100 картин - рейтинг Канады
Канадская живопись: 100 картин "Большой семерки" в Риопелле
Редакционный рейтинг самых структурирующих картин, построенный из бутика Alpha Reproduction и трех коллекций канадских музеев.
Том Томсон, члены "Большой семерки", Эмили Карр, Дэвид Милн и Жан Поль Риопель сочиняют историю, в которой территория, климат и цвет продолжают трансформироваться.
От значка к расширениям
Рейтинг, а не хронология
Современная канадская живопись не сводится к образу нетронутой природы Она рождается из работ по обрамлению, цвету и материалу: живописи быстро на узоре, упрощения горы, заставляя вибрировать берег или превращая холст в энергетическое поле.
Серая сосна, Западный ветер, северный берег озера Верхнее и Дикий сад открывают маршрут, организованный по художественному значению.
Двадцать пять картин используют изображения и активные ссылки из Alpha Reproduction Остальные семьдесят пять относятся к страницам Национальной галереи Канады, МакМайкла и Монреальского музея изящных искусств.
100 картин в картинках
Самые решительные работы Тома Томсона, "Группы семи", Эмили Карр и Риопель открывают рейтинг.
#1
Сосна джек
С "Серый сосен" Том Томсон превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветки и листва сформируйте каркас, который измеряет пространство и делает ощутимой тягу жизни Датированная 1916 -1917 годами эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где предлагается эта картина в воспроизведении. его место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно подтверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#2
Западный ветер
"Западный ветер" показывает, как Том Томсон циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы. узор намеренно сгущается, чтобы цвет коснулся его и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место Датированное 1916 -1917 годами, это полотно выполнено маслом на панели или холсте, Оно принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка происходят из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где предлагается эта картина в воспроизведение. по сравнению с другими работами классификации, он проливает свет на переход от наблюдаемого ландшафта к современному языку цвета.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#3
Северная река
В "Rivière du Nord" Том Томсон отдает предпочтение ритму форм перед описательной детализацией Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панно, нарисованные на мотиве, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы Холодный диапазон и яркие интервалы делают климат отдельным предметом целая. снега или льда не покрывает композицию: она раскрывает свои силовые линии. датированная 1914 -1915, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка происходят из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где это живопись предлагается для воспроизведения. картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#4
Северный берег озера Верхнее
Сила "Северного берега озера Верхнее" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Лорен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие.Ясные объемы и тишина между плоскостями делают пейзаж монументальным.Холодный диапазон и светящиеся интервалы делают климат отдельной темой целая. снега или льда не покрывает композицию: она раскрывает ее основные линии. датированная 1926 годом, эта картина выполнена маслом на холсте. она принадлежит к группе из семи человек и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#5
Дикий сад
Под своей кажущейся простотой "Дикий сад" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду. Дж.Э. Макдональд организует пейзаж в красочных массах, восходящих линиях и контрастах света. Его живопись связывает наблюдение за конкретным местом с декоративным желанием, которое увеличивает ощущение территории. Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветви и листва образуют каркас, который измеряет пространство и делает заметным рост жизни Датированная 1916 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе из семи человек и ведет диалог с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, подтверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#6
Штормовая погода, залив Джорджиан
С "Stormtime, Georgian Bay" Ф. Х. Варлей превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Ф. Х. Варлей относится к пейзажу как к чувствительному состоянию Модулированные цвета и гибкие контуры перемещают изображение из географического описания во внутреннюю атмосферу Вода здесь организует глубину, отражения и переход с одной плоскости на другую Она соединяет солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1921 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она относится к группе семи и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации освещает переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#7
Красный клен
"Красный клен" показывает, как Ай Джексон циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Ай Джексон путешествует по стране и превращает ее дороги, деревни, снега и рельефы в гибкие композиции Диагонали и изгибы ведут взгляд, не замерзая в простом панораме Деревья не играют роли простой природной обстановки Стволы, ветки и листва сформировать каркас, который измеряет пространство и делает всплеск жизни ощутимым, Датированная 1914, эта картина выполнена маслом на холсте, Она принадлежит к группе семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#8
Белая сосна
В "Le Pin blanc" Эй Джей Кассон отдает предпочтение ритму форм перед описательной детализацией Эй Джей Кассон упрощает деревни, холмы и озера в большие, упорядоченные формы Эта спокойная геометрия расширяет наследие Группы семи, утверждая при этом более тихую чувствительность Деревья не играют роль простой природной обстановки Деревья не играют роль простой природной обстановки Деревья не играют роль простой природной обстановки Деревья не играют роль простой природной обстановки Деревья не играют роль простой природной обстановки Деревья не играют роль простой природной обстановки Деревья не играют роль простой природной обстановки Деревья не играют роль простой природной обстановки Деревья не играют измеряет пространство и делает заметным прилив жизни Датированная примерно 1957 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе из семи человек и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет столь явное присутствие и сегодня.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#9
Дом гида, Алгонкин
Сила "Дома гида, Алгонкин" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности Артур Лисмер отдает предпочтение крепким берегам, густым лесам и движениям земли Его энергичный штрих придает канадскому пейзажу живую материальность, состоящую из несчастных случаев, восстановления и напряженности. Архитектура и путь привносят человеческое присутствие без прервать ритм территории Построенные объемы становятся маркерами цвета и масштаба Датированная 1914 годом эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе из семи человек и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, подтверждая при этом автономность живописи.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#10
Гора Лефрой
Под своей кажущейся простотой, "Мон Лефрой" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду, Лоурен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие. ясные объемы и тишина между плоскостями делают пейзаж монументальным. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция формы несут столько же смысла, сколько и место представляемое Датированное 1930 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе семи и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#11
Остров Пик
С "Pic Island", Лоурен С. Харрис превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Лоурен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие. четкие объемы и тишина между кадрами делают пейзаж монументальным. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько означающее, что место представляло. датируется примерно 1924 годом, эта картина выполнена маслом на холсте. она принадлежит к группе семи и диалогов с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#12
Деревня Хайда
"Деревня хайда" показывает, как Эмили Карр перемещает взгляд между материей, светом и территорией Эмили Карр строит лес и берег Западного побережья, как движущиеся организмы. восходящие кривые, темные массы и свет создают ощущение непрерывного роста. узор намеренно сгущается, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция формы несут столько же смысла, сколько и представленное место, Датированная примерно 1929 годом, эта картина выполнена маслом на холсте, Она принадлежит современности западного побережья и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#13
Октябрь Золото
В "Золоте Октября" Франклин Кармайкл отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Франклин Кармайкл ищет ясность структуры, где стволы, холмы и отражения точно сочетаются друг с другом Светящийся цвет не только описывает сезон: он регулирует всю архитектуру изображения. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, датированное 1922 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, подтверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#14
Черный
Сила "Черного" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности. Дэвид Милн часто сводит сцену к нескольким нервным линиям, резервам и разнесенным цветовым аккордам.Эта экономика превращает дом, долину или цветок в автономный живописный баланс. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция формы несут столько же смысла, сколько и представленное место, датированная 1914 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит канадской современности и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#15
Австрия III
Под своей кажущейся простотой "Австрия III" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Жан Поль Риопель подталкивает канадскую живопись к плотной и подвижной абстракции Цвет, нанесенный ножом или широкими жестами, становится живым материалом, где пейзаж остается присутствующим, не будучи буквально описанным. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, the прикосновение и циркуляция форм несут столько же смысла, сколько и представленное место, Датированное 1954 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит лирической абстракции и автоматизму и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и абстракциями послевоенный.
Изображение: Монреальский музей изящных искусств · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#16
Пруд - дань уважения серой сове
С "Пруд - Посвящение серой сове" Жан Поль Риопель превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Жан Поль Риопель подталкивает канадскую живопись к плотной и подвижной абстракции Цвет, нанесенный ножом или широкими жестами, становится живым материалом, где пейзаж остается присутствующим, не будучи буквально описанным Вода здесь организует глубину, отражения и переход с одного плана на другой Он связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1970 годом эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит абстрактному пейзажу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Монреальский музей изящных искусств · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#17
Звук затмения и остров Байлот
"Звук затмения и остров Байлот" показывает, как Лоурен С. Харрис циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Лоурен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие. Ясные объемы и тишина между плоскостями делают пейзаж монументальным. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, датированное 1930 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, подтверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#18
Дома шахтеров, Глейшер-Бэй
В "Домах шахтеров, Глейшер-Бэй" Лоурен С. Харрис отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями. Лоурен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие. Ясные объемы и тишина между плоскостями делают пейзаж монументальным. вода здесь организует глубину, отражения и переход от плоскости к другой. он связывает солидность берегов с подвижностью неба и света. датированная примерно 1925 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит к группе из семи человек и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где находится эта картина предлагается для воспроизведения. по сравнению с другими работами классификации, он проливает свет на переход от наблюдаемого ландшафта к современному языку цвета.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#19
Озеро и горы
Сила "Озера и гор" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Lawren S. Harris упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие.Чёткие объемы и тишины между плоскостями делают пейзаж монументальным. вода здесь организует глубину, отражения и переход с одного плана на другой. Она ставит в отношении солидности берегов с подвижностью неба и света Датированная 1928 г, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#20
Озеро Малинь, Джаспер-Парк
Под его кажущейся простотой, "Озеро Малинь, Джаспер Парк" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду, Лоурен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие. ясные объемы и тишина между плоскостями делают пейзаж монументальным. вода здесь организует глубину, отражения и переход от одного плана к другому. Она связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1924 годом эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе из семи человек и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет столь явное присутствие и сегодня.
Изображение: Национальная галерея Канады · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#21
Река Монреаль
С "Rivière Montréal", Лоурен С. Харрис превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию, Лоурен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие, Ясные объемы и тишины между плоскостями делают пейзаж монументальным Вода здесь организует глубину, отражения и переход от одного плана к другому Она соединяет солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная примерно 1920 годом, эта картина выполнена маслом на картоне, Она принадлежит к группе из семи человек и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, утверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#22
Канадские джунгли
"Канадские джунгли" показывают, как Артур Лисмер циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Артур Лисмер отдает предпочтение крепким берегам, густым лесам и движениям земли Его энергичный штрих придает канадскому пейзажу живую материальность, состоящую из случайностей, восстановления и напряжения. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, датированная 1946 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого ландшафта к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#23
Яркая осень
В "Яркой осени" Эй Джей Кассон отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Эй Джей Кассон упрощает деревни, холмы и озера до больших, упорядоченных форм. эта спокойная геометрия расширяет наследие Группы семи, одновременно утверждая более тихую чувствительность. шаблон намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько же смысла, сколько представляло место Датировано 1936 годом, эта картина выполнена маслом на холсте, установленном на картоне, Она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#24
Алгомский лес
Сила "Леса Алгомы" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.J.E.H. Макдональд организует пейзаж цветными массами, восходящими линиями и контрастами света. Его живопись связывает наблюдение за конкретным местом с декоративным желанием, которое увеличивает ощущение территории. Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветви и листва образуют каркас, который измеряет пространство и делает рост жизни ощутимым. датированная 1919 годом, эта картина выполнена маслом на панели. она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#25
Айсберг
Под своей кажущейся простотой "Айсберг" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду.Ф.Х. Варли относится к пейзажу как к чувствительному состоянию Модулированные цвета и мягкие контуры перемещают изображение от географического описания к внутренней атмосфере Холодный диапазон и световые интервалы делают климат самостоятельным предметом Снег или лед не делают не покрывает композицию: раскрывает ее основные линии Датированная примерно 1938 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, подтверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →Алгома, Алгонкин-парк, озеро Верхнее и залив Джорджиан становятся лабораториями современной национальной живописи.
#26
Голубые воды, залив Джорджиан
С "Голубыми Водами, Грузинской бухтой" Ай Джексон превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Ай Джексон путешествует по стране и превращает её дороги, деревни, снега и рельефы в гибкие композиции Диагонали и изгибы ведут глаз, не замерзая в простом панораме Вода здесь организует глубину, отражения и переход с одного плана на другой Она вкладывает связь солидности берегов с подвижностью неба и света Датированная примерно 1932 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе семи и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации, она освещает переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#27
На Севере
"На Севере" показывает, как Том Томсон циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы. холодный диапазон и яркие интервалы делают климат предметом полная часть. снег или лед не покрывают композицию: она раскрывает свои силовые линии. датированная 1915 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где это живопись предлагается для воспроизведения. картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#28
Первый снег, Алгома
В "Первом снеге, Алгоме" Ай Джексон отдает предпочтение ритму форм перед описательной детализацией Ай Джексон путешествует по стране и превращает её дороги, деревни, снега и рельефы в гибкие композиции Диагонали и изгибы ведут взгляд без замерзания пространства в простой панораме Холодный диапазон и светящиеся интервалы делают климат предметом в отдельности Снег или лед не покрывает композицию: он раскрывает ее основные линии Датированная между 1919 и 1920 годами, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит к группе из семи человек и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#29
Громы
Сила "Les Tonnerres" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности. Фрэнк Джонстон усиливает свет и контрасты Севера. Его красочные соглашения придают водам, затопленным землям и лесам почти театральную ясность. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли в себе столько же смысла, сколько и узор место представлено. датировано примерно 1922 годом, эта картина выполнена маслом на панели. она принадлежит к группе из семи человек и окружения и диалогов с преобразованиями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, подтверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#30
Виолончелист
Под своей кажущейся простотой "Виолончелист" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Эдвин Холгейт сочетает в себе строгое наблюдение и прочную конструкцию Рельеф, деревья и снег упорядочены в четкие плоскости, которые придают ландшафту его устойчивость и глубину. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм нести столько же смысла, сколько представляло место Датированная 1923 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит канадской современности и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#31
Старое дерево в сумерках
С "Старое дерево в сумерках" Эмили Карр превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Эмили Карр строит лес и береговую линию Западного побережья, как движущиеся организмы. поднимающиеся кривые, темные массы и свет создают ощущение непрерывного роста. Деревья не играют роли простой природной обстановки. Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветви и листва образуют одно целое каркас, который измеряет пространство и делает всплеск жизни ощутимым, датированный примерно 1932 годом, эта картина выполнена маслом на холсте, Она принадлежит современности западного побережья и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#32
Овраг II
"Ущелье II" показывает, как Дэвид Милн циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Дэвид Милн часто сводит сцену к нескольким нервным линиям, резервам и разнесенным цветовым аккордам. эта экономика превращает дом, долину или цветок в автономный живописный баланс. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция формы несут столько же смысла, сколько и место, представленное Датированное 1920 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит канадской современности и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#33
Панорама Ла Клош
В "Панораме де Ла Клош" Франклин Кармайкл отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Франклин Кармайкл ищет ясность структуры, где стволы, холмы и отражения точно сочетаются друг с другом Светящийся цвет не только описывает сезон: он регулирует всю архитектуру изображения. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несут столько же смысла, сколько и представленное место, Датированное 1939 годом, эта картина выполнена маслом на фанере Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно подтверждая автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#34
Го-хоум Бэй
Сила "Baie Go-Home" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.A.Y. Джексон путешествует по стране и превращает ее дороги, деревни, снега и рельефы в гибкие композиции.диагонали и изгибы ведут взгляд без замерзания пространства в простую панораму. вода здесь организует глубину, отражения и переход с одного плана на другой. Она вкладывает взаимосвязь солидности берегов с подвижностью неба и света Датированная 1920 г, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе семи и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации, она освещает переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#35
Соборный пик и озеро О'Хара
Под его кажущейся простотой "Соборный пик и озеро О'Хара" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду. Дж. Х. Макдональд организует пейзаж цветными массами, восходящими линиями и контрастами света. Его живопись связывает наблюдение за конкретным местом с декоративным желанием, которое увеличивает ощущение территории. вода здесь организует глубину, отражения и переход с одного плана на другой Он связывает прочность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1927, эта картина выполнена маслом на картоне, Она принадлежит к группе семи и окружение и диалоги с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы из Семи и послевоенных абстракций.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#36
Выжженная земля
С "Scorched Earth" Том Томсон превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция формы несут столько же смысла, сколько и представленное место Датированное 1915 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка происходят из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина предлагается для воспроизведения.Это напряжение между реальным местом и графическим порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#37
Аврора бореалис
"Aurore boréale" показывает, как Том Томсон циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы. холодный диапазон и яркие интервалы делают климат предметом полная часть. снег или лед не покрывают композицию: она раскрывает свои силовые линии. датированная 1917 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где это живопись предлагается для воспроизведения, Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно подтверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#38
Бухта Западного побережья
В "Anse de la Côte Ouest" Ф. Х. Варлей отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Ф. Х. Варлей относится к пейзажу как к чувствительному состоянию Модулированные цвета и гибкие контуры перемещают изображение от географического описания к внутренней атмосфере. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько же означающее, что место представляло. датировано примерно 1933 годом, эта картина выполнена маслом на фанере. она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#39
Темная Земля, Верхнее озеро
Сила "Темной Земли, озера Верхнее" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.A.J. Casson упрощает деревни, холмы и озера в большие, упорядоченные формы.Эта спокойная геометрия расширяет наследие Группы семи, утверждая при этом более тихую чувствительность. вода здесь организует глубину, отражения и переход от одного плана к другому. Она связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная примерно 1928 годом, эта картина выполнена маслом на картоне Она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и абстракциями послевоенный.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#40
Лес
Под своей кажущейся простотой "Лес" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Эмили Карр строит лес и береговую линию Западного побережья, как движущиеся организмы. поднимающиеся кривые, темные массы и свет создают ощущение непрерывного роста. Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветви и листва формируются каркас, который измеряет пространство и делает заметным всплеск жизни Датированный между 1932 и 1933 годами, эта картина выполнена маслом на бумаге, Она принадлежит современности западного побережья и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#41
Зимняя красота
С "Зимней красотой" Фрэнк Джонстон превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Фрэнк Джонстон усиливает свет и контрасты Севера Его красочные аккорды придают водам, затопленным землям и лесам почти театральную ясность Холодный диапазон и светящиеся интервалы делают климат самостоятельным предметом Снег или лед не покрывают композицию: он раскрывает свои основные линии Датированная примерно 1935, эта картина выполнена маслом на панели, Она принадлежит к группе из семи и окружения и диалогов с преобразованиями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, подтверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#42
Голубая церковь
"Голубая церковь" показывает, как Дэвид Милн циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Дэвид Милн часто сводит сцену к нескольким нервным линиям, резервациям и разнесенным цветовым соглашениям. эта экономика превращает дом, долину или цветок в автономный живописный баланс. Архитектура и путь привносят человеческое присутствие, не прерывая ритм территории. построенные объемы становятся маркерами цвета и масштаба. датированная примерно 1920 годом, эта картина выполнена маслом на холсте, приклеенным к жесткой панели. она принадлежит канадской современности и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвет.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#43
Молодое красное дерево
В "Молодом красном дереве" Артур Лисмер отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Артур Лисмер отдает предпочтение крепким берегам, густым лесам и движениям земли Его энергичный штрих придает канадскому пейзажу живую материальность, состоящую из несчастных случаев, восстановления и напряжения Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветки и листва образует каркас, который измеряет пространство и делает заметной тягу жизни Датированная 1929 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенные абстракции.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#44
Молодая девушка в красном
Сила "Young Girl in Red" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.F.H. Varley относится к пейзажу как к чувствительному состоянию. модулированные цвета и мягкие контуры перемещают изображение от географического описания к внутренней атмосфере. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько же смысла, сколько представляло место Датированное между 1920 и 1921 годами, эта картина выполнена маслом на холсте, Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#45
Норвал
Под своей кажущейся простотой, "Норвал" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду. Эй Джей Кассон упрощает деревни, холмы и озера в большие, упорядоченные формы. эта спокойная геометрия расширяет наследие Группы семи, утверждая при этом более тихую чувствительность. шаблон намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько же смысла, сколько представляло место Датированное примерно 1929 годом, эта картина выполнена маслом на картоне, Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, утверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#46
Аврора, залив Джорджиан, Пуэнт-о-Бариль
С "Аврора, залив Джорджиан, Пуэнт-о-Бариль" Дж.Э. Макдональд превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию. Дж.Э. Макдональд организует пейзаж цветными массами, восходящими линиями и контрастами света. Его картина связывает наблюдение за конкретным местом с декоративным желанием, которое увеличивает ощущение территории. Холодный диапазон и светящиеся интервалы создают климат самостоятельный предмет Снег или лед не покрывают композицию: она раскрывает свои основные линии Датированная 1931 годом эта картина выполнена маслом на картоне Она принадлежит к группе из семи человек и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвет.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#47
Белые воды
"Белые воды" показывают, как Франклин Кармайкл циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Франклин Кармайкл ищет ясность структуры, где стволы, холмы и отражения точно сочетаются друг с другом Светящийся цвет не только описывает время года: он регулирует всю архитектуру изображения. вода здесь организует глубину, отражения и переключение с одной плоскости на другую. она связывает прочность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1943 годом, эта картина выполнена темперой на панели. она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы из Семи и послевоенных абстракций.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#48
Разгром
В "Debacle" Том Томсон отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция формы несут столько же смысла, сколько и представленное место Датированная 1915 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка происходят из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина предлагается для воспроизведения.Этот напряжение между реальным местом и графическим порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#49
Оттепель: снежные отмели
Сила "Оттепели: Снежные отмели" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата. Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы. холодный диапазон и яркие интервалы делают климат одним предмет сам по себе Снег или лед не покрывают композицию: она раскрывает свои основные линии Датированная 1916 годом эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка происходят из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина предлагается для воспроизведения, Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно подтверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#50
Лосиный пруд
Под своей кажущейся простотой "Лосиный пруд" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Фрэнк Джонстон усиливает свет и контрасты Севера Его красочные согласия придают водам, затопленным землям и лесам почти театральную ясность Вода здесь организует глубину, отражения и переход от одного плана к другому Он соединяет прочность берега с подвижностью неба и света Датированная 1918 г, эта картина выполнена маслом на картоне Она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации освещает переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →Портреты, побережья, деревни, горы и леса показывают, что канадская современность - это не просто единый пейзаж.
#51
Шторм, залив Джорджиан
С "Tempête, Georgian Bay" Ай Джексон превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Ай Джексон путешествует по стране и превращает ее дороги, деревни, снега и рельефы в гибкие композиции Диагонали и изгибы ведут взгляд без замерзания пространства в простую панораму Вода здесь организует глубину, отражения и переход с одного плана на другой Она вкладывает связь солидности берегов с подвижностью неба и света Датированная примерно 1920 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и абстракциями послевоенный.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#52
Гора Собор
"Гора Собор" показывает, как Дж.Э. Макдональд циркулирует взгляд между материей, светом и территорией. Дж.Э. Макдональд организует пейзаж цветными массами, восходящими линиями и контрастами света. Его картина связывает наблюдение за конкретным местом с декоративным желанием, которое увеличивает ощущение территории. Узор намеренно сгущен, чтобы цвет коснулся его и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, Датированное 1927 годом, эта картина выполнена маслом на картоне, Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#53
Берег
В "Береге" Эмили Карр отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Эмили Карр строит лес и берег Западного побережья, как движущиеся организмы. поднимающиеся кривые, темные массы и свет создают ощущение непрерывного роста. вода здесь организует глубину, отражения и переход с одной плоскости на другую. Она соединяет твердость банки с подвижностью неба и света Датированная 1936 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит современности западного побережья и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, утверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#54
Светлая река
Сила "Светящейся реки" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности. Дэвид Милн часто сводит сцену к нескольким нервным линиям, резервам и разнесенным цветовым соглашениям.Эта экономика превращает дом, долину или цветок в автономный живописный баланс. вода здесь организует глубину, отражения и переход от одного плана к другому. Она связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1933 годом эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит канадской современности и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации освещает переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#55
Озеро Верхнее
Под своей кажущейся простотой, "Lake Superior" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Артур Лисмер отдает предпочтение крепким берегам, густым лесам и движениям земли Его энергичный штрих придает канадскому пейзажу живую материальность, состоящую из несчастных случаев, восстановления и напряжения. вода здесь организует глубину, отражения и переход от самолета к другой. он связывает прочность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1927 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели. она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенные абстракции.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#56
Гравитация
С "Гравитацией" Жан Поль Риопель превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Жан Поль Риопель подталкивает канадскую живопись к плотной и подвижной абстракции Цвет, нанесенный ножом или широкими жестами, становится живым материалом, где пейзаж остается присутствующим, не будучи буквально описанным. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, Датированное 1956 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит лирической абстракции и автоматизму и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему произведение сохраняет столь явное присутствие и сегодня.
Изображение: Монреальский музей изящных искусств · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#57
Подлесок, Алгома
"Подлесный ручей, Алгома" показывает, как Дж.Э. Макдональд циркулирует взгляд между материей, светом и территорией. Дж.Э. Макдональд организует пейзаж цветными массами, восходящими линиями и контрастами света. Его живопись связывает наблюдение за конкретным местом с декоративным желанием, которое увеличивает ощущение территории. Вода здесь организует глубину, отражения и переход с одного плана на другой Он связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1918 годом, эта картина выполнена маслом на картоне Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с преобразованиями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, утверждая при этом автономность картины.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#58
Осень, Ориллия
В "Осень, Ориллия" Франклин Кармайкл отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Франклин Кармайкл ищет структурную ясность там, где стволы, холмы и отражения точно сочетаются друг с другом Светящийся цвет не только описывает сезон: он регулирует всю архитектуру изображения. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несут столько же смысла, сколько и представленное место, датированное 1926 годом, эта картина выполнена маслом на картоне, она принадлежит к группе семи и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#59
Мертвое дерево, парк Гарибальди
Сила "Мертвого дерева, парк Гарибальди" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Ф.Х. Варлей относится к ландшафту как к чувствительному состоянию. модулированные цвета и мягкие контуры перемещают изображение от географического описания к внутренней атмосфере. Деревья не играют роли простой природной обстановки.Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветви и форма листвы каркас, который измеряет пространство и делает заметной тягу жизни Датированная 1927, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, установленной на фанере, Она принадлежит к группе семи и окружение и диалоги с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенные абстракции.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#60
Кляйнбург
Под своей кажущейся простотой, "Кляйнбург" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду. Эй Джей Кассон упрощает деревни, холмы и озера в большие, упорядоченные формы. эта спокойная геометрия расширяет наследие Группы семи, утверждая при этом более тихую чувствительность. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несите столько смысла, сколько представляло место Датированная примерно 1929 годом, эта картина выполнена маслом на картоне Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и графическим порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#61
Плотина Чайного озера
С "The Tea Lake Dam" Том Томсон превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы Вода здесь организует глубину, отражения и переход от одного плана к другому. Она связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1914 годом эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина находится предлагается для воспроизведения.Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно подтверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#62
Старая деревянная плотина, Алгонкин-парк
"Старая деревянная плотина, Алгонкин-парк" показывает, как Том Томсон перемещает взгляд между материей, светом и территорией Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы Деревья не играют роли простого естественная обстановка. стволы, ветви и листва образуют каркас, который измеряет пространство и делает заметным рост жизни. датированная 1912 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине "Альфа" Репродукция, где эта картина предлагается для воспроизведения По сравнению с другими работами классификации, она проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#63
Киспиокс
В "Kispiox" Эмили Карр отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Эмили Карр строит лес и берег Западного побережья, как движущиеся организмы. восходящие кривые, темные массы и свет создают ощущение непрерывного роста. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько же означающее, что место представляло. датировано 1912 г, эта картина выполнена маслом на холсте. она принадлежит современности западного побережья и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#64
Станция, силос и облако
Сила "Station, Silo and Cloud" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности. Дэвид Милн часто сводит сцену к нескольким нервным линиям, резервам и разнесенным цветовым аккордам.Эта экономика превращает дом, долину или цветок в автономный живописный баланс. узор намеренно сгущается, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, Датированное 1932 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит канадской современности и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет столь явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#65
Алгома Буш, сентябрь.
Под своей кажущейся простотой "Алгома Буш, сентябрь" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду. Дж.Э. Макдональд организует пейзаж цветными массами, восходящими линиями и контрастами света. Его живопись связывает наблюдение за конкретным местом с декоративным желанием, которое увеличивает ощущение территории. Узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несут столько же смысла, сколько и представленное место, Датированное 1920 годом, эта картина выполнена маслом на картоне, Она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно подтверждая автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#66
Колокол, силуэт
С "Колокол, силуэт" Франклин Кармайкл превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Франклин Кармайкл ищет структурную ясность там, где стволы, холмы и отражения точно сочетаются друг с другом Светящийся цвет не только описывает сезон: он регулирует всю архитектуру изображения. узор намеренно сгущается, чтобы цвет касался его и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, датированное 1939 годом, эта картина выполнена маслом на фанере Она принадлежит к группе семи и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#67
Львы
"Львы" показывают, как Ф. Х. Варлей циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Ф. Х. Варлей относится к пейзажу как к чувствительному состоянию Модулированные цвета и гибкие контуры перемещают изображение от географического описания к внутренней атмосфере. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько же означающее, что место представляло. датируется примерно 1931 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе семи и окружения и диалогов с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#68
Старый дом, Пэрри-Саунд
В "Старом доме, Пэрри-Саунд" Эй Джей Кассон отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Эй Джей Кассон упрощает деревни, холмы и озера до больших упорядоченных форм. эта спокойная геометрия расширяет наследие Группы семи, одновременно утверждая более тихую чувствительность. Архитектура и путь привносят человеческое присутствие, не прерывая ритм территория. построенные объемы становятся маркерами цвета и масштаба. датированная примерно 1932 годом, эта картина выполнена маслом на холсте, закрепленном на картоне. она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#69
Весна у реки Френч
Сила "Весны у реки Френч" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата. Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и переход с одной плоскости на другую Она связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1915 годом эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине "Альфа" Репродукция, где эта картина предлагается для воспроизведения, Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно утверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#70
Темные воды
Под своей кажущейся простотой, "Темные воды" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата, Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и прохождение плоскости к другому. оно связывает солидность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1916 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина предлагается для воспроизведения По сравнению с другими работами классификации, он проливает свет на переход от наблюдаемого ландшафта к современному языку цвета.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#71
Тающий снег
С "Тающим снегом" Эдвин Холгейт превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Эдвин Холгейт сочетает в себе строгое наблюдение и прочную конструкцию Рельеф, деревья и снег упорядочены в четкие плоскости, которые придают ландшафту его устойчивость и глубину. Холодный диапазон и светящиеся интервалы делают климат самостоятельным предметом. Снег или лед не покрывают композиция: раскрывает свои основные линии Датированная 1948 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит канадской современности и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#72
Новый рост
"Новый рост" показывает, как Эмили Карр перемещает взгляд между материей, светом и территорией Эмили Карр строит лес и берег Западного побережья как движущиеся организмы. восходящие кривые, темные массы и свет создают ощущение непрерывного роста. узор намеренно сгущается, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция формы несут столько же смысла, сколько и представленное место, Датированная примерно 1936 годом, эта картина выполнена маслом на холсте, Она принадлежит современности западного побережья и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#73
Лодочные сараи, отель Гленмор
В "Сараях для лодок, отель Гленмор" Дэвид Милн отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Дэвид Милн часто сводит сцену к нескольким нервным линиям, резервам и разнесенным цветовым соглашениям. эта экономика превращает дом, долину или цветок в автономный живописный баланс. вода здесь организует глубину, отражения и переход от плоскости к другой. он связывает солидность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1926 годом, эта картина выполнена маслом на холсте. она принадлежит канадской современности и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, утверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#74
Река Агава, Алгома
Сила "Реки Агава, Алгома" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности. Дж.Э. Макдональд организует пейзаж цветными массами, восходящими линиями и контрастами света. Его картина связывает наблюдение за конкретным местом с декоративным желанием, которое увеличивает ощущение территории. Вода здесь организует глубину, отражения и прохождение а план другому. он связывает прочность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1919 годом, эта картина выполнена маслом на картоне. она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации, она освещает переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвет.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#75
Сосна скрученная
Под своей кажущейся простотой "Twisted Pine" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Франклин Кармайкл ищет структурную ясность, где стволы, холмы и отражения точно сочетаются друг с другом Светящийся цвет не только описывает сезон: он регулирует всю архитектуру изображения Деревья не играют роль простой природной обстановки. стволы, ветви и листва образуют каркас, который измеряет пространство и делает заметным рост жизни Датированная 1939 годом, эта картина выполнена маслом на фанере Она принадлежит к группе семи и окружению и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенные абстракции.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →Поздние исследования Риопеля, опыт Западного побережья и абстракция завершают историю вплоть до айсбергов.
#76
Голые у лаврентийцев
С "Nus dans les Laurentides" Эдвин Холгейт превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Эдвин Холгейт сочетает в себе строгое наблюдение и прочную конструкцию Рельеф, деревья и снег упорядочены в четкие плоскости, которые придают ландшафту его устойчивость и глубину. Узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько означающее, что место представляло. датировано 1930-ми годами, эта картина выполнена маслом на холсте. принадлежит канадской современности и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#77
Озеро Каноэ
"Озеро каноэ" показывает, как Том Томсон циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и переход от плоскости к другой. он связывает солидность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1914 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина предлагается для воспроизведения Его место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно подтверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#78
Сплит-Рок, залив Джорджиан
В "Split Rock, Georgian Bay" Том Томсон отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и прохождение a план другому. он связывает прочность берегов с подвижностью неба и света. датированный 1914 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где это живопись предлагается для воспроизведения По сравнению с другими работами классификации, она проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#79
Качающийся
Сила "Качели" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности Эмили Карр строит лес и береговую линию Западного побережья как движущиеся организмы. поднимающиеся кривые, темные массы и свет создают ощущение непрерывного роста. узор намеренно сгущается, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм нести столько же смысла, сколько представляло место Датированная примерно 1936 годом, эта картина выполнена маслом на холсте Она принадлежит современности западного побережья и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#80
Алгома Пейзаж
Под своей кажущейся простотой "Пейзаж Алгомы" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Фрэнк Джонстон усиливает свет и контрасты Севера Его красочные аккорды придают водам, затопленным землям и лесам почти театральную ясность. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли в себе столько смысла что место представляло Датированное 1918, эта картина выполнена гуашью на картоне, установленном на холсте, Она принадлежит к группе из семи и окружения и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и графическим порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#81
Макгрегор Бэй
С "McGregor Bay" Франклин Кармайкл превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Франклин Кармайкл ищет структурную ясность, где стволы, холмы и отражения точно сочетаются друг с другом Светящийся цвет не только описывает сезон: он регулирует всю архитектуру изображения. вода здесь организует глубину, отражения и переход от плоскости к другой. он связывает прочность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1931 годом, эта картина выполнена маслом на холсте. она принадлежит к группе из семи человек и окружению и диалогам с преобразованиями канадского искусства в XX в. Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, подтверждая при этом автономию живопись.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#82
Голый
"Обнаженная" показывает, как Эдвин Холгейт циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Эдвин Холгейт сочетает в себе строгое наблюдение и прочную конструкцию Рельеф, деревья и снег упорядочены в четкие плоскости, которые придают ландшафту его устойчивость и глубину. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько же означающее, что место представляло. датировано примерно 1922 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит канадской современности и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации, она проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#83
Ноябрь в Алгоме
В "Ноябре в Алгоме" Ай Джексон отдает предпочтение ритму форм перед описательной детализацией Ай Джексон путешествует по стране и превращает её дороги, деревни, снега и рельефы в гибкие композиции Диагонали и изгибы ведут взгляд, не замораживая пространство, в простую панораму Узор намеренно сгущается так, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм нести столько же смысла, сколько представляло место Датированная 1934, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе семи и окружению и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#84
Гробница гиганта, залив Джорджиан
Сила "Могилы гиганта, залив Джорджиан" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата. его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и переключение с одной плоскости на другую Она связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1914 -1915 годами эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине "Альфа" Репродукция, где эта картина предлагается для воспроизведения Это напряжение между реальным местом и графическим порядком объясняет, почему работа сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#85
Серый день, Гробница великана
Под его кажущейся простотой, "Серый день, гробница гиганта" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его маленькие панели, нарисованные на мотиве, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и переключение с одной плоскости на другую Она связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1914 -1915 годами эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине "Альфа" Репродукция, где эта картина предлагается для воспроизведения, Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно утверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#86
Дождь на Севере
С "Дождем на севере" Артур Лисмер превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Артур Лисмер отдает предпочтение крепким берегам, густым лесам и движениям земли Его энергичный штрих придает канадскому пейзажу живую материальность, состоящую из несчастных случаев, восстановления и напряженности. холодный диапазон и светящиеся интервалы делают климат самостоятельным предметом Снега или лед не покрывает композицию: он раскрывает свои основные линии Датированная примерно 1920 годом эта картина выполнена маслом на деревянной панели Она принадлежит к группе семи и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#87
Утопленная Земля, Алгома
"Утопленная Земля, Алгома" показывает, как Фрэнк Джонстон циркулирует взгляд между материей, светом и территорией Фрэнк Джонстон усиливает свет и контрасты Севера Его красочные аккорды придают водам, затопленным землям и лесам почти театральную ясность Узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несли столько же означающее, что место представляло Датировано 1918 г, эта картина выполнена гуашью с акварельным подшерстком на бумаге. она принадлежит к группе семи и антуражу и диалогам с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#88
Малое озеро Кошон
В "Petit lac Cauchon" Том Томсон отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и переход от плоскости к другой. он связывает прочность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1916 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина предлагается для воспроизведения Это напряжение между реальным местом и графическим порядком объясняет, почему произведение сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#89
Хилл, Смоук-Лейк
Сила "Coteau, Lac Smoke" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата. его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и прохождение a план другому. он связывает прочность берегов с подвижностью неба и света. датированный 1914 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте. она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где это живопись предлагается для воспроизведения, Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно утверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#90
Производитель мороженого
Под своей кажущейся простотой "La Glacière" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Лоурен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие.Ясные объемы и тишины между плоскостями делают пейзаж монументальным. вода здесь организует глубину, отражения и переход с одного плана на другой. Она вкладывает связь солидности берегов с подвижностью неба и света Датированная 1925 годом эта картина выполнена маслом на картоне Она принадлежит к группе семи и антуражу и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. По сравнению с другими работами классификации освещает переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#91
Снежные шквалы, остров Пик
С "Снежные шквали, остров Пик" Лоурен С. Харрис превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Лоурен С. Харрис упрощает формы до такой степени, что придает озеру, скале и небу почти духовное присутствие. Ясные объемы и тишина между плоскостями делают пейзаж монументальным. Холодный диапазон и светящиеся интервалы делают климат самостоятельным предметом. Там снег или лед не покрывают композицию: она раскрывает ее основные линии Датированная примерно 1924 годом, эта картина выполнена маслом на картоне Она принадлежит к группе семи и антуражу и диалогам с преобразованиями канадского искусства в XX в. Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенные абстракции.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#92
Гранж, Ла Мальбе, Квебек
"Granges, La Malbaie, Quebec" показывает, как A.Y. Джексон циркулирует взгляд между материей, светом и территорией.A.Y. Джексон путешествует по стране и превращает ее дороги, деревни, снега и рельефы в гибкие композиции.диагонали и кривые ведут взгляд без замерзания пространства в простую панораму. вода здесь организует глубину, отражения и переход от самолета к другой. он связывает прочность берегов с подвижностью неба и света. датированная 1926 годом, эта картина выполнена маслом на деревянной панели, Она принадлежит к группе семи и антуража и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняет присутствие и сегодня нетто.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#93
Форест, Алгома
В "Лес, Алгома" Артур Лисмер отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Артур Лисмер отдает предпочтение крепким берегам, густым лесам и движениям грунта Его энергичный штрих придает канадскому пейзажу живую материальность, состоящую из несчастных случаев, восстановления и напряжения Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветви и листва сформировать каркас, который измеряет пространство и делает всплеск жизни ощутимым Датированная 1922, эта картина выполнена маслом на холсте, Она принадлежит к группе из семи и окружения и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Его место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, утверждая при этом автономию живописи.
Изображение: Коллекция канадского искусства МакМайкла · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →
#94
Ущелье Петавава (ранняя весна)
Сила "Ущелья Петавава (ранняя весна)" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Том Томсон делает пейзаж прямым опытом цвета и климата. Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несут столько же смысла, сколько и представленное место Датированное 1917 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка происходят из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где это живопись предлагается для воспроизведения По сравнению с другими работами классификации, она проливает свет на переход от наблюдаемого пейзажа к современному языку цвета.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#95
Закат
Под его кажущейся простотой, "Закат" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его маленькие панели, нарисованные на мотиве, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, the прикосновение и циркуляция форм несут столько же смысла, сколько и представленное место, датированное 1915 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка происходят из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где предлагается эта картина в репродукции. картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#96
Лунный свет, ранний вечер
С "Лунным светом, ранним вечером" Том Томсон превращает наблюдаемое место в живописную конструкцию Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, датированное 1916 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина предлагается в воспроизведение. это напряжение между реальным местом и графическим порядком объясняет, почему произведение сохраняет такое явное присутствие и сегодня.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#97
Деревянная дамба
"Деревянная плотина" показывает, как Том Томсон перемещает взгляд между материей, светом и территорией Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в сразу читаемые ритмы Деревья не играют роли простой природной обстановки. стволы, ветви и листва образуют каркас, который измеряет пространство и делает заметным рост жизни Датированная 1916 годом эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и ведет диалоги с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где это живопись предлагается для воспроизведения, Ее место в этом путешествии обусловлено этой способностью сделать территорию узнаваемой, одновременно подтверждая автономию живописи.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#98
Осенняя листва
В "Осенней листве" Том Томсон отдает предпочтение ритму форм перед описательными деталями Том Томсон делает пейзаж непосредственным опытом цвета и климата Его маленькие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. узор намеренно сгущен, чтобы цвет, прикосновение и циркуляция форм несет в себе столько же смысла, сколько и представленное место, датированное 1916 годом, эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогам с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка происходят из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где предлагается эта картина в воспроизведение. по сравнению с другими работами классификации, он проливает свет на переход от наблюдаемого ландшафта к современному языку цвета.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#99
Декоративный пейзаж: березы
Сила "Декоративного пейзажа: Береза" заключается в балансе между непосредственным ощущением и организацией поверхности.Том Томсон делает пейзаж прямым опытом цвета и климата. Его небольшие панели, нарисованные на узоре, конденсируют воду, деревья, ветер и сезонные изменения в непосредственно читаемые ритмы. вода здесь организует глубину, отражения и переключение с одной плоскости на другую Она связывает солидность берегов с подвижностью неба и света Датированная 1915 годом эта картина выполнена маслом на панели или холсте Она принадлежит предшественнику группы семи и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Изображение и кнопка взяты из соответствующего файла в магазине Alpha Reproduction, где эта картина предлагается для воспроизведения, Картина, таким образом, остается полезным ориентиром для следования преемственности между опытом Севера, Группы семи и послевоенными абстракциями.
Изображение: Альфа-воспроизведение · Доступно воспроизведение.
Смотрите это воспроизведение →
#100
Полуночное солнце (Квартет в белом)
Под его кажущейся простотой "Полуночное солнце (Квартет в белом)" фокусирует размышления о том, как рисовать Канаду Жан Поль Риопель подталкивает канадскую живопись к плотной и подвижной абстракции Цвет, нанесенный ножом или широкими жестами, становится живым материалом, где пейзаж остается, не будучи буквально описан холодный диапазон и интервалы светящиеся делают климат предметом сам по себе Снег или лед не покрывают композицию: она раскрывает свои основные линии Датированная 1977 годом эта картина выполнена маслом на холсте Она относится к серии айсбергов и диалогов с трансформациями канадского искусства в XX в. Это напряжение между реальным местом и живописным порядком объясняет, почему работа сохраняется и сегодня такое явное присутствие.
Изображение: Монреальский музей изящных искусств · Документальное использование; права с музеем.
Смотрите уведомление музея →Что открывает путешествие
Три силы канадской живописи
Шаблон, климат и материя соединяют поколения, не стирая их различий.
Просмотр
Художники работают на дорогах, озерах и берегах, чтобы построить живую географию.
Упростить
Формы становятся острее, так что цвет и ритм передают впечатления от места.
Преобразовать
Вместе с Карром, Милном, а затем Риопелем пейзаж скользит к автономии окрашенной поверхности.
Множественная современность
От Алгонкин-парка до Айсбергов
До официального основания "Группы семи" в 1920 году Том Томсон и несколько будущих участников уже экспериментировали с прямой, мобильной и красочной живописью Малый формат позволяет быстро запечатлеть смену света или сезона.
Алгома, озеро Верхнее, залив Джорджиан и Скалистые горы затем стали областями изобретения Территория не только документирована: она сгущена в линии, массы, ритмы и хроматические аккорды.
Эмили Карр придает Западному побережью органическую динамику, Дэвид Милн радикализирует экономику средств и Риопель превращает память Севера в абстрактную материю. пейзаж тогда выживает даже в жесте.
Четыре ключа чтения
Как смотреть на эти картины
Наблюдение за форматом, ключом, резервами и изменениями масштаба помогает понять каждую таблицу.
См. исследование
Многие небольшие панели поддерживают скорость сеанса на открытом воздухе.
Читайте климат
Хроматические аккорды делают сезон таким же настоящим, как и мотив.
Следуйте за массами
Банки, стволы и рельефы заказывают циркуляцию взгляда.
Идите к абстракции
В Риопелле толщина самой краски становится территорией.
Магазин и музеи
Продолжайте после сотой картины
Альфа-листы открывают доступные репродукции; другие ссылки ведут в ответственные учреждения.
Часто задаваемые вопросы
Группа семи, пейзаж и Риопель
Основные ориентиры для понимания картин и их источников.
Кто художники "Группы семи"?
Группа объединяет Лоурена Харриса, Эй Джей Джексона, Дж. Э. Макдональда, Артура Лисмера, Франклина Кармайкла, Ф. Х. Варли и Фрэнка Джонстона, затем Эй Джей Кассона. Том Томсон, умерший до его официального создания, является великим предшественником.
Почему Том Томсон так важен?
Его исследования Алгонкин-парка показали, как быстрое прикосновение и интенсивный цвет могут воплотить непосредственный опыт канадского пейзажа Его работа готовит несколько принципов Группы семи.
Эмили Карр была частью "Группы семи"?
Нет. Однако она поддерживает важные связи с Лоурен Харрис и делится с группой ландшафтными исследованиями, одновременно разрабатывая язык, специфичный для Западного побережья.
Как Риопель расширяет эту историю?
Риопель отказывается от описательного представления, но поддерживает глубокие отношения с территорией, временами года и Севером Цветной материал становится для него автономным ландшафтом.
Названия представлены на французском языке?
Да. английские названия переведены для франкоязычного маршрута; каждая кнопка открывает оригинальное уведомление музея, в котором содержится название коллекции и полные данные.
Все ли входы - картины?
Да. классификация была проверена по среднему и сохраняет только работы, написанные маслом, гуашью или акварелью. графитовые исследования и работы, написанные только тушью, были исключены.
Можем ли мы заказать определенные картины для воспроизведения?
Да. в двадцати пяти картинах используются активные изображения и ссылки из магазина "Альфа Репродукция".Остальные семьдесят пять документальные и открывают страницы соответствующих музеев.
Откуда берутся изображения?
Рейтинг объединяет двадцать пять файлов Alpha Reproduction, десять страниц из Национальной галереи Канады, шестьдесят одно объявление МакМайкла и четыре картины Риопеля в Монреальском музее изящных искусств.
0 Замечания