Топ-100 - Конструктивизм
Конструктивизм: 100 работ, художников и композиций
От Поповой и Лисицкого до Экстера, Татлайна и Мохой-Надя: сотня картин, где планы, цвета и силы покидают украшение, чтобы подготовить мир к строительству.
Конструктивизм мечтает о полезном, коллективном искусстве, способном выйти за рамки. Живопись иногда становится восхитительным парадоксом: лабораторией, которую художники в конечном итоге оставляют ради театра, текстиля, книг или архитектуры, попросив его спроектировать будущее.
Будущее открывает свою мастерскую
Когда мольберт берет воздух мастерской
После русской революции Попова, Лисицкий, Татлин и их современники отказались от изолированной работы социального мира. Они рассказывают о строительстве, производстве и реальных материалах. Эта классификация по-прежнему строго посвящена живописи: поэтому она показывает этапы, испытания и соседние движения, подготовившие эту смену, не проскальзывая башню Татлина и плакат под словесной живописью.
Диагоналям и так работы хватает.Переключиться на изображения
Работы в подборке
Работает в картинках
Строить в сети
Попова, Лисицкий и Экстер делают живопись лабораторией, где планы, силы и объемы готовят новое пространство.
#1
Любовь Попова1. Живописная архитектоника
В "Иллюстрированной архитектонике" Попова постепенно отказывается от кубистских предметов, чтобы сделать красочные кадры настоящих актеров картины. Формы пересекаются, поддерживают друг друга и кажутся способными нести воображаемое здание. Эта серия 1910-х годов напрямую готовит его переход к конструктивизму, когда живопись перестает быть окном и начинает мыслить как стройка.
Заказать репродукцию этой картины →
#2
Эль Лисицкий2. Проун 19D
Proun 19D принадлежит лаборатории, которую Лисицкий называет Proun, русская аббревиатура, часто понимаемая как проект утверждения нового. Примерно в 1920-1921 годах он переключал оси, объемы и поверхности между живописью, архитектурой и техническим рисунком. Взгляд больше не находит окончательной высоты: он должен циркулировать в пространстве, которое, кажется, отвергло гравитацию.
Заказать репродукцию этой картины →
#3
Любовь Попова3. Космическое энергетическое строительство
Строительство космической энергетики знаменует собой кульминацию исследований Поповой сил, а не объектов. Диагонали, дуги и цветные плоскости создают почти механическое натяжение. В 1921 году художник участвовал в выставке 5 × 5 = 25 перед тем, как отказаться от станковой живописи для текстиля и театра. Правление уже смотрит в сторону этого выхода.
Заказать репродукцию этой картины →
#4
Эль Лисицкий4. Прун 4 Б
В Proun 4 B Лисицкий рассматривает холст как испытательный полигон для архитектуры, которую до сих пор невозможно построить. Аксонометрические формы движутся вокруг нестабильного центра, без классической перспективы. Таким образом, Прун связывает супрематизм Малевича с конструктивистским проектом. Это комната, которую можно посетить глазами, без лестницы и разрешений на строительство.
Заказать репродукцию этой картины →
#5
Любовь Попова5. живописное строительство
Эта живописная конструкция относится к тому моменту, когда Попова заменяет традиционную композицию на сборку напряжений. Прутки, круги и поверхности не представляют собой точную машину, но они принимают ее логику силы и баланса. Вскоре после этого художник перенес эту мысль на декорации и ткани: картина функционирует как генеральная репетиция полезного мира.
Заказать репродукцию этой картины →
#6
Александра Экстер6. Строительство
Александра Экстер развивала Строительство после его обменов с Парижем, Киевом и Москвой, на перекрестке кубизма, футуризма и русского авангарда. Кадры словно вращаются, как декоративные элементы. Экстер будет работать в театре, костюме и кино. Эта картина показывает, как композиция может стать подвижной задолго до того, как кто-то затянет занавес.
Заказать репродукцию этой картины →
#7
Любовь Попова7. Архитектурная живопись
Архитектурная живопись относится к последним годам станковой живописи Поповой. Название объявляет программу: строить, а не описывать. Косые плоскости, контрасты и текстуры организуют автономную структуру без фасада и характера. В работе не предлагается здание для жизни; он демонстрирует, что живопись может разделить с архитектурой вкус к хорошо распределенным силам.
Заказать репродукцию этой картины →
#8
Эль Лисицкий8. Прун 1Е (Город)
Проун 1Е, иногда ассоциирующийся с идеей города, превращает геометрический словарь Лисицкого в потенциальный городской пейзаж. Объемы плавают и пересекаются, как здания, видимые сразу из нескольких точек. После русской революции этот тип изображения должен был подготовить новую среду. Город еще не построен, но его углы уже провели собрание площадки.
Заказать репродукцию этой картины →
#9
Александра Экстер9. Состав
В этой композиции Экстер объединяет кубистические фрагменты, ослепительные цвета и футуристическое движение. Его путешествие между Киевом, Москвой, Парижем и Италией объясняет такое распространение языков. Произведение предшествует или сопровождает его театральные эксперименты, где тела буквально несли геометрию. Здесь сцена остается ровной, но фигуры явно забыли остаться сидячими.
Заказать репродукцию этой картины →
#10
Эль Лисицкий10. Проун ГБА.
Proun GBA разрабатывает пространство, в котором фигуры кажутся собранными по логике инженера, а затем добровольно освобождаются от земли. Лисицкий использует живопись как посредник между супрематической площадью и социальной архитектурой. Буквы названия сохраняют свою долю тайны. Конструкция понятна: каждый элемент зависит от других, не становясь простым украшением.
Заказать репродукцию этой картины →
#11
Ласло Мохой-Надь11. Строительство
Мохой-Надь Констракшн принадлежит его поиску искусства, регулируемого светом, промышленными материалами и современным производством. До и во время Баухауза он рисовал прозрачные плоскости, которые, казалось, скользили друг по другу. Работа расширяет конструктивизм за пределы России. Машина не представлена: она просто придала доске свою дисциплину.
Заказать репродукцию этой картины →
#12
Любовь Попова12. Живописная архитектоника
Эта "Иллюстрированная архитектоника" с несколько иным названием, чем другие работы Поповой, показывает, почему сериал - это не просто формула. Плоскости меняют наклон, вес и соотношение, как последовательные испытания на устойчивость. Попова строит необъективную грамматику перед применением ее в производстве. Каждое полотно - это опыт, а не обои для диплома.
Заказать репродукцию этой картины →
#13
Александра Экстер13. Беспредметный состав
Беспредметная композиция Александры Экстер удаляет последние маркеры пейзажа или фигуры, чтобы позволить цветам и направлениям действовать. Это освобождение не приводит к спокойной абстракции: формы толкают, режут и ускоряют. Экстер переносит энергию, которую она использует в театре, в живопись. Субъект исчез, но сцена по-прежнему отказывается быть пустой.
Заказать репродукцию этой картины →
#14
Эль Лисицкий14. Прун 99
Proun 99 принадлежит к длинной серии, где Лисицкий исследует все возможные вращения геометрического пространства. Число не дает простой временной шкалы; скорее, это укрепляет идею проекта и прототипа. Планы, топоры и тома становятся международным синтаксисом, который художник будет распространять в Европе. Даже пронумерованный, этот сайт не ленивый продукт массового производства.
Заказать репродукцию этой картины →
#15
Тео ван Дусбург15. Контркомпозиция В
Контркомпозиция V была написана Тео ван Дусбургом в середине 1920-х годов, когда он ввел диагонали в словарь Де Стиля. Этот жест нарушает ортогональность, которую защищает Мондриан. Работа присоединяется к конструктивизму в его стремлении активно организовывать космос. Диагонали порой достаточно, чтобы спровоцировать теоретический спор, продолжающийся несколько лет.
Заказать репродукцию этой картины →
#16
Ласло Мохой-Надь16. Е IV (Строительство VII)
E IV, также называемая "Строительство VII", показывает, как Мохой-Надь работает над отчетами о прозрачности и суперпозиции, которые составят его подпись в Баухаусе. Круги и стержни, по-видимому, сделаны из стекла, металла или света, а не из пигмента. Живопись становится моделью материальных отношений. Мы смотрим не столько на готовый объект, сколько на визуальную машину, регулирующую собственную резкость.
Заказать репродукцию этой картины →
#17
Любовь Попова17. Состав
В этой Поповой композиции кубофутуристические формы еще не совсем стали необъективной конструкцией. Фрагменты как бы сохраняют память об объектах, прежде чем подчиниться общему ритму. Этот переход необходим: конструктивизм не возникает из-за переключения. Он образуется, когда представление постепенно теряет контроль над сайтом.
Заказать репродукцию этой картины →
#18
Владимир Татлин18. Таблица № 1, Старо-Басман
Картина № 1 Старо-Басман вспоминает, что Татлин был художником, прежде чем стал создателем контррельефов и знаменитого проекта "Памятник Третьему Интернационалу". Работа принадлежит его московскому опыту и сохраняет кубистскую материальность. Она позволяет проследить за прохождением окрашенной поверхности в сторону построенного объекта, не устанавливая Татлинскую башню в неположенном месте.
Заказать репродукцию этой картины →
#19
Илия Чашник19. Супрематическая композиция
Супрематическая композиция Чашника расширяет учение Малевича в Витебске. Простые формы плавают в белом пространстве, но их баланс уже стремится к конкретной организации предметов и фарфора. Чачник действительно будет работать на фабрику имени Ломоносова. Картина служит здесь планом испытаний перед тем, как геометрия будет иметь место на столе.
Заказать репродукцию этой картины →
#20
Александра Экстер20. Фарбдинамик
Фарбдинамика, буквально цветовая динамика, подводит итог интересу Экстера к движению, созданному без повествования. Хроматические плоскости продвигаются, отступают и сталкиваются в зависимости от их интенсивности. Эта наука цвета будет питать его декорации и сценические костюмы. Картина не изображает никакой расы, но все равно запыхавшись прибывает к краю рамы.
Заказать репродукцию этой картины →
#21
Ласло Мохой-Надь21. З VII
Z VII принадлежит картинам, где Мохой-Надь связывает почти промышленную номенклатуру с очень чувствительными световыми балансами. Круги, диагонали и прозрачные пленки создают пространство без гравитации. Название отвергает анекдот и приближает произведение к прототипу. Однако за точностью букв и цифр цвет продолжает делать то, что хочет.
Заказать репродукцию этой картины →
#22
Казимир Малевич22. Супрематическая композиция
Супрематическая композиция Малевича относится к решающим годам, когда художник освободил формы и цвета от репрезентации. Наклонные четырехугольники плавают в белом, как независимые силы. Этот язык еще не является конструктивизмом, но он обеспечивает его важным алфавитом. Попова, Лисицкий и Чачник научатся потом работать с этими знаками в реальном пространстве.
Заказать репродукцию этой картины →
#23
Иван Клиун23. Красный свет
Красный свет, также связанный со сферической конструкцией, показывает вращающиеся плоскости и цвета Клиуна вокруг светящегося ядра. Друг Малевича, он участвовал в супрематических экспериментах, прежде чем исследовать более объемную абстракцию. Красный не приказывает останавливаться: он запускает вращение. Правила живописного обращения явно еще предстоит написать.
Заказать репродукцию этой картины →
#24
Тео ван Дусбург24. Контроклимат VI
В Контркомпозиции VI ван Дусбург использует диагональ, чтобы динамитировать ортогональное спокойствие Де Стиля. Цветные поверхности кажутся выскальзывающими из рамы, оставаясь при этом строго сбалансированными. Эта европейская картина разделяет с конструктивизмом стремление к активному искусству, применимому к архитектуре. Прямоугольник не исчезает, он просто учится ходить по очереди.
Заказать репродукцию этой картины →
#25
Михаил Матюшин25. Живописное и музыкальное строительство И
Матиушин ищет в живописной и музыкальной конструкции I визуальный эквивалент звукового ритма. Музыкант, художник и теоретик, он также изучает более широкое восприятие цветов. Формы не описывают ни один инструмент: они организуют интервалы, напряжения и повторы. Композиция читается почти как партитура, решившая обойтись без музыкантов.
Заказать репродукцию этой картины →Соседние алфавиты авангарда
Супрематизм, Де Стиль и механизм предоставляют формы, которые конструктивизм трансформирует, бросает вызов или отправляет работать за пределы музея.
#26
Михаил Матюшин26. Живописное и музыкальное строительство II
Иллюстрированная и музыкальная конструкция II продолжает опыт Матиушина с другим распределением масс и цветов. Вторая часть не повторяет первую; он проверяет вариацию, подобную музыкальному движению. В русском авангарде это исследование объединяет ощущение и структуру. Картина создает темп, а затем позволяет глазу выбирать скорость прослушивания.
Заказать репродукцию этой картины →
#27
Илия Чашник27. Супрематизм
Чачник развил этот супрематизм после создания группы UNOVIS вокруг Малевича в Витебске. Геометрические знаки редуцированы, остры и подвешены в белом цвете. Их экономика готовит переход к дизайну и фарфору. Это не столько образ мира, сколько словарный запас, готовый к печати, рисованию или размещению на очень серьезной чашке.
Заказать репродукцию этой картины →
#28
Пит Мондриан28. Состав красного, синего и желтого цветов
Состав красного, синего и желтого цветов принадлежит зрелости Мондриана. Черные линии и первичные плоскости не симметричны: они обеспечивают точный баланс между открытостью и стабильностью. Де Стиль не является российским конструктивизмом, но разделяет его стремление восстановить окружающую среду. Диаграмма доказывает, что сетка может иметь характер, не повышая голоса.
Заказать репродукцию этой картины →
#29
Фернан Леже29. Город
"Город", написанный Леже в 1919 году, превратил Париж после войны в монтаж букв, лестниц, силуэтов и цветов. Городские фрагменты больше не подчиняются единой перспективе. Леже не присоединяется к русскому конструктивизму, но его механический язык влияет на современную эстетику. Мегаполис становится визуальной машиной, где даже рекламные панели играют главную роль.
Заказать репродукцию этой картины →
#30
Казимир Малевич30. Черный квадрат
Представленный в 1915 году на выставке 0.10 Черный квадрат помещен Малевичем в верхний угол комнаты, традиционное место расположения иконы в России. Жест объявляет супрематизм, а не конструктивизм, но расстраивает весь авангард. Эта черная поверхность - радикальная отправная точка: очень мало мебели, много последствий.
Заказать репродукцию этой картины →
#31
Казимир Малевич31. Супрематическая живопись: восемь красных прямоугольников
В "Супрематической живописи: восемь красных прямоугольников" Малевич распределяет формы, как небольшой наклонный флот в белом пространстве. Ни одна почва не сдерживает их, и никакая перспектива их не классифицирует. В работе показано, как супрематизм превращает живопись в соотношение сил. Конструктивисты вернут себе эту свободу, а затем попросят прямоугольники найти полезную работу.
Заказать репродукцию этой картины →
#32
Казимир Малевич32. Супрематическая живопись с черной трапецией и красным квадратом
Супрематическая живопись с черной трапецией и красным квадратом противостоит двум неравным массам в чистом поле. Малевич не рассказывает никаких сцен, но придает различиям в размерах, цвете и наклоне почти драматическую интенсивность. Это сокращение готовит космические эксперименты Лисицкого. Трапеция и квадрат не имеют лица, но их несогласие прекрасно читаемо.
Заказать репродукцию этой картины →
#33
Казимир Малевич33. Красная площадь: живописный реализм крестьянки в двух измерениях
Карре Руж носит заведомо парадоксальный подзаголовок Pictorial realism of the couzfinian woman in two dimension. Малевич заменяет ожидаемый портрет наклонной формой. Слово реализм теперь обозначает специфическую реальность цвета и поверхности. Крестьянка исчезла, но название продолжает напоминать нам, что абстракция - это тоже битва, ведущаяся с языком.
Заказать репродукцию этой картины →
#34
Тео ван Дусбург34. Контроксостава XIII
Контркомпозиция XIII принадлежит элементаризму ван Дусбурга, где диагонали дают Де Стилю новую энергию. Планы, похоже, выходят за физические пределы среды. Эта мобильность объединяет конструктивистские исследования искусства, способного изменить окружающую среду. На полотне не изображено здание, но оно уже расставляет силы так, как будто стены должны следовать за ним.
Заказать репродукцию этой картины →
#35
Пит Мондриан35. Таблица I
Таблица I Мондриана строит баланс с черными линиями, неровными белыми и некоторыми цветными плоскостями. За кажущейся простотой скрывается длинная серия корректировок. Мондриан стремится к всеобщему порядку, отличному от российской социальной программы, но близкому к своей уверенности в структуре. Ничто не является декоративным, даже когда красный кажется очень довольным своим местом.
Заказать репродукцию этой картины →
#36
Фернан Леже36. Механические элементы
Механические элементы написаны Леже после его опыта в Первой мировой войне, где машины и люди имели один и тот же пейзаж. Цилиндры, пластины и яркие цвета сочетаются друг с другом, не представляя собой точный двигатель. Работа принадлежит механизму, а не строгому конструктивизму. Тем не менее, это показывает, почему промышленность тогда становится таким же мощным словарем, как классическая анатомия.
Заказать репродукцию этой картины →
#37
Фернан Леже37. Диски
В The Discs Леже вращает круги, плоскости и цвета, как части городского механизма. В работе не воспроизведена какая-либо идентифицируемая машина; он заимствует свой ритм и надежность у современности. Этот французский двоюродный брат конструктивизма предпочитает хроматическую радость технической жесткой экономии. Колеса никуда не ведут, но у них, очевидно, отличный двигатель.
Заказать репродукцию этой картины →
#38
Ласло Мохой-Надь38. З VIII
Z VIII продолжает исследования Мохой-Надя по прозрачности и материальным отношениям. Формы кажутся проецируемыми в светящееся пространство, как стеклянные пластины, видимые одновременно. В Баухаусе эта мысль перейдет к фотографии, типографике и сценографии. Таким образом, краска становится испытательным стендом с гораздо меньшим количеством пыли, чем в настоящей мастерской.
Заказать репродукцию этой картины →
#39
Пит Мондриан39. Бродвей Буги-Вуги
Бродвейский буги-вуги был основан после того, как Мондриан прибыл в Нью-Йорк в 1940 году. Черные линии исчезают в пользу небольших цветных прямоугольников, напоминающих городскую сетку, такси и джаз. Работа поздняя и американская, далекая от русского конструктивизма. Однако это показывает, как сетка может стать коллективным ритмом, а не клеткой.
Заказать репродукцию этой картины →
#40
Пит Мондриан40. Буги Вуги победы
Победа Буги Вуги осталась незавершенной, когда Мондриан умер в 1944 году. Полоски цветной ленты до сих пор свидетельствуют о его методе тестирования, поскольку художник перемещал элементы, прежде чем их исправить. В таблице показано незавершенное строительство. Название прославляет будущую победу; работа сохраняет сайт с особенно трогательной откровенностью.
Заказать репродукцию этой картины →
#41
Пит Мондриан41. Состав с сеткой 4 (алмаз)
В составе с решеткой 4 используется алмазная опора, которая превращает сетку Мондриана в открытое поле. Линии, кажется, выходят за пределы рамы, как будто конструкция принадлежала большему пространству. Это желание распространить живопись на окружающую среду соответствует конструктивистским амбициям. Стена получает повернутый квадрат и внезапно кажется наклоненной.
Заказать репродукцию этой картины →
#42
Тео ван Дусбург42. Децентрализованный состав
В децентрализованной композиции ван Дусбург удаляет любой доминирующий центр. Плоскости распределяются в соответствии с боковым и диагональным напряжением, заставляя глаз проходить через все. Этот отказ от фиксированной иерархии сопровождает его архитектурные исследования. Совет не потерял центр по неосторожности: Убрал его, чтобы каждая сторона взяла на себя ответственность.
Заказать репродукцию этой картины →
#43
Ласло Мохой-Надь43. С XII
C XII принадлежит к буквенно-цифровому словарю Мохой-Надя, который рассматривает каждую картину как опыт, а не как историю. Чистые поверхности и прозрачные участки организованы с промышленной точностью. Его преподавание в Баухаусе защищает это слияние искусства, технологий и жизни. Буква и число классифицируют эссе, а не эмоции, которые оно вызывает.
Заказать репродукцию этой картины →
#44
Ласло Мохой-Надь44. CH3 Ал
CH3 Al сочетает в своем названии почти химический эталон с алюминием, символическим материалом современности. Мохой-Надь рисует формы, которые кажутся металлическими, полупрозрачными и плавающими. Он хочет воспитать видение в индустриальную эпоху. Картина, однако, не является лабораторным листом: свет проводит там эксперименты, которые не может полностью контролировать даже название.
Заказать репродукцию этой картины →
#45
Ласло Мохой-Надь45. Космический CH2
Espace CH2 реализует стремление Мохой-Надя сделать окрашенную поверхность светящимся полем. Слоистые плоскости создают глубину, не прибегая к пейзажу или классической перспективе. В работе объявлены его фотограмма и кинетические работы. Мы видим меньше представленного пространства, чем искусственное пространство, тщательно доставляемое без громоздких инструкций.
Заказать репродукцию этой картины →
#46
Иван Клиун46. Супрематизм
В супрематизме Клиун принимает элементарные формы круга и плоскости, сохраняя при этом личный интерес к объему. Близкий к Малевичу, он никогда не остается простым учеником. Цвета, кажется, моделируют геометрические тела белым цветом. Супрематизм становится для него не столько провозглашением, сколько серией экспериментов над плотностью.
Заказать репродукцию этой картины →
#47
Иван Клиун47. Сферический супрематизм
Сферический супрематизм показывает, как Клиун перемещает словарный запас Малевича к ощущению вращения и глубины. Формы уже не просто плавают: они словно обхватывают невидимый объем. Это исследование открывает отчетливый путь в русском авангарде. Даже без изображенной планеты картина, похоже, выработала собственную орбиту.
Заказать репродукцию этой картины →
#48
Иван Клиун48. Трехцветная композиция супрематиста
Трехцветная супрематическая композиция намеренно снижает средства Клиуна. Трех тонов достаточно, чтобы установить вес, расстояние и ориентацию. Экономика напоминает, что супрематизм стремится не столько украшать, сколько обнажать ощущения. Каждая форма имеет большее значение, потому что ее ничто не отвлекает, даже чрезмерно разговорчивое название.
Заказать репродукцию этой картины →
#49
Иван Клиун49. Сферическая композиция
Сферическая композиция еще больше подталкивает планы Клиуна к концентрической организации. Фрагменты, кажется, принадлежат машине или звезде, не описывая ни одного из них. Эта двусмысленность связывает духовную абстракцию с конструктивным вкусом того времени. Сфера никогда не рисуется полностью, глаз должен завершить сборку и предоставить свои инструменты.
Заказать репродукцию этой картины →
#50
Жорж Вальмье50. Состав
Композиция Жоржа Вальмье переводит кубизм на язык очень упорядоченных цветных форм. Вальмье работает во Франции, вдали от российских конструктивистских групп, но разделяет их интерес к автономной поверхности. Его планы остаются скорее декоративными и музыкальными, чем воинственными. Это присутствие напоминает нам, что современная геометрия путешествует, не запрашивая ни одного идеологического паспорта.
Заказать репродукцию этой картины →Город, машина и восприятие
Леже, Мохой-Надь, Матиушин и Клиун исследуют современность, где свет, скорость и техника реорганизуют взгляд.
#51
Александра Экстер51. Город ночью
Город ночью Экстер превращает городской опыт в красочные всплески и пересекающиеся направления. Электрическое освещение, улицы и архитектура конденсируются в кубофутуристическую конструкцию. Еще до больших декораций Экстер уже думает о городе как о движущейся сцене. Ночное время не снижает видимость: оно просто дает цветам возможность работать допоздна.
Заказать репродукцию этой картины →
#52
Ольга Розанова52. Беспредметный состав
Беспредметная композиция Ольги Розановой относится к ослепительной карьере, прерванной ее смертью в 1918 году. Она развивает абстракцию, где цвет имеет более лирическую свободу, чем у Малевича. Однако его исследования напрямую повлияли на русский авангард. Формы не готовят полезный объект, они напоминают, что визуальная революция тоже начинается с чувствительной интенсивности.
Заказать репродукцию этой картины →
#53
Михаил Матюшин53. Абстракция
Абстракция Матиушина родилась в результате его исследований расширенного восприятия. Вместе со своими учениками он изучает, как меняются цвета и формы в зависимости от окружающей среды. Таким образом, картина представляет собой не произвольную композицию, а эксперимент по зрению. Матиушин хочет научиться выходить за рамки обычной области, амбиции, которые, к счастью, требуют меньше оборудования, чем полноценная лаборатория.
Заказать репродукцию этой картины →
#54
Любовь Попова54. Безымянные композиции
Безымянные композиции Поповой относятся к серии, а не к изолированному произведению, определяемому рассказом. Этот отказ от названия повествования сопровождает исчезновение предметов. О плоскостях, диагоналях и текстурах нужно судить по их внутренним взаимоотношениям. Попова спрашивает уже не то, что представляет собой изображение, а то, что оно выдает, когда каждый элемент наконец начинает работать.
Заказать репродукцию этой картины →
#55
Александра Экстер55. Городской пейзаж
В Urban Landscape Экстер сохраняет следы города, фрагментируя фасады, дороги и свет. Кубизм обеспечивает структуру, футуризм обеспечивает ускорение, а его собственный цвет не позволяет целому стать механическим. Этот шаг предшествует полной необъективности. Город еще узнаваем, но он уже разобрал свои улицы, чтобы посмотреть, как они работают.
Заказать репродукцию этой картины →
#56
Михаил Матюшин56. Исследование "космос"
Изучение пространства обобщает экспериментальную программу Матиушина. Живопись не стремится проиллюстрировать конкретное место: она наблюдает, как взгляд соединяет рассредоточенные формы и контрасты цвета. Его преподавание в Петрограде сочетает в себе искусство и физиологию зрения. Здесь космос становится предметом изучения и вежливо отказывается оставаться простым фоном.
Заказать репродукцию этой картины →
#57
Иван Клиун57. Граммофон
Граммофон Клиуна относится к кубофутуристической стороне его творчества, когда современные объекты разбиваются на плоскости и ритмы. Рожок, механика и звук словно сливаются. До супрематической абстракции Клиун научился превращать что-то в зрительную энергию. Пластинка не играет, но композиция уже затеяла музыку.
Заказать репродукцию этой картины →
#58
Любовь Попова58. Человек + Воздух + Космос
Человек + Воздух + Космос Поповой до сих пор носит футуристическое название, основанное на добавлении ощущений. Человеческая фигура растворяется в плоскостях вокруг нее, как будто тело, атмосфера и движение образовывали единую систему. Этот кубофутуристический этап готовит свои абстрактные конструкции. Человек не отсутствует: его просто распределили по машине.
Заказать репродукцию этой картины →
#59
Михаил Матюшин59. Движение в пространстве
Движение в пространстве Матиушина направлено на то, чтобы сделать видимой траекторию, а не объект. Цвета и направления создают последовательное восприятие, питаемое его теориями зрения. Произведение относится к чувственной ветви русского авангарда. Движение не пересекает обстановку; он сам создает необходимое ему пространство.
Заказать репродукцию этой картины →
#60
Иван Клиун60. Озонатор
Озонатор Клиуна начинается с современной машины для разработки кубофутуристической композиции. Цилиндры, фрагменты и возможные буквы преобразуют устройство в ритм. Название сохраняет связь с объектом, но картину уже больше интересуют ее сильные стороны, чем функционирование. Очищать воздух этой моделью было бы неразумно, но классическую перспективу она очищает очень хорошо.
Заказать репродукцию этой картины →
#61
Михаил Матюшин61. Без названия (Абстрактная композиция)
Без названия (Абстрактная композиция) позволяет Матиушину продолжать свои исследования, не навязывая взгляду ни одной истории. Красочные формы, по-видимому, взаимодействуют как перцептивные организмы. Отсутствие названия - это не недостаток идеи; он защищает опыт от слишком быстрого чтения. Зритель должен посмотреть перед крещением, упражнение менее распространенное, чем кажется.
Заказать репродукцию этой картины →
#62
Владимир Татлин62. На открытии навигационного сезона
На открытии навигационного сезона принадлежит фигуративная живопись Татлина, задолго до того, как его имя было сокращено до Памятника Третьему Интернационалу. Морской субъект свидетельствует о его опыте моряка и интересе к работе. Эта запись напоминает нам, что самый известный конструктивист начинал с тел, лодок и по-настоящему раскрашенной поверхности.
Заказать репродукцию этой картины →
#63
Ласло Мохой-Надь63. 3 утра
Am 3 Мохой-Надя сочетает в себе буквенно-цифровую классификацию с композицией плоскостей и прозрачных пленок. В сериале исследуются эффекты, вызванные небольшими сдвигами формы, почти как в промышленных вариантах. Однако каждый баланс остается уникальным. Номер облегчает архив, он не превращает краску в сменную запчасть.
Заказать репродукцию этой картины →
#64
Любовь Попова64. Бирск
Бирск относится к периоду, когда Попова еще работает с места или мотива, прежде чем прийти к построенной абстракции. Ландшафт распадается на кубистические грани и быстрые направления. Эта переходная работа показывает, что ее будущая архитектоника рождается из преобразованного наблюдения, а не из геометрии, упавшей прямо с потолка.
Заказать репродукцию этой картины →
#65
Михаил Матюшин65. Кристалл
Cristal de Matiouchine делает рост минералов моделью для организации форм и цветов. Кристалл интересует авангард, потому что он сочетает в себе структуру, трансформацию и восприятие. Здесь он не копируется как научный образец. Это становится способом мышления о пространстве, грани которого, кажется, продолжают свое развитие за пределами кадра.
Заказать репродукцию этой картины →
#66
Ласло Мохой-Надь66. Умереть большой Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine, великая машина ощущений, носит показательное название Мохой-Надя: техника и эмоции не противопоставляются. Геометрические формы создают почти кинетический светящийся опыт. Художник хочет модернизировать восприятие, а не устранить чувствительность. Таким образом, машина работает без топлива, но, конечно, не без побочных эффектов.
Заказать репродукцию этой картины →
#67
Любовь Попова67. Кубистическое городское общество
Kubistische Stadtlandschaft показывает, как Попова интерпретирует городской ландшафт через кубизм. Но фасады и улицы не остаются неподвижными: Диагонали ведут их к русскому кубофутуризму. Перед тем как строить беспредметные пространства, он разбирает видимый город. Это радикальный метод, но переселять жителя не нужно.
Заказать репродукцию этой картины →
#68
Александра Экстер68. Кубо-футуристическая композиция (Хафен)
Кубо-футуристическая композиция Exter (Hafen) сочетает в себе опыт работы в портах, кубистические планы и энергию машин. Мачты, причалы и здания становятся красочной конструкцией. Порты очаровывают авангард как место обращения и промышленности. Экстер делает его не таким туристическим видом, как система, в которой все заряжается, разряжается и меняет направление.
Заказать репродукцию этой картины →
#69
Иван Клиун69. Часовщик
Часовщик Клиуна фрагментирует ремесленника и его механическую вселенную в соответствии с кубофутуристическим синтаксисом. Винтики, лицо и инструменты, кажется, занимают сразу несколько мгновений. Сюжет идеально подходит для картины, одержимой временем и движением. Часовщик, возможно, чинит часы, состав разбирает весь час.
Заказать репродукцию этой картины →
#70
Александра Экстер70. Урок музыки
Музыкальный урок Экстера разбивает инструменты, учеников и внутреннее пространство на красочные планы. Живопись представляет собой не только сеанс: она ищет визуальный эквивалент ритма. Это исследование сопровождает его переход в театр, где цвет и движение действительно становятся временными. Звука не слышно, но диагонали явно начали гамму.
Заказать репродукцию этой картины →
#71
Александра Экстер71. Мост Севр
Мост Севр относится к парижским годам Экстер, когда она ассимилировала кубизм, не отказываясь при этом от очень личного цвета. Мост представляет собой идеальную конструкцию из балок, арок и отражений. Таким образом, настоящая архитектура становится первой школой живописного строительства. До Проунов мост уже умел соединять несколько пространств, не рассказывая историю своей жизни.
Заказать репродукцию этой картины →
#72
Любовь Попова72. Путешественник
Путешественник Поповой связывает движущуюся фигуру с кубико-футуристической фрагментацией. Письма, планы и повторы создают впечатление быстрого перехода, возможно, по железной дороге. Работа датируется моментом, когда современность трансформирует повседневное восприятие. У путешественника уже нет единого профиля: Скорость щедро обеспечивает его несколькими.
Заказать репродукцию этой картины →
#73
Ласло Мохой-Надь73. ЧИТАТЬ
LIS Мохой-Надя имеет краткое название, которое позволяет композиции говорить через ее прозрачность, линии и весовые соотношения. Художник относится к живописи как к автономному визуальному эссе. Этот отказ от истории соответствует педагогике Баухауза: понимание материалов и сил перед добавлением украшения, а в идеале - перед бесконечной встречей.
Заказать репродукцию этой картины →
#74
Владимир Татлин74. женская модель
Женский манекен Татлина принадлежит к его живописным и фигуративным работам. Силуэт упрощен, построен по массам и контурам задолго до сборки промышленных материалов. Название может ввести в заблуждение: это действительно картина, а не выставленный манекен. Он показывает, как Татлайн уже думает об этом теле как об организации томов.
Заказать репродукцию этой картины →
#75
Любовь Попова75. Объекты
"Объекты Поповой" сохраняют память о кубистическом натюрморте, но изображенные вещи растворяются в сети плоскостей. Этот этап необходим для понимания его эволюции: сначала он учится реконструировать объект на холсте, затем бросает объект, чтобы сохранить конструкцию. Посуда исчезла, но сохранилась ее геометрическая дисциплина.
Заказать репродукцию этой картины →До строительства пути кубофутуризма
Фигуры, порты, музыканты и пейзажи показывают, как Татлин, Попова и Экстер разобрали видимый мир, прежде чем строить без модели.
#76
Иван Клиун76. Пейзаж, проходящий мимо на полной скорости
Быстро меняющийся пейзаж Клиуна полностью принадлежит кубическому футуризму. Название вызывает восприятие поезда или транспортного средства, когда мир превращается в полосы и фрагменты. Живопись пытается запечатлеть не пейзаж, а его последовательное исчезновение. Очень современный вид, и гораздо менее расслабляющий, чем воскресная прогулка.
Заказать репродукцию этой картины →
#77
Ласло Мохой-Надь77. QXX
QXX Мохой-Надя сочетает в себе круги, линии и полупрозрачные поверхности в балансе, который кажется измеримым, но не холодным. Заглавный код помещает работу в экспериментальную серию. Этот метод предвещает современный дизайн прототипа. Каждая картина тестирует решение, сохраняя при этом значительное право быть бесполезным, кроме как видеть лучше.
Заказать репродукцию этой картины →
#78
Эль Лисицкий78. Без названия
"Без названия" Лисицкого понимается как расширение "Проунов", даже если художник не предоставляет определенного номера или программы. Аксонометрические формы организуют пространство между страницей, столом и архитектурой. Отсутствие титула открывает несколько возможных направлений. Проект остается анонимным, но его структура уже подписала реестр.
Заказать репродукцию этой картины →
#79
Любовь Попова79. Без названия
В этом Untitled Попова позволяет балансу сил заменить любой названный субъект. Плоскости встречаются под углами, которые предполагают сопротивление, движение и баланс. Художница отказывается от повествования в то время, когда она приближается к постановке и театру. Название не дает никаких указаний, к счастью, композиция прекрасно знает, что делать.
Заказать репродукцию этой картины →
#80
Александра Экстер80. Театральная композиция
Театральная композиция Экстера хранит память о его декорациях и костюмах, областях, где она глубоко обновляет российскую сцену. Геометрические формы предназначены для диалога с пространством движения и сцены. Даже закрепленная на холсте, работа словно ждет актеров. Занавес отсутствует, но цвет уже занял всю сцену.
Заказать репродукцию этой картины →
#81
Иван Клиун81. Без названия
"Без названия" Клиуна принадлежит к его беспредметным исследованиям, когда формы больше не зависят от машины или названного ландшафта. Художник экспериментирует с объемом и вращением в свободном поле. Без анекдота каждое различие в кривой или плотности становится решающим. Название молчит, позволяя формам вести разговор, иногда с большой настойчивостью.
Заказать репродукцию этой картины →
#82
Любовь Попова82. Зитцендер Вайблихер Акт
Sitzender weiblicher Akt, сидящая обнаженная женщина, показывает Попову, все еще занимающуюся кубистическим разложением тела. Фигура становится совокупностью граней, но сохраняет человеческое присутствие. Эта работа предшествует конструктивистской абстракции и позволяет измерить ее путь. Прежде чем строить без модели, Попова научилась видеть в модели архитектуру.
Заказать репродукцию этой картины →
#83
Иван Клиун83. Голова Сойера
Голова лесоруба Клиуна превращает рабочего и его инструмент в кубофутуристическое снаряжение. Пила обеспечивает зубья, ритмы и направление, которые загрязняют всю фигуру. Работа принадлежит современному воображению ручной и механической работы. Портрет не ищет интимной психологии: в основном он слушает визуальный шум профессии.
Заказать репродукцию этой картины →
#84
Александра Экстер84. Итальянский город у моря
Итальянский приморский город Экстер родился в результате его путешествий и непосредственного знания европейского авангарда. Дома, набережные и средиземноморский свет фрагментируются на хроматическую архитектуру. Италия - не ностальгическая обстановка: она становится современным строительным материалом. Море сохраняет свой цвет, даже когда перспектива теряет север.
Заказать репродукцию этой картины →
#85
Иван Клиун85. Состав
В этой композиции Клиун объединяет геометрические фигуры, не навязывая идентифицируемый объект. Его путь от кубофутуризма к супрематизму остается видимым в смеси объема и суспензии. Работа не ищет совершенно чистого стиля. Скорее, он документирует художника, который проверяет несколько законов пространства, прежде чем согласиться уважать один.
Заказать репродукцию этой картины →
#86
Фернан Леже86. Контраст форм
Контраст форм - название, данное Леже его абстрактной серии 1913-1914 годов. Цилиндры, кривые и цвета сталкиваются без узнаваемого предмета, под влиянием кубизма и современной жизни. Эта механическая абстракция предшествует русскому конструктивизму, но напоминает его своей энергией. Формы энергично контрастируют, не требуя посредника.
Заказать репродукцию этой картины →
#87
Фернан Леже87. Оживленный пейзаж
Анимированный пейзаж Леже сохраняет фигуративные элементы в организации, где доминируют цилиндры и плоские цветные области. Слово анимированный обозначает как персонажей, так и движение всей поверхности. Леже отказывается выбирать между машиной и повседневной жизнью. Пейзаж становится крепким, ритмичным и достаточно современным, чтобы пересечь сельскую местность, не замедляясь.
Заказать репродукцию этой картины →
#88
Владимир Татлин88. букет цветов
"Букет цветов" Татлина удивляет, когда мы знаем о нем только контррельефы и башню, которые так и не были построены. Эта картина напоминает о его обучении и разнообразии его работ до конструктивизма. Цветы не противоречат его интересу к материалу: они просто показывают, что революционное будущее может начаться с очень подходящей вазы.
Заказать репродукцию этой картины →
#89
Любовь Попова89. Кубофутуристическая композиция
Кубофутуристическая композиция Поповой относится к тому моменту, когда французские влияния встретили российскую одержимость скоростью. Фрагменты не просто описывают несколько точек зрения: они конструируют глобальное движение. Эта фаза предшествует беспредметной архитектонике. Живопись учит ускоряться, прежде чем стать достаточно дисциплинированным, чтобы строить.
Заказать репродукцию этой картины →
#90
Александра Экстер90. Венецианский карнавал
Венецианский карнавал Экстера превращает костюмы, архитектуру и вечеринку в хроматические всплески. Венеция представляет собой идеальный театр для художника, который скоро перейдет от живописи к сцене. Кубофутуризм умножает ритмы и точки зрения. Карнавал сохранил маски, но весь город, похоже, решил поучаствовать в костюме.
Заказать репродукцию этой картины →
#91
Любовь Попова91. Леди на гитаре
"Леди на гитаре Поповой" берет классическую кубистическую тему, чтобы развить более энергичную фрагментацию. Корпус, инструмент и пространство перекрываются, пока не станут единой конструкцией. Эта переходная работа связывает его европейское образование с русским авангардом. Гитара остается узнаваемой, что является выдающимся достижением среди множества конкурирующих кадров.
Заказать репродукцию этой картины →
#92
Александра Экстер92. Флоренция
Флоренция д'Экстер не воспроизводит точно тосканский город: он реорганизует его объемы, купола и свет в соответствии с современным ритмом. Итальянские путешествия питают для нее более яркий цвет, чем во многих парижских кубизмах. Камни обеспечил Ренессанс; авангард отвечает за перемещение улиц.
Заказать репродукцию этой картины →
#93
Владимир Татлин93. Моряк
"Матроса" Татлина, написанного в 1911 году, часто сравнивают с его личным опытом на море. Фронтальная фигура, надписи и упрощенная организация свидетельствуют о примитивизме и русском кубизме. Прежде чем создавать рельефы, Tatline уже создает идентичность с небольшими ресурсами. Моряк смотрит прямо вперед, как будто знает направление, в котором пойдет искусство.
Заказать репродукцию этой картины →
#94
Пит Мондриан94. Композиция с синим
Композиция синего цвета показывает, что Мондриан ограничивает цвет, чтобы лучше измерить его влияние на сетку. Синий занимает только часть поверхности, уравновешенную черным и белым. Этот контроль сопровождает его поиск заказа, применимого за пределами таблицы. Достаточно маленькой цветной области: Мондриан никогда не верил, что объем заменяет точность.
Заказать репродукцию этой картины →
#95
Александра Экстер95. Кубист обнаженная
Кубистская обнаженная натура Экстера фрагментирует тело на цветные грани, не стирая его полностью. Традиционный предмет становится полем экспериментов над объемом и движением. Эта работа относится к периоду, когда Экстер ассимилировал кубизм до своих более абстрактных конструкций. Модель больше не позирует в мастерской: кажется, она была ею реорганизована.
Заказать репродукцию этой картины →
#96
Владимир Татлин96. Торговец рыбой
Пуассонье де Татлин принадлежит к его картинам с изображением популярных деятелей и ремесел. Упрощенные объемы и материальное присутствие предвещают его будущий интерес к реальным объектам. Это еще не конструктивизм, а часто забытый образный корень. Купец торгует рыбой, Татлин уже покупает новый способ строительства кузова.
Заказать репродукцию этой картины →
#97
Пит Мондриан97. Состав № II
Композиция № II Мондриана продолжает систему асимметричного баланса между линиями и плоскостями. Нумерация отбрасывает историю в пользу непрерывного исследования, каждое полотно слегка корректирует предыдущее. Эта методическая работа объединяет дух конструктивистского прототипа. Однако ни один автоматический расчет не решает окончательное место: Глаз Мондриана остается главным инженером.
Заказать репродукцию этой картины →
#98
Владимир Татлин98. Мясо
Мясо татлина относится к жилке натюрмортов, где материал субъекта занимает передний план. Жестокое название избегает всякой декоративной элегантности. До того, как он собрал дерево, металл и стекло, Татлайн уже наблюдал вес, текстуру и физическое присутствие. Эта картина напоминает нам, что его будущий конструктивизм родится как из материи, так и из геометрии.
Заказать репродукцию этой картины →
#99
Иван Клиун99. Беспредметная композиция (Автопортрет "Пила")
Беспредметная композиция Клиуна (Saw autfortrait) парадоксальным образом сочетает в себе абстракцию и личную отсылку. Пила, художник и планы сливаются в конструкцию, в которой ручное ремесло становится идентичным. Подзаголовок сохраняет историю под геометрией. Клиун не красит себя перед мольбертом: он выбирает гораздо более зубчатый инструмент.
Заказать репродукцию этой картины →
#100
Михаил Матюшин100. Автопортрет "Кристалл"
Автопортрет Матиушина "Кристалл" связывает лицо художника с его теорией более широкого и кристаллического восприятия. Грани используются не только для модернизации портрета; они предполагают, что человек пересекся окружающей средой. Художник, музыкант и педагог представляет себя как зрительный организм. Даже автопортрет становится здесь инструментом исследования.
Заказать репродукцию этой картины →Что раскрывают работы
Сто работ, три конструкции, которые стоят вертикально
После ста картин конструктивизм выглядит не столько как собрание красных треугольников, сколько как метод. Организуйте поверхность, сбалансируйте самолеты и ведите взгляд: современность приходит сюда с очень точным планом и без желания позировать мудро.
Форма становится подлежащей
Линия, круг и план не украшают: они непосредственно организуют картину.
Поверхность становится пространством
Наложения и прозрачность придают глубину, не прибегая к послушной перспективе.
Цвет ускоряется
Откровенные и диагональные контрасты придают взгляду скорость, которую длинная речь с трудом догонит.
Хронология на мольберте
Пять дат для создания картины
Попова и Экстер сочетают кубистическую фрагментацию, футуристическую энергию и русский цвет в своих первых живописных конструкциях.
Выставка 0.10 представляет супрематизм Малевича, важного соседа, чье наследие Конструктивизм вскоре обсудит.
Попова толкает плоскости, диагонали и цвета к картине, которая как бы строит свое пространство.
Эль Лисицкий начинает свои композиции между живописью и воображаемой архитектурой, где каждая форма, кажется, преодолевает гравитацию.
Попова, Родченко, Экстер, Степанова и Веснин представляют окончательное коллективное утверждение конструктивистской живописи.
Углубленный конструктивизм
Почему конструктивизм остается таким современным?
Конструктивистское движение затронуло многие медиумы, но в этом рейтинге наблюдается более точный вопрос: что происходит на окрашенной поверхности? Узнаваемые объекты отступают, планы берут на себя ведущую роль и композиция почти становится плоской архитектурой. Ничто не ставится случайно, даже если все это создает впечатление, что все началось до того, как раздался свисток.
Любовь Попова преобразует полотно в силовое поле. Его живописная архитектоника накладывает прямоугольники, диагонали и цвета, не создавая иллюзионистской обстановки. Пространство возникает из-за напряженности между самолетами: одни движутся вперед, другие - назад, все кажутся очень занятыми. Живопись больше не представляет собой здание; она учится стоять одна.
Эль Лисицкий придает Проунам плодотворную двусмысленность между поверхностным и воображаемым объемом. Круг, луч, ось и прямоугольник кажутся плавающими в невозможном пространстве, но композиция остается читаемой благодаря строгой иерархии. Глаз поворачивается, взбирается и меняет точку зрения, не покидая холста, что представляет собой замечательное движение для посетителя, который остается совершенно неподвижным.
Александра Экстер, Иван Клиун, Михаил Матиушин и Ольга Розанова расширяют это живописное приключение. Кубофутуризм фрагментирует предметы, супрематизм упрощает формы, красочные исследования вибрируют поверхность. Исторические границы не всегда мудры, но таблицы очень хорошо объясняют их отношения, как только мы сравниваем их ритмы и их балансы.
Диалог с Малевичем, Де Стилем и Баухаусом помогает понять масштабы движения. Квадрат, сетка и основные цвета не образуют однородности: каждый художник приписывает им разное напряжение. В одном форма приостанавливает тишину; в другом он ускоряется, как будто рама опоздает на поезд.
В декоре эти картины привносят четкую графическую энергию, не вводя фотографию или модель в середине маршрута. Красный, черный, белый, диагональный и плоский сразу устанавливают ритм. Конструктивистская композиция не шепчет, но умеет держаться на стене, что уже является заметным качеством.
Таким образом, при выборе применяется простое правило: сто графических произведений, одно изображение на картину и отсутствие не по теме носителя. Затем произведения упорядочиваются в соответствии с их исторической значимостью, признанием и способностью рассказывать историю движения. Результатом остается вершина картин, а не общий перечень авангарда с башней, прибывающей рано.
Четыре ключа чтения
Смотрите, не ища молоток в каждом треугольнике
Геометрия - это только начало. Структура, планы, цвет и ритм позволяют понять, как каждая картина организует энергию и ведет взгляд.
Сильные стороны отслеживания
Наблюдайте за осями, балансами и напряжением, которые скрепляют композицию.
Читайте глубины
Определите поверхности, которые пересекаются, продвигаются или отступают без иллюзионистского декора.
Измерять контрасты
Красный, черный, белый и яркие тона придают каждой массе присутствие и направление.
Смотрите движение
Повторения, разрывы и диагонали циркулируют в глазу на изображении, которое, тем не менее, неподвижно.
Архивы современного строительства
Продолжайте после последней диагонали
Коллекции, посвященные русскому авангарду, Баухаусу и Де Стейлу, расширяют это путешествие. Прежде всего, они позволяют нам увидеть, как это нарисованное исследование перекочевало в книги, сцены, ткани, предметы и здания, где конструктивизм действительно хотел работать.
Комментариев: 0