Ferdinand Hodler · 1853-1918
Les 100 tableaux connus qui racontent Ferdinand Hodler
Des figures symbolistes aux dernières aubes du Léman, Hodler a donné un rythme aux corps, aux montagnes et même au silence.
Hodler peint d'abord la vie quotidienne, puis invente un langage de répétitions qu'il nomme parallélisme. Ses allégories font scandale, ses paysages simplifient les Alpes jusqu'à l'essentiel et le cycle de Valentine Godé-Darel regarde la maladie sans détour. Le parcours commence par les œuvres qui ont bâti sa réputation, avant de traverser ses portraits, ses scènes de travail et ses horizons suisses.
Ferdinand Hodler
La Nuit
- Date
- 1889
- Collection
- Kunstmuseum Bern
- Technique ou format
- 116.5 × 299 cm
Présentée à Genève en 1891, La Nuit fut écartée de l'exposition municipale pour indécence avant que Hodler ne la montre à ses frais. La Mort surgit parmi les dormeurs comme un intrus très peu soucieux des heures de visite, et ce scandale lança la carrière internationale du peintre.
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Ferdinand Hodler
L'Eurythmie
- Date
- 1894-1895
- Collection
- Kunstmuseum Bern
- Technique ou format
- Huile sur toile, 167 × 245 cm
Cinq hommes âgés avancent au même pas dans cette peinture achevée vers 1895, devenue l'une des grandes images du parallélisme de Hodler. Leur procession transforme la marche vers la mort en rythme partagé : solennel, certes, mais jamais raide comme une photo de classe.
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Ferdinand Hodler
La Vérité
- Date
- 1902
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- Huile sur toile
Une femme nue écarte les voiles sombres qui l'entourent : Hodler donne à la vérité un geste de dévoilement plutôt qu'un discours. La version de 1902 appartient à cette période où ses figures deviennent frontales, décoratives et presque architecturales.
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Ferdinand Hodler
Le Jour III
- Date
- 1900
- Collection
- Kunstmuseum de Lucerne
- Technique ou format
- 208 × 408 cm
Le Jour répond à La Nuit par l'éveil, la lumière et l'ouverture des corps. Hodler reprend plusieurs fois cette composition autour de 1900, au moment où ses grandes allégories lui valent une reconnaissance européenne.
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Ferdinand Hodler
Le regard dans l'infini
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Kunstmuseum Bâle
- Technique ou format
- 446 × 895 cm
Cinq femmes aux robes bleues déploient une chorégraphie lente, peinte pour la première fois durant les dernières années de Hodler. Les répétitions de gestes font du corps humain une frise monumentale où l'infini semble commencer juste au-delà du cadre.
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Ferdinand Hodler
Les fatigués de la vie
- Date
- 1892
- Collection
- Collection de peintures de l'État de Bavière
- Technique ou format
- 149.7 × 294 cm
Cinq vieillards assis composent en 1892 une méditation sans effets faciles sur l'épuisement et la mort. Leurs silhouettes se répondent comme des variations d'une même condition humaine, principe que Hodler appellera bientôt son parallélisme.
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Ferdinand Hodler
Le bûcheron
- Date
- 1910
- Collection
- Kunstmuseum Bern
- Technique ou format
- 260 × 211 cm
« Le bûcheron », réalisé en 1910, observe le geste de « Le bûcheron » sans spectacle. Pour « Le bûcheron », Hodler oppose la couleur et le dessin, puis installe un récit silencieux dans « Le bûcheron »; l'effort garde le poids propre à « Le bûcheron ». Au Kunstmuseum Bern, « Le bûcheron » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
La Retraite de Marignan
- Date
- 1897-1900
- Collection
- Musée national suisse, Zurich
- Technique ou format
- Peinture murale
Commandée pour le Musée national suisse, La Retraite de Marignan provoqua une longue querelle publique entre 1897 et 1900. Hodler refusa l'héroïsme confortable : il montra une défaite, des soldats brisés et une histoire nationale qui avance en boitant.
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Ferdinand Hodler
Le Jour (La Vérité)
- Date
- 1896-1898
- Collection
- Art Institute of Chicago
- Technique ou format
- 200,5 × 105 cm
Peinte entre 1896 et 1898, cette figure féminine fut d'abord pensée pour une allégorie du Jour avant de devenir La Vérité. Le geste d'écarter le drap transforme le réveil en révélation, sans besoin de réveil-matin ni de sermon.
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Ferdinand Hodler
L’Unanimité
- Date
- 1912
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- Huile sur toile
Cette vaste composition dérive de la fresque achevée en 1913 pour l'hôtel de ville de Hanovre, consacrée au ralliement de la cité à la Réforme. Les bras levés convertissent un épisode politique en onde collective, avec une énergie que même une réunion municipale aurait du mal à reproduire.
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Ferdinand Hodler
Madame Valentine Godé-Darel malade
- Date
- 1914
- Collection
- musée d'Orsay
- Technique ou format
- 46.7 × 40 cm
Hodler commence à peindre la maladie de Valentine Godé-Darel après son diagnostic de cancer en 1913. Dans cette toile conservée au musée d'Orsay, la présence du modèle reste entière malgré l'affaiblissement, loin de toute consolation décorative.
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Ferdinand Hodler
Valentine à l'agonie, 24 janvier 1915
- Date
- 1915
- Collection
- Kunstmuseum Basel
- Technique ou format
- Huile sur toile
La date inscrite dans le titre fixe l'un des derniers moments de Valentine Godé-Darel, morte le lendemain. Hodler peint sans détour l'agonie de la femme qu'il aime ; la série demeure l'un des récits les plus saisissants du deuil dans l'art moderne.
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Ferdinand Hodler
Valentine Godé-Darel im Krankenbett
- Date
- 1914
- Collection
- musée d'Art de Soleure
- Technique ou format
- 63 × 86 cm
Le lit devient ici le cadre d'un face-à-face quotidien avec la maladie de Valentine. En 1914, Hodler note les changements du corps et du visage avec une fidélité bouleversante, transformant l'intime en témoignage historique.
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Ferdinand Hodler
L'Élu (Der Auserwählte)
- Date
- 1903
- Collection
- Osthaus Museum Hagen
- Technique ou format
- Huile et tempera sur toile
« L'Élu (Der Auserwählte) », daté de 1903, développe son motif sans récit superflu. Dans « L'Élu (Der Auserwählte) », Hodler équilibre les masses claires et sombres, puis installe une respiration ample dans « L'Élu (Der Auserwählte) »; son évolution garde la marque de « L'Élu (Der Auserwählte) ». Au Osthaus Museum Hagen, « L'Élu (Der Auserwählte) » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar
- Date
- 1913
- Collection
- Musée de Toussaint
- Technique ou format
- 47 × 32 cm
« Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar », daté de 1913, développe son motif sans récit superflu. Dans « Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar », Hodler cadence les contours et les intervalles, puis installe une intimité surprenante dans « Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar »; son évolution garde la marque de « Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar ». Au Musée de Toussaint, « Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Portrait de Valentine Godé-Darel
- Date
- 1912
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- 43 × 33 cm
« Portrait de Valentine Godé-Darel », daté de 1912, fixe la présence du modèle désigné par « Portrait de Valentine Godé-Darel ». Hodler isole la profondeur et la surface, puis installe un désordre discrètement calculé dans « Portrait de Valentine Godé-Darel »; le visage échappe aux convenances de « Portrait de Valentine Godé-Darel ». Au Kunsthaus Zürich, « Portrait de Valentine Godé-Darel » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le rêve du berger (Der Traum des Hirten)
- Date
- 1896
- Collection
- Metropolitan Museum of Art
- Technique ou format
- 250.2 × 130.5 cm
Réalisé en 1896, ce berger endormi voit apparaître une ronde de femmes presque irréelles. L'œuvre mêle désir, sommeil et paysage alpin dans une scène symboliste où le troupeau, avec beaucoup de tact, reste hors champ.
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Ferdinand Hodler
Communion avec l'infini
- Date
- 1892
- Collection
- Kunstmuseum Bâle
- Technique ou format
- 159 × 97 cm
Une figure isolée lève les bras devant un espace réduit à l'essentiel. En 1892, Hodler cherche déjà à donner une forme visible à l'accord entre l'être humain et l'univers, thème qui nourrira toute sa peinture monumentale.
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Ferdinand Hodler
Le désabusé
- Date
- 1892
- Collection
- musée d'Art du comté de Los Angeles
- Technique ou format
- 56.2 × 45.08 cm
Ce personnage replié appartient aux méditations de Hodler sur la solitude au début des années 1890. La pose fermée et la silhouette massive donnent au découragement un poids physique, comme si la chaise devait elle aussi supporter la journée.
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Ferdinand Hodler
L'Heure Sacrée
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
Deux femmes se font face dans un cérémonial silencieux, construit par la symétrie et la répétition des gestes. L'Heure sacrée appartient aux grandes compositions où Hodler invente une spiritualité sans récit religieux imposé.
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Ferdinand Hodler
Printemps
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
Autour de 1901, Hodler fait du printemps une rencontre entre jeunesse, désir et renouveau plutôt qu'un simple calendrier fleuri. Les figures et la végétation partagent le même rythme, comme si la saison avait appris la chorégraphie.
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Ferdinand Hodler
Ergriffenheit
- Date
- 1900
- Collection
- Österreichische Galerie Belvedere
- Technique ou format
- 115 × 70.5 cm
Présentée autour de 1900, Ergriffenheit donne une forme corporelle à l'émotion saisissante annoncée par son titre allemand. La frontalité et le geste suspendu expliquent pourquoi les Viennois virent en Hodler un allié du modernisme décoratif.
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Ferdinand Hodler
Chant lointain
- Date
- 1913
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- 180 × 129 cm
« Chant lointain », daté de 1913, développe son motif sans récit superflu. Dans « Chant lointain », Hodler resserre la lumière et la matière, puis installe une monumentalité inattendue dans « Chant lointain »; son évolution garde la marque de « Chant lointain ». Au Kunsthaus Zürich, « Chant lointain » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
L'Orateur
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
« L'Orateur », daté de une date non précisée pour « L'Orateur », développe son motif sans récit superflu. Dans « L'Orateur », Hodler étage les figures et le décor, puis installe un récit silencieux dans « L'Orateur »; son évolution garde la marque de « L'Orateur ». « L'Orateur » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Les soldats se préparent
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
« Les soldats se préparent », réalisé en une date non précisée pour « Les soldats se préparent », observe le geste de « Les soldats se préparent » sans spectacle. Pour « Les soldats se préparent », Hodler équilibre le mouvement et l'attente, puis installe une symétrie vivante dans « Les soldats se préparent »; l'effort garde le poids propre à « Les soldats se préparent ». « Les soldats se préparent » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le Grütli moderne
- Date
- 1878
- Collection
- fondation fédérale Gottfried Keller
- Technique ou format
- 100 × 131 cm
« Le Grütli moderne », daté de 1878, développe son motif sans récit superflu. Dans « Le Grütli moderne », Hodler cadence le motif et sa répétition, puis installe une clarté volontaire dans « Le Grütli moderne »; son évolution garde la marque de « Le Grütli moderne ». Au fondation fédérale Gottfried Keller, « Le Grütli moderne » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Banquet des gymnastes
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
« Banquet des gymnastes », daté de une date non précisée pour « Banquet des gymnastes », développe son motif sans récit superflu. Dans « Banquet des gymnastes », Hodler isole les masses claires et sombres, puis installe une émotion retenue dans « Banquet des gymnastes »; son évolution garde la marque de « Banquet des gymnastes ». « Banquet des gymnastes » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le Faucheur
- Date
- 1878
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 71.5 × 114 cm
« Le Faucheur », réalisé en 1878, observe le geste de « Le Faucheur » sans spectacle. Pour « Le Faucheur », Hodler déploie les contours et les intervalles, puis installe une architecture du regard dans « Le Faucheur »; l'effort garde le poids propre à « Le Faucheur ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Le Faucheur » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Hallebardier
- Date
- 1895
- Collection
- Musée d'Art de Dallas
- Technique ou format
- 331.5 × 125.73 cm
« Hallebardier », réalisé en 1895, observe le geste de « Hallebardier » sans spectacle. Pour « Hallebardier », Hodler oppose la profondeur et la surface, puis installe un équilibre sans raideur dans « Hallebardier »; l'effort garde le poids propre à « Hallebardier ». Au Musée d'Art de Dallas, « Hallebardier » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Garçon enchanté
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
« Garçon enchanté », daté de une date non précisée pour « Garçon enchanté », développe son motif sans récit superflu. Dans « Garçon enchanté », Hodler accorde les verticales et l'horizon, puis installe une force immédiatement lisible dans « Garçon enchanté »; son évolution garde la marque de « Garçon enchanté ». « Garçon enchanté » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Enfance
- Date
- 1893
- Collection
- musée Städel
- Technique ou format
- 50 × 31.2 cm
« Enfance », daté de 1893, développe son motif sans récit superflu. Dans « Enfance », Hodler simplifie la pose et le regard, puis installe une respiration ample dans « Enfance »; son évolution garde la marque de « Enfance ». Au musée Städel, « Enfance » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Dévotion
- Date
- 1882
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 80 × 100 cm
« Dévotion », daté de 1882, développe son motif sans récit superflu. Dans « Dévotion », Hodler ancre les gestes et les silences, puis installe une intimité surprenante dans « Dévotion »; son évolution garde la marque de « Dévotion ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Dévotion » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le lac Léman depuis Chexbres
- Date
- 1905
- Collection
- Kunstmuseum Bâle
- Technique ou format
- 82.1 × 104.2 cm
« Le lac Léman depuis Chexbres », daté de 1905, reprend « Le lac Léman depuis Chexbres » comme un paysage construit. Hodler fait dialoguer la couleur et le dessin, puis installe un désordre discrètement calculé dans « Le lac Léman depuis Chexbres »; l'atmosphère de « depuis Chexbres » donne sa durée à « Le lac Léman depuis Chexbres ». Au Kunstmuseum Bâle, « Le lac Léman depuis Chexbres » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Thunersee mit symmetrischer Spiegelung
- Date
- 1909
- Collection
- Musée d'art et d'histoire de Genève
- Technique ou format
- 67.5 × 92 cm
« Thunersee mit symmetrischer Spiegelung », daté de 1909, reprend « Thunersee mit symmetrischer Spiegelung » comme un paysage construit. Hodler resserre les plans et leurs échos, puis installe une simplicité très travaillée dans « Thunersee mit symmetrischer Spiegelung »; l'atmosphère de « symmetrischer Spiegelung » donne sa durée à « Thunersee mit symmetrischer Spiegelung ». Au Musée d'art et d'histoire de Genève, « Thunersee mit symmetrischer Spiegelung » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le lac de Thoune et le Stockhorn
- Date
- 1910
- Collection
- Galeries nationales d'Écosse
- Technique ou format
- 83 × 105.4 cm
« Le lac de Thoune et le Stockhorn », daté de 1910, reprend « Le lac de Thoune et le Stockhorn » comme un paysage construit. Hodler étage le proche et le lointain, puis installe une tension contenue dans « Le lac de Thoune et le Stockhorn »; l'atmosphère de « le Stockhorn » donne sa durée à « Le lac de Thoune et le Stockhorn ». Au Galeries nationales d'Écosse, « Le lac de Thoune et le Stockhorn » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Mont Niesen vu de Heustrich
- Date
- 1910
- Collection
- Kunstmuseum Bâle
- Technique ou format
- 83 × 105.5 cm
« Mont Niesen vu de Heustrich », daté de 1910, reprend « Mont Niesen vu de Heustrich » comme un paysage construit. Hodler équilibre la lumière et la matière, puis installe un calme très construit dans « Mont Niesen vu de Heustrich »; l'atmosphère de « de Heustrich » donne sa durée à « Mont Niesen vu de Heustrich ». Au Kunstmuseum Bâle, « Mont Niesen vu de Heustrich » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le massif de la Jungfrau, vu d'Isenfluh
- Date
- 1902
- Collection
- Kunstmuseum Bâle
- Technique ou format
- 75 × 56 cm
« Le massif de la Jungfrau, vu d'Isenfluh », daté de 1902, reprend « Le massif de la Jungfrau, vu d'Isenfluh » comme un paysage construit. Hodler cadence les figures et le décor, puis installe une présence frontale dans « Le massif de la Jungfrau, vu d'Isenfluh »; l'atmosphère de « vu d'Isenfluh » donne sa durée à « Le massif de la Jungfrau, vu d'Isenfluh ». Au Kunstmuseum Bâle, « Le massif de la Jungfrau, vu d'Isenfluh » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Grindelwaldgletscher
- Date
- 1911
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- 94 × 81 cm
« Der Grindelwaldgletscher », daté de 1911, reprend « Der Grindelwaldgletscher » comme un paysage construit. Hodler isole le mouvement et l'attente, puis installe un rythme presque musical dans « Der Grindelwaldgletscher »; l'atmosphère de « Der Grindelwaldgletscher » donne sa durée à « Der Grindelwaldgletscher ». Au Kunsthaus Zürich, « Der Grindelwaldgletscher » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer
- Date
- 1908
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 69 × 94 cm
« Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer », daté de 1908, reprend « Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer » comme un paysage construit. Hodler déploie le motif et sa répétition, puis installe une gravité sans emphase dans « Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer »; l'atmosphère de « dem Nebelmeer » donne sa durée à « Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer ». « Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Eiger, Mönch und Jungfrau in der Morgensonne
- Date
- 1908
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 67 × 91 cm
« Eiger, Mönch und Jungfrau in der Morgensonne », daté de 1908, reprend « Eiger, Mönch und Jungfrau in der Morgensonne » comme un paysage construit. Hodler oppose les masses claires et sombres, puis installe une monumentalité inattendue dans « Eiger, Mönch und Jungfrau in der Morgensonne »; l'atmosphère de « der Morgensonne » donne sa durée à « Eiger, Mönch und Jungfrau in der Morgensonne ». « Eiger, Mönch und Jungfrau in der Morgensonne » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Mönch mit Wolken
- Date
- 1911
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 64.5 × 91.5 cm
« Der Mönch mit Wolken », daté de 1911, reprend « Der Mönch mit Wolken » comme un paysage construit. Hodler accorde les contours et les intervalles, puis installe un récit silencieux dans « Der Mönch mit Wolken »; l'atmosphère de « mit Wolken » donne sa durée à « Der Mönch mit Wolken ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Der Mönch mit Wolken » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Les Dents du Midi vues de Chesières
- Date
- 1912
- Collection
- Kunstmuseum Bâle
- Technique ou format
- 65.5 × 88.5 cm
« Les Dents du Midi vues de Chesières », daté de 1912, reprend « Les Dents du Midi vues de Chesières » comme un paysage construit. Hodler simplifie la profondeur et la surface, puis installe une symétrie vivante dans « Les Dents du Midi vues de Chesières »; l'atmosphère de « de Chesières » donne sa durée à « Les Dents du Midi vues de Chesières ». Au Kunstmuseum Bâle, « Les Dents du Midi vues de Chesières » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le Grand Muveran von Villars aus
- Date
- 1912
- Collection
- musée Von-der-Heydt
- Technique ou format
- 53 × 75 cm
« Le Grand Muveran von Villars aus », daté de 1912, reprend « Le Grand Muveran von Villars aus » comme un paysage construit. Hodler ancre les verticales et l'horizon, puis installe une clarté volontaire dans « Le Grand Muveran von Villars aus »; l'atmosphère de « Villars aus » donne sa durée à « Le Grand Muveran von Villars aus ». Au musée Von-der-Heydt, « Le Grand Muveran von Villars aus » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Thunersee von Lessigen aus
- Date
- 1904
- Collection
- Kunstmuseum Bern
- Technique ou format
- 80 × 100 cm
« Der Thunersee von Lessigen aus », daté de 1904, reprend « Der Thunersee von Lessigen aus » comme un paysage construit. Hodler fait dialoguer la pose et le regard, puis installe une émotion retenue dans « Der Thunersee von Lessigen aus »; l'atmosphère de « Lessigen aus » donne sa durée à « Der Thunersee von Lessigen aus ». Au Kunstmuseum Bern, « Der Thunersee von Lessigen aus » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Thunersee mit Stockhornkette
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
« Thunersee mit Stockhornkette », daté de une date non précisée pour « Thunersee mit Stockhornkette », reprend « Thunersee mit Stockhornkette » comme un paysage construit. Hodler resserre les gestes et les silences, puis installe une architecture du regard dans « Thunersee mit Stockhornkette »; l'atmosphère de « mit Stockhornkette » donne sa durée à « Thunersee mit Stockhornkette ». « Thunersee mit Stockhornkette » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Genfersee von Chexbres aus
- Date
- 1905
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- Huile sur toile
« Genfersee von Chexbres aus », daté de 1905, reprend « Genfersee von Chexbres aus » comme un paysage construit. Hodler étage la couleur et le dessin, puis installe un équilibre sans raideur dans « Genfersee von Chexbres aus »; l'atmosphère de « Chexbres aus » donne sa durée à « Genfersee von Chexbres aus ». Au Kunsthaus Zürich, « Genfersee von Chexbres aus » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Genfersee von St Prex aus
- Date
- 1901
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 72 × 107 cm
« Der Genfersee von St Prex aus », daté de 1901, reprend « Der Genfersee von St Prex aus » comme un paysage construit. Hodler équilibre les plans et leurs échos, puis installe une force immédiatement lisible dans « Der Genfersee von St Prex aus »; l'atmosphère de « Prex aus » donne sa durée à « Der Genfersee von St Prex aus ». « Der Genfersee von St Prex aus » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Genfersee von Lausanne aus
- Date
- 1912
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 66 × 87 cm
« Der Genfersee von Lausanne aus », daté de 1912, reprend « Der Genfersee von Lausanne aus » comme un paysage construit. Hodler cadence le proche et le lointain, puis installe une respiration ample dans « Der Genfersee von Lausanne aus »; l'atmosphère de « Lausanne aus » donne sa durée à « Der Genfersee von Lausanne aus ». « Der Genfersee von Lausanne aus » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le lac Léman avec les Alpes savoyardes
- Date
- 1907
- Collection
- musée Städel
- Technique ou format
- 49.8 × 39.5 cm
« Le lac Léman avec les Alpes savoyardes », daté de 1907, reprend « Le lac Léman avec les Alpes savoyardes » comme un paysage construit. Hodler isole la lumière et la matière, puis installe une intimité surprenante dans « Le lac Léman avec les Alpes savoyardes »; l'atmosphère de « Alpes savoyardes » donne sa durée à « Le lac Léman avec les Alpes savoyardes ». Au musée Städel, « Le lac Léman avec les Alpes savoyardes » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang
- Date
- 1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 66 × 80.5 cm
« Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang », daté de 1918, reprend « Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang » comme un paysage construit. Hodler déploie les figures et le décor, puis installe un désordre discrètement calculé dans « Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang »; l'atmosphère de « vor Sonnenaufgang » donne sa durée à « Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang ». « Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung
- Date
- 1918
- Collection
- Musée d'art et d'histoire de Genève
- Technique ou format
- 77 × 152 cm
« Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung », daté de 1918, reprend « Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung » comme un paysage construit. Hodler oppose le mouvement et l'attente, puis installe une simplicité très travaillée dans « Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung »; l'atmosphère de « der Morgendämmerung » donne sa durée à « Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung ». Au Musée d'art et d'histoire de Genève, « Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht
- Date
- 1918
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- 65 × 91.5 cm
« Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht », daté de 1918, reprend « Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht » comme un paysage construit. Hodler accorde le motif et sa répétition, puis installe une tension contenue dans « Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht »; l'atmosphère de « im Morgenlicht » donne sa durée à « Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht ». Au Kunsthaus Zürich, « Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Lac de Genève et chaîne du Mont-Blanc à l'aurore
- Date
- 1918
- Collection
- collection Staechelin
- Technique ou format
- 23.7 × 33.5 cm
« Lac de Genève et chaîne du Mont-Blanc à l'aurore », daté de 1918, reprend « Lac de Genève et chaîne du Mont-Blanc à l'aurore » comme un paysage construit. Hodler simplifie les masses claires et sombres, puis installe un calme très construit dans « Lac de Genève et chaîne du Mont-Blanc à l'aurore »; l'atmosphère de « à l'aurore » donne sa durée à « Lac de Genève et chaîne du Mont-Blanc à l'aurore ». Au collection Staechelin, « Lac de Genève et chaîne du Mont-Blanc à l'aurore » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Genfersee von Caux aus
- Date
- 1917
- Collection
- musée d'Art de Soleure
- Technique ou format
- 65 × 81 cm
« Genfersee von Caux aus », daté de 1917, reprend « Genfersee von Caux aus » comme un paysage construit. Hodler ancre les contours et les intervalles, puis installe une présence frontale dans « Genfersee von Caux aus »; l'atmosphère de « Caux aus » donne sa durée à « Genfersee von Caux aus ». Au musée d'Art de Soleure, « Genfersee von Caux aus » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken
- Date
- 1917
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- 65.5 × 81 cm
« Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken », daté de 1917, reprend « Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken » comme un paysage construit. Hodler fait dialoguer la profondeur et la surface, puis installe un rythme presque musical dans « Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken »; l'atmosphère de « aufsteigenden Wolken » donne sa durée à « Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken ». Au Kunsthaus Zürich, « Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen
- Date
- 1917
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 68.5 × 88 cm
« Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen », daté de 1917, reprend « Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen » comme un paysage construit. Hodler resserre les verticales et l'horizon, puis installe une gravité sans emphase dans « Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen »; l'atmosphère de « Savoyer Alpen » donne sa durée à « Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen ». « Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der kahle Baum
- Date
- 1917
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 96 × 80 cm
« Der kahle Baum », daté de 1917, reprend « Der kahle Baum » comme un paysage construit. Hodler étage la pose et le regard, puis installe une monumentalité inattendue dans « Der kahle Baum »; l'atmosphère de « kahle Baum » donne sa durée à « Der kahle Baum ». « Der kahle Baum » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Die Aare bei Solothurn
- Date
- 1915
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 65.5 × 81 cm
« Die Aare bei Solothurn », daté de 1915, reprend « Die Aare bei Solothurn » comme un paysage construit. Hodler équilibre les gestes et les silences, puis installe un récit silencieux dans « Die Aare bei Solothurn »; l'atmosphère de « bei Solothurn » donne sa durée à « Die Aare bei Solothurn ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Die Aare bei Solothurn » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Die Gantrischkette
- Date
- 1898
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 38 × 47 cm
« Die Gantrischkette », daté de 1898, reprend « Die Gantrischkette » comme un paysage construit. Hodler cadence la couleur et le dessin, puis installe une symétrie vivante dans « Die Gantrischkette »; l'atmosphère de « Die Gantrischkette » donne sa durée à « Die Gantrischkette ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Die Gantrischkette » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Salève im Herbst
- Date
- 1891
- Collection
- Kunstmuseum de Lucerne
- Technique ou format
- 88.4 × 68 cm
« Der Salève im Herbst », daté de 1891, reprend « Der Salève im Herbst » comme un paysage construit. Hodler isole les plans et leurs échos, puis installe une clarté volontaire dans « Der Salève im Herbst »; l'atmosphère de « im Herbst » donne sa durée à « Der Salève im Herbst ». Au Kunstmuseum de Lucerne, « Der Salève im Herbst » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Die goldene Aue
- Date
- 1890
- Collection
- Musée Oskar Reinhart « Am Stadtgarten »
- Technique ou format
- 70.5 × 52 cm
« Die goldene Aue », daté de 1890, développe son motif sans récit superflu. Dans « Die goldene Aue », Hodler déploie le proche et le lointain, puis installe une émotion retenue dans « Die goldene Aue »; son évolution garde la marque de « Die goldene Aue ». Au Musée Oskar Reinhart « Am Stadtgarten », « Die goldene Aue » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Die Strasse nach Evordes
- Date
- 1890
- Collection
- Musée Oskar Reinhart « Am Stadtgarten »
- Technique ou format
- 62.5 × 44.5 cm
« Die Strasse nach Evordes », daté de 1890, développe son motif sans récit superflu. Dans « Die Strasse nach Evordes », Hodler oppose la lumière et la matière, puis installe une architecture du regard dans « Die Strasse nach Evordes »; son évolution garde la marque de « Die Strasse nach Evordes ». Au Musée Oskar Reinhart « Am Stadtgarten », « Die Strasse nach Evordes » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Blühender Kirschbaum
- Date
- 1905
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 60 × 48 cm
« Blühender Kirschbaum », daté de 1905, reprend « Blühender Kirschbaum » comme un paysage construit. Hodler accorde les figures et le décor, puis installe un équilibre sans raideur dans « Blühender Kirschbaum »; l'atmosphère de « Blühender Kirschbaum » donne sa durée à « Blühender Kirschbaum ». « Blühender Kirschbaum » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Baum am Brienzersee vom Bödeli aus
- Date
- 1906
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- 85 × 105 cm
« Baum am Brienzersee vom Bödeli aus », daté de 1906, reprend « Baum am Brienzersee vom Bödeli aus » comme un paysage construit. Hodler simplifie le mouvement et l'attente, puis installe une force immédiatement lisible dans « Baum am Brienzersee vom Bödeli aus »; l'atmosphère de « Bödeli aus » donne sa durée à « Baum am Brienzersee vom Bödeli aus ». Au Kunsthaus Zürich, « Baum am Brienzersee vom Bödeli aus » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Landschaftlicher Formenrhythmus
- Date
- 1908
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 44.5 × 71 cm
« Landschaftlicher Formenrhythmus », daté de 1908, reprend « Landschaftlicher Formenrhythmus » comme un paysage construit. Hodler ancre le motif et sa répétition, puis installe une respiration ample dans « Landschaftlicher Formenrhythmus »; l'atmosphère de « Landschaftlicher Formenrhythmus » donne sa durée à « Landschaftlicher Formenrhythmus ». « Landschaftlicher Formenrhythmus » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Schynige Platte
- Date
- 1909
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 68 × 98 cm
« Schynige Platte », daté de 1909, développe son motif sans récit superflu. Dans « Schynige Platte », Hodler fait dialoguer les masses claires et sombres, puis installe une intimité surprenante dans « Schynige Platte »; son évolution garde la marque de « Schynige Platte ». « Schynige Platte » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Montanasee
- Date
- 1915
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 66 × 80 cm
« Der Montanasee », daté de 1915, reprend « Der Montanasee » comme un paysage construit. Hodler resserre les contours et les intervalles, puis installe un désordre discrètement calculé dans « Der Montanasee »; l'atmosphère de « Der Montanasee » donne sa durée à « Der Montanasee ». « Der Montanasee » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Autoportrait
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
« Autoportrait », daté de une date non précisée pour « Autoportrait », fixe la présence du modèle désigné par « Autoportrait ». Hodler étage la profondeur et la surface, puis installe une simplicité très travaillée dans « Autoportrait »; le visage échappe aux convenances de « Autoportrait ». « Autoportrait » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Selbstbildnis mit grünem Kittel
- Date
- 1917
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 84.5 × 60.5 cm
« Selbstbildnis mit grünem Kittel », daté de 1917, fixe la présence du modèle désigné par « Selbstbildnis mit grünem Kittel ». Hodler équilibre les verticales et l'horizon, puis installe une tension contenue dans « Selbstbildnis mit grünem Kittel »; le visage échappe aux convenances de « Selbstbildnis mit grünem Kittel ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Selbstbildnis mit grünem Kittel » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Selbstbildnis mit Stehkragen
- Date
- 1879
- Collection
- Musée Oskar Reinhart « Am Stadtgarten »
- Technique ou format
- 102 × 72 cm
« Selbstbildnis mit Stehkragen », daté de 1879, fixe la présence du modèle désigné par « Selbstbildnis mit Stehkragen ». Hodler cadence la pose et le regard, puis installe un calme très construit dans « Selbstbildnis mit Stehkragen »; le visage échappe aux convenances de « Selbstbildnis mit Stehkragen ». Au Musée Oskar Reinhart « Am Stadtgarten », « Selbstbildnis mit Stehkragen » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Georges Navazza
- Date
- 1916
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 61.5 × 53.5 cm
« Bildnis Georges Navazza », daté de 1916, fixe la présence du modèle désigné par « Bildnis Georges Navazza ». Hodler isole les gestes et les silences, puis installe une présence frontale dans « Bildnis Georges Navazza »; le visage échappe aux convenances de « Bildnis Georges Navazza ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Bildnis Georges Navazza » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Portrait de James Vibert
- Date
- 1907
- Collection
- Art Institute of Chicago
- Technique ou format
- Huile sur toile
« Portrait de James Vibert », daté de 1907, fixe la présence du modèle désigné par « Portrait de James Vibert ». Hodler déploie la couleur et le dessin, puis installe un rythme presque musical dans « Portrait de James Vibert »; le visage échappe aux convenances de « Portrait de James Vibert ». Au Art Institute of Chicago, « Portrait de James Vibert » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Gertrud Müller
- Date
- 1912
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 46 × 38 cm
« Bildnis Gertrud Müller », daté de 1912, fixe la présence du modèle désigné par « Bildnis Gertrud Müller ». Hodler oppose les plans et leurs échos, puis installe une gravité sans emphase dans « Bildnis Gertrud Müller »; le visage échappe aux convenances de « Bildnis Gertrud Müller ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Bildnis Gertrud Müller » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Willy Russ
- Date
- 1911
- Collection
- Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel
- Technique ou format
- 112 × 84 cm
« Bildnis Willy Russ », daté de 1911, fixe la présence du modèle désigné par « Bildnis Willy Russ ». Hodler accorde le proche et le lointain, puis installe une monumentalité inattendue dans « Bildnis Willy Russ »; le visage échappe aux convenances de « Bildnis Willy Russ ». Au Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel, « Bildnis Willy Russ » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Mathias Morhardt
- Date
- 1911
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 90 × 69.5 cm
« Bildnis Mathias Morhardt », daté de 1911, fixe la présence du modèle désigné par « Bildnis Mathias Morhardt ». Hodler simplifie la lumière et la matière, puis installe un récit silencieux dans « Bildnis Mathias Morhardt »; le visage échappe aux convenances de « Bildnis Mathias Morhardt ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Bildnis Mathias Morhardt » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Portrait de la danseuse Giulia Leonardi
- Date
- 1910
- Collection
- musée Wallraf-Richartz
- Technique ou format
- 34.5 × 40 cm
« Portrait de la danseuse Giulia Leonardi », daté de 1910, fixe la présence du modèle désigné par « Portrait de la danseuse Giulia Leonardi ». Hodler ancre les figures et le décor, puis installe une symétrie vivante dans « Portrait de la danseuse Giulia Leonardi »; le visage échappe aux convenances de « Portrait de la danseuse Giulia Leonardi ». Au musée Wallraf-Richartz, « Portrait de la danseuse Giulia Leonardi » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Porträt der Berthe Jacques
- Date
- 1894
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 35 × 28 cm
« Porträt der Berthe Jacques », daté de 1894, fixe la présence du modèle désigné par « Porträt der Berthe Jacques ». Hodler fait dialoguer le mouvement et l'attente, puis installe une clarté volontaire dans « Porträt der Berthe Jacques »; le visage échappe aux convenances de « Porträt der Berthe Jacques ». « Porträt der Berthe Jacques » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Madame de R.
- Date
- 1893
- Collection
- Collections d'Art d'État de Dresde
- Technique ou format
- 35 × 27 cm
« Madame de R. », daté de 1893, fixe la présence du modèle désigné par « Madame de R. ». Hodler resserre le motif et sa répétition, puis installe une émotion retenue dans « Madame de R. »; le visage échappe aux convenances de « Madame de R. ». Au Collections d'Art d'État de Dresde, « Madame de R. » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Portrait d'Hélène Weiglé
- Date
- 1888
- Collection
- musée Städel
- Technique ou format
- 88.5 × 69.5 cm
« Portrait d'Hélène Weiglé », daté de 1888, fixe la présence du modèle désigné par « Portrait d'Hélène Weiglé ». Hodler étage les masses claires et sombres, puis installe une architecture du regard dans « Portrait d'Hélène Weiglé »; le visage échappe aux convenances de « Portrait d'Hélène Weiglé ». Au musée Städel, « Portrait d'Hélène Weiglé » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Louise-Delphine Duchosal
- Date
- 1885
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- 55 × 46 cm
« Bildnis Louise-Delphine Duchosal », daté de 1885, fixe la présence du modèle désigné par « Bildnis Louise-Delphine Duchosal ». Hodler équilibre les contours et les intervalles, puis installe un équilibre sans raideur dans « Bildnis Louise-Delphine Duchosal »; le visage échappe aux convenances de « Bildnis Louise-Delphine Duchosal ». Au Kunsthaus Zürich, « Bildnis Louise-Delphine Duchosal » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le lecteur
- Date
- 1885
- Collection
- musée Thyssen-Bornemisza
- Technique ou format
- 31 × 38 cm
« Le lecteur », réalisé en 1885, observe le geste de « Le lecteur » sans spectacle. Pour « Le lecteur », Hodler cadence la profondeur et la surface, puis installe une force immédiatement lisible dans « Le lecteur »; l'effort garde le poids propre à « Le lecteur ». Au musée Thyssen-Bornemisza, « Le lecteur » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Schuhmacher
- Date
- 1887
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Technique ou format
- 46 × 38 cm
« Der Schuhmacher », réalisé en 1887, observe le geste de « Der Schuhmacher » sans spectacle. Pour « Der Schuhmacher », Hodler isole les verticales et l'horizon, puis installe une respiration ample dans « Der Schuhmacher »; l'effort garde le poids propre à « Der Schuhmacher ». Au Kunsthaus Zürich, « Der Schuhmacher » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Schuster am Fenster
- Date
- 1882
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 25.2 × 21 cm
« Der Schuster am Fenster », réalisé en 1882, observe le geste de « Der Schuster am Fenster » sans spectacle. Pour « Der Schuster am Fenster », Hodler déploie la pose et le regard, puis installe une intimité surprenante dans « Der Schuster am Fenster »; l'effort garde le poids propre à « Der Schuster am Fenster ». « Der Schuster am Fenster » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Netzflicker
- Date
- 1883
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 24 × 18 cm
« Der Netzflicker », réalisé en 1883, observe le geste de « Der Netzflicker » sans spectacle. Pour « Der Netzflicker », Hodler oppose les gestes et les silences, puis installe un désordre discrètement calculé dans « Der Netzflicker »; l'effort garde le poids propre à « Der Netzflicker ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Der Netzflicker » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Näherin
- Date
- 1885
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 26.7 × 21.6 cm
« Näherin », réalisé en 1885, observe le geste de « Näherin » sans spectacle. Pour « Näherin », Hodler accorde la couleur et le dessin, puis installe une simplicité très travaillée dans « Näherin »; l'effort garde le poids propre à « Näherin ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Näherin » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf
- Date
- 1882
- Collection
- bâtiment du musée des Beaux-Arts de Winterthur
- Technique ou format
- 37 × 26 cm
« Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf », daté de 1882, développe son motif sans récit superflu. Dans « Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf », Hodler simplifie les plans et leurs échos, puis installe une tension contenue dans « Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf »; son évolution garde la marque de « Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf ». Au bâtiment du musée des Beaux-Arts de Winterthur, « Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Les Buveurs
- Date
- 1886
- Collection
- Musée d'art et d'histoire de Genève
- Technique ou format
- 170.5 × 141.5 cm
« Les Buveurs », réalisé en 1886, observe le geste de « Les Buveurs » sans spectacle. Pour « Les Buveurs », Hodler ancre le proche et le lointain, puis installe un calme très construit dans « Les Buveurs »; l'effort garde le poids propre à « Les Buveurs ». Au Musée d'art et d'histoire de Genève, « Les Buveurs » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Sans travail
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 61 × 47 cm
« Sans travail », réalisé en une date non précisée pour « Sans travail », observe le geste de « Sans travail » sans spectacle. Pour « Sans travail », Hodler fait dialoguer la lumière et la matière, puis installe une présence frontale dans « Sans travail »; l'effort garde le poids propre à « Sans travail ». « Sans travail » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Uhrmacherwerkstätte in Madrid
- Date
- 1879
- Collection
- fondation fédérale Gottfried Keller
- Technique ou format
- 82 × 93 cm
« Uhrmacherwerkstätte in Madrid », réalisé en 1879, observe le geste de « Uhrmacherwerkstätte in Madrid » sans spectacle. Pour « Uhrmacherwerkstätte in Madrid », Hodler resserre les figures et le décor, puis installe un rythme presque musical dans « Uhrmacherwerkstätte in Madrid »; l'effort garde le poids propre à « Uhrmacherwerkstätte in Madrid ». Au fondation fédérale Gottfried Keller, « Uhrmacherwerkstätte in Madrid » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Le pêcheur
- Date
- 1879
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 27.1 × 37.7 cm
« Le pêcheur », réalisé en 1879, observe le geste de « Le pêcheur » sans spectacle. Pour « Le pêcheur », Hodler étage le mouvement et l'attente, puis installe une gravité sans emphase dans « Le pêcheur »; l'effort garde le poids propre à « Le pêcheur ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Le pêcheur » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Pfarrer
- Date
- 1879
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 78.5 × 60.5 cm
« Der Pfarrer », réalisé en 1879, observe le geste de « Der Pfarrer » sans spectacle. Pour « Der Pfarrer », Hodler équilibre le motif et sa répétition, puis installe une monumentalité inattendue dans « Der Pfarrer »; l'effort garde le poids propre à « Der Pfarrer ». « Der Pfarrer » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Bei der Jonction
- Date
- 1880
- Collection
- Musée de Toussaint
- Technique ou format
- 25.5 × 36.5 cm
« Bei der Jonction », daté de 1880, développe son motif sans récit superflu. Dans « Bei der Jonction », Hodler cadence les masses claires et sombres, puis installe un récit silencieux dans « Bei der Jonction »; son évolution garde la marque de « Bei der Jonction ». Au Musée de Toussaint, « Bei der Jonction » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Landschaft an der Jonction bei Genf
- Date
- 1878
- Collection
- musée Von-der-Heydt
- Technique ou format
- 50 × 70.5 cm
« Landschaft an der Jonction bei Genf », daté de 1878, reprend « Landschaft an der Jonction bei Genf » comme un paysage construit. Hodler isole les contours et les intervalles, puis installe une symétrie vivante dans « Landschaft an der Jonction bei Genf »; l'atmosphère de « bei Genf » donne sa durée à « Landschaft an der Jonction bei Genf ». Au musée Von-der-Heydt, « Landschaft an der Jonction bei Genf » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Der Aarekanal bei Thun
- Date
- 1879
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 57 × 72 cm
« Der Aarekanal bei Thun », daté de 1879, reprend « Der Aarekanal bei Thun » comme un paysage construit. Hodler déploie la profondeur et la surface, puis installe une clarté volontaire dans « Der Aarekanal bei Thun »; l'atmosphère de « bei Thun » donne sa durée à « Der Aarekanal bei Thun ». « Der Aarekanal bei Thun » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Die Mühle von Sousterre bei Genf
- Date
- 1878
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 40 × 54 cm
« Die Mühle von Sousterre bei Genf », réalisé en 1878, observe le geste de « Die Mühle von Sousterre bei Genf » sans spectacle. Pour « Die Mühle von Sousterre bei Genf », Hodler oppose les verticales et l'horizon, puis installe une émotion retenue dans « Die Mühle von Sousterre bei Genf »; l'effort garde le poids propre à « Die Mühle von Sousterre bei Genf ». « Die Mühle von Sousterre bei Genf » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Weiden an der Jonction bei Genf.
- Date
- 1878
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technique ou format
- 46 × 55.5 cm
« Weiden an der Jonction bei Genf. », daté de 1878, développe son motif sans récit superflu. Dans « Weiden an der Jonction bei Genf. », Hodler accorde la pose et le regard, puis installe une architecture du regard dans « Weiden an der Jonction bei Genf. »; son évolution garde la marque de « Weiden an der Jonction bei Genf. ». Au Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, « Weiden an der Jonction bei Genf. » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Am Ufer des Manzanares
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Musée d'art et d'histoire de Genève
- Technique ou format
- 44 × 65 cm
« Am Ufer des Manzanares », daté de une date non précisée pour « Am Ufer des Manzanares », développe son motif sans récit superflu. Dans « Am Ufer des Manzanares », Hodler simplifie les gestes et les silences, puis installe un équilibre sans raideur dans « Am Ufer des Manzanares »; son évolution garde la marque de « Am Ufer des Manzanares ». Au Musée d'art et d'histoire de Genève, « Am Ufer des Manzanares » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Chalet in Hilterfingen
- Date
- 1871
- Collection
- Musée d'art et d'histoire de Genève
- Technique ou format
- 37 × 50 cm
« Chalet in Hilterfingen », daté de 1871, développe son motif sans récit superflu. Dans « Chalet in Hilterfingen », Hodler ancre la couleur et le dessin, puis installe une force immédiatement lisible dans « Chalet in Hilterfingen »; son évolution garde la marque de « Chalet in Hilterfingen ». Au Musée d'art et d'histoire de Genève, « Chalet in Hilterfingen » documente aujourd'hui cette étape de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Grammont
- Date
- vers 1870-1918
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- Huile sur toile
« Grammont », daté de une date non précisée pour « Grammont », reprend « Grammont » comme un paysage construit. Hodler fait dialoguer les plans et leurs échos, puis installe une respiration ample dans « Grammont »; l'atmosphère de « Grammont » donne sa durée à « Grammont ». « Grammont » reste une étape distincte de son parcours.
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Ferdinand Hodler
Lac Léman vu de Chexbres
- Date
- 1898
- Collection
- Collection particulière
- Technique ou format
- 100.5 × 130 cm
« Lac Léman vu de Chexbres », daté de 1898, reprend « Lac Léman vu de Chexbres » comme un paysage construit. Hodler resserre le proche et le lointain, puis installe une intimité surprenante dans « Lac Léman vu de Chexbres »; l'atmosphère de « de Chexbres » donne sa durée à « Lac Léman vu de Chexbres ». « Lac Léman vu de Chexbres » reste une étape distincte de son parcours.
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