Итальянская живопись: 100 известных картин от Джотто до Модильяни

В Падуе Джотто придает священным историям новое физическое и эмоциональное присутствие Фигуры приближаются, смотрят друг на друга, касаются друг друга и занимают связное пространство Поцелуй Иуды или Плач капеллы Скровеньи не опираются на накопление символов: жесты, группы и взгляды уже движут всем действием Стена перестает быть декоративным фоном и становится сцена, где каждый персонаж знает свою роль, включая того, кто приходит с нимбом и очень плохими новостями.

В XV веке Флоренция, Урбино, Сиена, Падуя и Венеция умножили решения Мазаччо использует перспективу и свет, чтобы придать вес телам; Пьеро делла Франческа строит спокойные, математические и странно подвешенные пространства; Фра Анджелико объединяет ясность и духовность; Мантенья толкает ярлык и архитектуру; Боттичелли преобразует линию в ритм. Там Итальянский Ренессанс поэтому не продвинулся в военной подготовке: каждый город развивал свой акцент и очень внимательно следил за соседней мастерской.

Леонардо, Рафаэль и Микеланджело дали три основных направления в начале XVI в. Леонардо ищет непрерывности воздуха, лица и пейзажа; Рафаэль уравновешивает фигуры и идеи с ясностью, которая кажется естественной только потому, что она чрезвычайно продумана; Микеланджело делает тело духовным и драматическим языком Мона Лиза, Афинская школа, Творение Адама или Страшный суд знаменит тем, что превратил задачи живописи в универсальные образы, никогда не выглядя как утреннее задание в понедельник.

Венеция отвечает цветом. Джорджоне устанавливает неоднозначные истории в плотной атмосфере; Тициан модулирует плоть, ткань, небо и свет с прочной свободой; Веронезе развертывает архитектуру и банкеты; Тинторетто ускоряет диагонали и глубины.Буря, Венера Урбино, Свадьба в Кане или Чудо раба показывают, что цвет - это не постановочная отделка после рисования: она конструирует пространство, присутствие, а иногда даже шум сцены.

Около 1600 года Караваджо свел фигуры вместе, упростил обстановку и использовал свет как повествовательное решение Призвание святого Матфея, Вечеря в Эммаусе или Давид с головой Голиафа выбирают момент, когда жест переворачивает всю историю с ног на голову Артемизия Джентилески принимает эту интенсивность с собственной силой: Юдит обезглавливая Олоферна, сочетает в себе действие, сопротивление и композиция, не позволяя драме стать приятным упражнением в светотени. Карраччи, Рени, Гверчино, Кортона и Тьеполо затем откроют пространство барокко до потолков, которые ничего не просили.

С XIX по начало XX века Хайез, Маккьяйоли, Болдини, Сегантини, Пеллицца да Вольпедо, Модильяни и футуристы все же перенесли канон Поцелуй становится политическим и сентиментальным образом; Фаттори и Лега строят свет пятнами; Четвертая власть дает общественному движению монументальный марш; Модильяни превращает портрет в современную икону; Боччони и Руссоло ускорьте город и цвет Итальянская традиция не исчезает: она меняет скорость и перестает смотреть только в зеркало заднего вида.