Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art
№1 - Вашингтон, пересекающий Делавэр

Топ-100 - Метрополитен-музей

Топ-100 картин Метрополитен-музея

Сто картин, чтобы пересечь Метрополитен, не бегая, от Дуччо до Ван Гога, от Вермеера до Сарджента и от Брейгеля до Огаты Корина.

В Метрополитен-музее достаточно крупных картин, чтобы превратить часовой тур в переговоры со временем закрытия. сотня работ взята из официальных записей Метрополитена, с четкой идентичностью и изображением для каждого ранга.

Смотрите рейтингЧасто задаваемые вопросы
100классифицированные работы
77представлены художники
около 1250-1940 ггсемь веков живописи за сто остановок
100 картин100 официальных музейных объявлений
Встретили значкиЛойце, Дэвид, Сарджент, Ван Гог, Вермеер и Рембрандт открывают экскурсию изображениями, которые сформировали репутацию музея.
Ренессанс и античные мастераДуччо, Боттичелли, Тициан, Брейгель, Эль Греко и Караваджо передают взгляд из Италии в Нидерланды и Испанию.
Франция, свет и современностьЭнгр, Делакруа, Курбе, Мане, Дега, Ренуар, Сёра и Сезанн двигают историю в сторону Парижа и его визуальных революций.
Живопись АмерикаКоул, Черч, Бингхэм, Бирштадт, Гомер, Икинс, Хид и Сарджент дарят музею пейзажи, портреты и национальную мифологию.
За европейским маршрутомПерсидская, индийская, китайская и японская живопись напоминают, что энциклопедический музей не умещается в едином крыле, даже очень хорошо отполированном.

Сто картин, музей невозможно закончить

Метрополитен-музей, не изнашивая всю подошву

Первые места сочетают в себе мировую известность, историческую значимость и символическую роль в коллекцииВашингтон, пересекающий Делавэр, мадам.

В Метрополитене достаточно картин, чтобы превратить быстрый визит в полный день.This Top 100 хранит шедевры и оставляет ненужные объезды в раздевалке.
Переключиться на изображения

100 картин в Метрополитен-музее

Я
Знаковые изображения

Первые двадцать рядов объединяют картины, слава которых выходит за рамки галерей Метрополитена, от Вашингтона, пересекающего Делавэр, до Ван Гогов и Вермеров.

Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art #1
Эмануэль Лойце

Вашингтон пересекает Делавэр

Дата1851КоллекцияМетрополитен-музейФормат149 х 255 дюймов. (378,5 х 647,7 см)

В "Вашингтон, пересекающий Делавэр" первый взгляд улавливает тему; второй начинает понимать, как Эмануэль Лойце организует встречу. Лойце превратил американскую историю в монументальный театр, с достаточным количеством ветра в флагах, чтобы заставить нас забыть, что Делавэр, вероятно, был менее готов к сотрудничеству. В "Вашингтон, пересекающий Делавэр" отношения между фигурами, космос и свет объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет. 1-й ранг "Вашингтон, пересекающий Делавэр" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
The Death of Socrates, peinture de Jacques Louis David au Metropolitan Museum of Art #2
Жак Луи Давид

Смерть Сократа

Дата1787КоллекцияМетрополитен-музейФормат51 х 77 1/4 дюйма. (129,5 х 196,2 см)

Давид заказывает жесты, профили и архитектуру с неоклассической ясностью, которая придает каждому моральному решению ясность приговора В "Смерти Сократа" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный предмет.2-й ранг "Смерти Сократа" сочетает в себе международную известность, историческое значение и символическую роль в коллекция Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau), peinture de John Singer Sargent au Metropolitan Museum of Art #3
Джон Сингер Сарджент

Мадам X (Вирджини Амели Авеньо Готро)

Дата1883–84КоллекцияМетрополитен-музейФормат82 1/8 × 43 1/4 дюйма. (208,6 × 109,9 см) В рамке: 95 3/4 × 56 5/8 × 5 дюймов. (243,2 × 143,8 × 12,7 см)

С "Мадам X (Вирджини Амели Авеньо Готро)", Джон Сингер Сарджент превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия. Сарджент уравновешивает портрет между виртуозностью, социальным присутствием и деталями, способными незаметно украсть сцену из модели. В "Мадам X (Вирджини Амели Авеньо Готро)" поза, одежда, руки и взгляд конструируют один социальная идентичность, как и лицо. 3-й ранг "Мадам X (Вирджини Амели Авеньо Готро)" сочетает в себе международную известность, историческое значение и символическую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Wheat Field with Cypresses, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #4
Винсент Ван Гог

Пшеничное поле с кипарисами

Дата1889КоллекцияМетрополитен-музейФормат28 13/16 × 36 3/4 дюйма. (73,2 × 93,4 см)

Визуальный успех "Пшеничного поля с кипарисами" обусловлен сразу читаемой композицией, которая тем не менее продолжает предоставлять детали после регулирующей остановки перед картелем Ван Гог конструирует пространство по направлению ключа и по цвету, который описывает и эмоцию, и наблюдаемый мотив. пейзаж "Пшеничного поля с кипарисами" основан на глубине, погоде и циркуляция света, а не просто декор.4 ранг "Пшеничного поля с кипарисами" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Irises, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #5
Винсент Ван Гог

Ирисы

Дата1890КоллекцияМетрополитен-музейФормат29 х 36 1/4 дюйма. (73,7 х 92,1 см)

"Ирисы" показывают, почему Винсент Ван Гог остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок. Ван Гог строит пространство по направлению ключа и по цвету, который описывает как эмоцию, так и наблюдаемый мотив. В "Ирисах" объекты, цветы или фрукты позволяют точно измерять цвет, текстуру и продолжительность что делает таблицу удивительно амбициозной. 5-й рейтинг "Ирисов" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler), peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #6
Винсент Ван Гог

Автопортрет в соломенной шляпе (аверс: Картофельная очистительница)

Дата1887КоллекцияМетрополитен-музейФормат16 х 12 1/2 дюйма. (40,6 х 31,8 см)

Перед "Автопортретом в соломенной шляпе (аверс: Картофельный очиститель)" взгляд переходит от предмета к материалу, затем возвращается к предмету с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного большим количеством барабанов. Ван Гог конструирует пространство по направлению ключа и по цвету, который описывает как эмоцию, так и наблюдаемый мотив.В "Автопортрете в соломенной шляпе" (аверс: The Картофельный очиститель), поза, одежда, руки и взгляд создают социальную идентичность, а также лицо. 6-й рейтинг "Автопортрета в соломенной шляпе (аверс: Картофельный очиститель)" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Aristotle with a Bust of Homer, peinture de Rembrandt (Rembrandt van Rijn) au Metropolitan Museum of Art #7
Рембрандт (Рембрандт ван Рейн)

Аристотель с бюстом Гомера

Дата1653КоллекцияМетрополитен-музейФормат56 1/2 х 53 3/4 дюйма. (143,5 х 136,5 см)

Место "Аристотеля с бюстом Гомера" в коллекции зависит не только от его автора: Рембрандт (Рембрандт ван Рейн) конденсирует эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Рембрандт (Рембрандт ван Рейн) придает "Аристотелю с бюстом Гомера" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадр. в "Аристотеле с бюстом Гомера" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный предмет.7-й ранг "Аристотеля с бюстом Гомера" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Juan de Pareja (ca. 1608–1670), peinture de Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) au Metropolitan Museum of Art #8
Веласкес (Диего Родригес де Силва-и-Веласкес)

Хуан де Пареха (ок. 1608-1670)

Дата1650КоллекцияМетрополитен-музейФормат32 х 27 1/2 дюйма. (81,3 х 69,9 см)

"Хуан де Пареха (ок.1608 -1670)" обладает таким редким качеством музейных картин: будучи узнаваемым в воспроизведении и гораздо более сложным, как только мы смотрим на края, жесты и тишину Веласкес (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez) придает "Хуан де Пареха (ок.1608 -1670)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в рамка. в "Хуан де Пареха (ок. 1608 -1670)", отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет. 8-й ранг "Хуан де Пареха (ок. 1608 -1670)" сочетает в себе международную известность, историческое значение и символическую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Young Woman with a Water Pitcher, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art #9
Йоханнес Вермеер

Молодая женщина с кувшином для воды

Датаок. 1662КоллекцияМетрополитен-музейФормат18 х 16 дюймов. (45,7 х 40,6 см)

В "Молодой женщине с кувшином для воды" Йоханнес Вермеер точно корректирует расстояние; работа сначала привлекает, затем заставляет замедлиться Вермеер превращает тихую комнату в опыт света, геометрии и ожидания, не перемещая больше мебели, чем необходимо. В "Молодой женщине с кувшином для воды" поза, одежда, руки и взгляд создают социальную идентичность, а также одну лицо. 9-й рейтинг "Молодой женщины с кувшином" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
The Harvesters, peinture de Pieter Bruegel the Elder au Metropolitan Museum of Art #10
Питер Брейгель Старший

Сборщики урожая

Дата1565КоллекцияМетрополитен-музейФорматВ целом, включая добавленные полоски сверху, снизу и справа, 46 7/8 x 63 3/4 дюйма. (119 x 162 см); оригинальная окрашенная поверхность 45 7/8 x 62 7/8 дюйма. (119 x 162 см); оригинальная окрашенная поверхность 45 7/8 x 62 7/8 дюйма. (116,5 x 159,5 см)

Название "Жнецы" объявляет мотив, но Питер Брейгель Старший добавляет визуальную структуру, которая объясняет его непреходящее присутствие в галереях Метрополитена. Брейгель распределяет действие по всему пейзажу и награждает внимательный взгляд эпизодами, которые первый взгляд ускользнул. В "Жнецах" объясняются отношения между фигурами, пространством и светом лучше сила образа, чем его единственный сюжет.10-й ранг "Жнецов" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
View of Toledo, peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #11
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос)

Вид на Толедо

Датаок. 1599 -1600 ггКоллекцияМетрополитен-музейФормат47 3/4 х 42 3/4 дюйма. (121,3 х 108,6 см)

В "Вид Толедо" первый взгляд захватывает тему; второй начинает понимать, как Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) организует встречу. Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) придает "Виду Толедо" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. Ландшафт "Вида Толедо" основан на глубине, погоде и циркуляция света, а не просто декор. 11-й ранг "Вида Толедо" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
The Musicians, peinture de Caravaggio (Michelangelo Merisi) au Metropolitan Museum of Art #12
Караваджо (Микеланджело Меризи)

Музыканты

Дата1597КоллекцияМетрополитен-музейФормат36 1/4 х 46 5/8 дюйма. (92,1 х 118,4 см)

Караваджо (Микеланджело Меризи) придает "Музыкантам" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.Оформление "Музыкантов" распределяет движения, паузы и второстепенные взгляды как сцена, в которой ни один персонаж не имеет всей сюжетной линии.12-й ранг "Музыкантов" сочетает в себе международную известность и историческое значение и символическая роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
The Dance Class, peinture de Edgar Degas au Metropolitan Museum of Art #13
Эдгар Дега

Танцевальный класс

Дата1874КоллекцияМетрополитен-музейФормат32 7/8 х 30 3/8 дюйма. (83,5 х 77,2 см)

С "The Dance Class" Эдгар Дега превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия Дега конструирует свои сцены как удивленные обрамления, где работа, ожидание и обычные жесты имеют большее значение, чем официальная поза. обрамление "The Dance Class" распределяет второстепенные движения, паузы и взгляды как сцену, в которой нет персонажа владеет всей сюжетной линией.13-й ранг "The Dance Class" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
The Gulf Stream, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art #14
Уинслоу Гомер

Гольфстрим

Дата1899 г.; переработан к 1906 годуКоллекцияМетрополитен-музейФормат28 1/8 x 49 1/8 дюйма. (71,4 x 124,8 см) В рамке: 42 5/16 x 62 11/16 x 5 7/8 дюйма. (107,5 x 159,3 x 15 см)

Визуальный успех "Гольфстрима" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после остановки регулирования перед картелем. Гомер сводит повествование к нескольким существенным силам - морю, небу, телу, ожиданию - а затем позволяет природе вернуть себе преимущество. Ландшафт "Гольфстрима" зависит от глубины, погоды и движения транспорта свет, а не просто декор. 14-й ранг "Гольфстрима" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Joan of Arc, peinture de Jules Bastien-Lepage au Metropolitan Museum of Art #15
Жюль Бастьен-Лепаж

Жанна д'Арк

Дата1879КоллекцияМетрополитен-музейФормат100 х 110 дюймов. (254 х 279,4 см)

"Жанна д'Арк" показывает, почему Жюль Бастьен-Лепаж остается существенным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок.Жюль Бастьен-Лепаж дает "Жанне д'Арк" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.В "Жанне д'Арк" объясняются отношения между фигурами, пространством и светом лучше сила образа, чем его единственный предмет. 15-й ранг "Жанны д'Арк" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
The Horse Fair, peinture de Rosa Bonheur au Metropolitan Museum of Art #16
Роза Счастье

Конная ярмарка

Дата1852–55КоллекцияМетрополитен-музейФормат96 1/4 х 199 1/2 дюйма. (244,5 х 506,7 см)

Перед "Ярмаркой лошадей" взгляд переходит от предмета к материалу, затем возвращается к предмету с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного больше барабанов. Роза Бонер придает "Ярмарке лошадей" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. В "Ярмарке лошадей" объясняются отношения между фигурами, пространством и светом лучше сила образа, чем его единственный предмет. 16-й ранг "Ярмарки лошадей" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow, peinture de Thomas Cole au Metropolitan Museum of Art #17
Томас Коул

Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы - The Oxbow

Дата1836КоллекцияМетрополитен-музейФормат51 1/2 х 76 дюймов. (130,8 х 193 см)

Место "Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы - The Oxbow" в сборнике зависит не только от его автора: Томас Коул конденсирует эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Коул превращает американский пейзаж в моральное, историческое и климатическое повествование, с облаками, редко задействованными в качестве простых статистов. THE пейзаж "Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы - The Oxbow" основан на глубине, погоде и потоке света, а не только на декоре. ряд 17 "Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы - The Oxbow" сочетает в себе международную известность, историческое значение и культовую роль в коллекции Метрополитен-музей.

Смотрите уведомление музея →
Heart of the Andes, peinture de Frederic Edwin Church au Metropolitan Museum of Art #18
Фредерик Эдвин Черч

Сердце Анд

Дата1859КоллекцияМетрополитен-музейФормат66 1/8 x 120 3/16 дюйма. (168 x 302,9 см)

"Сердце Анд" обладает таким редким качеством музейных картин: быть узнаваемым в воспроизведении и гораздо более сложным, как только вы смотрите на края, жесты и тишину. церковь сочетает точное наблюдение и панорамное зрелище, чтобы придать пейзажу масштаб публичного мероприятия. в "Сердце Анд" объясняют отношения между фигурами, пространством и светом лучше сила образа, чем его единственный сюжет.18 ранг "Сердца Анд" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
The Card Players, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art #19
Поль Сезанн

Игроки в карты

Дата1890–92КоллекцияМетрополитен-музейФормат25 3/4 х 32 1/4 дюйма. (65,4 х 81,9 см)

В "Игроках в карты" Поль Сезанн точно корректирует расстояние; работа сначала притягивает, потом заставляет замедлиться Сезанн замедляет рисунок, чтобы рассмотреть объемы, цветные отношения и стабильность; даже яблоко, кажется, долго и упорно думало о своем месте В "Игроках в карты" отношения между фигурами, пространством и светом, кажется, долго думали о его месте. В "Игроках в карты" отношения между фигурами, пространством и светом, кажется, долго думали о его месте. В "Игроках в карты" отношения между фигурами, пространством и светом, кажется, долго думали о его месте. В "Игроках в карты" отношения между фигурами, пространством и светом, кажется, долго думали о его месте. В "Игроках в карты" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем только его предмет. THE 19-й ранг "Игроков в карты" сочетает в себе международную известность, историческое значение и знаковую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
Two Men Contemplating the Moon, peinture de Caspar David Friedrich au Metropolitan Museum of Art #20
Каспар Давид Фридрих

Двое мужчин, созерцающих Луну

Датаок. 1825-30КоллекцияМетрополитен-музейФормат13 3/4 х 17 1/4 дюйма. (34,9 х 43,8 см)

Название "Два человека, созерцающие Луну" объявляет мотив, но Каспар Давид Фридрих добавляет визуальную структуру, которая объясняет его длительное присутствие в галереях Метрополитена. Каспар Давид Фридрих придает "Двум мужчинам, созерцающим Луну" точную идентичность посредством рисования, цвет и способ распределения внимания в кадре. В "Двух мужчинах, созерцающих Луну" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный предмет. 20-й ранг "Два человека, созерцающих Луну" сочетает в себе международную известность, историческое значение и символическую роль в коллекции Метрополитен-музея.

Смотрите уведомление музея →
II
Французская и американская современность

От Рембрандта и Вермеера до американских пейзажей, затем от Мане до Климта - этот раздел объединяет портреты, природу и современные разрывы.

Self-Portrait, peinture de Rembrandt (Rembrandt van Rijn) au Metropolitan Museum of Art #21
Рембрандт (Рембрандт ван Рейн)

Автопортрет

Дата1660КоллекцияМетрополитен-музейФормат31 5/8 х 26 1/2 дюйма. (80,3 х 67,3 см)

В "Автопортрете" первый взгляд захватывает тему; второй начинает понимать, как Рембрандт (Рембрандт ван Рейн) организует встречу.Рембрандт (Рембрандт ван Рейн) придает "Автопортрету" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.В "Автопортрете" поза, одежда, руки и взгляд конструируют идентичность социальные, как и лицо Официальные маркеры "Автопортрета" - 1660; Холст, масло; 31 5/8 x 26 1/2 дюйма. (80,3 x 67,3 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Study of a Young Woman, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art #22
Йоханнес Вермеер

Исследование молодой женщины

Датаок. 1665-67КоллекцияМетрополитен-музейФормат17 1/2 х 15 3/4 дюйма. (44,5 х 40 см)

Вермеер превращает тихую комнату в опыт света, геометрии и ожидания, не перемещая больше мебели, чем необходимо В "Исследовании молодой женщины" поза, одежда, руки и взгляд конструируют социальную идентичность, а также лицо Официальные ориентиры "Исследования молодой женщины" - ок. 1665-67; Холст, масло; 17 1/2 x 15 3/4 дюйма. (44,5 x 40 см) - идентифицировать его без запирайте его в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull), peinture de Thomas Eakins au Metropolitan Museum of Art #23
Томас Икинс

Чемпион в одиночке (Макс Шмитт в одиночке)

Дата1871КоллекцияМетрополитен-музейФормат32 1/4 х 46 1/4 дюйма. (81,9 х 117,5 см)

С "Чемпион одиночки (Макс Шмитт в одиночке)" Томас Икинс превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия Икинс смотрит на тело, профессию и пространство с откровенностью, которая придает современной сцене почти документальную плотность В "Чемпион одиночки (Макс Шмитт в одиночке)", отношения между фигурами, пространство и свет объясняют силу изображения лучше, чем его единственный сюжет Официальные ориентиры "Чемпиона одиночки (Макс Шмитт в одиночке)" - 1871; Холст, масло; 32 1/4 x 46 1/4 дюйма. (81,9 x 117,5 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Veteran in a New Field, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art #24
Уинслоу Гомер

Ветеран в новом поле

Дата1865КоллекцияМетрополитен-музейФормат24 1/8 х 38 1/8in. (61,3 х 96,8 см) В рамке: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 дюйма. (94,9 × 130,2 × 13,3 см)

Визуальный успех "Ветерана в новом поле" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после остановки регулирования перед картелем. Гомер сводит историю к нескольким существенным силам - морю, небу, телу, ожиданию - затем позволяет природе вернуть себе преимущество. Ландшафт "Ветерана в новом поле" основан на глубине, погоде и циркуляция света, а не на простой обстановкеОфициальные ориентиры "Ветерана на новом поле" - 1865; Холст, масло; 24 1/8 x 38 1/8in. (61,3 x 96,8cm) В рамке: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 in. (94,9 × 130,2 × 13,3 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Fur Traders Descending the Missouri, peinture de George Caleb Bingham au Metropolitan Museum of Art #25
Джордж Калеб Бингэм

Торговцы мехом, спускающиеся по Миссури

Дата1845КоллекцияМетрополитен-музейФормат29 х 36 1/2 дюйма. (73,7 х 92,7 см)

"Торговцы мехом, спускающиеся по Миссури" показывает, почему Джордж Калеб Бингхэм остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок. Джордж Калеб Бингхэм придает "Торговцам мехом, спускающимся по Миссури" точную идентичность через дизайн, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Торговцы мехом, спускающиеся по Миссури" миссури ", отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ориентиры" Торговцы мехом, спускающиеся по Миссури - 1845; Холст, масло; 29 х 36 1/2 дюйма. (73,7 х 92,7 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Rocky Mountains, Lander's Peak, peinture de Albert Bierstadt au Metropolitan Museum of Art #26
Альберт Бирштадт

Скалистые горы, пик Лендерса

Дата1863КоллекцияМетрополитен-музейФормат73 1/2 х 120 3/4 дюйма. (186,7 х 306,7 см)

Перед "Скалистыми горами, Пиком посадочного модуля" взгляд переходит от предмета к материалу, затем возвращается к предмету с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного большим количеством барабанов. Альберт Бирштадт придает "Скалистым горам, Пику посадочного модуля" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. Ландшафт "Скалистых гор", Пик Лендера основан на глубине, погоде и потоке света, а не только на декоре Официальные достопримечательности "Скалистых гор, Пик Лендера" - 1863 год; Холст, масло; 73 1/2 x 120 3/4 дюйма. (186,7 x 306,7 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Approaching Thunder Storm, peinture de Martin Johnson Heade au Metropolitan Museum of Art #27
Мартин Джонсон Хид

Грозовой шторм приближается

Дата1859КоллекцияМетрополитен-музейФормат28 х 44in. (71,1 х 111,8 см) В рамке: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 дюймов. (108 × 148,3 × 5 дюймов. (108 × 148,3 × 12,7 см)

Место "Приближающегося грозового шторма" в сборнике зависит не только от его автора: Мартин Джонсон Хид сжимает эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Мартин Джонсон Хид придает "Приближающемуся грозовому шторму" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Приближающемся грозовом шторме" Шторм, отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ориентиры "Приближающегося грозового шторма" - 1859; Холст, масло; 28 х 44in. (71,1 х 111,8 см) В рамке: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 дюймов. (108 × 148,3 × 12,7 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Still Life—Violin and Music, peinture de William Michael Harnett au Metropolitan Museum of Art #28
Уильям Майкл Харнетт

Натюрморт - Скрипка и музыка

Дата1888КоллекцияМетрополитен-музейФормат40 х 30 дюймов. (101,6 х 76,2 см)

"Натюрморт - Скрипка и музыка" обладает таким редким качеством музейных картин: быть узнаваемым в воспроизведении и гораздо более сложным, как только вы смотрите на края, жесты и тишины. Уильям Майкл Харнетт придает "Натюрморту - Скрипке и музыке" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. обрамление "Натюрморта" Жизнь - Скрипка и Музыка распределяет движения, паузы и вторичные взгляды как сцена, в которой ни у одного персонажа нет всего сценария Официальные ориентиры "Натюрморта - Скрипка и музыка" - 1888; Холст, масло; 40 х 30 дюймов. (101,6 х 76,2 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
George Washington, peinture de Gilbert Stuart au Metropolitan Museum of Art #29
Гилберт Стюарт

Джордж Вашингтон

Датаначатое 1795КоллекцияМетрополитен-музейФормат30 1/4 х 25 1/4 дюйма. (76,8 х 64,1 см)

В "Джордже Вашингтоне" Гилберт Стюарт точно корректирует расстояние; работа сначала привлекает, затем заставляет замедляться Гилберт Стюарт придает "Джорджу Вашингтону" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Джордже Вашингтоне" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его силу в одиночку тема. официальные достопримечательности "Джорджа Вашингтона" - начало 1795 г.; Холст, масло; 30 1/4 х 25 1/4 дюйма. (76,8 х 64,1 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Still Life with Apples and a Pot of Primroses, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art #30
Поль Сезанн

Натюрморт с яблоками и горшком первоцветов

Датаок. 1890 г.КоллекцияМетрополитен-музейФормат28 3/4 х 36 3/8 дюйма. (73 х 92,4 см)

Название "Натюрморт с яблоками и горшком первоцветов" объявляет мотив, но Поль Сезанн добавляет визуальную структуру, которая объясняет его продолжительное присутствие в галереях Метрополитена.Сезанн замедляет рисунок, чтобы исследовать объемы, цветные отношения и стабильность; даже яблоко, кажется, долго и упорно думало о своем месте. В "Натюрморте с яблоками и горшком первоцветов" предметы, цветы или фрукты позволяют измерять цвет, текстуру и продолжительность с точностью, которая делает стол удивительно амбициозным Официальные ориентиры "Натюрморт с яблоками и горшок первоцветов" - ок. 1890; Холст, масло; 28 3/4 x 36 3/8 дюйма. (73 x 92,4 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Boating, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #31
Эдуард Мане

Катерный спорт

Дата1874КоллекцияМетрополитен-музейФормат38 1/4 х 51 1/4 дюйма. (97,2 х 130,2 см)

В "Катании на лодке" первый взгляд захватывает тему; второй начинает понимать, как Эдуард Мане организует встречу. Мане упрощает массы, усиливает определенные контрасты и оставляет зрителю возможность разрешить сцену, которая вежливо отказывается все объяснить. В "Катании на лодке" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем только его объект. Официальные маркеры "Катания на лодках" - 1874 г.; Холст, масло; 38 1/4 х 51 1/4 дюйма. (97,2 х 130,2 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Young Lady in 1866, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #32
Эдуард Мане

Юная леди в 1866 году

Дата1866КоллекцияМетрополитен-музейФормат72 7/8 х 50 5/8 дюйма. (185,1 х 128,6 см)

Мане упрощает массы, закаляет определенные контрасты и оставляет зрителю разрешение сцены, которая вежливо отказывается все объяснить В "Юной леди в 1866 году" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный сюжет Официальные ссылки "Юной леди в 1866 году" - 1866; Холст, масло; 72 7/8 x 50 5/8 дюйма. (185,1 x 128,6 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Spanish Singer, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #33
Эдуард Мане

Испанский певец

Дата1860КоллекцияМетрополитен-музейФормат58 х 45 дюймов. (147,3 х 114,3 см)

С "Испанским певцом" Эдуард Мане превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия Мане упрощает массы, ужесточает определенные контрасты и оставляет зрителю разрешение сцены, которая вежливо отказывается все объяснить В "Испанском певце" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его звучание только предмет Официальные достопримечательности "Испанского певца" - 1860; Холст, масло; 58 х 45 дюймов. (147,3 х 114,3 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-Emile-Charles (1875–1895), peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #34
Огюст Ренуар

Мадам Жорж Шарпантье (Маргарита-Луиза Лемонье, 1848-1904) и ее дети Жоржетта-Берта (1872-1945) и Поль-Эмиль-Шарль (1875-1895)

Дата1878КоллекцияМетрополитен-музейФормат60 1/2 х 74 7/8 дюйма. (153,7 х 190,2 см)

Визуальный успех "Мадам Жорж Шарпантье (Маргарита-Луиза Лемонье, 1848-1904) и ее детей, Жоржетта-Берта (1872-1945) и Поль-Эмиль-Шарль (1875-1895)" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после постановления регулирующих органов перед картелем. Огюст Ренуар передает "мадам Жорж Шарпантье (Маргарита-Луиза Лемонье, 1848 -1904) и Её дети, Жоржетта-Берта (1872 -1945) и Поль-Эмиль-Шарль (1875 -1895)" точная идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре В "Мадам Жорж Шарпантье (Маргарита-Луиза Лемонье, 1848 -1904) и Её дети, Жоржетта-Берта (1872 -1945) и Поль-Эмиль-Шарль (1875 -1895)", поза, одежда, руки и взгляд построить социальную идентичность, а также лицо Официальные ссылки "Мадам Жорж Шарпантье (Маргарита-Луиза Лемонье, 1848 -1904) и Её Дети, Жоржетта-Берта (1872 -1945) и Поль-Эмиль-Шарль (1875 -1895)" - 1878; Холст, масло; 60 1/2 x 74 7/8 в. (153,7 x 190,2 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
By the Seashore, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #35
Огюст Ренуар

У Морского берега

Дата1883КоллекцияМетрополитен-музейФормат36 1/4 х 28 1/2 дюйма. (92,1 х 72,4 см)

"У берега моря" показывает, почему Огюст Ренуар остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок Огюст Ренуар придает "У берега моря" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. пейзаж "У берега моря" основан на глубине, погоде и циркуляция света, а не просто декор Официальные достопримечательности "У берега моря" - 1883; Холст, масло; 36 1/4 x 28 1/2 дюйма. (92,1 x 72,4 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Two Young Girls at the Piano, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #36
Огюст Ренуар

Две молодые девушки за фортепиано

Дата1892КоллекцияМетрополитен-музейФормат44 × 34 дюйма. (111,8 × 86,4 см) В рамке: 57 3/8 × 47 дюймов. (145,7 × 119,4 см)

Перед "Две молодые девушки за фортепиано" взгляд переходит от предмета к материалу затем возвращается к предмету с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного больше барабанов Огюст Ренуар придает "Две молодые девушки за фортепиано" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре.В "Две молодые девушки за фортепиано" поза, одежда, руки и взгляд конструируют социальную идентичность, как и лицо Официальные ориентиры "Двух молодых девушек за фортепиано" - 1892; Холст, масло; 44 × 34 дюйма. (111,8 × 86,4 см) В рамке: 57 3/8 × 47 дюймов. (145,7 × 119,4 см) В рамке: 57 3/8 × 47 дюймов. (145,7 × 119,4 см) В рамке: 57 3/8 × 47 дюймов. (145,7 × 119,4 см) В рамке: 57 3/8 × 47 дюймов. (145,7 × 119,4 см) В рамке: 57

Смотрите уведомление музея →
Circus Sideshow (Parade de cirque), peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art #37
Жорж Сёра

Цирковое сайд-шоу (Цирковой парад)

Дата1887–88КоллекцияМетрополитен-музейФормат39 1/4 х 59 дюймов. (99,7 х 149,9 см)

Место "Circus Sideshow (Circus Parade)" в коллекции зависит не только от ее автора: Жорж Сёра конденсирует эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Жорж Сёра придает "Circus Sideshow (Circus Parade)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.В "Circus Sideshow" (Цирковой парад), отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ориентиры "Циркового сайдшоу (Циркового парада)" - 1887-88; Холст, масло; 39 1/4 x 59 дюймов. (99,7 x 149,9 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Study for "A Sunday on La Grande Jatte", peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art #38
Жорж Сёра

Исследование "Воскресенье на Ла-Гранд-Жатт"

Дата1884КоллекцияМетрополитен-музейФормат27 3/4 х 41 дюйм. (70,5 х 104,1 см)

"Исследование для "Воскресенья на Гранд-Жатт" имеет это редкое качество музейных картин: быть узнаваемым в воспроизведении и гораздо более сложным, как только вы смотрите на края, жесты и тишины. Жорж Сёра дает "Исследование для "Воскресенья на Ла-Гранд-Жатт" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. В "Исследовании" для "Воскресенья на Гранд-Жатте" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный сюжет.Официальные ориентиры "Исследования "Воскресенья на Гранд-Жатте"" - 1884; Холст, масло; 27 3/4 x 41 дюйм. (70,5 x 104,1 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Ia Orana Maria (Hail Mary), peinture de Paul Gauguin au Metropolitan Museum of Art #39
Поль Гоген

Иа Орана Мария (Радуйся, Мария)

Дата1891КоллекцияМетрополитен-музейФормат44 3/4 х 34 1/2 дюйма. (113,7 х 87,6 см)

В "Ia Orana Maria (Радуйся, Мария)" Поль Гоген точно корректирует расстояние; работа сначала привлекает, затем заставляет замедлиться.Поль Гоген дает "Ia Orana Maria (Радуйся, Мария)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. В "Ia Orana Maria (Радуйся, Мария)" точная идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Ia Orana Maria (Радуйся, Мария)" отношения между фигурами, пространством и светом лучше объясняют силу изображение, которое его единственный сюжет Официальные ориентиры "Ia Orana Maria (Радуйся, Мария)" - 1891; Холст, масло; 44 3/4 x 34 1/2 дюйма. (113,7 x 87,6 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Mäda Primavesi (1903–2000), peinture de Gustav Klimt au Metropolitan Museum of Art #40
Густав Климт

Мяда Примавеси (1903 -2000)

Дата1912–13КоллекцияМетрополитен-музейФормат59 х 43 1/2 дюйма. (149,9 х 110,5 см)

Название "Mäda Primavesi (1903 -2000)" объявляет мотив, но Густав Климт добавляет визуальную структуру, которая объясняет его длительное присутствие в галереях Метрополитена. Густав Климт дает "Mäda Primavesi (1903 -2000)" точную идентичность через рисование, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Mäda Primavesi (1903 -2000)" точную идентичность через рисование, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Mäda Primavesi (1903 -2000)" точная идентичность через рисование, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Mäda Primavesi (1903 -2000)" точная идентичность через рисование, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Mäda Primavesi (1903 -2000)" точная идентичность через рисование, свет объясняет силу изображения лучше, чем только его предмет Официальные ориентиры "Mäda Primavesi (1903 -2000)" - 1912 -13; Холст, масло; 59 x 43 1/2 дюйма. (149,9 x 110,5 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
III
Театр, портрет и история

Моро, Делакруа, Тернер, Энгр, Гойя и Пуссен придают нарисованному сюжету жесты, костюмы и несколько облаков, которые очень серьезно относятся к своей роли.

Oedipus and the Sphinx, peinture de Gustave Moreau au Metropolitan Museum of Art #41
Гюстав Моро

Эдип и Сфинкс

Дата1864КоллекцияМетрополитен-музейФормат81 1/4 × 41 1/4 дюйма. (206,4 × 104,8 см)

В "Эдипе и Сфинксе" первый взгляд захватывает тему; второй начинает понимать, как Гюстав Моро организует встречу Гюстав Моро придает "Эдипу и Сфинксу" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Эдипе и Сфинксе" отношения между фигурами, пространством и светом лучше объясняют сила изображения как единственного его предмета Официальные ориентиры "Эдипа и Сфинкса" - 1864; Холст, масло; 81 1/4 × 41 1/4 в. (206,4 × 104,8 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Repast of the Lion, peinture de Henri Rousseau (le Douanier) au Metropolitan Museum of Art #42
Анри Руссо (таможенник)

Репаст Льва

Датаок. 1907КоллекцияМетрополитен-музейФормат44 3/4 дюйма. × 63 дюйма. (113,7×160 см)

Анри Руссо (таможенник) придает "Ремонту льва" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Ремонте льва" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный сюжет Официальные ориентиры "Ремонтажа льва" - ок. 1907; Холст, масло; 44 3/4 в. × 63 в. (113,7 × 160 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge, peinture de Henri de Toulouse-Lautrec au Metropolitan Museum of Art #43
Анри де Тулуз-Лотрек

Англичанин (Уильям Том Уорренер, 1861-1934) в Мулен Руж

Дата1892КоллекцияМетрополитен-музейФормат33 3/4 х 26 дюймов. (85,7 х 66 см)

С "Англичанин (Уильям Том Уорренер, 1861 -1934) в Мулен Руж" Анри де Тулуз-Лотрек превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия Анри де Тулуз-Лотрек дает "Англичанину (Уильям Том Уорренер, 1861 -1934) в Мулен Руж" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в рамка. в "Англичанин (Уильям Том Уорренер, 1861 -1934) в Мулен Руж" поза, одежда, руки и взгляд конструируют социальную идентичность, а также лицо.Официальные ориентиры "Англичанина (Уильям Том Уорренер, 1861 -1934) в Мулен Руж" - 1892; Картон масло; 33 3/4 x 26 дюймов. (85,7 x 66 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Abduction of Rebecca, peinture de Eugène Delacroix au Metropolitan Museum of Art #44
Эжен Делакруа

Похищение Ребекки

Дата1846КоллекцияМетрополитен-музейФормат39 1/2 х 32 1/4 дюйма. (100,3 х 81,9 см)

Визуальный успех "Похищения Ребекки" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после постановления регулирующих органов, принятого картелем. Делакруа продвигает историю через цвет, диагонали и удары света, а не через мудро выровненное повествование. В "Похищении Ребекки" отношения между фигурами, пространством и светом объясните силу изображения лучше, чем его единственный сюжет Официальные ориентиры "Похищения Ребекки" - 1846; Холст, масло; 39 1/2 x 32 1/4 дюйма. (100,3 x 81,9 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Whalers, peinture de Joseph Mallord William Turner au Metropolitan Museum of Art #45
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Китобои

Датаок. 1845 г.КоллекцияМетрополитен-музейФормат36 1/8 х 48 1/4 дюйма. (91,8 х 122,6 см)

"Китобои" показывают, почему Джозеф Мэллорд Уильям Тернер остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок Джозеф Мэллорд Уильям Тернер придает "Китобоям" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.В "Китобоях" - отношения между фигурами, пространством и светом объясните силу изображения лучше, чем его единственный объект Официальные ориентиры "Китобоев" - ок. 1845; Холст, масло; 36 1/8 x 48 1/4 дюйма. (91,8 x 122,6 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Toilette of Venus, peinture de François Boucher au Metropolitan Museum of Art #46
Франсуа Буше

Туалет Венеры

Дата1751КоллекцияМетрополитен-музейФормат42 5/8 х 33 1/2 дюйма. (108,3 х 85,1 см)

Перед "Туалетом Венеры" взгляд переходит от предмета к материалу затем возвращается к субъекту с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного больше барабанов Франсуа Буше придает "Туалетке Венеры" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре В "Туалете Венеры" отношения между фигурами, пространство а свет лучше единственного сюжета объясняет силу изображения Официальные ориентиры "Туалета Венеры" - 1751; Холст, масло; 42 5/8 x 33 1/2 в. (108,3 x 85,1 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Soap Bubbles, peinture de Jean Siméon Chardin au Metropolitan Museum of Art #47
Жан Симеон Шарден

Мыльные пузыри

Датаок. 1733-34КоллекцияМетрополитен-музейФормат24 х 24 7/8 дюйма. (61 х 63,2 см)

Место "Мыльных пузырей" в коллекции зависит не только от ее автора: Жан Симеон Шарден конденсирует эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Жан Симеон Шарден придает "Мыльным пузырям" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Мыльных пузырях" отношения между фигурами, пространство и свет объясняют силу изображения лучше, чем его единственный объект Официальные маркеры "Мыльные пузыри" - ок. 1733 -34; Холст, масло; 24 х 24 7/8 дюйма. (61 х 63,2 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Mezzetin, peinture de Antoine Watteau au Metropolitan Museum of Art #48
Антуан Ватто

Меззетин

Датаок. 1718-20КоллекцияМетрополитен-музейФормат21 3/4 х 17 дюймов. (55,2 х 43,2 см)

"Меззетин" обладает таким редким качеством музейных картин: быть узнаваемым в воспроизведении и гораздо более сложным, как только вы смотрите на края, жесты и тишину.Антуан Ватто придает "Меззетену" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре.В "Мезетин" объясняют отношения между фигурами, пространством и светом лучше прочность изображения, чем его единственный предмет Официальные ориентиры "Меццетин" - ок. 1718-20; Холст, масло; 21 3/4 x 17 дюймов. (55,2 x 43,2 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Bashi-Bazouk, peinture de Jean-Léon Gérôme au Metropolitan Museum of Art #49
Жан-Леон Жером

Баши-Базук

Дата1868–69КоллекцияМетрополитен-музейФормат31 3/4 х 26 дюймов. (80,6 х 66 см)

В "Баши-Базуке" Жан-Леон Жером точно корректирует расстояние; работа сначала притягивает, потом заставляет замедлятьсяЖан-Леон Жером придает "Баши-Базуку" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадраВ "Баши-Базуке" отношения между фигурами, пространством и светом лучше, чем его единственный субъект, объясняют силу изображения. THE официальные достопримечательности "Баши-Базук" - 1868 -69; Холст, масло; 31 3/4 х 26 дюймов. (80,6 х 66 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825–1860), Princesse de Broglie, peinture de Jean Auguste Dominique Ingres au Metropolitan Museum of Art #50
Жан Огюст Доминик Энгр

Жозефина-Элеонора-Мари-Полин де Галар де Брассак де Беарн (1825 -1860), принцесса де Бройль

Дата1851–53КоллекцияМетрополитен-музейФормат47 3/4 × 35 3/4 дюйма. (121,3 × 90,8 см) В рамке: 61 1/4 × 49 1/2 дюйма. (155,6 × 125,7 см)

Название "Жозефина-Элеонора-Мария-Полина де Галар де Брассак де Беарн (1825 -1860), принцесса де Бройль" объявляет мотив, но Жан Огюст Доминик Энгр добавляет визуальную структуру, которая объясняет его продолжительное присутствие в галереях Метрополитена. Энгр подталкивает линию, ткань и позу к элегантности, настолько точной, что анатомия иногда соглашается вести переговоры. В " Жозефина-Элеонора-Мария-Полина де Галар де Брассак де Беарн (1825 -1860), принцесса де Бройль, отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный сюжет Официальные ссылки "Жозефина-Элеонора-Мария-Полина де Галар де Брассак де Беарн (1825 -1860), принцесса де Бройль" - 1851 -53; Холст, масло; 47 3/4 × 35 3/4 дюйма (121,3 × 90,8 см) В рамке: 61 1/4 × 49 1/2 дюйма. (155,6 × 125,7 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Joseph-Antoine Moltedo (born 1775), peinture de Jean Auguste Dominique Ingres au Metropolitan Museum of Art #51
Жан Огюст Доминик Энгр

Жозеф-Антуан Мольтедо (род. 1775)

Датаок. 1810 г.КоллекцияМетрополитен-музейФормат29 5/8 х 22 7/8 дюйма. (75,2 х 58,1 см)

В "Жозеф-Антуан Мольтедо (род.1775)" первый взгляд улавливает тему; второй начинает понимать, как Жан Огюст Доминик Энгр организует встречу.Энгр подталкивает линию, ткань и позу к элегантности настолько точной, что анатомия иногда соглашается на переговоры.В "Жозеф-Антуане Мольтедо (род.1775)" отношения между фигурами, пространством и светом объясняются лучше сила изображения как его единственного предмета Официальные достопримечательности "Жозеф-Антуан Молтедо (род.1775)" - ок. 1810; Холст, масло; 29 5/8 x 22 7/8 в. (75,2 x 58,1 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Antoine Laurent Lavoisier (1743–1794) and Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758–1836), peinture de Jacques Louis David au Metropolitan Museum of Art #52
Жак Луи Давид

Антуан Лоран Лавуазье (1743-1794) и Мария-Анна Лавуазье (Мария-Анна Пьеретта Пользе, 1758-1836)

Дата1788КоллекцияМетрополитен-музейФормат102 1/4 х 76 5/8 дюйма. (259,7 х 194,6 см)

Давид заказывает жесты, профили и архитектуру с неоклассической ясностью, которая придает каждому моральному решению ясность вердикта В "Антуане Лоране Лавуазье (1743 -1794) и Марии Анне Лавуазье (Мария-Анн Пьеретт Польце, 1758 -1836)" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный предмет Официальные ссылки "Антуана Лорана" Лавуазье (1743 -1794) и Мари Анн Лавуазье (Мария Анна Пьеретта Польце, 1758 -1836) "- 1788; Холст, масло; 102 1/4 x 76 5/8 дюйма. (259,7 x 194,6 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792), peinture de Goya (Francisco de Goya y Lucientes) au Metropolitan Museum of Art #53
Гойя (Франсиско де Гойя-и-Люсьентес)

Мануэль Осорио Манрике де Сунига (1784-1792)

Дата1787–88КоллекцияМетрополитен-музейФормат50 х 40 дюймов. (127 х 101,6 см)

С "Мануэль Осорио Манрике де Сунига (1784 -1792)", Гойя (Франсиско де Гойя и Лусьентес) превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия Гойя (Франсиско де Гойя и Лусьентес) дает "Мануэль Осорио Манрике де Сунига (1784 -1792)" точную идентичность через рисование, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Мануэль Осорио Манрике де Сунига (1784 -1792), поза, одежда, руки и взгляд создают социальную идентичность, а также лицо. Официальные ссылки на "Мануэль Осорио Манрике де Сунига (1784 -1792)" - 1787 -88; Холст, масло; 50 х 40 дюймов. (127 х 101,6 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina, peinture de Goya (Francisco de Goya y Lucientes) au Metropolitan Museum of Art #54
Гойя (Франсиско де Гойя-и-Люсьентес)

Кондеса де Альтамира и ее дочь Мария Агустина

Дата1787–88КоллекцияМетрополитен-музейФормат76 3/4 х 45 1/4 дюйма. (195 х 115 см)

Визуальный успех "Condesa de Altamira and Her Daughter, Maria Agustina" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после постановления регулирующих органов, вынесенного картелю. Гойя (Francisco de Goya y Lucientes) придает "Condesa de Altamira and Her Daughter, Maria Agustina" точную идентичность через дизайн, цвет и способ распространения внимание в кадре В "Condesa de Altamira and Her Daughter, Maria Agustina" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный сюжет Официальные ориентиры "Condesa de Altamira and Her Daughter, Maria Agustina" - 1787-88; Холст, масло; 76 3/4 x 45 1/4 в. (195 x 115 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Fortune-Teller, peinture de Georges de La Tour au Metropolitan Museum of Art #55
Жорж де Ла Тур

Гадалка

Датавероятно, 1630-е годыКоллекцияМетрополитен-музейФормат40 1/8 х 48 5/8 дюйма. (101,9 х 123,5 см)

"Гадалка" показывает, почему Жорж де Латур остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок. Жорж де Ла Тур придает "Гадалке" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.В "Гадалке" - отношения между фигурами, пространством и свет объясняет силу изображения лучше, чем его единственный сюжет Официальные маркеры "Гадалки" - вероятно, 1630-е годы; Холст, масло; 40 1/8 x 48 5/8 дюйма. (101,9 x 123,5 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Blind Orion Searching for the Rising Sun, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art #56
Николя Пуссен

Слепой Орион В поисках Восходящего Солнца

Дата1658КоллекцияМетрополитен-музейФормат46 7/8 х 72 дюйма. (119,1 х 182,9 см)

Перед "Слепым Орионом в поисках восходящего солнца" взгляд переходит от предмета к материалу, затем возвращается к субъекту с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного большим количеством батареи Николя Пуссен придает "Слепому Ориону в поисках восходящего солнца" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. пейзаж "Слепого Ориона" Поиски Восходящего Солнца основаны на глубине, погоде и потоке света, а не только на декоре Официальные ориентиры "Слепого Ориона в поисках восходящего солнца" - 1658; Холст, масло; 46 7/8 x 72 дюйма. (119,1 x 182,9 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Abduction of the Sabine Women, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art #57
Николя Пуссен

Похищение сабинских женщин

Датавероятно, 1633-34 ггКоллекцияМетрополитен-музейФормат60 7/8 х 82 5/8 дюйма. (154,6 х 209,9 см)

Место "Похищения сабинянок" в сборнике зависит не только от его автора: Николя Пуссен конденсирует эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Николя Пуссен придает "Похищению сабинянок" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Похищении" из сабинских женщин отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный предмет Официальные ориентиры "Похищения сабинских женщин" - вероятно, 1633 -34; Холст, масло; 60 7/8 x 82 5/8 дюйма. (154,6 x 209,9 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Mars and Venus United by Love, peinture de Paolo Veronese (Paolo Caliari) au Metropolitan Museum of Art #58
Паоло Веронезе (Паоло Калиари)

Марс и Венера, объединенные любовью

Дата1570-е годыКоллекцияМетрополитен-музейФормат81 х 63 3/8 дюйма. (205,7 х 161 см)

"Марс и Венера, объединенные любовью" обладает таким редким качеством музейных картин: быть узнаваемыми в воспроизведении и гораздо более сложными, как только вы смотрите на края, жесты и тишину.Паоло Веронезе (Паоло Калиари) придает "Марсу и Венере, объединенным любовью" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре.В "Марсе и Венера, объединенная любовью, отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный субъект Официальные ориентиры "Марса и Венеры, объединенных любовью" - 1570-е годы; Холст, масло; 81 х 63 3/8 дюйма. (205,7 х 161 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Venus and Adonis, peinture de Titian (Tiziano Vecellio) au Metropolitan Museum of Art #59
Тициан (Тициано Вечеллио)

Венера и Адонис

Дата1550-е годыКоллекцияМетрополитен-музейФормат42 х 52 1/2 дюйма. (106,7 х 133,4 см)

В "Венере и Адонисе" Тициан (Тициано Вечеллио) точно корректирует расстояние; работа сначала притягивает, потом заставляет замедляться Тициан (Тициано Вечеллио) дает "Венере и Адонису" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Венере и Адонисе" отношения между фигурами, пространством и светом лучше объясняют силу изображение, которое его единственный субъект Официальные маркеры "Венеры и Адониса" - 1550-е годы; Холст, масло; 42 х 52 1/2 дюйма. (106,7 х 133,4 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Last Communion of Saint Jerome, peinture de Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) au Metropolitan Museum of Art #60
Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи)

Последнее причастие святого Иеронима

Датаначало 1490-х годовКоллекцияМетрополитен-музейФормат13 1/2 х 10 дюймов. (34,3 х 25,4 см)

Название "Последнее причастие святого Иеронима" объявляет мотив, но Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филиппепи) добавляет визуальную структуру, которая объясняет его постоянное присутствие в галереях Метрополитена. Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филиппепи) придает "Последнему причастию святого Иеронима" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания рамка. иконография "Последнего причастия святого Иеронима" становится читаемой по жестам, атрибутам и иерархии фигур, а не по легенде о запоздалой мысли.Официальные ориентиры "Последнего причастия святого Иеронима" - начало 1490-х; Темпера и золото на дереве; 13 1/2 x 10 дюймов. (34,3 x 25,4 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
IV
Ренессанс, барокко и золотой век

Боттичелли, Дуччо, Джотто, Ван Эйк, Гольбейн, Рафаэль, Рубенс и караваджески устанавливают в галереях преданность, портрет и светотень.

The Annunciation, peinture de Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) au Metropolitan Museum of Art #61
Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи)

Благовещение

Датаок. 1490КоллекцияМетрополитен-музейФормат7 1/2 х 12 3/8 дюйма. (19,1 х 31,4 см)

В "Благовещении" первый взгляд захватывает тему; второй начинает понимать, как Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филиппепи) организует встречу Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филиппепи) придает "Благовещению" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. иконография "Благовещения" становится читаемой жестами, атрибутами и иерархией фигур, а не легендой, оштукатуренной постфактум Официальные ориентиры "Благовещения" - ок. 1490; Темпера и золото на дереве; 7 1/2 x 12 3/8 в. (19,1 x 31,4 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Madonna and Child, peinture de Duccio di Buoninsegna au Metropolitan Museum of Art #62
Дуччо ди Буонинсенья

Мадонна с Младенцем

Датаок. 1290 -1300КоллекцияМетрополитен-музейФорматВ целом, с включенной рамой, 11 х 8 1/4 дюйма. (27,9 х 21 см); окрашенная поверхность 9 3/8 х 6 1/2 дюйма. (23,8 х 16,5 см)

Дуччо сочетает в себе золотой фон, гибкую линию и эмоции, сохраняемые, чтобы сделать преданность встречей на уровне глаз. иконография "Мадонны с младенцем" становится читаемой жестами, атрибутами и иерархией фигур, а не легендой, оштукатуренной постфактум.Официальные ориентиры "Мадонны с младенцем" - ок. 1290 -1300; Темпера и золото на дереве; В целом, с вовлеченной рамкой, 11 х 8 1/4 дюйма. (27,9 х 21 см); окрашенная поверхность 9 3/8 х 6 1/2 дюйма. (23,8 х 16,5 см) - идентифицировать ее, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Adoration of the Magi, peinture de Giotto di Bondone au Metropolitan Museum of Art #63
Джотто ди Бондоне

Поклонение волхвов

Датавозможно, ок. 1320КоллекцияМетрополитен-музейФормат17 3/4 х 17 1/4 дюйма. (45,1 х 43,8 см)

С "Поклонением волхвов" Джотто ди Бондоне превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия Джотто ди Бондоне придает "Поклонению волхвов" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. иконография "Поклонения волхвов" становится читаемой через жесты, атрибуты и иерархия фигур, не по легенде, оставленной постфактум Официальные ориентиры "Поклонения волхвов" - возможно, ок. 1320; Темпера на дереве, золотом грунте; 17 3/4 x 17 1/4 в. (45,1 x 43,8 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Crucifixion; The Last Judgment, peinture de Jan van Eyck au Metropolitan Museum of Art #64
Ян ван Эйк

Распятие; Страшный суд

Датаок. 1436 -38КоллекцияМетрополитен-музейФорматКаждые 22 1/4 х 7 2/3 дюйма. (56,5 х 19,7 см)

Визуальный успех "Распятия; Страшный суд" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после постановления регулирующих органов, вынесенного картелю. Ян ван Эйк придает "Распятию; Страшному суду" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. Иконография "Распятия; Страшный суд" Страшный суд становится читаемым жестами, атрибутами и иерархией фигур, а не подписью, наклеенной постфактум Официальные маркеры "Распятия; Страшный суд" - ок. 1436-38; Холст, масло, перенесенное из дерева; Каждые 22 1/4 х 7 2/3 дюйма. (56,5 х 19,7 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Annunciation Triptych (Merode Altarpiece), peinture de Robert Campin au Metropolitan Museum of Art #65
Роберт Кампин

Благовещенский триптих (Меродский алтарь)

Датаок. 1427-32КоллекцияМетрополитен-музейФорматОбщий (открытый): 25 3/8 х 46 3/8 дюйма. (64,5 х 117,8 см) Центральная панель: 25 1/4 х 24 7/8 дюйма. (64,1 х 63,2 см) каждое крыло: 25 3/8 х 10 3/4 дюйма. (64,1 х 63,2 см) каждое крыло: 25 3/8 х 10 3/4 дюйма. (64,1 х 63,2 см) каждое крыло: 25 3/8 х 10 3/4 дюйма. (64,1 х 63,2 см) каждое крыло: 25 3/8 х 10 3/4 дюйма. (64,1 х 63,2 см) каждое крыло: 25 3/8 х 10 3/4 дюйма. (64,1 х 63,2 см) каждое крыло: 25 х 3/8 х 63,2 см каждое крыло: 34,25 х 3,2 см 64,2 см каждое крыло: 3,10 х 3,24,2 см 3,2 см 64,2,2 см.

"Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" показывает, почему Роберт Кампен остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок. Роберт Кампен придает "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.Иконография "Annnunciation" Триптих (Меродской алтарь)" становится читаемым жестами, атрибутами и иерархией фигур, а не подписью, наклеенной постфактум.Официальные маркеры "Аннонс Триптих (Меродской алтарь)" - ок. 1427-32; Масло на дубе; В целом (открыто): 25 3/8 х 46 3/8 дюйма. (64,5 х 117,8 см) Центральная панель: 25 1/4 х 24 7/8 дюйма. (64,5 х 117,8 см) Центральная панель: 25 1/4 х 24 7/8 дюйма. (64,5 х 117,8 см) Центральная панель: 25 1/4 х 24 7/8 дюйма. (64,5 х 117,8 см) Центральная панель: 25 1/4 х 24 7/8 дюйма. (64,5 х 117,8 см) Центральная панель: 25 1/4 х 24 х 14,8 см. 14,8 см. Центральная панель: 14,5 х 14,8 см. 14,8 см. Центральная панель: 14,5 х 14,5 х 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. Центральная панель: 14,8 см. 14,825 х 14,8 см. Центральная панель. Центральная панель. 14,8 см. Центральная панель. 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. 14,8 см. 14,825 х 14,8 см. 14,8 см. 14, - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
A Goldsmith in his Shop, peinture de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art #66
Петрус Кристус

Ювелир в своей лавке

Дата1449КоллекцияМетрополитен-музейФорматВсего 39 3/8 х 33 3/4 дюйма. (100,1 х 85,8 см); окрашенная поверхность 38 5/8 х 33 1/2 дюйма. (98 х 85,8 см)

Перед "Голдсмитом в его Магазине" взгляд переходит от предмета к материалу затем возвращается к предмету с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного больше батареи.Петрус Кристус даёт "Голдсмиту в его Магазине" точную идентичность через дизайн, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. техника "Голдсмита в его Магазине" благоприятствует линии, плоские участки и драгоценные детали; он требует более внимательного прочтения, чем холст, масло.Официальные ссылки "Голдсмит в его магазине" - 1449; Панель масло на дубе; Всего 39 3/8 х 33 3/4 дюйма. (100,1 х 85,8 см); окрашенная поверхность 38 5/8 х 33 3/4 дюйма. (100,1 х 85,8 см); окрашенная поверхность 38 5/8 х 33 3/4 дюйма. (100,1 х 85,8 см); окрашенная поверхность 38 5/8 х 33 1/4 дюйма. (100,1 х 85,8 см); окрашенная поверхность 38 5/8 х 33 1/4 дюйма. (100,1 х 85,8 см); окрашенная поверхность 38 5/8 х 33 1/4 дюйма. (100,1 х 85,8 см); окрашенная поверхность 38 см 38,10,1 х 38 см. 100,8 см. 10,8 см.

Смотрите уведомление музея →
Portrait of a Carthusian, peinture de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art #67
Петрус Кристус

Портрет картезианца

Дата1446КоллекцияМетрополитен-музейФорматВсего 11 1/2 х 8 1/2 дюйма. (29,2 х 21,6 см); окрашенная поверхность 11 1/2 х 7 3/8 дюйма. (29,2 х 21,6 см); окрашенная поверхность 11 1/2 х 7 3/8 дюйма. (29,2 х 18,7 см)

Место "Портрета картезианца" в коллекции зависит не только от его автора: Петрус Христос конденсирует эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Петрус Кристус придает "Портрету картезианца" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Портрете картезианца" поза, одежда, руки и взгляд создают социальную идентичность, а также лицо Официальные ориентиры "Портрета картезианца" - 1446; Масло на дубе; Всего 11 1/2 x 8 1/2 дюйма. (29,2 x 21,6 см); окрашенная поверхность 11 1/2 x 7 3/8 дюйма. (29,2 x 21,6 см); окрашенная поверхность 11 1/2 x 7 3/8 дюйма. (29,2 x 21,6 см); окрашенная поверхность 11 1/2 x 7 3/8 дюйма. (29,2 x 21,6 см); окрашенная поверхность 11 1/2 x 7 3/8 дюйма. (29,2 x 21,6 см); окрашенная поверхность 11 1/2 x 7 3/8 дюйма. (29,2 x 21,6 см); окрашенная поверхность 11 x 1 1/2 x 21,6 см); окрашенная поверхность 1 1 17 x 29,6 см 19,2 см.

Смотрите уведомление музея →
The Annunciation, peinture de Hans Memling au Metropolitan Museum of Art #68
Ганс Мемлинг

Благовещение

Датаок. 1465-70КоллекцияМетрополитен-музейФормат73 1/4 х 45 1/4 дюйма. (186,1 х 114,9 см)

"Благовещение" обладает таким редким качеством музейных картин: быть узнаваемым в воспроизведении и гораздо более сложным, как только вы смотрите на края, жесты и тишину Ганс Мемлинг придает "Благовещению" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре Иконография "Благовещения" становится читаемой жесты, атрибуты и иерархия фигур, не подписью, наклеенной постфактум Официальные маркеры "Благовещения" - ок. 1465-70; Масло на дереве; 73 1/4 x 45 1/4 в. (186,1 x 114,9 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Hermann von Wedigh III (died 1560), peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art #69
Ганс Гольбейн Младший

Герман фон Ведиг III (умер в 1560 г.)

Дата1532КоллекцияМетрополитен-музейФормат16 5/8 х 12 3/4 дюйма. (42,2 х 32,4 см), с добавленной полосой 1/2 дюйма. (1,3 см) внизу

В "Герман фон Ведиг III (умер в 1560)" Ганс Гольбейн Младший точно корректирует расстояние; работа сначала привлекает, затем заставляет замедлиться Ганс Гольбейн Младший дает "Герману фон Ведигу III (умер в 1560)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Герман фон Веди III (умер в 1560)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Герман фон Ведиг III (умер в 1560)" точная идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Герман фон Ведиг III (умер в 1560)" точная идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Герман фон Ведиг III (умер в 1560)" взгляд конструирует социальную идентичность так же, как и лицо Официальные ориентиры "Германа фон Веди III (умер в 1560)" - 1532; Масло и золото на дубе; 16 5/8 x 12 3/4 дюйма. (42,2 x 32,4 см), с добавленной полосой 1/2 дюйма. (42,2 x 32,4 см), с добавленной полосой 1/2 дюйма. (42,2 x 32,4 см), с добавленной полосой 1/2 дюйма. (42,2 x 32,4 см), с добавленной полосой 1/2 дюйма. (42,2 x 32,4 см), с добавленной полосой 1/2 дюйма. (42,2 x 32,4 см), с добавленной полосой 1/2 дюйма

Смотрите уведомление музея →
Erasmus of Rotterdam, peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art #70
Ганс Гольбейн Младший

Эразм Роттердамский

Датаок. 1532КоллекцияМетрополитен-музейФормат7 1/4 х 5 9/16 дюйма. (18,4 х 14,2 см); окрашенная поверхность 6 15/16 х 5 1/2 дюйма. (17,6 х 14,2 см)

Название "Эразм Роттердамский" объявляет мотив, но Ганс Гольбейн Младший добавляет визуальную структуру, которая объясняет его длительное присутствие в галереях Метрополитена. Ганс Гольбейн Младший придает "Эразму Роттердамскому" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Эразме Роттердамском" отношения между фигурами, пространство и свет объясняют прочность изображения лучше, чем только его предмет Официальные ориентиры "Эразма Роттердамского" - ок. 1532; Панель масло на липе; 7 1/4 х 5 9/16 дюйма. (18,4 х 14,2 см); окрашенная поверхность 6 15/16 х 5 1/2 дюйма. (18,4 х 14,2 см); окрашенная поверхность 6 15/16 х 5 1/2 дюйма. (18,4 х 14,2 см); окрашенная поверхность 6 15/16 х 5 1/2 дюйма. (18,4 х 14,2 см); окрашенная поверхность 6 15/16 х 5 1/2 дюйма. (18,4 х 14,2 см)

Смотрите уведомление музея →
Virgin and Child with Saint Anne, peinture de Albrecht Dürer au Metropolitan Museum of Art #71
Альбрехт Дюрер

Дева и Младенец со Святой Анной

Датавероятно, 1519 годКоллекцияМетрополитен-музейФормат23 5/8 х 19 5/8 дюйма. (60 х 49,8 см)

В "Богоматерь с младенцем со святой Анной" первый взгляд захватывает тему; второй начинает понимать, как Альбрехт Дюрер организует встречу. Альбрехт Дюрер придает "Богоматерь с младенцем со святой Анной" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в рамках. иконография "Богоматерь с младенцем со святой Анной" становится читаемой жесты, атрибуты и иерархия фигур, не подписью, наклеенной постфактум Официальные ориентиры "Богоматерь с младенцем со святой Анной" - вероятно, 1519 год; Масло на липе; 23 5/8 x 19 5/8 дюйма. (60 x 49,8 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Meditation on the Passion, peinture de Vittore Carpaccio au Metropolitan Museum of Art #72
Витторе Карпаччо

Медитация на страсти

Датаок. 1490КоллекцияМетрополитен-музейФорматВсего 27 3/4 x 34 1/8in. (70,5 x 86,7 см); окрашенная поверхность 26 3/16 × 33 1/4 дюйма. (66,5 × 84,5 см)

Витторе Карпаччо придает "Медитации на страсти" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. техника "Медитации на страсти" благоприятствует линии, плоским участкам и драгоценным деталям; она требует более внимательного чтения, чем холст, масло. Официальные ориентиры "Медитации на страсти" - ок. 1490 г.; Масло и темпера на дереве; Всего 27 3/4 х 34 1/8in. (70,5 х 86,7 см); окрашенная поверхность 26 3/16 × 33 1/4 дюйма. (66,5 × 84,5 см); окрашенная поверхность 26 3/16 × 33 1/4 дюйма. (66,5 × 84,5 см) - идентифицировать ее, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Adoration of the Shepherds, peinture de Andrea Mantegna au Metropolitan Museum of Art #73
Андреа Мантенья

Поклонение пастухов

Датавскоре после 1450 годаКоллекцияМетрополитен-музейФорматВсего 15 3/4 х 21 7/8 дюйма. (40 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 дюйм. (37,8 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 дюйм. (37,8 х 53,3 см)

С "Поклонением пастухов" Андреа Мантенья превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия Андреа Мантенья придает "Поклонению пастухов" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра Иконография "Поклонения пастухов" становится читаемой через жесты, атрибуты и иерархия фигур, не подписью, наклеенной постфактум Официальные ориентиры "Поклонения пастухов" - вскоре после 1450 года; Темпера на холсте, перенесенная из дерева; Всего 15 3/4 х 21 7/8 в. (40 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 в. (40 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 в. (40 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 в. (40 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 в. (40 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 в. (40 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 в. (40 х 55,6 см); окрашенная поверхность 14 7/8 х 21 7/8 в. 5,5 см 5,6 см; окрашенная поверхность 140 х 5,6 см; окрашенная поверхность 1440 х 5,6 см; окрашенная поверхность 14

Смотрите уведомление музея →
Madonna and Child Enthroned with Saints, peinture de Raphael (Raffaello Sanzio or Santi) au Metropolitan Museum of Art #74
Рафаэль (Рафаэлло Санцио или Санти)

Мадонна с Младенцем на троне святых

Датаок. 1504КоллекцияМетрополитен-музейФорматОсновная панель, всего 67 7/8 x 67 7/8 дюйма. (172,4 x 172,4 см), окрашенная поверхность 66 3/4 x 66 1/2 дюйма. (169,5 x 168,9 см) Очки, в целом 29 1/2 x 70 7/8 дюйма. (74,9 x 180 см), окрашенная поверхность 25 1/2 x 67 1/2 дюйма. (169,5 x 168,9 см), в целом 29 1/2 x 70 7/8 дюйма. (74,9 x 180 см), окрашенная поверхность 25 1/2 x 67 1/2 дюйма. (64,8 x 171,5 см)

Визуальный успех "Мадонны с младенцем на троне со святыми" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после постановления регулирующих органов, вынесенного картелю. Рафаэль (Рафаэлло Санцио или Санти) придает "Мадонне с младенцем, возведенной на трон со святыми" точную идентичность посредством рисования, цвета и способа распределения внимания внутри кадра. Иконография "Мадонны с Младенцем на троне со святыми" становится читаемой жестами, атрибутами и иерархией фигур, а не легендой о запоздалой мысли Официальные ориентиры "Мадонны с Младенцем на троне со святыми" - ок. 1504; Масло и золото на дереве; Основная панель, в целом 67 7/8 x 67 7/8 дюйма. (172,4 x 172,4 см), нарисованная поверхность 66 3/4 x 66 1/2 дюйма. (169,5 x 168,9 см) Очки, всего 29 1/2 х 70 7/8 дюйма. (74,9 х 180 см), окрашенная поверхность 25 1/2 х 67 1/2 дюйма. (64,8 х 171,5 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678), peinture de Peter Paul Rubens au Metropolitan Museum of Art #75
Питер Пол Рубенс

Рубенс, Елена Фурман (1614-1673) и их сын Франс (1633-1678)

Датаок. 1635КоллекцияМетрополитен-музейФормат80 1/4 х 62 1/4 дюйма. (203,8 х 158,1 см)

"Рубенс, Елена Фурман (1614-1673) и их сын Франс (1633-1678)" показывает, почему Питер Пауль Рубенс остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок. Питер Пауль Рубенс приводит "Рубенс, Елена Фурман (1614-1673) и их сын Франс (1633-1678)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распространения внимание в кадре В "Рубенах, Елене Фурман (1614 -1673), и их сыне Франсе (1633 -1678)" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный предмет Официальные ссылки "Рубенса, Елены Фурман (1614 -1673), и их сына Франса (1633 -1678)" - ок. 1635; Масло на дереве; 80 1/4 х 62 1/4 в. (203,8 х 158,1 см) - идентифицировать его без запирайте его в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Samson Captured by the Philistines, peinture de Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) au Metropolitan Museum of Art #76
Гверчино (Джованни Франческо Барбьери)

Самсон взят филистимлянами

Дата1619КоллекцияМетрополитен-музейФормат75 1/4 х 93 1/4 дюйма. (191,1 х 236,9 см)

Перед "Самсоном, захваченным филистимлянами" взгляд переходит от предмета к материалу затем возвращается к субъекту с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного больше барабанов Гверчино (Джованни Франческо Барбьери) придает "Самсону, захваченному филистимлянами" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре В "Самсоне" Захваченные филистимлянами, отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ссылки на "Самсон, захваченный филистимлянами" - 1619; Холст, масло; 75 1/4 x 93 1/4 дюйма. (191,1 x 236,9 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Immaculate Conception, peinture de Guido Reni au Metropolitan Museum of Art #77
Гвидо Рени

Непорочное зачатие

Дата1627КоллекцияМетрополитен-музейФормат105 1/2 х 73 дюйма. (268 х 185,4 см)

Место "Непорочного зачатия" в сборнике зависит не только от его автора: Гвидо Рени конденсирует эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Гвидо Рени придает "Непорочному зачатию" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.В "Непорочном зачатии" сообщается между фигурами пространство и свет объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ссылки "Непорочного зачатия" - 1627; Холст, масло; 105 1/2 x 73 дюйма. (268 x 185,4 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Coronation of the Virgin, peinture de Annibale Carracci au Metropolitan Museum of Art #78
Аннибале Карраччи

Коронация Богородицы

Датапосле 1595 годаКоллекцияМетрополитен-музейФормат46 3/8 х 55 5/8 дюйма. (117,8 х 141,3 см)

"Коронация Богородицы" обладает таким редким качеством музейных картин: быть узнаваемым в воспроизведении и гораздо более сложным, как только вы смотрите на края, жесты и молчание.Аннибале Карраччи придает "Коронации Богородицы" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре.В "Коронации Богородицы" Девственница, отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный предмет Официальные ссылки "Коронации Богородицы" - после 1595 года; Холст, масло; 46 3/8 x 55 5/8 дюйма. (117,8 x 141,3 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Crucifixion with the Virgin and Saint John, peinture de Hendrick ter Brugghen au Metropolitan Museum of Art #79
Хендрик тер Брюгген

Распятие с Богородицей и Святым Иоанном

Датаок. 1624-25КоллекцияМетрополитен-музейФормат61 дюйм. × 40 1/4 дюйма. (154,9 × 102,2 см)

В "Распятии с Богородицей и святым Иоанном" Хендрик тер Брюгген точно корректирует расстояние; работа сначала привлекает, потом заставляет замедлиться.Хендрик тер Брюгген придает "Распятию с Богородицей и святым Иоанном" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. иконография "Распятия с Богородицей и святым Иоанном" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. иконография "Распятия с Богородицей и святым Иоанном" Святой Иоанн становится читаемым по жестам, атрибутам и иерархии фигур, а не по легенде, оштукатуренной постфактум Официальные ориентиры "Распятия с Богородицей и святым Иоанном" - ок. 1624-25; Холст, масло; 61 в. × 40 1/4 в. (154,9 × 102,2 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Merrymakers at Shrovetide, peinture de Frans Hals au Metropolitan Museum of Art #80
Франс Халс

Весельчаки на Масленице

Датаок. 1616-17КоллекцияМетрополитен-музейФормат51 3/4 х 39 1/4 дюйма. (131,4 х 99,7 см)

Название "Веселяки на Масленице" объявляет мотив, но Франс Хальс добавляет визуальную структуру, которая объясняет его постоянное присутствие в галереях Метрополитена. Франс Хальс придает "Веселякам на Масленице" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри рамки. В "Веселяках на Масленице" отношения между фигурами, пространством и светом объясните силу изображения лучше, чем только его предмет Официальные ориентиры "Веселяков на Масленице" - ок. 1616 -17; Холст, масло; 51 3/4 x 39 1/4 дюйма. (131,4 x 99,7 см) - определите его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
В
Азиатские пейзажи, лица и горизонты

Последние двадцать работ перемещаются из Нидерландов в Испанию и Францию, а затем заканчиваются четырьмя крупными картинами из Китая и Японии.

Wheat Fields, peinture de Jacob van Ruisdael au Metropolitan Museum of Art #81
Якоб ван Рейсдал

Пшеничные поля

Датаок. 1670КоллекцияМетрополитен-музейФормат39 3/8 х 51 1/4 дюйма. (100 х 130,2 см)

В "Пшеничных полях" первый взгляд захватывает тему; второй начинает понимать, как Якоб ван Рейсдал организует встречу Якоб ван Рейсдал придает "Пшеничным полям" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. Ландшафт "Пшеничных полей" опирается на глубину, погоду и поток света, а не на простой декор Официальные достопримечательности "Пшеничных полей" - ок. 1670; Холст, масло; 39 3/8 x 51 1/4 дюйма. (100 x 130,2 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Leisure Time in an Elegant Setting, peinture de Pieter de Hooch au Metropolitan Museum of Art #82
Питер де Хуч

Досуг в элегантной обстановке

Датаок. 1663-65КоллекцияМетрополитен-музейФорматРасширенный холст 22 15/16 x 27 5/16 дюйма. (58,3 x 69,4 см); оригинальная видимая окрашенная поверхность 21 5/8 x 26 дюймов. (55 x 66 см)

Питер де Хуч придает "Времени досуга в элегантной обстановке" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Времени досуга в элегантной обстановке" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ориентиры "Времени досуга в элегантной обстановке" - ок. 1663-65; Масло на холст; Расширенный холст 22 15/16 x 27 5/16 дюйма. (58,3 x 69,4 см); оригинальная видимая окрашенная поверхность 21 5/8 x 26 дюймов. (55 x 66 см); оригинальная видимая окрашенная поверхность 21 5/8 x 26 дюймов. (55 x 66 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Merry Company on a Terrace, peinture de Jan Steen au Metropolitan Museum of Art #83
Ян Стин

Веселая компания на террасе

Датаок. 1670КоллекцияМетрополитен-музейФормат55 1/2 х 51 3/4 дюйма. (141 х 131,4 см)

С "Веселой компанией на террасе" Ян Стин превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия. Ян Стин дает "Веселой компании на террасе" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. В "Веселой компании на террасе" отношения между фигурами, пространством и светом лучше объясняют силу изображение, которое его единственный субъект Официальные ориентиры "Веселой компании на террасе" - ок. 1670; Холст, масло; 55 1/2 x 51 3/4 дюйма. (141 x 131,4 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Young Virgin, peinture de Francisco de Zurbarán au Metropolitan Museum of Art #84
Франсиско де Сурбаран

Молодая Дева

Датаок. 1632-33КоллекцияМетрополитен-музейФормат46 х 37 дюймов. (116,8 х 94 см)

Визуальный успех "Молодой девственницы" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после постановления регулирующих органов, вынесенного картелю. Франсиско де Сурбаран придает "Молодой девственнице" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Молодой девственнице" отношения между фигурами, пространством и силу образа Люмьер объясняет лучше, чем его единственный сюжет Официальные ориентиры "Молодой девы" - ок. 1632-33; Холст, масло; 46 х 37 дюймов. (116,8 х 94 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Saint Jerome as Scholar, peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #85
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос)

Святой Иероним как ученый

Датаок. 1610КоллекцияМетрополитен-музейФормат42 1/2 х 35 1/16 дюйма. (108 х 89 см)

"Святой Иероним как ученый" показывает, почему Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок. Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) придает "Святому Иерониму как ученому" точную идентичность посредством рисования, цвета и способа распределения внимания внутри кадра. Иконография "Святого" Иероним как Ученый становится читаемым жестами, атрибутами и иерархией фигур, а не подписью, наклеенной постфактум Официальные маркеры "Святого Иеронима как Ученого" - ок. 1610; Холст, масло; 42 1/2 x 35 1/16 дюйма. (108 x 89 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609), peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #86
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос)

Кардинал Фернандо Ниньо де Гевара (1541 -1609)

Датаок. 1600КоллекцияМетрополитен-музейФормат67 1/4 х 42 1/2 дюйма. (170,8 х 108 см)

Перед "Кардиналом Фернандо Ниньо де Геварой (1541 -1609)" взгляд переходит от предмета к материалу затем возвращается к предмету с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного больше барабанов Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) дает "Кардиналу Фернандо Ниньо де Геваре (1541 -1609)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре. В "Кардинале Фернандо Ниньо де Геваре (1541 -1609)" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ссылки "Кардинала Фернандо Ниньо де Гевара (1541 -1609)" - ок. 1600; Холст, масло; 67 1/4 x 42 1/2in. (1700; Холст, масло; 67 1/4 x 42 1/2in. (170,8 x 108 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788), peinture de Adélaïde Labille-Guiard au Metropolitan Museum of Art #87
Аделаида Лабиль-Гьяр

Автопортрет с двумя учениками, Мари Габриэль Капет (1761-1818) и Мари Маргаритой Карро де Розмон (1765-1788)

Дата1785КоллекцияМетрополитен-музейФормат83 х 59 1/2 дюйма. (210,8 х 151,1 см)

Место "Автопортрета с двумя учениками, Мари Габриэль Капе (1761 -1818) и Мари Маргаритой Карро де Розмон (1765 -1788)" в коллекции зависит не только от ее автора: Аделаид Лабиль-Гьяр конденсирует эпоху, технику и уникальный способ обращения к зрителю Аделаид Лабиль-Гьяр конденсирует эпоху, технику и уникальный способ обращения к зрителю Аделаид Лабиль-Гьяр дает "Автопортрет с двумя учениками, Мари Габриэль Капет" (1761 -1818) и Мари Маргарита Карро де Розмон (1765 -1788) "точная идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания в кадре В "Автопортрете с двумя учениками, Мари Габриэль Капе (1761 -1818) и Мари Маргарита Карро де Розмон (1765 -1788)", поза, одежда, руки и взгляд создают социальную идентичность, а также лицо. Достопримечательности должностные лица "Автопортрета с двумя учениками, Мари Габриэль Капет (1761 -1818) и Мари Маргаритой Карро де Розмон (1765 -1788)" - 1785; Холст, масло; 83 х 59 1/2 дюйма. (210,8 х 151,1 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848), peinture de Elisabeth Louise Vigée Le Brun au Metropolitan Museum of Art #88
Элизабет Луиза Виже Ле Брюн

Графиня де ла Шатр (Мария Шарлотта Луиза Перретт Аглаэ Бонтемпс, 1762 -1848)

Дата1789КоллекцияМетрополитен-музейФормат45 х 34 1/2 дюйма. (114,3 х 87,6 см)

"Графиня де ла Шатр (Мария Шарлотта Луиза Перретт Аглаэ Бонтемпс, 1762 -1848)" обладает таким редким качеством музейных картин: быть узнаваемой в воспроизведении и гораздо сложнее, как только вы смотрите на края, жесты и тишину Элизабет Луиза Виже Ле Брун дает "Графиню де ла Шатр (Мария Шарлотта Луиза Перретт Аглаэ Бонтемпс, 1762 -1848)" идентичность точный по рисунку, цвету и способу распределения внимания в кадре В "Графине де ла Шатре (Мария Шарлотта Луиза Перретт Аглаэ Бонтемпс, 1762 -1848)" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу образа лучше, чем его единственный предмет Официальные ссылки "Графиня де ла Шатр (Мария Шарлотта Луиза Перретт Аглаэ Бонтемпс, 1762 -1848)" - 1789; Холст, масло; 45 х 34 1/2 дюйма. (114,3 х 87,6 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Elizabeth Farren (born about 1759, died 1829), Later Countess of Derby, peinture de Sir Thomas Lawrence au Metropolitan Museum of Art #89
Сэр Томас Лоуренс

Элизабет Фаррен (род. около 1759 г., умерла в 1829 г.), впоследствии графиня Дерби

Дата1790КоллекцияМетрополитен-музейФормат94 дюйма. × 57 1/2 дюйма. (238,8×146,1 см)

В "Элизабет Фаррен (род. около 1759, умерла в 1829), Поздней графине Дерби", сэр Томас Лоуренс точно регулирует расстояние; работа сначала привлекает, затем заставляет вас замедлиться. Сэр Томас Лоуренс дает "Элизабет Фаррен (род. около 1759, умерла в 1829 году), Поздней графине Дерби" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри рамки. В " Элизабет Фаррен (род.около 1759, умерла в 1829), Поздняя графиня Дерби, отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный сюжет Официальные ссылки "Элизабет Фаррен (род. около 1759, умерла в 1829), Поздняя графиня Дерби" - 1790; Холст, масло; 94 в. × 57 1/2 в. (238,8 × 146,1 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Hagar in the Wilderness, peinture de Camille Corot au Metropolitan Museum of Art #90
Камиль Коро

Агарь в пустыне

Дата1835КоллекцияМетрополитен-музейФормат71 х 106 1/2 дюйма. (180,3 х 270,5 см)

Название "Агарь в пустыне" объявляет мотив, но Камилла Коро добавляет визуальную структуру, которая объясняет его продолжительное присутствие в галереях Метрополитена. Камилла Коро придает "Агари в пустыне" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра.В "Агари в пустыне" - отношения между фигурами, пространством и светом объясните силу изображения лучше, чем его единственный сюжет Официальные ссылки "Агари в пустыне" - 1835; Холст, масло; 71 x 106 1/2 дюйма. (180,3 x 270,5 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Sibylle, peinture de Camille Corot au Metropolitan Museum of Art #91
Камиль Коро

Сивилла

Датаок. 1870 г.КоллекцияМетрополитен-музейФормат32 1/4 х 25 1/2 дюйма. (81,9 х 64,8 см)

В "Сивилле" первый взгляд захватывает тему; второй начинает понимать, как Камилла Коро организует встречу Камилла Коро придает "Сивилле" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Сивилле" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем только его предмет. ориентиры должностные лица "Сивиллы" - ок. 1870 г.; Холст, масло; 32 1/4 х 25 1/2 дюйма. (81,9 х 64,8 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Jalais Hill, Pontoise, peinture de Camille Pissarro au Metropolitan Museum of Art #92
Камиль Писсарро

Холм Жале, Понтуаз

Дата1867КоллекцияМетрополитен-музейФормат34 1/4 х 45 1/4 дюйма. (87 х 114,9 см)

Камиль Писсарро придает "Холму Жале, Понтуаз" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Холме Жале, Понтуаз" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные достопримечательности "Холм Жале, Понтуаз" - 1867; Холст, масло; 34 1/4 x 45 1/4 дюйма. (87 x 114,9 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Haystacks: Autumn, peinture de Jean-François Millet au Metropolitan Museum of Art #93
Жан-Франсуа Милле

Стога сена: Осень

Датаок. 1874 г.КоллекцияМетрополитен-музейФормат33 1/2 х 43 3/8 дюйма. (85,1 х 110,2 см)

С "Haystacks: Autumn" Жан-Франсуа Милле превращает идентифицируемый мотив в конструкцию света, ритма и присутствия Жан-Франсуа Милле придает "Haystacks: Autumn" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Haystacks: Autumn" отношения между фигурами, пространством и светом лучше объясняют силу изображения что его единственный предмет Официальные ориентиры "Стога сена: Осень" - ок. 1874; Холст, масло; 33 1/2 x 43 3/8 дюйма. (85,1 x 110,2 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
The Forest in Winter at Sunset, peinture de Théodore Rousseau au Metropolitan Museum of Art #94
Теодор Руссо

Лес зимой на закате

Датаок. 1846-67КоллекцияМетрополитен-музейФормат64 х 102 3/8 дюйма. (162,6 х 260 см)

Визуальный успех "Леса зимой на закате" обусловлен сразу читаемой композицией, которая, тем не менее, продолжает предоставлять подробности после постановления регулирующих органов, принятого картелем. Теодор Руссо придает "Лесу зимой на закате" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. В "Лесе зимой на закате" отношения между фигурами, пространством и светом объясняют силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ориентиры "Леса зимой на закате" - ок. 1846-67; Холст, масло; 64 х 102 3/8 дюйма. (162,6 х 260 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Young Ladies of the Village, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art #95
Гюстав Курбе

Молодые леди деревни

Дата1851–52КоллекцияМетрополитен-музейФормат76 3/4 х 102 3/4 дюйма. (194,9 х 261 см)

"Деревенские барышни" показывают, почему Гюстав Курбе остается важным для путешествия Метрополитена: работа рассказывает, описывает и организует пространство, не запутывая изобилие и беспорядок. Курбе придает реальности материальный вес: лица, камни, ткани и земля занимают холст, не прося приукрасить.В "Деревенских барышнях" отношения между фигурами, пространством и светом объясните силу изображения лучше, чем его единственный предмет Официальные ориентиры "Деревенских барышень" - 1851 -52; Холст, масло; 76 3/4 x 102 3/4 дюйма. (194,9 x 261 см) - определите его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Woman with a Parrot, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art #96
Гюстав Курбе

Женщина с попугаем

Дата1866КоллекцияМетрополитен-музейФормат51 х 77 дюймов. (129,5 х 195,6 см)

Перед "Женщиной с попугаем" взгляд переходит от предмета к материалу затем возвращается к субъекту с некоторой дополнительной информацией и, в идеале, немного больше батареи Курбе придает реальности материальный вес: лица, камни, ткани и земля занимают холст, не прося приукрасить В "Женщине с попугаем" поза, одежда, руки и взгляд конструируют социальную идентичность аж лицо Официальные ориентиры "Женщины с попугаем" - 1866 год; Холст, масло; 51 х 77 дюймов. (129,5 х 195,6 см) - идентифицируют его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), peinture de Ogata Kōrin au Metropolitan Museum of Art #97
Огата Корин

Ирисы в Яцухаси (Восемь мостов)

Датапосле 1709 годаКоллекцияМетрополитен-музейФорматИзображение (каждый экран): 64 7/16 дюймов. х 11 футов. 6 3/4 дюйма. (163,7 х 352,4 см) В целом (каждый экран): 70 1/2 дюйма. х 12 футов. 2 1/4 дюйма. (163,7 х 352,4 см) В целом (каждый экран): 70 1/2 дюйма. х 12 футов. 2 1/4 дюйма. (163,7 х 352,4 см) В целом (каждый экран): 70 1/2 дюйма. х 12 футов 2 1/4 дюйма (179,1 х 371,5 см)

Место "Ирисов у Яцухаси (Восемь мостов)" в сборнике зависит не только от его автора: Огата Корин конденсирует эпоху, технику и своеобразный способ обращения к зрителю Огата Корин придает "Ирисам у Яцухаси (Восемь мостов)" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра В "Ирисах при Яцухаси (Восемь мостов), предметы, цветы или фрукты позволяют измерять цвет, текстуру и продолжительность с точностью, которая делает стол удивительно амбициозным Официальные ориентиры "Ирисы в Яцухаси (Восемь мостов)" - после 1709 года; Пара шестипанельных складных экранов; чернила и цвет на сусальном золоте на бумаге; Изображение (каждый экран): 64 7/16 дюймов. х 11 футов. 6 3/4 дюйма. (163,7 х 352,4 см) Общий (каждый экран): 70 1/2 дюйма. х 12 футов. 2 1/4 дюйма. (179,1 х 371,5 см) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Old Plum, peinture de Kano Sansetsu au Metropolitan Museum of Art #98
Кано Сансэцу

Старая Слива

Дата1646КоллекцияМетрополитен-музейФорматВсего (из всех четырех панелей): 68 3/4 х 191 1/8 дюйма. (174,6 х 485,5 см) В целом (а): 68 3/8 х 47 5/8 дюйма. (173,7 х 121 см) В целом (б): 68 3/8 х 47 5/8 дюйма. (173,7 х 121 см) В целом (б): 68 3/8 х 48 3/4 дюйма. (173,7 х 121 см) В целом (б): 68 3/8 х 48 3/4 дюйма. (173,7 х 121 см) В целом (б): 68 3/8 х 48 3/4 дюйма. (173,7 х 121 см) В целом (б): 68 3/8 х 3/4 дюйма (б) 48 х 48 х 3/4 см 128 см 178 см 128 см 173,738 см 8 см 8 см 8 см 8 см 38 см 1738 см 8 см 88 см 128 см 128 см.) В целом 38 см 38 см 38 см 38 см 38 см 128 см 128 см 128 см 128 см. 178 см 38 см.

"Старая слива" обладает таким редким качеством музейных картин: быть узнаваемым в воспроизведении и гораздо более сложным, как только вы смотрите на края, жесты и тишину.Кано Сансэцу придает "Старой сливе" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри рамки. техника "Старая слива" благоприятствует линии, плоским участкам и драгоценным деталям; он требует более внимательного чтения, чем холст, масло.Официальные ориентиры "Старой сливы" - 1646; Четыре панели раздвижных дверей (фусума); чернила, цвет, золото, и сусальное золото на бумаге; В целом (из всех четырех панелей): 68 3/4 x 191 1/8 дюйма. (174,6 x 485,5 см) В целом (а): 68 3/4 x 191 1/8 дюйма. (174,6 x 485,5 см) В целом (а): 68 3/8 x 47 5/8 дюйма. (173,7 x 121 см) В целом (б): 68 3/8 x 47 5/8 дюйма. (173,7 x 121 см) В целом (б): 68 3/8 x 47 5/8 дюйма. (173,7 x 121 см) 88 см 878 см 173,7 см 8 см 88217 см.) в целом 173,7 см 88 см 173,7 см 173,7 см 8 см 8 см 882121212121 см. 121,3 см) В целом (d): 68 1/2 x 47 3/4 дюйма. (174 x 121,3 см) - идентифицировать его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →
Rough Waves, peinture de Ogata Kōrin au Metropolitan Museum of Art #99
Огата Корин

Грубые волны

Датаок. 1704-9КоллекцияМетрополитен-музейФорматИзображение: 57 11/16 × 65 1/8 дюйма. (146,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (150,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (150,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (150,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (150,5 × 165,4 см) (168,9 см)

В "Грубых волнах" Огата Корин точно корректирует расстояние; работа сначала притягивает, потом заставляет замедляться Огата Корин придает "Грубым волнам" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. техника "Грубых волн" благоприятствует линии, плоским участкам и драгоценным деталям; она требует более внимательного чтения, чем холст, масло. THE официальные ориентиры "Грубых волн" - ок. 1704 -9; Двухпанельный складной экран; чернила, цвет, сусальное золото на бумаге; Изображение: 57 11/16 × 65 1/8 дюйма. (146,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (146,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (146,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (146,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (150,5 × 165,4 см) В целом: 59 1/4 × 66 1/2 дюйма. (14,5 14,5 14,4 см) 169 164,4 см 165 см. 165,4 см. 1650,5,4 см. 164 см. 4,4 см. 169 см. 169 см. 165,5,54,4 см. 164 см. 1654 см. 165,4,4,4,4 см. 164 см. 1654,4 см. 1654 см. 1654,4,4,4 см. 166664 см. 164 см. 164 см. 1669 см. 169 см. 169 см. 164,4,54,54 см. 164,569 см. 169 см. 169 см. 169 см. 164,564,454 см. 164 см. 164,5,569 см. 164 см. 16454545454 см. 164,5454 см. 164 см. 164

Смотрите уведомление музея →
Night-Shining White, peinture de Han Gan au Metropolitan Museum of Art #100
Хань Ган

Ночной Светящий Белый

Датаок. 750КоллекцияМетрополитен-музейФорматИзображение: 12 1/8 x 13 3/8 дюйма. (30,8 x 34 см) В целом с креплением: 14 дюймов. x 37 футов. 5 1/8 дюйма. (35,4 см x 11,4 м)

Название "Ночной сияющий белый" объявляет мотив, но Хан Ган добавляет визуальную структуру, которая объясняет его непреходящее присутствие в галереях Метрополитена. Хан Ган придает "Ночному сияющему белому" точную идентичность через рисунок, цвет и способ распределения внимания внутри кадра. техника "Ночной сияющий белый" благоприятствует линии, плоским областям и драгоценным деталям; она спрашивает более близкое чтение, чем масло на холсте Официальные маркеры "Ночного сияющего белого" - ок. 750; Handscroll; чернила на бумаге; Изображение: 12 1/8 x 13 3/8 дюйма. (30,8 x 34 см) В целом с креплением: 14 дюймов. x 37 футов. 5 1/8 дюйма. (35,4 см x 11,4 м) - идентифицируйте его, не заключая в общую формулу.

Смотрите уведомление музея →

Что раскрывает рейтинг

В Метрополитене нет шедевра, он имеет несколько этажей

Рейтинг сначала отдает предпочтение мировой известности и исторической важности, затем уравновешивает школы, периоды, форматы и функции живописи.

01

Слава многолика

Национальная икона Лойце, портрет Сарджента и комната Вермеера не рассказывают одну и ту же историю, но каждая стала воротами в музей.

02

Доноры спроектировали галереи

Хавемейер, Анненберг, Вулф и многие другие частные коллекции подарили Метрополитену самые впечатляющие ансамбли.

03

Коллекция осталась жива

Атрибуции, реставрации, повешения и исследования постоянно меняют способ чтения произведений, которые, как мы думали, мы знали наизусть.

Метрополитен за пять дат

Пять ориентиров перед входом в галереи

1870Найден энциклопедический музей

Метрополитен-музей родился с целью сделать искусство доступным для американской публики.

1880Переезд на Пятую авеню

Музей открыл здание Центрального парка, затем расширил его, пока слово "крыло" не приобрело почти географическое значение.

1917-1929Приветствуем крупные коллекции

Пожертвования и наследие быстро укрепили европейские и американские картины.

1950-1990Развернуть истории

Новые крылья, приобретения и исследования дают больше пространства мировым традициям и современности.

СегодняПовесьте трубку еще раз, чтобы сказать лучше

Метрополитен обновляет свои галереи и чтения; даже известные картины меняют соседей, а иногда и смысл.

Музей в глубине

Как классифицировать энциклопедический музей, не потеряв план?

Первые места сочетают в себе мировую известность, историческую значимость и символическую роль в коллекцииВашингтон, пересекающий Делавэр, мадам.

Рейтинг не ограничивается наиболее воспроизводимыми произведениями, В нем сохранены картины, объясняющие энциклопедическую идентичность Метрополитена: Итальянский Ренессанс, Золотой век Голландии, Испания, Франция, американская живопись, персидская, индийская, китайская и японская традиции.

Каждая работа проверяется в API и официальном уведомлении Метрополитен-музея.Название, художник, дата, техника, размеры и изображение должны совпадать; дубликат личности и визуальных эффектов отказываются перед публикацией.

Изображения взяты из открытого доступа Метрополитена. Они полностью отображаются в объектно-посадочном контейнере, в том числе для узких портретов и больших горизонтальных форматов, потому что монументальная картина заслуживает лучшей оценки, чем непроизвольная стрижка.

После введения посещение идет непосредственно к сотне картин, по одной работе в ряду. никакой фильтр или слайд-шоу не прерывает классификацию.

Четыре ключа посещения

Как посмотреть на сотню картин, не перепутав все

Полезная классификация должна оставаться читаемой: взгляд на дату, функцию, происхождение и технику позволяет пройти путь от средневековой Богородицы до Ван Гога без путаницы в скорости и спешке.

Дата

Найдите перед сравнением

Два портрета, разделенные тремя столетиями, могут иметь одну и ту же позу, но не один и тот же социальный мир и не одинаковые отношения со зрителем.

Функция

Спросите, почему существует работа

Преданность, политическое командование, частное оформление, учеба или современный манифест глубоко меняют способ чтения картины.

Техника

Посмотрите на материал

Температура, масло, чернила, золото и непрозрачная акварель создают поверхности, цифровое воспроизведение которых не должно стирать различия.

Галерея

Наблюдайте за окрестностями

В Метрополитене работа ведет диалог со своим отделом, его повешением и архитектурой; музей также пишет стенами.

Уведомления, каталоги и исследования

Продолжайте визит после номера 100

Записи Метрополитен-музея, его коллекция картин-шедевров, хронология истории искусств Хайльбрунна и каталоги MetPublications позволяют вам проверять даты, методы, размеры, происхождение и реставрацию.

Часто задаваемые вопросы

Метрополитен без плана, сложенного гармошкой

Некоторые ответы, чтобы подготовиться к визиту, понять классификацию и найти работы в коллекции.

Какая самая известная картина в Метрополитен-музее?

Вашингтон пересекая Делавэр Эмануэль Лойце, мадам X Сарджент, Ван Гоги и Вермееры являются одними из самых известных изображений. выбор также зависит от периода и школы, которую вы приходите посмотреть.

Сколько картин у Метрополитена?

Метрополитен поддерживает тысячи картин, разбросанных по нескольким отделам. Этот Топ-100 является редакционной подборкой, а не полным инвентарем коллекции.

Все эти работы находятся в постоянной экспозиции?

Нет. висячие предметы меняются, некоторые работы путешествуют или хранятся в резерве. в официальном уведомлении Метрополитена часто указывается, видна ли картина в настоящее время и в какой галерее.

Почему азиатские картины встречаются в этом рейтинге?

Музей Метрополитен является энциклопедическим Его коллекции китайской, японской, индийской и персидской живописи имеют важное значение; исключение их дало бы искусственно узкий образ музея.

Можно ли использовать изображения повторно?

Используемые здесь изображения помечены Метрополитеном как открытый доступ и общественное достояние. Уведомление о каждой работе остается ссылкой для проверки условий и загрузки официального файла.

Где посмотреть европейские картины Метрополитена?

Большая часть находится в европейских галереях живописи на Пятой авеню Номера галерей и повешения могут измениться; ознакомьтесь с картой и инструкциями музея в день посещения.

Сколько времени нужно, чтобы увидеть этот Топ-100 в музее?

По крайней мере, несколько часов, и, вероятно, больше, если вы действительно посмотрите. Метрополитен награждает перерывы; особенно он санкционирует обувь, которая слишком оптимистична.

Как этот рейтинг Топ-100?

Первые ранги сочетают в коллекции международную известность, историческое значение и статус шедевра.В сюите балансируются периоды, школы и традиции без дублирования работы или имиджа.

Сотая картина прошла, музей продолжает за соседним входом

Сто картин спустя Метрополитен все еще не закончен

Эта классификация охватывает несколько столетий, не претендуя на то, чтобы свести Метрополитен-музей к окончательному подиуму Первые работы - это иконы, которые мы узнаем; следующие дают музею его глубину, его противоречия и изменения масштаба. лучшим Топ-100 в конечном итоге остается тот, который вызывает желание покинуть список, посмотреть оригинал и принять что посещение Метрополитена почти всегда превышает запланированное время.

Исследуйте репродукции Метрополитен-музея

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.