Топ-100 - Экспрессионизм
Экспрессионизм: 100 известных картин, где эмоции берут верх
От Мунка и Энсора до "Брюкке", "Синего Рейтера" и "Бекмана": сотня картин, где цвет, тело и город перестают притворяться идеально прекрасными.
Экспрессионизм не копирует мир: он показывает, что мир делает с нервами Небо может кричать, улица становится острой, а портрет признается больше, чем планировала рассказать его модель.
живопись увеличивает громкость
Мир, видимый с нервов
Родившийся из нескольких домов, а не из одной доктрины, экспрессионизм сформировался между концом XIX века и межвоенным периодом. Мунк и Энсор лидируют; Die Brücke электризует город и тело; Der Blaue Reiter поручает цвету духовную миссию; Бекманн и Сутин продлевают шок после 1918 г. Общая нить - это не рецепт, а решение: искажение видимого, когда слишком правильное сходство становится не просто эмоцией.
Экспрессионизм не просит реальность позировать мягко: он проходит сквозь него, окрашивает его и заставляет признать то, что он чувствовал за фасадом.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Предшественники придают форму тревоге
Мунк и Энсор до 1900 года показывают, что пейзаж, маска или толпа могут нести эмоции, более истинные, чем их внешний вид.
#1
Крик
Написанный в 1893 году, Крик в всеобщей панике конденсирует прогулку над фьордом Кристиании Персонаж закрывает уши, в то время как небо, вода и дорога, кажется, вызывают вой. Мунк больше не описывает место: он придает видимую форму современной тревоге, с экономией средств, которая стала сразу узнаваемой.
Откройте для себя →
#2
Вход Христа в Брюссель
Энсор устанавливает вход Христа в современный Брюссель, среди фанфар, транспарантов и карнавальной толпы, не желающей медитировать. Завершенный в 1888 году, этот огромный живопись превращает религиозную сцену в политическую сатиру. Крошечный Христос продвигается почти инкогнито; общество занимает всю ширину и издает гораздо больше шума.
Откройте для себя →
#3
Ночь
Ночь родилась после Первой мировой войны, когда Бекманн вернулся с глубоко расстроенного фронта В комнате, которая слишком узка, насилие скручивает тела и ломает любую обнадеживающую перспективу В работе 1918-1919 годов не рассказывается о конкретном эпизоде: она делает сам дом ловушкой, жестоким образом Германии, выходящей из войны, не найдя мира.
Откройте для себя →
#4
Автопортрет солдата
В 1915 году Киршнер изобразил себя в форме, его правая рука символически отрублена, хотя он ее и не потерял За ним обнаженная натура напоминает студию и жизнь художника, которому угрожает война Этот автопортрет поэтому не медицинский документ, а психологическая оценка художника, который опасается, что он больше не сможет творить.
Откройте для себя →
#5
Композиция VII
Композиция VII была написана в Мюнхене в 1913 году после долгой подготовки рисунков и этюдов Кандинский распространяет отголоски Потопа, Воскресения и Страшного суда, не заключая их в читаемый рассказ Формы сталкиваются, растворяются и возрождаются: абстракция здесь становится эмоциональным переживанием масштаба бури.
Откройте для себя →
#6
Синяя лошадь I
Franz Marc painted Blue Horse I в 1911 году, когда животное стало для него средством спасения от человеческого взгляда на мир. Blue несет духовную ценность, изгибы лошади реагируют на холмы и природа, кажется, образует единый организм. результат сохраняет сладость явления, объявляя Der Blaue Reiter.
Откройте для себя →
#7
Смерть и молодая девушка
Смерть и Дева датируется 1915 годом, годом, когда Шиле был призван и женился на Эдит Хармс после разрыва с Уолли Нойзилом, Обнимание ощущается так же, как прощание, как и борьба с разлукой. простыни становятся каменистой землей, тела цепляются, а название превращает интимную историю в почти средневековую сцену похорон.
Откройте для себя →
#8
Мадонна
Между 1894 и 1895 годами Мунк рисовал Мадонну в цикле, который он назвал "Фриз жизни" Фигура колеблется между экстазом, материнством и исчезновением; её красный ореол не является аккуратным литургическим аксессуаром Эта двусмысленность возмущает настолько, насколько она завораживает, потому что Мунк заменяет женский идеал чувственным и тревожным присутствием.
Откройте для себя →
#9
Улица в Берлине
Улица в Берлине принадлежит к городским сценам, написанным Киршнером до 1914 г. Элегантные и прохожие обходят друг друга без толков, сжатые резкой перспективой и кислыми красками Большой город становится театром желания, коммерции и уединения, где все, кажется, спешат, даже когда никто не знает очень хорошо, куда.
Откройте для себя →
#10
Автопортрет на шестой годовщине свадьбы
В 1906 году Paula Modersohn-Becker нарисовала себя беременной, когда она не была без рубашки, держа живот с суверенной гравитацией. Работа подтверждает идентичность художника и женщины вне условностей буржуазной портретной живописи. Сегодня она кажется пророческой: в следующем году художница умерла вскоре после рождения дочери.
Откройте для себя →
#11
Животные судьбы
Судьба животных была завершена в 1913 году, затем частично уничтожена пожаром в 1917 году Марк написал на реверсе предложение, объявляющее, что все существование - это пылкие страдания Олени, лошади и деревья ломаются в апокалиптической композиции; после смерти художника в Вердене эту катастрофу с животными часто читали как предчувствие войны.
Откройте для себя →
#12
Танец жизни
"Танец жизни" организует три возраста желания вокруг пары, которая гастролирует в центре летней ночи. Мунк возобновляет свои сентиментальные переживания, чтобы построить символическую сцену, а не верное воспоминание. белые, красные и черные платья подчеркивают невинность, страсть и траур: целая эмоциональная биография помещается на полу, где никто не танцует очень легкомысленно.
Откройте для себя →
#13
Отъезд
Ле Депар открывает первый большой триптих Бекмана, написанный между 1932 и 1935 годами, когда нацистский режим преследовал его от преподавания. боковые панели накапливают пытки и заключение; в центре famille пересекает море в почти королевском свете. Бекманн отказывается от единственного объяснения, но побег явно принимает форму вновь завоеванного достоинства.
Откройте для себя →
#14
Пять женщин на улице
С "Пятью женщинами на улице" Киршнер превращает берлинскую набережную в нервный фриз Удлиненные силуэты, острые шляпы и лица, замаскированные гримом, придают прохожим почти опасную элегантность Написанная в 1913 году работа запечатлела современное зрелище, одновременно раскрывая социальное напряжение, скрытое за безупречными окнами.
Откройте для себя →
#15
Автопортрет с Физалисом
Шиле написал этот автопортрет в 1912 году, окружив голову и туловище пустотой, которая делает каждый жест круче. красный физалис функционирует как хрупкая пунктуация перед лицом угловатого лица Художник не стремится льстить своей модели, что хорошо, поскольку речь идет о нем: он рассматривает свое тело как нестабильную территорию.
Откройте для себя →
#16
Желтая корова
Желтая корова, написанная в 1911 году, прыгает в пейзаж, изгибы которого продлевают его движение. Марк охотно связывает цвета с духовными и эмоциональными качествами; жёлтый приносит сюда светящуюся, почти радостную энергию. животное не является ни зоологическим исследованием, ни сельской обстановкой: оно становится чувствительной мерой мира, всё ещё способного к гармонии.
Откройте для себя →
#17
Импровизация 28 (вторая версия)
Импровизация 28 принадлежит к исследованию Кандинского на живопись освобожденном из буквального повествования. Произведенная в 1912 году, ее вторая версия смешивает лодочные, волновые, пушечные и горные знаки с красочными толчками. Взгляд распознает фрагменты, а затем сразу теряет их, как воспоминание, пересеченное грохотом того времени.
Откройте для себя →
#18
Сюжет
В "Интриге", написанной в 1890 году, маски обнимают женщину и ее спутника в атмосфере общественного слуха Энсор знал об этих аксессуарах из семейной лавки в Остенде, но сделал их гораздо больше, чем карнавальный сувенир. скрытые лица кажутся более нескромными, чем обнаженные лица, приятный парадокс и довольно плохие новости для пары.
Откройте для себя →
#19
Пубертат
Половое созревание помещает обнаженного подростка на край кровати, руки скрещены перед ее телом Его непропорциональная тень стоит на стене, как второе присутствие. Мунк снова занялся этим предметом в 1890-х, чтобы вызвать не столько биологический возраст, сколько психический порог: самопознание приходит сюда без инструкций и с тяжелой тишиной.
Откройте для себя →
#20
Автопортрет 1912 года
Явленский написал этот автопортрет в 1912 году, в разгар своего мюнхенского периода Толстые контуры и смелые цвета не только описывают черты, они придают лицу почти знаковый авторитет Русский живописец сочетает фронтальность священных образов с современной хроматической свободой, делая собственную голову духовной лабораторией.
Откройте для себя →
#21
Башня Синих Лошадей
Башня Синих Лошадей, написанная в 1913 году, когда-то была одной из самых известных работ Franz Marc. Приобретенная для Национальной галереи, позже показанная на нацистской выставке "дегенеративного искусства", она исчезла после Второй мировой войны. Ее монументальная композиция известна только благодаря цветным фотографиям и репродукциям, что усиливает ее ауру.
Откройте для себя →
#22
Портрет Эрны Шиллинг
Эрна Шиллинг делится жизнью Киршнер в Берлине, а затем в Швейцарии На этом портрете 1913 года ее вытянутое лицо, шляпа и одежда упрощены до чистых поверхностей, которые вызывают и модельную близость, и городскую изысканность Киршнер рисует настоящего компаньона, не отказываясь от угловатого театра мегаполиса.
Откройте для себя →
#23
Кардинал и монахиня (Каресс)
Кардинал и монахиня, также называемая Ласка, в 1912 году перенесли "Поцелуй Климта" в гораздо менее удобный регистр Шиле и Уолли служат моделями; красно-черные объятия кажутся запретными, жесткими и почти болезненными. Там, где золото Климта обещало охват, Шиле впускает желание своими угрызениями совести, ракурсами и последствиями.
Откройте для себя →
#24
Женщина в зеленой куртке
Женщина в Зеленой куртке принадлежит к ходьбе сцены, где Маке наблюдает моду, витрины магазинов и современный досуг Фигура выделяется цветными блоками, не теряя ежедневной сладости, которая отличает художника от его более мучительных спутников. экспрессионизм, следовательно, может говорить спокойным голосом; цвет по-прежнему заботится о том, чтобы вести разговор.
Откройте для себя →
#25
Медитация
Явленский посвящает свои последние годы маленьким Медитациям, написанным почти ежедневно, несмотря на изнурительный артрит Лицо уменьшено до нескольких темных и светящихся полос, близко к иконе без особой идентичности Это повторение не индустриально: оно сопровождает внутренний поиск, где каждая крошечная вариация изменяет настроение целого.
Откройте для себя →Die Brücke ставит город и тело в напряженное состояние
Киршнер, Пехштейн и Шиле нарушают обнадеживающие позы; улицы, мастерские и портреты становятся нервными пространствами, где современность никогда не сохраняется.
#26
Портрет Шарлотты Курт
Макс Пехштейн написал Шарлотту Курт в 1910 году, вскоре после присоединения к Die Brücke в Берлине Портрет сочетает в себе мирскую позу, яркое платье и упрощенные контуры, но цвет отказывается от декоративной вежливости Модель кажется совершенным мастером сессии, художник использует буржуазную элегантность как предлог для хроматической конструкции, которая не очень послушна.
Откройте для себя →
#27
Смерть и маски
Смерть и маски подталкивают карнавал Энсора к достаточно логичному завершению: даже Смерть в итоге хочет участвовать Черепа, ткани и фальшивые лица отменяют грань между комедией и угрозой В этом замаскированном обществе скелет кажется чуть ли не единственным честным персонажем, что не совсем комплимент живым.
Откройте для себя →
#28
Famille
Famille - одна из последних великих картин Шиле, законченная в 1918 г. Художник изображает себя с Эдит и воображаемым ребенком, незадолго до того, как испанка увезет пару Композиция обещает дом, который не состоится; это ретроспективное знание придает близости трех тел гравитацию, которую трудно забыть.
Откройте для себя →
#29
Тревога
Тревога захватила Вечернюю толпу на проспекте Карла Йохана в 1894 году и установила ее под красным небом. бледные лица продвигаются к зрителю, когда пейзаж фьорда открывается позади них. Мунк превращает публичную прогулку в эмоциональное заражение: никто не бежит, но все картина кажется, ищет выход.
Откройте для себя →
#30
Женская голова
Эта Женская Голова показывает, как Явленский концентрирует портрет в архитектуре лица Глаза, нос и рот разделены контурами, напоминающими витражи или икону, в то время как цвета освобождаются от цвета лица Модель остается, но ее сходство в основном служит отправной точкой для внутренней интенсивности.
Откройте для себя →
#31
Автопортрет в смокинге
Бекманн принимает смокинг для этого автопортрета 1927 года, сигарету в руке и фронтальный взгляд. элегантная одежда не маскирует напряжение; он конструирует публичный образ художника, который вернулся на передний план в Веймарской Германии. несколько лет спустя нацисты описали его как дегенерата. Оказанная уверенность затем приобретает более боевой оттенок.
Откройте для себя →
#32
Синий всадник
"Синий всадник" был написан в 1903 году, задолго до основания одноименной группы Всадник быстро пересекает луг, сокращенный расстоянием до движущегося места между лесом и горой Кандинский до сих пор сохраняет пейзаж, но цвет и ритм уже начинают перевешивать описательную деталь.
Откройте для себя →
#33
Турецкий кофе
Турецкий кофе происходит из поездки Маке в Тунис весной 1914 года с Paul Klee и Луи Муалье Фигуры, тень и архитектура организованы в красочные кадры, залитые светом Легкая экзотика остается у дверей: Макке особенно сохраняет оптический опыт, который возобновляет его живопись за несколько месяцев до его смерти на фронте.
Откройте для себя →
#34
Френци перед скульптурным креслом
Френци, молодая модель, часто написанная художниками из Брюке, сидит перед скульптурным стулом Киршнер упрощает свое лицо и обставляет его в резких формах, вдохновленных внеевропейским искусством, которым тогда восхищались в Дрездене.The картина свидетельствует как об экспериментальной свободе группы, так и о колониальных взглядах, от которых эта современность унаследовала.
Откройте для себя →
#35
Больной ребенок
Мунк на десятилетия вернулся к памяти своей сестры Софи, которая умерла от туберкулеза, когда он был подростком. в "Больном ребенке" живопись , сломанный и покрытый, кажется таким же хрупким, как и сама сцена. во время своей первой выставки в 1886 году этот стиль был шокирующим; однако он станет одной из основ его искусства памяти.
Откройте для себя →
#36
Кваппи синего цвета
Кваппи, прозвище Матильды фон Каульбах, становится женой Бекмана и одной из важнейших моделей. на этом голубом портрете его спокойная уверенность сопротивляется толстым контурам и ограниченному пространству. художник не превращает свою спутницу в пассивный символ: она смотрит на зрителя с авторитетом человека, который очень хорошо знает постановку.
Откройте для себя →
#37
Тигр
Тигр, написанный в 1912 году, конденсирует животное в оранжевый, черный и зеленый углы. Марк не ищет натуралистической гибкости кошки; это делает видимой сдерживаемую силу, готовую наброситься. кубизм обеспечивает основу, цвет приносит напряжение, и тигр в конечном итоге занимает холст как энергию, а не как образец.
Откройте для себя →
#38
Девушка с зеленым лицом
В "Девушке с зеленым лицом" Явленский использует невозможный цвет, чтобы сделать портрет более присутствующим, не менее человечным Лицо становится аккордом зеленого, красного и синего цветов, поддерживаемым твердыми контурами Эта свобода напоминает Матисса, но фронтальная неподвижность и концентрация взгляда уже приближают молодую женщину к будущим мистическим головам живописца.
Откройте для себя →
#39
Содранный Бык
Сутин нарисовал несколько говяжьих туш в 1920-х годах в прямом диалоге с Rembrandt. Он принес мясо в свою мастерскую и возродил его цвета, когда они запятнали, к великому отчаянию соседства. красный, синий и желтый материал превращает мотив бойни в яркое, роскошное живописное тело, которое откровенно не рекомендуется перед обедом.
Откройте для себя →
#40
Автопортрет
Marianne von Werefkin представляет около 1910 года с фиксированным взглядом и лицом, сформированным темными цветами. Бывшая ученица Ilia Répine, она прервала свою карьеру, чтобы поддержать Явленского, прежде чем возглавить живопись в Мюнхене. Этот автопортрет подтверждает возвращение художника и центрального теоретика в приключение Блауэ Рейтер.
Откройте для себя →
#41
Красная башня в Галле
Красная башня в Галле датируется 1915 годом, когда Киршнер останавливался в санатории недалеко от города Башня доминирует над пустым городским пространством, построенным диагоналями и красным, который, кажется, нагревает камень Архитектура не предлагает стабильного убежища: она отражает нервное состояние художника, измученного мобилизацией и кризисом.
Откройте для себя →
#42
Голый автопортрет с гримасой
Шиле здесь доводит автопортрет до гримасы и фронтальной наготы Тонкое тело сжимается, кожа меняет цвет, жест отказывается от любой героической позы В довоенной Вене такой способ разоблачения уязвимости противоречит условностям; он также делает художника его собственной областью опыта, без лестного освещения.
Откройте для себя →
#43
Композиция VIII
Композиция VIII была написана в 1923 году в Баухаусе, через десять лет после бури Композиции VII. Круги, линии и треугольники распределены там почти с музыкальной точностью Эмоция не исчезла; теперь она связана с напряжением между формами, размерами и цветами Кандинский показывает, что картина может быть методичным, не становясь административной формой.
Откройте для себя →
#44
Прогулка
В Walk Макке превращает сцену досуга в ритм силуэтов, деревьев и красочных поверхностей Герои пересекают пейзаж без видимой драматичности, но свет полностью реконструирует их мир Эта безмятежность отличает свой экспрессионизм: вместо крика цвет открывает пространство и приглашает глаз ходить вместе с ним.
Откройте для себя →
#45
Автопортрет в шляпе с цветками
Энсор рисует себя в экстравагантной шляпе с цветами, сознательной пародии на парадные портреты Серьезное лицо сопротивляется почти комичному букету, обрамляющему его Художник, давно маргинализированный в Остенде, таким образом организует собственную церемонию признания: если академия откладывает принесение короны, всегда можно выбрать цветы самостоятельно.
Откройте для себя →
#46
Розовый свитер quappi
Кваппи в розовом свитере принадлежит портретам, где Бекманн сочетает супружескую близость и театральное построение Плоские розовые участки, черные контуры и плотный каркас дают модели непосредственное присутствие Ничто не является сентиментальным в легком смысле: живопись наблюдает за личностью, модой и эпохой, позволяя при этом Кваппи держать последнее слово.
Откройте для себя →
#47
Голубая лошадь II
Синяя Лошадь II расширила зрение животных Марка в 1911 году более плотной композицией Лошадь изгибается в пейзаже изгибов и символических цветов, как будто разделяя структуру земли Синий не имитирует пальто; он утверждает внутреннюю жизнь, которую художник считает более истинной, чем простой внешний вид.
Откройте для себя →
#48
Поцелуй
В "Поцелуе" два лица сливаются воедино, пока не становятся почти неразлучными. Мунк работает этот мотив в своем "Фризе жизни", где любовь всегда колеблется между союзом и потерей себя. темная комната защищает пару от внешнего мира, но в этом идеальном слиянии есть и что-то тревожное: близость съела профили.
Откройте для себя →
#49
Марселла
Марселла - один из самых известных портретов дрезденского периода Киршнера Молодая модель представлена сырыми красками и позой, которая нарушает категории детства и взрослой жизни.В работе раскрыто формальное исследование Die Brücke, но также сегодня требуется критический взгляд на отношения между художниками и второстепенными моделями.
Откройте для себя →
#50
Стилленде Муттер
Стильенде Муттер ставит кормящую мать в центр упрощенной и монументальной композиции Модерсон-Беккер отказывается от анекдотического обаяния, часто предназначенного для материнства: тяжелые объемы, землистые тона и фронтальность придают ежедневному жесту архаичное достоинство. картина говорит о живом теле, а не о красивой аллегории, тщательно удерживаемой на расстоянии.
Откройте для себя →Der Blaue Reiter выпускает цвет
Марк, Кандинский, Маке, Явленский и Верефкин ищут в животном, лице, пейзаже или абстракции интенсивность, выходящую за рамки простого описания.
#51
Портрет Уолли
Уолли Нойзил был компаньоном и моделью Шиле в течение нескольких лет Этот портрет 1912 года отвечает автопортрету физалиса: тот же светлый фон, тот же плотный кадр, но более спокойное присутствие. синий взгляд и рыжие волосы придают Уолли индивидуальность, которая сопротивляется романтической легенде, построенной вокруг пары.
Откройте для себя →
#52
Портрет Александра Сахарова
Александр Сахаров, русский танцор, работавший в Мюнхене, часто посещал кружок Блауэ Рейтер Явленский рисует его сильно стилизованными чертами лица и цветами, которые делают лицо сценой Портрет записывает не столько танцевальное движение, сколько перформативную идентичность: грим, взгляд и контур превращают модель в почти литургическое привидение.
Откройте для себя →
#53
Лисы
Ренарс был написан в 1913 году в сети красных, зеленых и синих граней. Животные вписываются в растительность, пока не разделяют ее геометрию. Марк хотел заново открыть для себя восприятие мира, свободного от человеческого господства; однако раздробленная композиция уже объявляет об угрозе равновесия накануне войны, которая унесет художника.
Откройте для себя →
#54
Потоп импровизации
Потоп Импровизации принадлежит к апокалиптическим видениям, которые Кандинский разработал до 1914 г. Косые линии, темные массы и цветные всплески предполагают катастрофу, не иллюстрируя ее шаг за шагом Библейский сюжет становится принципом живопись : все должно быть погружено, чтобы после волны мог появиться новый визуальный порядок.
Откройте для себя →
#55
Большая блестящая витрина
Великая сияющая витрина принадлежит наблюдениям Маке за современным городом Стекло накладывает товары, размышления и прохожих, стирая границу между зрителем и тем, что предлагается глазу Художник превращает потребление в красочный опыт; окно делает свою работу соблазнения, но живопись к счастью сохраняет изменение.
Откройте для себя →
#56
Скелеты, сражающиеся из-за заура сельди
Два скелета соревнуются за саур из сельди в этой сатире на Энсора, где смерть сохраняет очень живой вкус к абсурдным ссорам. название обыгрывает французское выражение, обозначающее обманчивое отвлечение внимания. Между древним тщеславием и современной шуткой произведение напоминает нам, что даже освободившись от плоти, люди все еще находят повод для препирательств.
Откройте для себя →
#57
Карнавал
Карнавал датируется 1920 годом, на следующий день после войны, которая глубоко изменила Бекмана Развлечение становится компактной сценой, где костюмы, тела и инструменты переплетаются за черными контурами. вечеринка не стирает насилие мира; она накрашивается достаточно, чтобы продолжить вечер, что одновременно эффективно и слегка тревожно.
Откройте для себя →
#58
Вампир
Мунк сначала представляет эти объятия под названием Любовь и Боль; прозвище Вампир, данное другом, в конечном итоге, утверждает себя Рыжая женщина наклоняется над шеей мужчины в неоднозначной сцене, между утешением и поглощением Волосы окутывают пару, как пламя, позволяя зрителю решить, кто кого спасает.
Откройте для себя →
#59
Две женщины на улице
Две женщины на улице подхватывают берлинскую тему современных встреч Элегантные силуэты, увиденные вблизи, продвигаются в пространстве, сжатом диагоналями и диссонирующими цветами Киршнер захватывает моду, разрушая свой лак: улица напоминает сцену, освещенную слишком ярко, где взгляд всегда столь же коммерчен, сколь и любопытен.
Откройте для себя →
#60
Дер Бармерциге Самаритер
Модерзон-Беккер переносит притчу о добром самаритянине в нарочито простой язык, составленный из сплошных томов и читаемых жестов Религиозный предмет не служит предлогом для академического акцента, он возвращает сострадание к конкретным действиям между двумя телами Современность произведения как раз и обусловлена этой гравитацией без эффектного украшения.
Откройте для себя →
#61
Мертвый город
Мертвый город превращает Крумау, родной город матери Шиле, в безмолвный организм. тесные дома, видимые сверху, словно плывут по краю темной воды. городской пейзаж становится психическим портретом: закрытые окна, отсутствующие улицы и выцветшие цвета составляют сообщество, где архитектура, кажется, помнит исчезнувших жителей.
Откройте для себя →
#62
Турандот II
Турандот II принадлежит к головам, где Явленский заимствует у театра и иконы, чтобы изобрести автономное лицо Имя легендарной принцессы приносит экзотическое расстояние, в то время как цвета и контуры конструируют фронтальное присутствие Портрет не рассказывает историю оперы: он концентрирует свой убедительный характер в нескольких хроматических аккордах.
Откройте для себя →
#63
Олень в камышах
В "Оленях в камышах" Марк вписывает животное в растительность, которая укрывает и расширяет его. Изгибы тела реагируют на стебли, цвета упраздняют реалистичный камуфляж, чтобы создать внутреннюю гармонию. оленя не удивляет наблюдатель; он, кажется, принадлежит к миру, гостем которого временно остается зритель.
Откройте для себя →
#64
Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы
Кандинский написал Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы в 1908 году, когда пейзаж начал выделяться из описания. дома, деревья и колокольня остались, но цвет строит их интенсивность больше, чем естественный свет. на этом этапе показана абстракция, прибывающая, прежде чем он официально нашел свой адрес.
Откройте для себя →
#65
Зоологический сад И
Зоологический сад Я превращаю посетителей и животных в сеть светящихся пятен Маке меньше интересует инвентаризация видов, чем движение тел в современном городском хобби Зоопарк становится лабораторией цвета, где клетки считают меньше, чем проходы, скрещенные взгляды и странное удовольствие смотреть на тех, кто наблюдает.
Откройте для себя →
#66
Сингулярные маски
Сингулярные маски объединяют фигуры в Энсоре, чьи фальшивые лица раскрывают больше, чем скрывают. яркие цвета и застывшие выражения превращают карнавал в социальную ассамблею. каждый играет свою роль, никто не кажется невинным, и зритель быстро понимает, что, к сожалению, нет маски, предназначенной просто оставаться нейтральной.
Откройте для себя →
#67
Дети сумерек - Оркус
Дети Сумерек, иногда ассоциируется с именем Оркус, принадлежит к годам изгнания Бекмана в Амстердаме Загадочные фигуры занимают тесное пространство, между мифом, театром и современным опытом Художник отказывается от прозрачной истории; он конструирует ментальную сцену, где темная Европа остается присутствующей, даже когда персонажи, кажется, происходят из басни.
Откройте для себя →
#68
Молодые девушки на мосту
У "Молодых девушек на мосту" есть несколько версий, написанных Мунком примерно в 1901 г. Балюстрада проходит глубоко, платья образуют красочную сюиту и пейзаж Асгордстранда кажется подвешенным За спокойствием мотива перспектива создает ожидание: эти молодые девушки смотрят на воду, в то время как картина уже смотрит на свое будущее.
Откройте для себя →
#69
Современная богемная
Современная Богемия относится к художественной и литературной среде, которую Киршнер часто посещает в мегаполисе Фигуры, одежда и интерьер составляют групповую идентичность, основанную как на позе, так и на свободе. картина соблюдает эту современность с участием и расстоянием: даже повстанцам иногда приходится выбирать стул и держать позу.
Откройте для себя →
#70
Дрей Киндер мит Зиге-им-Биркенвальд
Трое детей в сопровождении козы пересекают привычный Модерзон-Беккеру березовый лес Художник упрощает тела и стволы до создания почти вневременной сцены Детство не милое и не драматизированное, она принадлежит к сельскому пейзажу Ворпсведе, с ее серьезностью, животными и обувью, которые не всегда безупречны.
Откройте для себя →
#71
Эрмиты
"Отшельники" объединяют Шиле и Gustav Klimt в темной двойной фигуре, прижатой к почти пустому фону. Написанная в 1912 году, работа отдает дань уважения мастеру, одновременно подтверждая независимость молодого художника. Кажется, что эти два тела имеют одну и ту же погребальную мантию: художественная линия представлена не как церемония, а как ночное скрещивание.
Откройте для себя →
#72
Голубая мантилья
Синяя Мантилья делает женское лицо почти священной конструкцией Явленский использует испанскую одежду как цветную рамку, затем упрощает черты до мощных знаков Экзотика названия считается меньше, чем фронтальность взгляда: фигура не предлагается как костюм, она навязывает молчаливое присутствие, которому цвет придает свой авторитет.
Откройте для себя →
#73
Мартышковый фриз
Обезьяна Фриз приводит в движение несколько животных в вытянутой композиции Марк наблюдает их коллективный ритм, а не их анатомические особенности, циркулируя кривые от одного тела к другому Эта непрерывность выражает его мечту о единой природе; обезьян, на этот раз, не просят подражать людям, чтобы оправдать свое место.
Откройте для себя →
#74
Мурнау
В Мурнау Кандинский открыл вместе с Мюнтером, Явленским и Верефкиным ландшафт, способствующий упрощению Деревня, церковь и гора становятся разноцветными массами, разделенными острыми контурами. нарисованный до полной абстракции, этот вид показывает, как можно сохранить реальное место, изменяя эмоциональную температуру.
Откройте для себя →
#75
Молодые девушки под деревьями
Молодые девушки под деревьями относятся к сценам досуга, написанным Маке до 1914 г. Платья, листва и тени сходятся в светлых поверхностях, вблизи витража Современная жизнь кажется на мгновение примиренной с природой; эта сладость приобретает особую ценность, когда мы знаем, что живописец умер совсем молодым в начале войны.
Откройте для себя →После войны экспрессионизм изменил свою остроту
Бекманн, Сутин, Модерсон-Беккер, Герстль и их соседи расширяют это приключение посредством портретной живописи, изгнания, памяти и живописного материала, который стал физическим опытом.
#76
Дама в беде
"Дама в беде" использует театральную и гротескную вселенную Энсора, чтобы поставить фигуру в затруднительное положение посреди шоу, которое ей почти не помогает Лица и жесты усиливают замешательство, как на популярной сцене Юмор остается, но он не отменяет дискомфорта: в Энсоре зрители часто являются частью проблемы.
Откройте для себя →
#77
Бар в Париже/Claridge Bar, Лондон/Ritz Bar Paris
Этот бар, расписанный Бекманном, накладывает несколько сувениров из Парижа и Лондона Зеркало, покупатели и мебель создают сцену, где пространство складывается на себя Изгнанник наблюдает мирскую общительность настороженным взглядом: все рядом, никто по-настоящему не доступен, а выпивка не решает проблемы перспективы.
Откройте для себя →
#78
Меланхолия
В Меланхолии одинокий мужчина смотрит в море, в то время как пара уходит на пляж Мунк превращает разочарование в любви в ментальный пейзаж: береговая линия расширяет лицо и весь мир, кажется, следует за движением мысли Грусть не иллюстрируется; она организует пространство до горизонта.
Откройте для себя →
#79
Женщина в зеркале
Женщина с зеркалом берет древний мотив от Киршнер, устанавливая его в современную близость. отражение, тело и мебель разбиты углами, которые препятствуют любому мирному созерцанию. зеркало не гарантирует стабильного изображения; скорее, оно умножает точки зрения, как будто взгляд на себя уже требует переговоров с несколькими версиями себя.
Откройте для себя →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
Двое детей, сидящих на лугу, показывают внимание Модерзон-Беккера к жителям Ворпсведе Фигуры тяжелые, молчаливые, интегрированные в землю, а не превращенные в очаровательный анекдот Художница отказывается от сентиментальных условностей детства: ее модели имеют автономное присутствие, со всей серьезностью, которую взрослые часто забывают в них узнать.
Откройте для себя →
#81
Агония (Борьба со смертью)
Агония с подзаголовком Борьба со смертью обнимает две фигуры в объятиях, напоминающих измученную борьбу Шиле рисует тела как костлявые и нервные структуры, уязвимые даже в их близости Тема не героическая; она показывает само выживание как усилие, в то время, когда война делает это напряжение конкретным.
Откройте для себя →
#82
Голова большой женщины на красном
Голова большой женщины на красном толкает серию Явленских лиц к монументальному масштабу. красный фон, глаза и контуры создают напряжение между маской и присутствием человека. упрощение не стирает модель: она удаляет второстепенные детали, чтобы позволить картина функционировать как фронтальная встреча, без салонной болтовни.
Откройте для себя →
#83
рыжая собака
Красная Собака принадлежит к красочным животным, через которых Марк ищет более инстинктивное восприятие мира Красный концентрирует энергию тела, в то время как пейзаж реагирует на его позу Животное не служит фиксированным символом, который нужно расшифровать как ребус; оно становится хроматической силой, внимательной и полностью установленной в окружающей среде.
Откройте для себя →
#84
картина red Spot
картина red Spot датируется 1914 годом, когда Кандинский работал над краем полной абстракции Небольшая красная зона организует напряжения между линиями, плавающими формами и световыми пространствами. название привлекает внимание к детали, но работа затем отказывается оставаться мудрой вокруг нее: вся поверхность участвует в нестабильном балансе.
Откройте для себя →
#85
Мода: Женщина в зонтике перед магазином модисток
Женщина с зонтиком перед магазином модистки принадлежит к серии Macke's Fashion. витрина, одежда и силуэт отвечают друг другу в городе, где идентичность приходит через то, что мы видим и что показано. сцена остается легкой, но ее точная конструкция показывает, как современная коммерция также производит изображения.
Откройте для себя →
#86
Смерть в погоне за стадом смертных (Смерть в погоне за стадом людей). 1896
В Death Pursuing the Herd of Humans Энсор поднимает средневековую для современного общества тему танца смерти Скелет прогоняет компактную толпу, которая едва ли сохраняет свое достоинство Сатира яростная и очень демократичная: перед лицом Смерти социальные иерархии внезапно теряют смысл, а также отличное место в процессии.
Откройте для себя →
#87
Китайский фейерверк/Сон (Маленький)
Китайский фейерверк, также называемый "Сон", принадлежит к загадочным интерьерам Бекмана конца 1920-х гг. Фигуры, предметы и вспышки света составляют сцену без окончательного объяснения Фейерверк может быть вечеринкой, воспоминанием или угрозой; неоднозначность превращает повседневное пространство в театр бессознательного.
Откройте для себя →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Дрибин мит Зиге и Хюнерн
Эта старушка-крестьянка в сопровождении козы и кур родом из сельского мира Ворпсведе Модерсон-Беккер дарит ему солидный рост, не идеализируя бедность и не собирая живописных деталей Персонаж принадлежит пейзажу по массе тела и земному диапазону; его повседневной жизни достаточно, чтобы носить живопись.
Откройте для себя →
#89
Четыре дерева
Четыре дерева, написанные в 1917 году, выстилают тонкие стволы перед поздним дневным небом В центре низкое солнце разделяет композицию, в то время как поля становятся полосами цвета Шиле применяет к пейзажу такое же напряжение, как и к человеческому телу: каждое дерево кажется изолированным, но их общий ритм не дает миру развалиться.
Откройте для себя →
#90
Зрелость
Зрелость принадлежит поздним головам Явленского, сведенным к фронтальной структуре, близкой к иконе. название обозначает менее точный возраст, чем внутреннее состояние. приглушенные цвета, вертикальный нос и упрощенные глаза придают лицу покоренную устойчивость, после более ярких портретов мюнхенского периода.
Откройте для себя →
#91
Русский балет И
Русский балет Я запечатлел европейский энтузиазм по поводу "Русского балета" в начале XX в. Маке переводит костюмы, жесты и музыку в красочные ритмы, а не в репортажи шоу. танцоры почти становятся знаками, но сохраняют импульс сцены; живопись кажется, нашли место в первом ряду, никого не беспокоя.
Откройте для себя →
#92
Гебурт
Гебурт, или Рождение, принадлежит к великим аллегориям, написанным Бекманом во время его изгнания. интимный предмет превращается в плотную сцену, населенную телами и знаками, смысл которых остается открытым. Рождение не обещает простой невинности: оно вводит новую жизнь в мир, уже полный истории и конфликтов.
Откройте для себя →
#93
Девушка в березовом лесу
Девушка в березовом лесу - один из мотивов, где Модерзон-Беккер объединяет портрет и пейзаж Вертикальные стволы структурируют сцену, а ребенок остается серьезным и неподвижным. Художник не рассказывает о прогулке; это заставляет нас почувствовать принадлежность тела к месту, в сельской местности, наблюдаемой без фольклора открыток.
Откройте для себя →
#94
Голова в черном и зеленом
Голова в чёрном и зелёном показывает постепенное уменьшение лица в Явленском. двух доминирующих цветов достаточно, чтобы установить глубину, ритм и медитацию. чёрный - это не только контур, зелёный - это не цвет лица: вместе они двигают портрет к медитативному образу, на полпути между единственным человеком и универсальным знаком.
Откройте для себя →
#95
Портрет Мадлен Кастен
Мадлен Кастен, декоратор и покровитель, поддерживала Сутина с 1920-х гг. на этом портрете тело выглядит напряженным изгибами кресла, одежды и лица. сходство никогда не приносится в жертву, но оно проходит через мобильный материал, который раскрывает темперамент модели так же, как и беспокойную энергию живописца.
Откройте для себя →
#96
Маленький кондитер
Le Petit Pâtissier относится к серии молодых сотрудников, написанных Сутином в 1920-х гг. бело-красная форма придает прочную структуру тонкому телу, слегка искаженному позой Художник наделяет этого анонимного работника тяжестью официального портрета, не навязывая ему жесткости, которая в целом сопровождает украшения.
Откройте для себя →
#97
Пейзаж Сере
В Сере, между 1919 и 1922 годами, Сутин писал пейзажи, чьи дома, дороги и деревья казались подверженными внутренней тяге Перспектива колеблется, формы скручиваются, но деревня никогда полностью не исчезает Реальное место становится физическим опытом живопись, as, если бы земля дышала слишком быстро.
Откройте для себя →
#98
Famille Шёнберг
Richard Gerstl написал famille Schönberg в период, когда он часто посещал композитора Арнольда Шенберга и его венский круг Быстрые штрихи и нестабильный свет разрываются с обычным семейным портретом История вскоре принимает болезненный оборот: Герстль поддерживает роман с Матильдой Шенберг, кризис, который предшествует ее самоубийству в 1908 году.
Откройте для себя →
#99
Матильда Шенберг
Матильда Шенберг написана Герстлем в контексте страстных отношений, которые встряхивают круг композитора Портрет, однако, избегает легкого романтического анекдота: нервная материя и сосредоточенное лицо придают модели автономное присутствие Знание того, что происходит дальше, добавляет напряжения, но живопись holds без скандала.
Откройте для себя →
#100
Мирри
Мирри, жена Tyko Sallinen, , стала центральным мотивом финского экспрессионизма Художник жестко упрощает линии и объемы, вызывая споры о жестокости его взгляда Портрет остается мощным именно потому, что ему неудобно: он заставляет вместе рассматривать формальное изобретение, близость пары и асимметрию между моделью и художником.
Откройте для себя →Что раскрывают работы
Сто картин, три стойких потрясения
После ста работ экспрессионизм уже не напоминает простую коллекцию обеспокоенных лиц Это способ расставить приоритеты в жизненном опыте, даже когда цвет приходит без предварительной записи и сидит посреди гостиной.
Сходство - это не приговор
Портрет может закручивать линии и при этом прицеливаться точнее, чем утреннее зеркало.
Цвет становится эмоцией
Красные, зеленые и желтые не украшают сцену: они напрямую регулируют температуру.
Пейзаж тоже выглядит
Деревья, улицы и горы впитывают внутреннее состояние художника и отправляют его обратно к зрителю.
Хронология под напряжением
Пять дат, которые последуют за возникновением течения
Киршнер, Хеккель и Шмидт-Ротлуф основали в Дрездене группу, решившую сократить расстояние между искусством и жизнью.
Термин "экспрессионизм" вызывает критические дебаты и начинает обозначать более широкую чувствительность.
Кандинский и Franz Marc объединяют художников в Мюнхене, которые делают цвет мыслью в движении.
The Blaue Reiter публикует трудовой манифест, объединяющий популярное искусство, музыку и авангард.
Война рассеивает группы; экспрессионистский импульс выживает и меняет тон.
Глубокое движение
Почему экспрессионизм остается таким интенсивным?
Экспрессионизм не стремится сначала скопировать видимый мир Он хочет показать то, что мир провоцирует внутри: беспокойство, лихорадку, одиночество, пыл, желание, головокружение Цвета напрягаются, линии искажаются, лица почти становятся психологическими пейзажами Это не всегда расслабляет, но никто не обещал, что шедевр должен вести себя как подушка.
Edvard Munch открывает решающий путь образами, где страх, любовь, болезнь или ревность принимают мгновенно узнаваемую форму Крик - это не просто знаменитое лицо: это общая вибрация, пейзаж, который, кажется, слышит ту же тревогу, что и персонаж Мунк показывает, что эмоции могут стать архитектурой, небом, линией горизонта и даже памятью, которую невозможно убрать.
В Германии Die Brücke придает движению городскую и нервную энергию Киршнер, Хеккель, Шмидт-Ротлуф и Пехштайн рисуют улицы, мастерские, танцоров, купальщиков и фигуры с кислыми красками, сухими ракурсами, почти электрическим напряжением Современный город уже не является элегантной обстановкой: он становится физическим опытом Мы чувствуем тротуары, внешний вид, свет, а иногда и вполне разумное желание занять пять минут в покое.
Еще одну интенсивность приносит Der Blaue Reiter Кандинский, Марк, Маке, Мюнтер или Явленский ищут более интерьерную, иногда духовную силу в цвете Синие лошади, упрощенные формы и откровенные гармонии не только описывают предметы: они ищут визуальную музыку Полотно почти становится партитурой, с меньшим количеством отполированных скрипок и большим количеством сердцебиений.
Egon Schiele и Оскар Кокошка дают человеческой фигуре истину без лака. тела удлиняются, руки сжимаются, глаза словно читают маленькие строчки экзистенциального контракта. это живопись может беспокоить, но оно черпает свою силу из этой откровенности. Она не маскирует хрупкость; она предлагает ему стул в первом ряду.
В декоре экспрессионизм имеет очень особое присутствие. он подходит для комнат, которые принимают характер: кабинет, библиотека, трезвая гостиная, прихожая, которая заслуживает лучшего, чем оставаться простым проходом. экспрессионистская работа не просто наряжает стену; она создает напряжение, глубину, иногда даже немного молчаливого разговора с диваном, который ничего не просил, но сделал очень хорошо.
В этом Топе выделяются изображения, где эмоции, выразительное искажение, сильный цвет и психологическое присутствие играют центральную роль. Некоторые работы темны, другие ослепляют, но все отказываются от теплоты. Экспрессионизм напоминает нам, что живопись может быть красивым, не будучи удобным, интенсивным, не запутываясь, и забавным, несмотря на себя, когда раскрашенный стул кажется более внутренним драматизмом, чем утро понедельника.
Четыре ключа чтения
Смотри, не прося цвета успокоиться
Экспрессионизм читается последовательными напряжениями: линия, цвет, пространство и взгляд создают чувствительную истину, а не нотариально заверенное наблюдение видимого.
Интенсивность трека
Глаза, руки и отношения часто концентрируют эмоции еще до того, как обстановка говорит.
Измерять температуру
Нереалистичный оттенок может быть наиболее точным ключом к разгадке атмосферы картина.
Наблюдать за дисбалансами
Наклонные перспективы и сжатые формы превращают окружающую среду в разумное давление.
Слушать материал
Импасто, царапины и плоские участки сохраняют физический след жеста.
Чувствительная библиотека
Продлите визит, не глядя вниз
Немецкие, австрийские, норвежские и бельгийские музеи сегодня хранят произведения, которые когда-то считались жестокими, неуклюжими или опасными. Их история напоминает нам, что скандал часто стареет быстрее, чем живопись, , особенно когда живопись были какие-то причины для беспокойства.
0 комментарии