таком же направлении.
Смотрите это воспроизведение →
#15
Сад подсолнечника
В Саду подсолнухом Климт заставляет исчезнуть практически любой горизонт под компактной растительностью Крупные желтые цветы стоят посреди ковра мелких штрихов, как персонажи в толпе Пейзаж становится декоративной поверхностью без потери глубины растений, редким балансом между гобеленом и подлеском.
Смотрите это воспроизведение →
#16
Маковое поле
Мак Климта - это море зелени, перемежающееся красными, желтыми и белыми. Никакая тропа или персонаж не объясняет, как пересечь это пространство: только цвет организует глубину. Картина поглощает зрителя в цветении и доказывает, что поле может быть монументальным без гор, руин или погодной драмы.
Смотрите это воспроизведение →
#17
Маки возле Ветёя
Около Ветёя Моне рассеивает маки в поле, как красные сигналы Они не описываются один за другим: их повторение измеряет глубину и оживляет траву под изменяющимся светом Цветок, таким образом, становится ландшафтным инструментом, а также субъектом, способным вести взгляд с переднего плана на расстояние, не прослеживая ни одной стрелки.
Смотрите это воспроизведение →
#18
Фритиллярии императорская корона в медной вазе
Императорские фритиллярии поднимают стебли над медной вазой, оранжевый цвет которой отзывается на венчики В Париже Ван Гог открыл более светлые цвета импрессионистов и противопоставил их здесь новой бодрости синему фону Букет неустойчив, почти слишком велик для своего контейнера, но именно этот небольшой дисбаланс придает ему свое присутствие.
Смотрите это воспроизведение →
#19
Букет Анемоны
Матисс использует анемоны как смелые ноты в середине упрощенного интерьера Ваза, стол и фон не ищут идеальной иллюзии: они строят пространство, где цвета могут свободно реагировать Букет сохраняет свою свежесть, потому что живописец избегает трудоемких деталей и предпочитает точность ритма, этот самый матиссианский способ сделать то, что совсем не кажется легким.
Смотрите это воспроизведение →
#20
Два красных цветка
Два красных цветка Пауля Клее сводят рисунок к нескольким цветным знакам, не делая его холодным, венчики словно плавают в пространстве, построенном линиями, плоскостностью и прозрачностью, между воображаемым гербарием и небольшой космологией Клее не описывает букет: он изобретает правила мира, где двух цветов достаточно, чтобы поднять целый пейзаж.
Смотрите это воспроизведение →
#21
Натюрморт с вазой цветов
Леже обращается с вазой цветов своим словарным запасом сплошных форм, чистых контуров и смелых цветов Традиционный мотив натюрморта отвечает механической эстетике XX века, не теряя своей жизнерадостности Цветы становятся пластическими элементами среди предметов, крепкими до такой степени, что кажутся способными пережить падение вазы.
Смотрите это воспроизведение →
#22
Натюрморт с яблоками и горшком первоцветов
Примерно в 1890 году Сезанн поместил горшок первоцветов среди яблок, белую скатерть и стол, перспектива которого отказывалась быть тихой Он редко рисовал живые цветы, слишком быстро увядать во время своих долгих сеансов; горшечное растение решает проблему с большим прагматизмом Бывшее свойство Моне, этот натюрморт Метрополитена делает каждый объект стабильным и в то же время ярким объемом.
Смотрите это воспроизведение →
#23
Букет цветов - Поль Сезанн
Сезанн подходит к этому букету как к конструкции объемов, а не как к ароматному украшению Цветы, ваза и стол держатся вместе в отношениях цвета и направления; определенные формы остаются открытыми, раскрывая работу взгляда. эта медленная организация объявляет о современной живописи: даже лепестки, кажется, были взвешены, прежде чем получить свое место.
Смотрите это воспроизведение →
#24
Букет роз
Ренуар рисует розы как гибкий материал, который захватывает, а затем рассеивает свет. контуры смешиваются, красные скользят в сторону розового и белого, и букет как бы меняется, когда на нем задерживается глаз. Художник не делает ботанического обзора: он ищет ощущение изобилия и удовольствие цвета, с щедростью, которая оставляет едва достаточно места для вазы, чтобы напомнить нам, кто держит всех этих маленьких людей.
Смотрите это воспроизведение →
#25
Красные холмы с цветами
В Красных холмах с цветами, Джорджия О'Киф объединяет суровость Нью-Мексико и хрупкость цветения Красные массы рельефа как бы продвигаются, как минеральные волны, затем несколько светлых цветов вводят неожиданное дыхание Картина не описывает сад: она показывает, как присутствие растений, даже крошечное, может изменить весь масштаб пейзажа.
Смотрите источник →Срезанный цветок, от фламандской традиции до современности.
#26
Букет цветов - Ян Брейгель Старший
Букет Яна Брейгеля Старшего - это одновременно и шкаф диковин, и визуальный праздник Каждый вид сохраняет свой силуэт, но целое регулируется диагоналями и отголосками цветов, которые избегают эффекта каталога Цветы разных времен года составляют невозможную весну, роскошь, которую могла предложить только живопись, не нарушая климата.
Смотрите это воспроизведение →
#27
Два подсолнуха срезали
Два срезанных подсолнуха положены ровно, без вазы и всякой цветочной вежливости Ван Гог рассматривает их тяжелые сердца, смятые лепестки и скрученные стебли с почти анатомической близостью Композиция превращает блеклые цветы в монументальные формы, то, что могло бы остаться букет, становится уроком материала и энергии.
Смотрите это воспроизведение →
#28
Четыре выцветших подсолнуха
Четыре выцветших подсолнуха Ван Гога показывают другую сторону триумфального букета Отрубленные головы, увиденные вблизи, становятся щетинистыми дисками, где коричневый, желтый и зеленый вращаются вокруг плотного центра. не избегая увядания, художник делает его своим предметом и обнаруживает почти теллурическую силу в усталости лепестков.
Смотрите это воспроизведение →
#29
Музей Охара Водяные лилии
В этой версии Водяных Лилий Моне фрагментирует поверхность на касания, которые циркулируют взгляд между листьями, цветами и отражениями. пруд больше не является местом действия за растениями: он становится пространством без верха или дна, меняющимся с каждым оттенком. белые и розовые цветы служат маркерами для глаза, небольшие временные острова на картине, которая предпочитает движение географической карте.
Смотрите это воспроизведение →
#30
Бассейн кувшинок
Бассейн кувшинок представляет японский мост, как арку над садом, который стал почти полностью живописным. зелень размножается, цветы прокалывают воду, а отражения размывают расстояния. Моне рисует место, которое он сам сформировал в Живерни, затем преображает его, пока садоводческая планировка не станет напоминать изобретение света.
Смотрите это воспроизведение →
#31
Цветочный сад
Цветочный сад превращает культивируемый участок в плотную мозаику Климт сопоставляет цветные пятна до тех пор, пока не уменьшится расстояние между естественным узором и орнаментом, сохраняя при этом различия в высоте и плотности. глаз медленно продвигается в этом изобилии, как в саду, который решил надавить даже на каркас.
Смотрите это воспроизведение →
#32
Красные розы в японской вазе на золотой бархатной ткани
Хид противопоставляет красные розы японской вазе и тепло золотистого бархата Плотные лепестки поглощают свет, в то время как расписная тара и ткань множат блестящие или матовые поверхности Вкус XIX века к дальневосточным предметам встречает здесь чувственное наблюдение за цветком, при этом одно не служит простым украшением для другого.
Смотрите это воспроизведение →
#33
Натюрморт с подсолнухами на кресле (II)
Гоген кладет подсолнухи на кресло, любопытное движение, которое придает букету присутствие гостя. густые желтые цвета отвечают узорам сиденья, а намеренно уплощенная перспектива объединяет натюрморт и декор. Эта вторая версия не ищет солнечного пыла Ван Гога: она делает цветы построенным, прочным, почти домашним объектом, но, конечно, не пугливым.
Смотрите это воспроизведение →
#34
Орхидея-каттлея, два колибри и жук
Орхидея Каттлея занимает центральное место, в то время как две колибри и жук вводят движение в тропическую растительность. Хид наблюдает за видом точно, но составляет почти театральную сцену, насыщенную влажностью и светом. Цветок одновременно является предметом, средой обитания и ловушкой для глаза, что занимает некоторое время, чтобы обнаружить всех жителей.
Смотрите это воспроизведение →
#35
Страстные цветы и три колибри
Цветы страсти разворачивают свою сложную геометрию перед лицом трех колибри, висящих в воздухе Хид превращает бразильский лес в встречу неподвижности растений и скорости животных Научные детали питают чудесное, не охлаждая его: чем больше мы понимаем форму цветка, тем экстравагантнее он выглядит.
Смотрите это воспроизведение →
#36
Натюрморт с цветами и фруктами
Анн Валлайер-Костер смешивает цветы и фрукты в композиции, где текстуры реагируют друг на друга, Лепестки света, гладкая кожа и матовая листва получают каждый определенный свет, доказательство его ранней виртуозности, Полученный в Королевской академии в 1770 году, художник возвышает натюрморт за пределы простого декоративного упражнения.
Смотрите это воспроизведение →
#37
Корзина цветов
Осиас Беерт расставляет цветы в невысокой корзине, которая позволяет следить за стеблями, листьями и ориентациями. фронтальная презентация напоминает о начале фламандского натюрморта, когда каждую деталь нужно было видеть и восхищаться. темный фон фокусирует свет на растениях и придает этой маленькой коллекции замечательную интенсивность.
Смотрите это воспроизведение →
Цветы в Ванли Кенди
Ванли кэнди, китайский фарфор, который прибыл в Европу через морскую торговлю, дает этому букету Брейгеля основу, столь же драгоценную, как цветы Художник ставит две раритеты, ботанические и изготовленные, не запутывая их. картина таким образом рассказывает о тиражах XVII века, предлагая при этом зрелище почти наглой дотошности.
Смотрите это воспроизведение →
Анемоны и тюльпаны
Анемоны и тюльпаны Редона кажутся менее сорванными, чем мечтали Их цвета выходят из фона без жестких контуров, как будто в вазе тоже немного тумана Реальные формы остаются узнаваемыми, но художник ведет их во внутренний мир, где красный, желтый и синий ценны как своими эмоциями, так и сходством.
Смотрите это воспроизведение →
#40
Череп коровы с ситцевыми розами
С помощью Cow's Skull with Calico Roses О'Киф объединяет обесцвеченную кость и текстильные цветы перед ясным ландшафтом Встреча противопоставляет твердость, сухость и продолжительность черепа искусственному цветению, которое никогда не увянет Изображение, связанное с Нью-Мексико, тем не менее избегает простого символа: оно превращает найденные предметы в странные, фронтальные и очень американские эмблемы.
Смотрите источник →
#41
Ваза цветов: красный мак
В Редоне красный мак не является простым декоративным акцентом: он выступает в качестве привидения посреди букета глушителя Контуры растворяются, цвета кажутся освещенными изнутри и ваза становится отправной точкой небольшого ментального театра После своих черных углей художник находит в цветах хроматическую свободу, где реальность и сны пожимают друг другу руки, не заполняя форму.
Смотрите это воспроизведение →
Подсолнухи вдоль Сены
Кайботт заставляет подсолнухи бегать по Сене, между возделываемым садом и речным ландшафтом Их большие желтые головы образуют очень близкий передний план, который реагирует на спокойную горизонтальность воды. этот смелый каркас придает растениям почти человеческий масштаб и напоминает нам, что импрессионизм также знал, как смотреть на то, что росло прямо перед носом.
Смотрите это воспроизведение →
#43
Желтые листья гикори с ромашкой
О'Киф сочетает белую ромашку с большими пожелтевшими листьями гикори, помещая маленький цветочный диск лицом к почти абстрактным формам листвы Различия в масштабе и текстуре придают картине спокойное напряжение Произведенная в 1928 году работа наблюдает за течением времен года без сентиментальности: цветок - не украшение, а четкая точка, вокруг которой начинает вращаться вся осень.
Смотрите источник →
#44
Ваза Ирис - Винсент Ван Гог
Ваза Ван Гога с ирисом основана на откровенном противостоянии между синим цветом цветов, желтым фоном и зеленью листьев Нарисованный во время его пребывания в Сен-Реми, букет кажется более сдержанным, чем его пейзажи, не теряя нервозности прикосновения Ирисы занимают пространство как вертикальное письмо, каждая кривая добавляет акцент к этой цветовой фразе.
Смотрите это воспроизведение →
#45
Ваза с розами
В этой Вазе Роз Ван Гог затягивает букет до тех пор, пока он не станет почти круглой массой Бледные розы, кислая зелень и светлый фон создают свежую гармонию, далекую от образа единственного измученного живописца На полотне также наблюдается упадок цветов: некоторые венчики закрываются или наклоняются, напоминая нам, что красота иногда имеет довольно плотный график.
Смотрите это воспроизведение →
#46
Розы
Эти розы Ван Гога не гладкие и мирские. толстые штрихи формируют венчики, листва движется вокруг них, а розовые тона охлаждаются при контакте с зеленью. Художник использует букет, чтобы ощутить дополнительные аккорды более спокойными, чем в его пейзажах, но поверхность сохраняет эту вибрацию, которая делает его руку сразу узнаваемой.
Смотрите это воспроизведение →
#47
Олеандры
Олеандры занимают стол со средиземноморской энергией, сопровождаемый книгой, которая вводит паузу в буйство листьев Ван Гог рисует белки, розовые и зеленые в густые штрихи, затем использует желтый фон, чтобы усилить их свежесть. картина празднует цветение Арля без чрезмерной идеализации: ветви переполняются, как это было бы у того, кто выбрал не ту вазу.
Смотрите это воспроизведение →
#48
Натюрморт: Ваза с пятнадцатью подсолнухами
Эта версия с пятнадцатью подсолнухами доводит идею букета до насыщения Открытые, закрытые или уже поблекшие цветы описывают несколько возрастов на одном холсте, в то время как желтый фон почти поглощает вазу Ван Гог получает сразу читаемое и в то же время очень сложное изображение, где повторение никогда не производит два одинаковых лица.
Смотрите это воспроизведение →
#49
Маковая ваза - Винсент Ван Гог
Мак Ван Гога Ваза противопоставляет скомканную легкость венчиков устойчивости контейнера Красные, белые и желтые появляются небольшими взрывами посреди быстрой листвы Картина сохраняет импровизированный характер свежепомещенного букета, но баланс цветов обнаруживает тщательную конструкцию за этой кажущейся непосредственностью.
Смотрите это воспроизведение →
#50
Ваза с красными гладиолусами
Красные гладиолусы поднимаются в холст, как серия вертикальных огней Ван Гог использует контраст с зеленью и холодные тона фона, чтобы придать цветам почти звучную интенсивность. нарисованная в его парижские годы, работа свидетельствует о его растущем интересе к современным цветовым аккордам, задолго до того, как букет начал бегло говорить на Арле.
Смотрите это воспроизведение →Цветочный цвет достигает ландшафта и меняет глубину.
#51
Натюрморт: майолика с полевыми цветами
Красочная майолика поддерживает букет полевых цветов, стебли которых идут в нескольких направлениях Ван Гог таким образом противостоит двум декоративным мотивам, расписной вазе и растениям, не позволяя одному задушить другого Свободное прикосновение превращает мелкие виды полей в плотное и живое целое, менее церемониальное, чем букет в гостиной и гораздо более авантюрное.
Смотрите это воспроизведение →
#52
Миндальная ветка цветущего дерева в стакане с книгой
Миндальной ветки, стакана и книги Ван Гогу достаточно, чтобы построить очень деликатный натюрморт Светлые цветы тянутся над предметами повседневности и вводят идею весны в очень сжатое пространство Узор объявляет о важности, которую миндальное дерево впоследствии приобретет в живописце, хрупкий символ обновления.
Смотрите это воспроизведение →
#53
Ваза цветов - Клод Моне
До основной серии Живерни Моне также рисовал букет, помещенный перед ним. в этой Вазе цветов быстрое прикосновение фиксирует не столько точную идентичность каждого вида, сколько общий эффект, производимый цветами и объемами. сдержанный фон позволяет свету циркулировать между лепестками, придавая натюрморту свежесть момента, а не торжественность инвентаря.
Смотрите это воспроизведение →
#54
Маковая ваза - Клод Моне
Маки Моне образуют легкий сноп, красные и белые цвета которого вибрируют на приглушенном фоне Тонкие стебли не дают букету стать компактной массой и позволяют дышать пустоте между цветами Это внимание к интервалам приближает натюрморт к его пейзажам: важен не только объект, но воздух и свет, которые проходят вокруг него.
Смотрите это воспроизведение →
#55
Весенние цветы
Весенние цветы собирает щедрый букет, не пытаясь дисциплинировать все стебли Моне распределяет свет и красочные штрихи, как он бы в саду, отдавая предпочтение впечатлению изобилия ботаническому описанию. холст, таким образом, имеет что-то вроде открытого окна, за исключением того, что здесь весна имела доброту войти в комнату.
Смотрите это воспроизведение →
#56
Цветы топинамбура
Цветы топинамбура поднимают свои маленькие желтые солнца над темной и обильной листвой Моне выбирает общее растение, а не престижный вид и черпает из него очень сконструированную сеть света Вертикальные стебли задают ритм, в то время как венчики, кажется, движутся вперед или назад в зависимости от интенсивности их желтого цвета.
Смотрите это воспроизведение →
#57
Цветут яблони
Цветущие яблони позволяют Моне рисовать пейзаж, где весна занимает каждую ветку. белые и розовые штрихи не детализируют лепестки; они заставляют деревья вибрировать против чистого воздуха и измеряют глубину сада. сюжет превращает обычную сельскую сцену в светящееся событие, краткое, но достаточно убедительное, чтобы заставить нас забыть о рутине обрезки.
Смотрите это воспроизведение →
#58
Цветы, горошек и чернушка в небольшой вазе
Фантен-Латур объединяет сладкий горошек и чернушку в маленькой вазе, которая заставляет стебли разгораться. синий, розовый и белый тон деликатно изолированы на нейтральном фоне, в то время как несколько темных листьев стабилизируют букет. скромность формата усиливает внимание: ничего не впечатляет, но каждый цветок, кажется, был помещен после серьезного разговора с космосом.
Смотрите это воспроизведение →
#59
Натюрморт со стеклянным кувшином, фруктами и цветами
Стеклянный кувшин, фрукты и цветы предлагают Фантен-Латур три различных способа улавливания света Стекло передает его, фрукты поглощают его в полных объемах и лепестки рассеивают его в небольших касаниях. это материальное разнообразие придает натюрморту его молчаливое напряжение и показывает, что виртуозность может говорить низким голосом.
Смотрите это воспроизведение →
#60
Натюрморт с цветами: осенние хризантемы в белой вазе
Осенние хризантемы переливаются из белой вазы с почти барочной полнотой, но Фантен-Латур сохраняет цвета, чтобы сохранить их гравитацию Тяжелые цветы образуют неправильную крону, уже отмеченную сезоном Контраст между чистой емкостью и обильными венчиками заставляет нас чувствовать и продолжительность керамики, и краткость букета.
Смотрите это воспроизведение →
#61
Натюрморт с желтой розой
Желтой розы достаточно, чтобы организовать этот натюрморт Фантен-Латура Его теплый цвет сначала бросается в глаза, затем листья, стекло и тени раскрывают более тонкое целое, Уменьшая количество цветов, живописец придает больший вес каждому наклону и каждому отражению; простота здесь становится точностью, а не экономией труда.
Смотрите это воспроизведение →
#62
Розы в стоячем стакане
Розы упакованы в стеблевое стекло, которое добавляет его прозрачность к прозрачности лепестков.Фантен-Латур избегает монументального эффекта букета и благоприятствует тесному, почти домашнему присутствию. розоватые белки медленно выделяются снизу, в то время как стекло закрепляет все с неброской геометрией и небольшим вспышкой света.
Смотрите это воспроизведение →
#63
Фиалки и азалии (Violetas y azaleas)
Фиалки и азалии имеют цветы с противоположными характерами: первые остаются низкими и глубокими, вторые широко раскрывают венчики Фантен-Латур уравновешивает эти плотности, не стандартизируя их. на картине показан вес букетов, свежесть листьев и разница в текстурах, доказательство того, что хороший цветочный живописец - тоже очень терпеливый режиссер.
Смотрите это воспроизведение →
#64
Цветы: Тюльпаны, Азалии и Розы
Тюльпаны, азалии и розы придают Фантен-Латуру особенно разнообразный словарь форм. Тюльпаны приносят свои чистые покрои, азалии - легкость, а розы - плотные объемы. Вместо того, чтобы выравнивать их, как в окне, художник составляет последовательность цветов и высот, которая поддерживает букет в движении.
Смотрите это воспроизведение →
#65
Цветы в голубой вазе
Синяя ваза Редона служит глубоким спокойствием для букета, скрещенного красными, желтыми и белыми вспышками Цветы не заключены в обычный силуэт: они разлетаются, перекрываются и раскрывают фон Это дыхание придает целому музыкальное качество, каждый цвет входит в свою очередь, а не играет все ноты одновременно.
Смотрите это воспроизведение →
#66
Большой букет полевых цветов
Большой букет полевых цветов объединяет скромные виды и дает им масштаб фейерверков Редон не ищет ни гербария, ни садоводческого совершенства; он использует цветные пятна, чтобы вызвать светящееся присутствие. ваза, кажется, содержит кусок сельской местности, прошедший через сны, со значительно меньшим количеством грязи на обуви.
Смотрите это воспроизведение →
#67
Цветы в японской вазе
В "Цветы в японской вазе" Редон приближает свой вкус к дальневосточным предметам к хроматической свободе, Украшенный контейнер закрепляет композицию, в то время как цветы переливаются в облака цвета. все основано не на иллюзионистской глубине, а на поверхностных аккордах, превращающих натюрморт в ментальное пространство.
Смотрите это воспроизведение →
#68
Букет цветов мимозы
Мимоза дает Редону желтую пыль, которая распространяется вокруг более крупных цветов. эта разница в масштабе оживляет букет и не дает цветам замерзнуть в блоки. Легкость маленьких сфер контрастирует со стабильной вазой; весь интерес исходит от этого диалога между очень земной основой и цветением, которое, кажется, готово испариться.
Смотрите это воспроизведение →
#69
Этрусская ваза с цветами
Этрусская ваза придает этому букету Редона древний фундамент, но цветы отказываются от любой мудрой археологии Их цвета плавают, смешиваются и реагируют друг на друга в почти нереальной атмосфере Художник таким образом объединяет постоянство древней формы и хрупкость цветения, два очень разных способа пересечения времени.
Смотрите это воспроизведение →
#70
Натюрморт с яблоневыми цветами в скорлупе наутилуса
Хид сочетает в себе цветение яблони с раковиной наутилуса, жемчужная спираль которой соперничает с лепестками Белки никогда не сливаются: некоторые матовые, другие полупрозрачные или переливающиеся Это изысканное исследование сближает ботанику и морской мир, а затем помещает их на стол, как будто это совершенно нормально для весны и океана, чтобы разделить одну и ту же встречу.
Смотрите это воспроизведение →
#71
Магнолия на красном бархате
На красном бархате покоится только одна магнолия, но Хид дает ему пространство большого портрета Лепестки из слоновой кости, толстые и слегка изогнутые, поглощают мягкий свет; теплая ткань усиливает их свежесть. эта экономика узоров производит очень прямую чувственность, без вазы, без букета и без приветственного комитета.
Смотрите это воспроизведение →
#72
Розы чероки в стеклянной вазе
Белые розы чероки раскрываются в почти невидимой стеклянной вазе Хид играет на нежных контурах, желтых сердечках и темных листьях, чтобы цветы присутствовали, не утяжеляя их. прозрачная емкость позволяет стеблям участвовать в композиции и расширяет наблюдение до корней букета.
Смотрите это воспроизведение →
#73
Гвоздики и клематисы в хрустальной вазе
Мане помещает гвоздики и клематисы в хрустальную вазу, отражения которой реагируют на легкие лепестки Прикосновение укорачивает детали, но фиксирует в точности разницу между плотными цветами и более мягкими стеблями.В этом маленьком натюрморте есть откровенность последних работ: мало элементов, нет болтовни и свет, который делает всю тяжелую работу.
Смотрите это воспроизведение →
#74
Натюрморт с цветами, веером и жемчугом
Цветы, веер и жемчуг связывают живое с предметами украшения Мане противопоставляет матовые поверхности лепестков блеску ожерелья и дизайну веера, создавая роскошную игру без тяжести Композиция рассказывает не столько историю, сколько циркуляцию взгляда, от букета до аксессуаров потом назад, как в удивительно хорошо проведенном социальном разговоре.
Смотрите это воспроизведение →
#75
Ваза-пион на лакированном верху
Пионы покоятся в вазе, помещенной на лакированную вершину, темная поверхность которой акцентирует белки и розы Мане оставляет видимыми жесты кисти и отказывается полировать цветы до неподвижности Букет по-прежнему кажется открывающимся, в то время как лоток фиксирует геометрическую основу для этого возбуждения.
Смотрите это воспроизведение →Редон, Матисс, Кли и О'Киф перемещают мотив в сторону воображения.
#76
Белая сирень в стеклянной вазе
Белая сирень Мане образует легкую массу, где маленькие цветки никогда не считаются один за другим. Достаточно нескольких четких штрихов, чтобы предположить их обилие, а стеклянная ваза раскрывает стебли в воде. эта скорость не является небрежностью: она восстанавливает общее впечатление, прежде чем букет потеряет свой аромат и терпение.
Смотрите это воспроизведение →
#77
Розы и сирень в вазе
Розы и сирень делят вазу, не занимая одинакового способа. розы строят круглые объемы, сирень расходится на гроздья, и Мане использует это противостояние, чтобы варьировать прикосновение. темный фон объединяет все вместе и делает цветение более ярким, почти продвинутым к зрителю.
Смотрите это воспроизведение →
#78
Белая сирень в хрустальной вазе
Над хрустальной вазой, прозрачность которой уравновешивает плотность цветов, разворачивается белая сирень Мане упрощает листья и отражения, чтобы держать все внимание на свете Работа имеет сдержанную элегантность: букет не обязательно должен быть огромным, чтобы взять кусок, его просто нужно точно разместить.
Смотрите это воспроизведение →
#79
Пионы в вазе
Ренуар придает пионам мягкую округлость, построенную из проходов розового, белого и красного, а не из твердых контуров. темная листва подчеркивает свет венчиков, и ваза почти исчезает под их весом. краска благоприятствует тактильному ощущению, как будто сам цвет научился бархатистости.
Смотрите это воспроизведение →
#80
Гладиолусы в вазе
Гладиолусы Ренуара поднимают свои красочные стебли над вазой, придавая букету почти архитектурную вертикальность Мягкое прикосновение соединяет каждый цветок с следующим, не стирая их различий в тоне. все остается обильным, но дышащим, тонкий баланс, когда гладиолусы явно решили коснуться потолка.
Смотрите это воспроизведение →
#81
Розы в вазе
В Roses in a Vase Ренуар позволяет цветам сливаться друг с другом через проходы теплого цвета Лепестки становятся светящимся материалом, в то время как несколько темных листьев придают букету глубину Такая гибкость позволяет избежать декоративной жесткости и восстанавливает само физическое удовольствие от рисования богатой поверхности.
Смотрите это воспроизведение →
#82
Весенний букет
Весенний букет Ренуара объединяет цветы различных форм и цветов в движении вверх Быстрые прикосновения сохраняют впечатление свежести и придают фону вибрацию, которая расширяет листву. вместо изучения видов картина предлагает сезонное ощущение: момент, когда все растет одновременно, включая желание открыть окна.
Смотрите это воспроизведение →
#83
Букет хризантем
Хризантемы Ренуара составляют плотную массу, многочисленные лепестки которой улавливают свет, Желтые, белые и красные смешиваются, не теряя своего объема, поддерживаемые глубокой листвой Живописец превращает сложность каждого венчика в общий ритм, умело избегая того, что букет напоминает упражнение в карательном терпении.
Смотрите это воспроизведение →
#84
Ваза подсолнух
Матисс помещает подсолнухи в вазу, как желтые диски, способные противостоять окружающему декору. формы упрощены, цвета смелые, а пространство намеренно сплющено. натюрморт становится балансом между несколькими цветными поверхностями; цветы больше не являются украшением, добавленным в комнату, они регулируют ее архитектуру.
Смотрите это воспроизведение →
#85
Букет, китайская ваза
Китайская ваза привносит свои узоры и силуэт в букет, к которому Матисс относится почти с каллиграфической свободой Стебли соединяют декорированный объект с фоном, при этом цвета циркулируют от одной области к другой Художник не выбирает между объектом и цветами: он организует их соперничество и просто следит за тем, чтобы оно оставалось элегантным.
Смотрите это воспроизведение →
#86
Герань
Герань начинается от домашнего растения, знакомого с подоконниками, и дает ему центральное место Матисс упрощает круглые листья и красные цветы, так что они взаимодействуют с плоскими участками интерьера Горшок становится шарниром между садом и комнатой, доказательством того, что обычное растение может очень хорошо играть ведущую роль, не требуя отдельного домика.
Смотрите это воспроизведение →
#87
Анемоны и китайская ваза
Анемоны и китайская ваза противопоставляют нерегулярную живость цветов устойчивой и украшенной форме контейнера Матисс циркулирует красные, синие и зеленые между букетом и его окружением, отменяя границу между предметом и декором Пространство кажется простым, но каждый цвет работает, чтобы сохранить общий баланс.
Смотрите это воспроизведение →
#88
Ваза Ирис - Анри Матисс
Ваза Ирис Матисса основана на извилистой линии листьев и фиолетовой пунктуации цветов Рисунок суммирует формы, не высушивая их, в то время как цвета фона полностью участвуют в композиции Ирисы сохраняют свою ботаническую идентичность, но прежде всего они становятся вертикальным ритмом, который оживляет всю поверхность.
Смотрите это воспроизведение →
#89
Корзина цветов, или Цветы в корзине
Гоген собирает цветы в корзину, а не в вазу, придавая букету широкую деревенскую основу. цвета размещены в напористых областях, с уменьшенной глубиной, которая приближает сцену к расписному декору. художника меньше интересуют отражения, чем прочность форм, как будто каждый цветок должен оставаться стоящим из личных убеждений.
Смотрите это воспроизведение →
#90
Натюрморт с манго и цветком гибискуса
Манго и цветы гибискуса объединяют мякоть плода и тропический блеск цветения в Гогене Теплые цвета, упрощенные контуры и уплощенное пространство превращают стол в почти декоративную композицию Гибискус не является маленькой экзотической добавкой: его красный организует целое и соединяет плоды со дном.
Смотрите это воспроизведение →
#91
Натюрморт. ваза цветов у окна
В этом натюрморте ваза выделяется перед окном, которое открывает композицию наружу. таким образом, Гоген играет между внутренним пространством и пейзажем, сохраняя цветы во фронтальной плоскости. букет становится визуальным шарниром: он принадлежит комнате, но его цвет, кажется, уже хочет присоединиться к свету снаружи.
Смотрите это воспроизведение →
#92
Японские цветы и книга на столе
Японские цветы и книги на столе свидетельствуют об интересе Гогена к гравюрам и предметам из Японии. книга вводит изображение внутри изображения, в то время как букет приносит объем и цвет на поверхность стола. картина соединяет чтение, коллекционирование и живопись, не превращая сцену в полку воспоминаний.
Смотрите это воспроизведение →
#93
Желтые и красные розы в хрустальной вазе
Кайботт наблюдает желтые и красные розы в хрустальной вазе с необычной для импрессионистов остротой Стекло, вода и стебли образуют точную структуру под обилием венчиков, Чередование цветов не дает букету стать компактным и придает всему делу почти свежую ясность на ощупь.
Смотрите это воспроизведение →
#94
Букет ромашек, настурций и солнц в вазе
Ромашки, настурции и солнца составляют намеренно нерегулярный садовый букет в Кайботт, Маленькие белые цветы облегчают желтую и оранжевую массы, в то время как видимые стебли сохраняют композицию Художник сохраняет разнообразие видов, не делая полотно каталогом, что уже является маленькой садоводческой победой.
Смотрите это воспроизведение →
#95
Букет роз в хрустальной вазе
Букет роз Кайботта возвышается над хрустальной вазой, позволяющей читать стебли и уровень воды Эта прозрачность дает материальную логику целому, в то время как красные и розы оживляют верхнюю часть Точность образа не препятствует гибкости прикосновения; она делает его более убедительным.
Смотрите это воспроизведение →
#96
Бело-желтые хризантемы Сад Пти-Женвилье
Белые и желтые хризантемы происходят из сада Пти-Женвилье, который Кайботт культивировал с таким же вниманием, как и его картина Цветы показаны в земле, пойманные в плотную сеть листьев. сад, следовательно, не отдаленная обстановка, а ежедневная лаборатория, где цвета, рост и состав проверяются в натуральную величину.
Смотрите это воспроизведение →
#97
Корзина цветов
Корзина Яна Брейгеля Старшего предлагает более низкую и открытую презентацию, чем его большие вазы Цветы распределены по бухте, сопровождаются листьями и мелкими натуралистическими деталями, которые приглашают вас присмотреться Богатство букета меньше из-за его высоты, чем из-за терпеливо организованного разнообразия его форм.
Смотрите это воспроизведение →
#98
Цветы в вазе из песчаника
В "Цветы в вазе из песчаника" Ян Брейгель противопоставляет трезвость контейнера блеску тюльпанов, роз и других видов. Прочная ваза закрепляет цветение, которое разворачивается веерообразной формы, причем каждый стебель сохраняет свою читаемость. Эта ясность превращает букет в научную коллекцию, но коллекцию, которая, к счастью, сохранила свои цвета.
Смотрите это воспроизведение →
#99
Цветы в вазе
В "Цветы в вазе" Валлайер-Костер конструирует обширный, но читаемый букет, удерживаемый большими диагоналями. смелые цвета появляются на темном фоне, а лепестки визуализируются с точностью, которая никогда не отменяет их гибкости. Работа показывает, почему его натюрморты восхищались при дворе: они сочетают в себе роскошь, баланс и истинное материальное присутствие.
Смотрите это воспроизведение →
#100
Ваза цветов - Жан-Батист Моннуайе
Моннуайе разворачивает свою вазу с цветами с легкостью декоратора больших королевских квартир. обильные венчики, листва и изгибы контейнера составляют театральное движение, адаптированное к обширным пространствам. под этой официальной элегантностью наблюдение остается точным: каждый вид привносит свою форму и ритм в большой ансамбль.
Смотрите это воспроизведение →Когда цветок меняет краску
Три силы цветочного узора
В вазе, на краю тропы или увеличенной до абстракции, цветок заставляет художников заново изобретать цвет, пространство и течение времени.
Память
Цветение сохраняет хрупкий момент, от сует XVII века до предлагаемых или написанных в память о близком человеке букетов.
Материя
Метаморфоза
Подсолнечник, ирис, роза или водяная лилия перестают быть простыми растениями, когда художник преобразует их в ритм, свет или знак.
История цвета
От умного букета до современного цветка
Брейгель, Де Хим и Рюйш изобретают энциклопедические букеты, где встречаются наука, роскошь и медитация во времени.
Затем Мане, Фантен-Латур, Моне, Ренуар и Кайботт отпускают прикосновение: срезанные цветы, сады и поля становятся переживаниями света.
Ван Гог, Редон, Климт, Матисс, Клее, Леже и О 'Киф окончательно превращают цветок в выразительный, декоративный или почти абстрактный знак.
Музеи и сады
Увидеть цветы в музее
От залов Рейксмузеума до кувшинок оранжереи - большие коллекции показывают, как цветочный мотив пересекает школы, никогда не теряя своей свежести.
Часто задаваемые вопросы
Понимание цветочной живописи
Букет, сад, символ или цветное поле: несколько ориентиров, чтобы лучше посмотреть, что цветы делают с холстом.
Когда цветочная живопись становится самостоятельным жанром?
Он утвердился на рубеже 17 века в древних Нидерландах, когда такие художники, как Босхарт и Брейгель, сделали букет главным предметом картины.
Почему голландские букеты собирают цветы разных сезонов?
Художники работали, основываясь на ботанических исследованиях и комбинированных видах, в идеальном источнике, который невозможно выбрать, но который вполне можно нарисовать.
Что символизируют цветы в натюрмортах?
Они могут вызывать любовь, веру, богатство или краткость жизни. увядшего цветка и упавшего лепестка часто бывает достаточно, чтобы напомнить нам, что изобилие длится недолго.
Почему Ван Гог нарисовал столько подсолнухов?
В Арле он хотел украсить Желтый дом и подготовить комнату Гогена. узор прежде всего предлагал ему диапазон желтых, способных выразить дружбу, свет и течение времени.
Джорджия О'Киф вообще рисовала цветы?
Нет. Она также писала пейзажи, кости, небоскребы и рельефы Нью-Мексико. Его увеличенные цветы остаются известными, потому что они радикально меняют масштаб взгляда.
Как Моне превращает цветы в пейзаж?
В маковых полях цвет измеряет глубину В Живерни кувшинки, вода и отражения упраздняют горизонт, пока не превращают сад в почти абстрактное пространство.
Почему цветы важны в истории цвета?
Их разнообразие позволяет сравнивать комплементарные тона, прозрачность, материал и свет От Мане до Матисса букет становится лабораторией, где цвет постепенно обретает свою автономность.
Обязательно ли цветочный натюрморт говорит о смерти?
Не всегда. может отпраздновать сезон, место, дружбу или простое удовольствие от рисования Но хрупкость лепестков часто оставляет идею времени висеть, очень незаметно.
0 Замечания