Афины · Мюнхен · Эгейское море · Поколение 1930-х годов
100 шедевров современной греческой живописи
От войны за независимость до кафе Омонии сто картин рассказывают, как греческие художники превратили историю, море, повседневную жизнь и античность в современный язык.
Современность между памятью и светом
Греция после античности
Современная греческая живопись родилась с государством, которое ищет свои изображения. Вризакис дал лица революции 1821 года, а Воланакис и Альтамурас сделали море театром истории, торговли и света.
В Мюнхене Литрас, Гизис и Яковидис научились великой академической живописи, прежде чем адаптировать ее к семьям, тяжелым утратам и греческим обычаям. Затем Малей, Парфенис и Феофил освобождают пейзаж, линию и цвет.
Поколение тридцатых продолжает этот диалог, не выбирая между традицией и авангардом Царушис смотрит на моряков и кафе Афин, Моралис геометризирует любовь и смерть, Энгонопулос приглашает сюрреализм на руины антиквариат Разговор иногда становится странным, но никогда не скучным.
Современная Греция не рисует в тени своего прошлого: она двигает эту тень, чтобы лучше видеть настоящий свет.
Три линии силы
История, ставшая образом
Революция 1821 года не только отмечается: она устанавливает жесты, костюмы и героев, которые надолго структурируют коллективное воображение.
Свет как метод
От морских пейзажей до островных - атмосфера заставляет живописцев упрощать объемы, облегчать палитру и переосмысливать глубину.
Наследие стало активным
Античность, популярное искусство и византийская традиция не служат убежищем. переосмысленные Парфенисом, Контоглу, Царушисом или Энгонопулосом, они становятся критическими инструментами современности.
Глава 01
Независимость и память
Основополагающие образы нового греческого государства.
Теодорос Вризакис
Благодарная Греция
Греция олицетворяла, коронована и одета в античном стиле, получает оммаж бойцов 1821 г. Вризакис объединяет мертвых и выживших героев в вотивном образе, где новое Государство дает себе общую память.
Смотрите картину →
Теодорос Вризакис
Выход Миссолонги
Вризакис показывает жителей Миссолонги, покидающих осажденный город в ночь на апрель 1826 г. Процессия продвигается к боевым действиям и резне с торжественностью, которая превращает военную неудачу в национальную жертву.
Смотрите картину →
Яннис Царучис
Сидящий моряк
Написанный в 1938 году, этот сидящий моряк объединяет византийскую фронтильность, популярную живопись и урок Матисса Царуши использует лишь несколько тонов, чтобы придать молодому человеку монументальное присутствие, без театральной формы и героической позы.
Смотрите инструкцию →
Яннис Моралис
Траурный состав И
Вдохновленный аттическими погребальными стелами, Погребальная композиция I объединяет трех молодых женщин в расчетливом пространстве полноты и пустоты Моралис связывает древнюю меланхолию с посткубистской геометрией.
Смотрите инструкцию →
Яннис Царучис
Кафе Неон, ночью
Ночная версия Café Néon оживляет фасадные ворота белыми, желтыми и оранжевыми лампами Силуэты покупателей становятся вторичными по отношению к этой неожиданной встрече Омонии и Мондриана.
Смотрите инструкцию →
Никифорос Литрас
Возвращение с вечеринки
Семья спускается с горы Пентелик после вечеринки в сопровождении украшенного осла, лютни, флейты и высокомотивированной собаки.Литрас превращает эту ежедневную процессию в теплый манифест греческой жанровой живописи.
Смотрите инструкцию →
Николаос Гизис
После уничтожения Псары
Гизис показывает не уничтожение Псары, а выживших, собранных после резни 1824 г. Сдержанная боль фигур и темный свет переводят историческую картину из героизма в траур.
Смотрите картину →
Николаос Гизис
Новый век
Новый век - одно из великих символистских видений Гизиса, задуманное в преддверии 1900 г. Почти апокалиптический свет предвещает менее спокойный прогресс, чем будущее, полное надежд и беспокойства.
Смотрите картину →
Георгиос Яковидис
Первые шаги
Ребенок колеблется на руках взрослых, которые побуждают его ходить Яковидис превращает эту семейную сцену в маленькую драматическую сцену, регламентированную взглядами, протянутыми руками и светом камина.
Смотрите картину →
Константинос Воланакис
Огонь турецкого флагмана Канариса
Константинос Воланакис изображает Канариса, сжигающего османский флагман у берегов Хиоса в 1822 г. Маленькая греческая лодка и огромный горящий корабль придают уловке эпический масштаб.
Смотрите картину →
Теодорос Вризакис
Прием лорда Байрона в Миссолонги
Лорд Байрон прибыл в Миссолонги в 1824 году, чтобы поддержать греческое восстание, и умер там несколько месяцев спустя.Вризакис рисует свой прием как церемониальную встречу европейского филэллинизма и революции.
Смотрите картину →
Теодорос Вризакис
Епископ Германос благословляет флаг Революции
Национальная традиция связывает епископа Германоса с благословением революционного флага в монастыре Агия Лавры. Вризакис устанавливает эту основополагающую легенду, объединяя православную религию, оружие и коллективную присягу.
Смотрите картину →
Никифорос Литрас
Погребальные цветы
Литрас расписывает коронки и букеты, предназначенные для умерших, с непривычной для натюрморта гравитацией Цветы одновременно несут свежесть жизни и уверенность в их исчезновении.
Смотрите картину →
Николаос Гизис
Весенняя симфония
Крылатые фигуры и цветы делают Весеннюю симфонию расписной музыкой.Гызис отходит от реализма Мюнхена, чтобы изобрести плавный символизм, близкий к европейским исследованиям конца века.
Смотрите картину →
Константинос Малеас
Лагуна Миссолонги
Малеас рисует Миссолонги как простор почти равноценных земли, воды и неба В 1921 году это место, полное революционной памяти, стало прежде всего лабораторией цвета и современного упрощения.
Смотрите картину →
Теофилос Хацимайкл
Прекрасная Адриана Афинская
Адриана играет на гитаре под вишневым деревом, в окружении цветов и павлина Теофилос игнорирует научную перспективу, но единство его цветов превращает сад в удивительно связную сцену.
Смотрите картину →
Константинос Парфенис
Благовещение
Благовещение Парфениса объединяет православную иконографию, венскую символику и современный рисунок Ангел и Богородица как будто не столько занимают комнату, сколько появляются в пространстве немой музыки.
Смотрите инструкцию →
Фотис Контоглу
Три эпохи эллинизма
Контоглу объединяет Античность, Византию и современную Грецию в видении культурной преемственности. Написанный в 1933 году ансамбль подтверждает возвращение к традиции, знаменующей поколение 1930-х годов.
Смотрите инструкцию →
Яннис Царучис
Кафе Неон, днем
Кафе Néon d 'Omonia представлено спереди, его двери и окна трансформированы в современную решетку, Днем Царуши приближает популярную архитектуру Афин к почти абстрактной композиции.
Смотрите инструкцию →
Теофилос Хацимайкл
Афина и Артемида
Афина и Артемида сосуществуют во фронтальном пространстве Феофила в качестве популярных героинь, которые все еще присутствуют. Античность - это не музей: она входит в современную жизнь своим оружием и своими цветами.
Смотрите картину →Глава 02
Море, семьи и общество
XIX век рассматривает порты и повседневную жизнь.
Теодорос Вризакис
Монастырь Аркади
Драма в Аркади, Крит, закончилась в 1866 году взрывом порохового погреба, где укрылись комбатанты и мирные жители Вризакис рисует почти современное событие как новый эпизод в национальном мартирологе.
Смотрите картину →
Константинос Воланакис
Выход из Ареса
В 1825 году бриг "Арес" вынудил османскую блокаду Наварино спасти свой гарнизон. Воланакис растягивает погоню на море и делает дым, паруса и расстояние реальными актерами истории.
Смотрите картину →
Иоаннис Альтамурас
Морское сражение при Рион-Антиррионе
Альтамурас оглядывается на противостояние 1603 года в Патрском заливе, сочетая историческую документацию и современную атмосферу. Пена и облака не позволяют битве замерзнуть в простой реконструкции.
Смотрите картину →
Константинос Воланакис
Подъем сетей
Рыбаки поднимают сети в свете, который почти растворяет границу между работой и ландшафтом Воланакис отказывается от морского сражения здесь, чтобы наблюдать за обычными жестами, от которых зависит прибрежная жизнь.
Смотрите картину →
Николаос Гизис
После поминальной службы
После службы семья в тяжелой тишине покидает кладбище, Гызис избегает эффектного пафоса и позволяет черной одежде, расстояние между фигурами и зимой несут работу траура.
Смотрите картину →
Николаос Гизис
Ле-бреше
Двое детей тянут раздвоенную ветку каждый, загадывая желание. Гизис превращает эту маленькую игру в сцену домашнего напряжения с непропорциональной гравитацией, которая придает ей все свое очарование.
Смотрите картину →
Николаос Гизис
Мать-воспитательница
Няня кормит ребенка грудью под взглядом семьи Гизис отводит этой обычной сцене центральное место и раскрывает узы заботы, часто оставленные на периферии буржуазного портрета.
Смотрите картину →
Георгиос Яковидис
Бабушкин любимец
Бабушка и ребенок отвечают друг другу в обмене нежностью и авторитетом Яковидис превосходно делает разницу в возрасте, не сводя ни старуху, ни маленькую девочку к простому анекдоту.
Смотрите картину →
Георгиос Яковидис
Детский концерт
Дети импровизируют концерт, энергия которого заметно превосходит музыкальное мастерство Яковидис доброжелательным юмором, не теряя точности жанровой живописи, организует жесты, выражения и беспорядок.
Смотрите картину →
Георгиос Яковидис
Холодный душ
Холодный душ запечатлел момент, когда ребенок протестует против своего туалета Яковидис делает маленькую семейную драму исследованием движения, влажной кожи и домашней комедии.
Смотрите картину →
Константинос Малеас
Оливки
Малеас оливковые деревья редуцированы до стволов, массы листвы и светящихся интервалов Греческий пейзаж перестает быть живописным зрелищем и становится конструкцией цвета.
Смотрите картину →
Теофилос Хацимайкл
Адам и Ева
Феофил рассказывает Адаму и Еве повествовательную откровенность образа кафе или часовни Рай вписывается в несколько деревьев, два тела и историю, которую уже все знают.
Смотрите картину →
Константинос Малеас
Лунный пейзаж, Ливан
В Ливане Малеас рисует луну как присутствие, которое упрощает горы и растительность Ночь позволяет ей подтолкнуть средиземноморский ландшафт к большим, почти абстрактным массам.
Смотрите картину →
Константинос Малеас
Валы Монемвасии
Валы Монемвасии становятся для Малеаса стопкой камня и цвета, обращенной к морю Средневековая архитектура интегрирована в рельеф до кажущейся геологической точки.
Смотрите картину →
Константинос Малеас
Санторини
Санторини предлагает Малеасу свои противопоставления белых, темных скал и моря Он упрощает остров до напряженных форм, которые объясняют, почему этот пейзаж был необходим для греческой современности.
Смотрите картину →
Константинос Парфенис
Большая обнаженная
Парфенис относится к обнаженной натуре как к светящейся, вытянутой и почти нематериальной форме Изучение тела отходит от академического моделирования, чтобы присоединиться к его вселенной музыкальных линий.
Смотрите инструкцию →
Константинос Парфенис
Аллегорическая сцена
В этой поздней аллегории Парфенис накладывает фигуры и знаки в невесомом пространстве Мифология становится личной грамматикой, где видимое и духовное имеют одни и те же контуры.
Смотрите инструкцию →
Константинос Парфенис
Пейзаж с кипарисами и соснами на скалистом побережье
Кипарисы и сосны акцентируют скалистый берег, который Парфенис рисует как вертикальную партитуру Настоящий пейзаж меркнет за гармонией линий и почти мистическим светом.
Смотрите инструкцию →
Константинос Парфенис
Эпидавр
В "Эпидавре" Парфенис превращает древнее место во внутренний ландшафт Руины имеют меньшее значение, чем ритм деревьев и прозрачность света, заряженного памятью.
Смотрите инструкцию →
Константинос Парфенис
Дева Мария
Дева Мария Парфенисская сохраняет фронтальность иконы, одновременно осветляя тела и драпировки. Православная традиция расширена современной линией, не скопированной как реликвия.
Смотрите инструкцию →Глава 03
К современному свету
Пейзаж и цвет освобождаются от академии.
Яннис Моралис
Автопортрет
Моралис написан в двадцать два года с сдержанностью, которая объявляет о его современном классицизме. фронтальное лицо и трезвый фон отказываются от виртуозного эффекта в пользу концентрированной идентичности.
Смотрите инструкцию →
Яннис Моралис
Художник с женой
Моралис представляет себя вместе со своей женой в вертикальном формате, который приближает пару к древним погребальным портретам. Близость остается ограниченной строгой архитектурой поз и цветов.
Смотрите инструкцию →
Яннис Моралис
Художник с Никосом Николау
В Париже в 1937 году Моралис нарисовал своего друга Никоса Николау и поставил себя рядом с ним. двойной портрет становится свидетельством поколения, ищущего греческую современность, открытую для Европы.
Смотрите инструкцию →
Константинос Парфенис
Христос
Христос Парфенисский принадлежит к его первому синтезу между религиозной живописью и символикой Священное лицо возникает из приглушенного материала, далекого от натурализма, а также из строгой копии иконы.
Смотрите инструкцию →
Константинос Парфенис
Музыка, украшение фортепиано
Созданная для украшения фортепиано, La Musique позволяет Парфенису буквально привести живопись и звук в диалог Аллегорические фигуры следуют изгибы инструмента, как видимая мелодия.
Смотрите инструкцию →
Фотис Контоглу
Дон Диего де Коваррубиас
Контоглу берет портрет испанского ученого, написанный Эль Греко, и переводит его на свой византийский язык. эта творческая копия соединяет Крит, Испанию и Афины, а не ищет раболепной имитации.
Смотрите инструкцию →
Яннис Царучис
Пейзаж Олимпии
Царучис рисует Олимпию без археологической помпы, как пейзаж, пересеченный жарой и памятью Простые массы раскрывают его диалог с Феофилом, Матиссом и древней живописью.
Смотрите инструкцию →
Яннис Царучис
Восход солнца в порту Хиос
В порту Хиоса Царучис рисует восход солнца как тихую рабочую сцену Средиземноморский свет организует доки и лодки, не стирая их ежедневной простоты.
Смотрите инструкцию →
Яннис Царучис
Моряк
Моряк 1962 года принадлежит к мужским фигурам, населяющим мир Царуши, Белая форма, фронтальность и сдержанность модели сочетают в себе массовую культуру, желание и классическое достоинство.
Смотрите инструкцию →
Яннис Царучис
Голова молодого человека
Голова этого молодого человека, написанная в 1941 году, сводит портрет к нескольким твердым кадрам. Царушис связывает внимание к живой модели с фронтальностью портретов Файюма.
Смотрите инструкцию →
Яннис Царучис
Вид из парка
В View from a Park Царуши обрамляют город через зеленую зону Поздний пейзаж сохраняет свой вкус к обычной архитектуре и свету, который делает их геометрию чувствительной.
Смотрите инструкцию →
Яннис Царучис
Портрет с бумажными цветами
Портрет с бумажными цветами сочетает в себе сдержанное лицо с предполагаемым искусственным декором Царуши делает эти скромные цветы красочным контрапунктом, находящимся на полпути между театром и близостью.
Смотрите инструкцию →
Никос Энгонопулос
Антемий Тралльский и Исидор Милетский
Энгонопулос объединяет архитекторов собора Святой Софии в пространстве, где эпохи и пропорции больше не следуют обычной логике Греческий сюрреализм превращает византийскую историю в поэтическую встречу.
Смотрите инструкцию →
Никос Энгонопулос
Театр
В Театре Энгонопулос относится к костюмам, шторам и фигурам как к реквизиту сна. сцена не объясняет никакого сюжета; скорее, это напоминает нам, что любая личность может стать ролью.
Смотрите инструкцию →
Никос Энгонопулос
Поэт и муза
"Поэт и муза", написанная в 1938 году, объявляет о личном сюрреализме Энгонопулоса Безликие тела и изолированные предметы придают вдохновению странность, далекую от академической аллегории.
Смотрите инструкцию →
Никос Энгонопулос
Делос
Делос становится для Энгонопулоса островом ума, где встречаются древние фрагменты и современные силуэты Священное место служит местом действия истории, которую картина восхитительно отказывается рассказывать до конца.
Смотрите инструкцию →
Яннис Моралис
Женская обнаженная
Женская обнаженная Моралиса относится к годам его становления, до геометризации его фигур. трезвая поза уже показывает его интерес к телу как к архитектуре, а не как к декоративному предлогу.
Смотрите инструкцию →
Яннис Моралис
У фотографа на открытом воздухе
Дом фотографа на открытом воздухе напоминает импровизированные студии, где сфабрикованный декор встречался с улицей. молодой Моралис наблюдает за этой маленькой машиной для создания воспоминаний с нежностью и социальной точностью.
Смотрите инструкцию →
Теодорос Вризакис
Лагерь Караискакис
Лагерь Георгиоса Караискакиса становится галереей бойцов Вризакиса, а не растерянной рукопашной схваткой. Костюмы, оружие и взгляды придают лицо нерегулярной армии, участвовавшей в осаде Афин.
Смотрите картину →
Теодорос Вризакис
Битва на парадах Дервенакии
Победа Дервенакии, одержанная в 1822 году силами Колокотрониса, сломила армию Драмали Вризакис организует горные парады как визуальную ловушку, где сама местность становится союзником повстанцев.
Смотрите картину →Глава 04
Традиции и авангард
Поколение тридцатых годов объединяет Византию, Античность и модернизм.
Теодорос Вризакис
Защита Отечества превыше всего
Эта аллегория Вризакиса ставит долг перед родиной выше частных интересов Академический язык придает революционному идеалу гравитацию памятника, сохраняя при этом цвет греческих костюмов.
Смотрите картину →
Теодорос Вризакис
Жертва Капсали
В Капсали, недалеко от Миссолонги, Христос Капсалис взорвал свой дом, а не передал своих спутников османам.Вризакис превращает этот отчаянный жест в образ трагического выбора между пленением и смертью.
Смотрите картину →
Константинос Воланакис
Австрийский учебный корабль "Кайзер"
"Кайзер" был написан до того, как Воланакис стал великим маринистом независимой Греции. точность такелажа раскрывает его опыт европейских портов и интерес к кораблю как к мобильной архитектуре.
Смотрите картину →
Константинос Воланакис
Корабли на якоре
Эти неподвижные корабли позволяют Воланакису рисовать ожидание: сложенные паруса, спокойную воду и меняющееся небо Порт становится передышкой, где море тем не менее сохраняет обещание отплытия.
Смотрите картину →
Иоаннис Альтамурас
Морское сражение при Лепанто
Битва при Лепанто 1571 года рассматривается здесь как масса парусов, дыма и корпусов, пойманных ветром. Альтамурас придает историческому событию нестабильность моря, которую он действительно пережил.
Смотрите картину →
Георгиос Яковидис
Молодой беженец спит
Яковидис рисует молодую беженку, дремлющую, не превращая усталость в зрелище. изношенная одежда, брошенная поза и мягкий свет делают заметным вынужденное движение за трогательным изображением.
Смотрите картину →
Теофилос Хацимайкл
Человек в фустанелле
Феофил берет фустанелле, костюм, связанный с борцами за независимость, на своем фронтальном языке как популярный художник. Персонаж существует без научной точки зрения, но с идентичностью, которую, кажется, ничто не может сдвинуть с места.
Смотрите картину →
Никифорос Литрас
Маленький арабский мальчик
Созданный после восточного путешествия Литраса и Гизиса, портрет этого ребенка избегает громоздкой экзотической обстановки Лицо, кожа и взгляд отражают встречу с определенной моделью, а не воображаемым типом.
Смотрите картину →
Никифорос Литрас
Курящий моряк
Моряк из Литраса курит в минуту отдыха, вдали от великих сражений, населяющих национальную живопись Его одежда и поза рассказывают историю ежедневного достоинства моряка.
Смотрите картину →
Никифорос Литрас
Внутренний интерьер
В этом интерьере 1879 года Литрас наблюдает знакомую мебель, ткани и жесты как признаки преображающегося греческого общества Домашняя жизнь становится предметом истории в человеческом масштабе.
Смотрите картину →
Никифорос Литрас
Молодая девушка
Маленькая дочь Литраса не играет никакой аллегорической роли: достаточно ее выражения и костюма Эта простота раскрывает растущее место интимной портретной живописи в греческой живописи конца XIX века.
Смотрите картину →
Никифорос Литрас
Портрет Георгиоса Провелеггиоса
Георгиос Провелеггиос, кикладский политик и поэт, позировал Литрам в 1867 г. Трезвость фона акцентирует внимание на лице, связанном с интеллектуальной жизнью молодого греческого королевства.
Смотрите работу в музее →
Никифорос Литрас
Автопортрет
В своем автопортрете Литрас представляет себя не столько заметным, сколько наблюдателем Прямой взгляд напоминает двойную позицию живописца: автора крупного произведения и профессора нескольких поколений в Школе изящных искусств в Афинах.
Смотрите работу в музее →
Никифорос Литрас
Портрет мадам Серпьери
Мадам Серпьери принадлежала к индустриальной среде, которая сложилась вокруг рудников Лаурион.Литры сочетают в себе элегантность буржуазной портретной живописи с точным вниманием к характеру модели.
Смотрите работу в музее →
Николаос Гизис
Голова девушки
Лицо этой молодой девушки относится к периоду, когда Гизис углубил портретную и жанровую живопись после своего путешествия на Восток. теплый свет выявляет индивидуальное присутствие, не утяжеляя его историей.
Смотрите работу в музее →
Николаос Гизис
Артемида Гизи
Артемида, дочь живописца, появляется на портрете, где остается привязанность, сдерживаемая дисциплиной рисования. Гизис сочетает близость семьи с сохранением образа, которому суждено продержаться долго.
Смотрите работу в музее →
Николаос Гизис
Либеральные искусства и их гении
По заказу потолка эта композиция олицетворяет гуманитарные науки вокруг движущихся гениев. Гизис адаптирует академическую аллегорию к декоративному пространству, где фигуры действительно кажутся парящими над зрителем.
Смотрите работу в музее →
Константинос Воланакис
Лодки и дети на пляже
На пляже дети и лодки дают масштаб мирного морского пейзажа Воланакис наблюдает берег как место для игр и работы, а не как место для битвы.
Смотрите работу в музее →
Константинос Воланакис
Коринфский перешеек
Открытие Коринфского канала в 1893 году радикально изменило греческое судоходство Воланакис представляет узкий проход как современный подвиг, где корабль скользит между двумя каменными стенами.
Смотрите работу в музее →
Константинос Воланакис
Порт Волос
Волос простирается перед горой Пелион в портовом свете, который объединяет торговлю и ландшафт. Воланакис придает докам и парусникам достоинство города, обращенного к морю.
Смотрите работу в музее →Глава 05
Афины, тело и поэзия
Царучис, Моралис и Энгонопулос придают настоящему личную мифологию.
Константинос Воланакис
Порт Волос ночью
Ночь превращает порт Волоса в созвездие отражений и силуэтов Воланакис уменьшает детали, чтобы искусственное освещение и темная глубина организовали сцену.
Смотрите работу в музее →
Константинос Воланакис
Деревня Пелион
Деревня Пелион появляется между горами и морем, вдали от героических панорам Воланакис сохраняет белую архитектуру, растительность и атмосферу обитаемой территории.
Смотрите работу в музее →
Иоаннис Альтамурас
Береговой флот Дании
Обученный в Копенгагене, Альтамурас рисовал датское побережье с редкой в мюнхенской школе атмосферной свежестью Скандинавское небо расширяет взгляд греческого художника, который умер всего в двадцать шесть лет.
Смотрите работу в музее →
Иоаннис Альтамурас
Порт Хельсингёр
В Хельсингёре Альтамурас наблюдает за кораблями в движущемся свете, напоминающем его скандинавское обучение Морская точность сохраняется, но воздух и вода имеют большее значение, чем оснащение инвентаря.
Смотрите работу в музее →
Иоаннис Альтамурас
Кайке-ин-Спецес
Этот кайк, написанный в Спецесе, объединяет традиционную греческую лодку и почти импрессионистический подход к природе. Альтамурас заставляет корпус вибрировать в море, свет которого меняется с каждым прикосновением.
Смотрите работу в музее →
Иоаннис Альтамурас
Порт Копенгагена
Порт Копенгагена предоставляет Альтамурасу предмет работы, мачты и низкие горизонты Датское исследование обогащает свой греческий флот более холодной палитрой и прямым наблюдением за климатом.
Смотрите работу в музее →
Перикл Пантазис
Ареопаг
Базируясь в Бельгии, Пантазис рисует Ареопаг со свободой осязания, открытой брюссельскими реалистами и импрессионистами Афинская скала становится цветом и светом, а не археологической эмблемой.
Смотрите работу в музее →
Перикл Пантазис
Натюрморт с цветами
Цветы пантази помещены с живым материалом, который отказывается академической отделки. каждый лепесток считается не столько ботанической деталью, сколько красочным штрихом в балансе букета.
Смотрите работу в музее →
Перикл Пантазис
Заяц
Мертвый заяц принадлежит к традиции натюрморта, но Пантази облегчает его торжественность Мех, плоть и фон запечатлены быстрой и тактильной картиной.
Смотрите работу в музее →
Перикл Пантазис
Морской
В этом военно-морском флоте Пантазис применяет к небу и воде свободное прикосновение, развитое в Бельгии Побережье больше не является конкретным местом для распознавания, а атмосферой для переживания.
Смотрите работу в музее →
Перикл Пантазис
Натюрморт с айвой
Массивные айвы Пантази занимают стол, как небольшие объемы света Их плотный желтый позволяет живописцу построить пространство с цветом, а не с рисунком.
Смотрите работу в музее →
Георгиос Яковидис
Маленький трубач
Маленький трубач превращает слишком большой инструмент в партнера по игре Яковидис противопоставляет серьезность ребенка комической ситуации и почти делает усилие, лежащее в основе изображения, услышанным.
Смотрите работу в музее →
Георгиос Яковидис
Семейная сцена
Эта семейная сцена в Яковидисе основана на обмене взглядами больше, чем на действии. Художник наблюдает за домом как за театром, где поколения договариваются о привязанности, авторитете и терпении.
Смотрите работу в музее →
Георгиос Яковидис
Церковь на цветочном поле в Баварии
В годы своей мюнхенской жизни Яковидис нарисовал эту баварскую церковь среди цветов. мотив свидетельствует о ее европейском формировании, одновременно заявляя о ее вкусе к ясному и описательному свету.
Смотрите работу в музее →
Георгиос Яковидис
Гурман
Ле Гурман с героической серьезностью удивляет ребенка, поглощенного его едой Яковидис конструирует юмор из выражения и рук, а не из жестокой карикатуры.
Смотрите работу в музее →
Теофилос Хацимайкл
Айя Анна, Халкида
Айя Анна представлена с ласковой точностью жилого места Теофил складывает дома, дороги и растительность в соответствии с их повествовательной важностью, а не по правилам перспективы.
Смотрите работу в музее →
Константинос Малеас
Пейзаж Египта
Поездка в Египет расширяет палитру Малеаса и его вкус к урезанным формам. под сухим светом пейзаж составлен как архитектура красочных плоскостей.
Смотрите работу в музее →
Константинос Малеас
Асуанский пейзаж на Ниле
В Асуане Нил становится полосой цвета между пустыней и небом Малеас отвергает анекдотическую экзотику, чтобы сохранить спокойную монументальность реки.
Смотрите работу в музее →
Константинос Малеас
Пейзаж Аттики
Пейзаж Аттики построен Малеасом с плоскими участками, которые конденсируют скалы, растительность и свет Современная Греция находит здесь свой живописный язык без необходимости заимствовать костюм Античности.
Смотрите работу в музее →
Константинос Малеас
Пейзаж Олимпии
В Олимпии Малеас не реконструирует древние игры: он рисует землю, деревья и воздух этого места. Историческая память остается под решительно современной поверхностью.
Смотрите работу в музее →
0 Замечания