Топ-100 - Конструктивизм
Конструктивизм: 100 известных картин, где искусство строит будущее
От Поповой и Лисицкого до Экстера, Татлайна и Мохой-Надя: сотня картин, где планы, цвета и силы покидают украшение, чтобы подготовить мир к строительству.
Конструктивизм мечтает о полезном, коллективном искусстве, способном выйти за рамки Живопись иногда становится восхитительным парадоксом: лаборатория, которую художники в конечном итоге бросают ради театра, текстиля, книг или архитектуры, после того как просят ее спроектировать будущее.
Будущее открывает свою мастерскую
Когда мольберт берет воздух мастерской
После русской революции Попова, Лисицкий, Татлин и их современники отказались от работы, изолированной от социального мира Они говорят о строительстве, производстве и реальных материалах Эта классификация остается строго посвященной живописи: таким образом, на нем показаны этапы, испытания и соседние движения, подготовившие эту смену, без проскальзывания башни Татлина или плаката под таблицей слов.
Диагоналям и так работы хватает.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Строить в сети
Попова, Лисицкий и Экстер делают живопись лабораторией, где планы, силы и объемы готовят новое пространство.
#1
Живописная архитектоника
В Pictorial Architectonics Попова постепенно отказывается от кубистских объектов, чтобы составить красочные планы реальных актеров картины Формы пересекаются, поддерживают друг друга и кажутся способными нести здание воображаемый. эта серия 1910-х годов непосредственно готовит его переход к конструктивизму, когда живопись перестает быть окном и начинает мыслить как стройка.
Откройте для себя →
#2
Проун 19D
Проун 19D принадлежит лаборатории, которую Лисицкий называет Проун, русская аббревиатура, часто понимаемая как проект утверждения нового Примерно в 1920-1921 годах он переключал оси, объемы и поверхности между живописью, архитектурой и рисунком технический. Взгляд больше не находит окончательной высоты: он должен циркулировать в пространстве, которое, кажется, отвергло гравитацию.
Откройте для себя →
#3
Космическое энергетическое строительство
Строительство космической энергетики знаменует собой кульминацию исследований Поповой сил, а не объектов. Диагонали, дуги и цветные плоскости производят почти механическое напряжение.В 1921 году художник участвовал в выставка 5 × 5 = 25 перед отказом от станковой живописи для текстиля и театра Картина уже смотрит в сторону этого выхода.
Откройте для себя →
#4
Прун 4 Б
С Proun 4 B, Лисицкий рассматривает холст как испытательный полигон для архитектуры, которую до сих пор невозможно построить Аксонометрические формы перемещаются вокруг нестабильного центра, без классической перспективы. Проун таким образом соединяет супрематизм Малевича к конструктивистскому проекту Это помещение, которое можно посетить глазами, без лестниц и разрешений на строительство.
Откройте для себя →
#5
живописное строительство
Эта живописная конструкция относится к тому моменту, когда Попова заменяет традиционную композицию сборкой напряжений.Прутки, круги и поверхности не представляют собой точную машину, но перенимают ее логику сила и баланс Вскоре после этого художник перенесет эту мысль на декорации и ткани: картина функционирует как генеральная репетиция полезного мира.
Откройте для себя →
#6
Строительство
Александра Экстер развила Строительство после его обменов с Парижем, Киевом и Москвой, на перекрестке кубизма, футуризма и русского авангарда Планы словно разворачиваются как декоративные элементы Экстер будет работать именно на театр, костюм и кино Эта картина показывает, как композиция может стать мобильной задолго до того, как кто-то затянет занавес.
Откройте для себя →
#7
Архитектурная живопись
Архитектурная живопись относится к последним годам Поповой станковой живописи Название объявляет программу: строить, а не описывать Косые плоскости, контрасты и текстуры организуют автономное сооружение, без фасада или характера. В работе не предлагается здание для жизни; он демонстрирует, что живопись может разделить с архитектурой вкус к хорошо распределенным силам.
Откройте для себя →
#8
Прун 1Е (Город)
Проун 1Е, иногда ассоциирующийся с идеей города, превращает геометрический словарь Лисицкого в потенциальный городской пейзаж Объемы плавают и пересекаются, как здания, увиденные сразу из нескольких точек После революции русский, этот вид изображения должен был подготовить новую среду Город еще не построен, но его ракурсы уже провели заседание сайта.
Откройте для себя →
#9
Состав
В этой Композиции Экстер объединяет кубистические фрагменты, ослепительные цвета и футуристическое движение Его путешествие между Киевом, Москвой, Парижем и Италией объясняет это обращение языков Произведение предшествует или сопровождает его театральные эксперименты, где тела буквально несли геометрию Здесь сцена остается плоской, но формы заметно забыли остаться сидячими.
Откройте для себя →
#10
Проун ГБА.
Проун ГБА разрабатывает пространство, где фигуры появляются собранными по инженерной логике, затем добровольно освобождаются от земли Лисицкий использует живопись как посредник между супрематической площадью и архитектурой соц. буквы названия сохраняют свою долю тайны. конструкция понятна: каждый элемент зависит от других, не становясь простым украшением.
Откройте для себя →
#11
Строительство
Мохой-Надь Констракшн принадлежит к его поискам искусства, регулируемого светом, промышленными материалами и современным производством. до и во время Баухауза он рисовал прозрачные планы, которые, казалось, скользили друг по другу другие. работа распространяет конструктивизм за пределы России. машина не представлена: она просто придала свою дисциплину картине.
Откройте для себя →
#12
Живописная архитектоника
Эта Иллюстрированная Архитектоника, с немного другим названием от других работ Поповой, показывает, почему серия не просто формула, Кадры меняют наклон, вес и отношения, как последовательные эссе о стабильность. попова конструирует необъективную грамматику перед тем, как применить ее к производству. каждое полотно - это опыт, а не обои для диплома.
Откройте для себя →
#13
Беспредметный состав
Беспредметная композиция Александры Экстер удаляет последние маркеры пейзажа или фигуры, чтобы позволить цветам и направлениям действовать. Это освобождение не приводит к спокойной абстракции: формы толкают, вырезают и ускорение. Экстер переносит энергию, которую она использует в театре, в живопись. Сюжет исчез, но сцена по-прежнему отказывается быть пустой.
Откройте для себя →
#14
Прун 99
Проун 99 относится к длинному ряду, где Лисицкий исследует все возможные вращения геометрического пространства Число не дает простой хронологии; скорее, оно усиливает идею проекта и прототипа Планы, оси и объемы стать международным синтаксисом, который художник распространит в Европе Даже пронумерованный, этот проект не ленивый серийный продукт.
Откройте для себя →
#15
Контркомпозиция В
Контркомпозиция V была написана Тео ван Дусбургом в середине 1920-х годов, когда он ввел диагонали в словарь Де Стиля Этот жест разрывается с ортогональностью, которую защищает Мондриан Работа присоединяется к Конструктивизм своим стремлением активно организовывать пространство Диагонали порой достаточно, чтобы спровоцировать теоретический спор, продолжающийся несколько лет.
Откройте для себя →
#16
Е IV (Строительство VII)
Е IV, также называемая Конструкцией VII, показывает Мохой-Надя, работающего над прозрачностью и суперпозиционными отношениями, которые сделают его подпись в Баухаусе. круги и бруски кажутся сделанными из стекла, металла или света, а не из света пигмент. живопись становится моделью материальных отношений Мы смотрим не столько на готовый объект, сколько на визуальную машину, регулирующую собственную резкость.
Откройте для себя →
#17
Состав
В этой Поповой композиции кубофутуристические формы еще не совсем стали необъективной конструкцией Фрагменты как бы сохраняют память об объектах до подчинения общему ритму Это переход необходим: Конструктивизм не возникает из-за переключателя. Он образуется, когда представление постепенно теряет контроль над сайтом.
Откройте для себя →
#18
Таблица № 1, Старо-Басман
Картина № 1, Старо-Басман вспоминает, что Татлин был живописцем до того, как стал создателем контррельефов и знаменитого проекта Памятник Третьему Интернационалу. Работа принадлежит его московскому опыту и сохраняет его кубистическая материальность. позволяет проследить за проходом с окрашенной поверхности к построенному объекту, не устанавливая Татлинскую башню в неположенном месте.
Откройте для себя →
#19
Супрематическая композиция
Супрематическая композиция Чачника распространяет учение Малевича на Витебск Простые формы плавают в белом пространстве, но их баланс уже стремится к конкретной организации предметов и фарфора Чачник будет фактически работать для Ломоносовской фабрики. картина служит здесь тестовым планом, прежде чем геометрия будет происходить на столе.
Откройте для себя →
#20
Фарбдинамик
Фарбдинамика, буквально цветовая динамика, резюмирует интерес Экстера к движению, созданному без повествования. хроматические плоскости продвигаются, отступают и сталкиваются в соответствии с их интенсивностью. эта наука о цвете будет питать его декорации и сценические костюмы Картина не представляет никакой расы, но все равно прибывает запыхавшись у края кадра.
Откройте для себя →
#21
З VII
Z VII принадлежит картинам, где Мохой-Надь связывает почти индустриальную номенклатуру с очень чувствительными световыми балансами. Круги, диагонали и прозрачные пленки создают пространство без гравитации. Название отказывается от анекдота и приближает работу к прототипу Однако за точностью букв и цифр цвет продолжает делать то, что хочет.
Откройте для себя →
#22
Супрематическая композиция
Супрематическая композиция Малевича относится к решающим годам, когда художник освободил от репрезентации формы и цвета Наклонные четырехугольники плавают белым, как самостоятельные силы, Этого языка еще нет конструктивизм, но он обеспечивает его сущностным алфавитом. затем Попова, Лисицкий и Чачник научатся работать с этими знаками в реальном пространстве.
Откройте для себя →
#23
Красный свет
Красный свет, также связанный со сферической конструкцией, показывает Клиуна вращающиеся плоскости и цвета вокруг светящегося ядра. друг Малевича, он участвует в супрематических экспериментах, прежде чем исследовать более абстракцию объемный. красный не приказывает останавливаться: он запускает вращение. правила живописного обращения явно еще предстоит написать.
Откройте для себя →
#24
Контроклимат VI
В Countercomposition VI ван Дусбург использует диагональ, чтобы динамитировать ортогональное спокойствие Де Стиля. цветные поверхности, кажется, выскальзывают из рамки, оставаясь при этом строго сбалансированными. эта европейская картина делится с конструктивизмом стремление к активному искусству, применимому к архитектуре Прямоугольник не исчезает, он просто учится по очереди.
Откройте для себя →
#25
Живописное и музыкальное строительство И
Матиушин ищет в Pictorial and Musical Construction I визуальный эквивалент звукового ритма Музыкант, живописец и теоретик, он также изучает более широкое восприятие цветов Формы не описывают ни один инструмент: они организуйте интервалы, напряжения и каверы. композиция читается почти как партитура, решившая обойтись без музыкантов.
Откройте для себя →Соседние алфавиты авангарда
Супрематизм, Де Стиль и механизм предоставляют формы, которые конструктивизм трансформирует, бросает вызов или отправляет работать за пределы музея.
#26
Живописное и музыкальное строительство II
Живописное и музыкальное построение II продолжает эксперимент Матиушина с другим распределением масс и цветов Вторая часть не повторяет первую; он тестирует вариацию, как музыкальное движение. в русский авангард, это исследование объединяет ощущение и структуру. Картина строит темп, а затем позволяет глазу выбирать скорость прослушивания.
Откройте для себя →
#27
Супрематизм
Этот супрематизм Чачник развил на волне группы UNOVIS, основанной вокруг Малевича в Витебске Геометрические знаки редуцированы, остры и подвешены в белом Их экономика готовит переход к дизайну и фарфор. это не столько изображение мира, сколько словарный запас, готовый к печати, раскрашиванию или размещению на очень серьезной чашке.
Откройте для себя →
#28
Состав красного, синего и желтого цветов
Состав в красном, синем и желтом принадлежит зрелости Мондриана Черные линии и первичные плоскости не симметричны: они договариваются о точном балансе между открытостью и стабильностью.Де Стиль не является Русский конструктивизм, но разделяет его амбиции по восстановлению окружающей среды Картина доказывает, что сетка может иметь характер, не повышая голос.
Откройте для себя →
#29
Город
"Город", написанный Леже в 1919 году, превратил Париж после войны в монтаж букв, лестниц, силуэтов и цветов. городские фрагменты больше не подчиняются единой перспективе. Леже не присоединяется к конструктивизму русский, но его механический язык влияет на современную эстетику, мегаполис становится визуальной машиной, где даже рекламные панели играют главную роль.
Откройте для себя →
#30
Черный квадрат
Представленный в 1915 году на выставке 0.10 Черный квадрат Малевич помещает в верхний угол комнаты, традиционное расположение иконы в России Жест объявляет супрематизм, а не конструктивизм, но все расстраивает авангард. эта черная поверхность - радикальная отправная точка: очень мало мебели, много последствий.
Откройте для себя →
#31
Супрематическая живопись: восемь красных прямоугольников
В "Супрематической живописи: восемь красных прямоугольников" Малевич распределяет формы, как небольшой наклонный флот в белом пространстве. никакая почва не сдерживает их и никакая перспектива не классифицирует их. работа показывает, как супрематизм превращает живопись в соотношение сил Конструктивисты вернут себе эту свободу, затем попросят прямоугольники найти полезную работу.
Откройте для себя →
#32
Супрематическая живопись с черной трапецией и красным квадратом
Супрематическая живопись с черной трапецией и красным квадратом противостоит двум неравным массам в чистом поле Малевич не пересказывает никаких сцен, но придает различиям в размерах, цвете и наклоне почти драматическую интенсивность. Это сокращение готовит пространственные эксперименты Лисицкого Трапеция и квадрат не имеют лица, но их несогласие прекрасно читаемо.
Откройте для себя →
#33
Красная площадь: живописный реализм крестьянки в двух измерениях
Карре руж носит заведомо парадоксальный подзаголовок Живописный реализм крестьянки в двух измерениях Малевич заменяет ожидаемый портрет наклонной формой Слово реализм теперь обозначает специфическую реальность цвета и с поверхности Крестьянка исчезла, но название продолжает напоминать нам, что абстракция - это тоже битва, ведущаяся с языком.
Откройте для себя →
#34
Контркомпозиция XIII
Контркомпозиция XIII принадлежит элементаризму ван Дусбурга, где диагонали дают Де Стилю новую энергию Планы, кажется, выходят за физические пределы опоры Эта мобильность присоединяется к исследованиям конструктивисты на искусстве, способном преобразовать окружающую среду На полотне не изображено здание, но уже расставлены силы так, как будто стены должны следовать.
Откройте для себя →
#35
Таблица I
Таблица I Мондриана строит баланс с черными линиями, неровными белыми и несколькими цветными плоскостями За кажущейся простотой скрывается длинная серия корректировок Мондриан стремится к универсальному порядку, отличному от программы русское социальное, но близкое к своей уверенности в строении. ничто не является декоративным, даже когда красный кажется очень довольным своим местом.
Откройте для себя →
#36
Механические элементы
Механические элементы написаны Леже после его опыта в Первой мировой войне, где машины и люди делили один и тот же пейзаж Цилиндры, пластины и смелые цвета собираются вместе, не представляя точный двигатель. работа принадлежит механизму, а не строгому конструктивизму, Тем не менее, это показывает, почему промышленность тогда становится таким же мощным словарем, как классическая анатомия.
Откройте для себя →
#37
Диски
В The Discs Леже вращает круги, плоскости и цвета, как части городского механизма. работа не воспроизводит никакой идентифицируемой машины; она заимствует свой ритм и надежность из современности. этот французский кузен Конструктивизм предпочитает хроматическую радость технической жесткой экономии Колеса никуда не ведут, но у них явно отличный двигатель.
Откройте для себя →
#38
З VIII
Z VIII продолжает исследования Мохой-Надя по прозрачности и материальным отношениям. Формы кажутся проецируемыми в светящееся пространство, как стеклянные пластины, видимые одновременно. В Баухаусе эта мысль будет проходить в сторону фотография, типографика и сценография. картина, таким образом, становится испытательной площадкой, с гораздо меньшим количеством пыли, чем в настоящей мастерской.
Откройте для себя →
#39
Бродвей Буги-Вуги
Бродвейский Буги-Вуги был начат после прибытия Мондриана в Нью-Йорк в 1940 г. Черные линии исчезли в пользу маленьких цветных прямоугольников, которые напоминают городскую сетку, такси и джаз Работа запоздала и американский, далекий от русского конструктивизма Однако он показывает, как сетка может стать коллективным ритмом, а не клеткой.
Откройте для себя →
#40
Буги Вуги победы
Победа Буги Вуги остается незавершенной, когда Мондриан умер в 1944 г. Полоски цветной ленты до сих пор свидетельствуют о его методе тестирования, так как художник перемещал элементы, прежде чем их исправить Картина показывает конструкцию в курс. название отмечает будущую победу; работа сохраняет сайт с особенно трогательной откровенностью.
Откройте для себя →
#41
Состав с сеткой 4 (алмаз)
Композиция с решеткой 4 принимает алмазную опору, которая превращает сетку Мондриана в открытое поле. линии, кажется, выходят за рамки, как если бы конструкция принадлежала к большему пространству. это желание расширяться живопись в сторону окружающей среды присоединяется к конструктивистским амбициям Стена получает повернутый квадрат, и вдруг именно он, кажется, наклоняется.
Откройте для себя →
#42
Децентрализованный состав
В Децентрализованной композиции ван Дусбург удаляет любой доминирующий центр Плоскости распределяются согласно боковым и диагональным напряжениям, заставляя глаз путешествовать через целое Этот отказ от фиксированной иерархии сопровождает его исследования архитектурный. картина не потеряла своего центра по неосторожности: она удалила его, чтобы каждая сторона взяла на себя ответственность.
Откройте для себя →
#43
С XII
C XII принадлежит к буквенно-цифровому словарю Мохой-Надя, который рассматривает каждую картину как опыт, а не как историю. Острые поверхности и прозрачные области организованы с промышленной точностью. Его учение в Баухаусе защищает это слияние искусства, техники и жизни Буква и число классифицируют эссе, а не эмоции, которые оно вызывает.
Откройте для себя →
#44
CH3 Ал
CH3 Al связывает в своем названии почти химическую отсылку с алюминием, символическим материалом современности. Мохой-Надь рисует формы, которые кажутся металлическими, полупрозрачными и плавающими. Он хочет воспитывать зрение с возрастом индустриальный. картина не является, однако, лабораторным листом: свет проводит там эксперименты, которые даже название не может полностью контролировать.
Откройте для себя →
#45
Космический CH2
Эспас CH2 преследует амбиции Мохой-Надя сделать нарисованную поверхность светящимся полем Наложенные плоскости создают глубину, не прибегая к пейзажу или классической перспективе В работе анонсированы его работы фотограммы и кинетика. мы видим меньше представленного пространства, чем изготовленного пространства, тщательно доставленного без громоздких инструкций.
Откройте для себя →
#46
Супрематизм
В супрематизме Клиун принимает элементарные формы круга и плоскости, сохраняя при этом личный интерес к объему Близкий к Малевичу, он никогда не остается простым учеником Цвета, кажется, формируют тела геометрический в белом Супрематизм становится для него не столько провозглашением, сколько серией экспериментов над плотностью.
Откройте для себя →
#47
Сферический супрематизм
Сферический супрематизм показывает, как Клиун двигает словарный запас Малевича к ощущению вращения и глубины. формы больше не просто плавают: они, кажется, обертываются вокруг невидимого объема. Это исследование открывает отчетливый путь в русском авангарде Даже без изображенной планеты живопись, похоже, выработала собственную орбиту.
Откройте для себя →
#48
Трехцветная композиция супрематиста
Трехцветная супрематическая композиция намеренно уменьшает средства Клиуна Трех тонов достаточно, чтобы установить вес, расстояние и ориентацию Экономика напоминает нам, что супрематизм стремится не столько украсить, сколько поставить их голые ощущения. каждая форма имеет большее значение, потому что ничто не отвлекает ее, даже чрезмерно разговорчивое название.
Откройте для себя →
#49
Сферическая композиция
Сферическая композиция еще больше подталкивает планы Клиуна к концентрической организации Фрагменты, кажется, принадлежат машине или звезде, не описывая ни одну из них Эта двусмысленность связывает духовную абстракцию со вкусом конструктив времени Сфера никогда не бывает полностью нарисована, глаз должен завершить сборку и предоставить свои инструменты.
Откройте для себя →
#50
Состав
Композиция Жоржа Вальмье переводит кубизм на язык очень упорядоченных цветных форм Вальмье работает во Франции, вдали от русских конструктивистских групп, но разделяет их интерес к автономной поверхности. свои планы оставайтесь скорее декоративными и музыкальными, чем воинственными.Это присутствие напоминает нам, что современная геометрия путешествует, не требуя ни одного идеологического паспорта.
Откройте для себя →Город, машина и восприятие
Леже, Мохой-Надь, Матиушин и Клиун исследуют современность, где свет, скорость и техника реорганизуют взгляд.
#51
Город ночью
Город ночью Экстер превращает городской опыт в красочные всплески и пересекающиеся направления Электрическое освещение, улицы и архитектура конденсируются в кубофутуристическое строительство, Ещё до его больших настроек, считает Экстер уже город как движущаяся сцена Ночь не уменьшает видимости: она просто дает цветам возможность работать допоздна.
Откройте для себя →
#52
Беспредметный состав
Беспредметная композиция Ольги Розановой принадлежит к ослепительной карьере, прерванной ее смертью в 1918 г. Она развивает абстракцию, где цвет имеет более лирическую свободу, чем в Малевиче. влияет его исследование но непосредственно русский авангард Формы не готовят полезного объекта, напоминают, что визуальная революция тоже начинается с чувствительной интенсивности.
Откройте для себя →
#53
Абстракция
Абстракция Матиушина рождается из его исследований расширенного восприятия. со своими учениками он изучает, как цвета и формы меняются в соответствии с окружающей средой. Таким образом, картина - это не произвольное расположение, а опыт на зрение. Матиушин хочет научиться смотреть за пределы обычного поля, амбиции, которые, к счастью, требуют меньше оборудования, чем полноценная лаборатория.
Откройте для себя →
#54
Безымянные композиции
Безымянные композиции Поповой относятся к серии, а не к изолированному произведению, определяемому рассказом Этот отказ от повествовательного названия сопровождает исчезновение объектов О плоскостях, диагоналях и текстурах нужно судить по их внутренние отчеты.Попова спрашивает уже не то, что представляет собой изображение, а то, что оно выдает, когда каждый элемент наконец начинает работать.
Откройте для себя →
#55
Городской пейзаж
В Urban Landscape Экстер сохраняет следы города, фрагментируя фасады, дороги и свет Кубизм обеспечивает структуру, футуризм ускоряется и собственный цвет не дает целому стать механическим Этот шаг предшествует полной беспредметности Город еще узнаваем, но уже разобрал свои улицы, чтобы посмотреть, как они работают.
Откройте для себя →
#56
Исследование "космос"
Изучение пространства обобщает экспериментальную программу Матиушина Живопись не стремится проиллюстрировать конкретное место: она наблюдает, как взгляд соединяет дисперсные формы и контрасты цветов Его учение в Петрограде сочетает искусство и физиологию зрения Здесь космос становится предметом изучения и вежливо отказывается оставаться простым фоном.
Откройте для себя →
#57
Граммофон
Граммофон Клиуна относится к кубофутуристической стороне его творчества, когда современные объекты разбиваются на плоскости и ритмы Павильон, механика и звук словно сливаются До супрематической абстракции Клиун научитесь преобразовывать что-то в визуальную энергию Пластинка не вращается, но композиция уже запустила музыку.
Откройте для себя →
#58
Человек + Воздух + Космос
Человек + Воздух + Пространство Поповой до сих пор носит футуристическое название, основанное на добавлении ощущений. фигура человека растворяется в плоскостях вокруг него, как будто тело, атмосфера и движение образовывали единую систему. Этот кубофутуристический этап готовит свои абстрактные конструкции Человек не отсутствует: он просто распределен по машине.
Откройте для себя →
#59
Движение в пространстве
Движение в пространстве Матиушина стремится сделать видимой траекторию, а не объект Цвета и направления конструируют последовательное восприятие, питаемое его теориями о зрении Работа принадлежит сенсорная ветвь русского авангарда Движение не пересекает сеттинг, он делает нужное ему пространство сам.
Откройте для себя →
#60
Озонатор
Озонатор Клиуна начинается с современной машины для разработки кубофутуристической композиции Цилиндры, фрагменты и возможные буквы преобразуют устройство в ритм. название сохраняет связь с объектом, но картина заинтересована уже больше к его сильным сторонам, чем к его функционированию. было бы неразумно очищать воздух с помощью этой модели, но она очень хорошо очищает классическую перспективу.
Откройте для себя →
#61
Без названия (Абстрактная композиция)
Без названия (Abstract Composition) позволяет Матиушину продолжать свои исследования, не навязывая взгляду историю Красочные формы как бы взаимодействуют как перцептивные организмы Отсутствие названия - не недостаток идеи; он защищает опыт от слишком быстрого чтения. Зритель должен посмотреть, прежде чем крестить, упражнение менее распространенное, чем кажется.
Откройте для себя →
#62
На открытии навигационного сезона
На открытии навигационного сезона принадлежит фигуративным картинам Татлина, задолго до того, как его имя было сведено к Памятнику Третьему Интернационалу Морской субъект свидетельствует о его опыте моряка и его интерес к работе. эта запись напоминает нам, что самый известный конструктивист начинал с тел, лодок и действительно раскрашенной поверхности.
Откройте для себя →
#63
3 утра
Am 3 Мохой-Надя сочетает в себе буквенно-цифровую классификацию с композицией плоскостей и прозрачных пленок. Серия исследует эффекты, вызванные небольшими сдвигами формы, почти как в промышленных вариантах. Тем не менее, каждый баланс остается единичным Номер облегчает архив, он не превращает картину в взаимозаменяемую запчасть.
Откройте для себя →
#64
Бирск
Бирск относится к периоду, когда Попова до прихода к построенной абстракции еще работает с места или мотива. пейзаж распадается на кубистические грани и быстрые направления. эта переходная работа показывает, что его будущая архитектоника рождается из преобразованного наблюдения, а не из геометрии, упавшей прямо с потолка.
Откройте для себя →
#65
Кристалл
Кристалл Матиушин делает рост минералов моделью для организации форм и цветов Кристалл интересует авангард, потому что он сочетает в себе структуру, трансформацию и восприятие Здесь он не копируется как образец ученый. становится способом мышления о пространстве, с гранями, которые как бы продолжают свое развитие вне рамок.
Откройте для себя →
#66
Умереть большой Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine, великая машина ощущений, носит показательное название от Мохой-Надя: техника и эмоции не противопоставляются Геометрические формы создают почти кинетический светящийся опыт Художник хочет модернизировать восприятие, а не устранить чувствительность. машина поэтому работает без топлива, но, конечно, не без побочных эффектов.
Откройте для себя →
#67
Кубистическое городское общество
Kubistische Stadtlandschaft показывает Попову, интерпретирующую городской пейзаж через кубизм. Но фасады и улицы не остаются неподвижными: диагонали ведут их к русскому кубофутуризму. Перед строительством беспредметные пространства, он демонтирует видимый город Это радикальный метод, но ни одного жителя не нужно переселять.
Откройте для себя →
#68
Кубо-футуристическая композиция (Хафен)
Кубо-футуристическая композиция Экстера (Хафен) сочетает в себе опыт порта, кубистические планы и энергию машин Мачты, причалы и здания становятся красочной конструкцией Порты очаровывают авангард как места трафик и промышленность. Экстер делает его не таким туристическим видом, как система, в которой все взимает плату, разряжается и меняет направление.
Откройте для себя →
#69
Часовщик
Часовщик Клиуна фрагментирует мастера и его механическую вселенную по кубофутуристическому синтаксису Винтики, лицо и инструменты, кажется, занимают сразу несколько мгновений. сюжет идеально подходит для одержимой временем живописи и движение. часовщик может чинить часы, композиция разбирает весь час.
Откройте для себя →
#70
Урок музыки
Музыкальный урок Экстера разбивает инструменты, студентов и внутреннее пространство на красочные планы Живопись - это не просто сеанс: она ищет визуальный эквивалент ритма Это исследование сопровождает его переход к театр, где цвет и движение действительно становятся временными Никакого звука не слышно, но диагонали явно запустили гаммы.
Откройте для себя →
#71
Мост де Севр
Мост де Севр относится к парижским годам Экстер, когда она ассимилировала кубизм, не отказываясь от очень личного цвета Мост обеспечивает идеальную структуру балок, арок и отражений Настоящая архитектура становится так первая школа живописного строительства До Проунов мост уже умел соединять несколько пространств, не рассказывая историю своей жизни.
Откройте для себя →
#72
Путешественник
Движущуюся фигуру Попова связывает с кубофутуристической фрагментацией Буквы, планы и повторы производят впечатление быстрого перехода, возможно, по железной дороге Работа датируется тем моментом, когда современность преображает ежедневное восприятие У путешественника больше нет единого профиля: скорость щедро обеспечивает его несколькими.
Откройте для себя →
#73
ЧИТАТЬ
LIS Мохой-Надя имеет краткое название, которое позволяет композиции говорить через ее прозрачные пленки, линии и весовые соотношения. Художник рассматривает живопись как автономное визуальное эссе. Этот отказ от истории присоединяется к педагогике Баухаус: поймите материалы и сильные стороны, прежде чем добавлять украшение, а в идеале - перед бесконечной встречей.
Откройте для себя →
#74
женская модель
Женский манекен Татлина принадлежит его живописным и образным работам Силуэт упрощен, построен массами и контурами, задолго до ассамбляжей промышленных материалов Название может ввести в заблуждение: оно действительно здесь с картины, а не с выставленного манекена. на ней видно, как Татлайн уже думает о теле как об организации томов.
Откройте для себя →
#75
Объекты
Объекты Поповой сохраняют память о кубистическом натюрморте, но представленные вещи растворяются в сети плоскостей. Эта фаза необходима для понимания его эволюции: сначала он учится реконструировать объект на холст, затем бросает объект, чтобы сохранить конструкцию. посуда исчезла, но ее геометрическая дисциплина сохранилась.
Откройте для себя →До строительства пути кубофутуризма
Фигуры, порты, музыканты и пейзажи показывают, как Татлин, Попова и Экстер разобрали видимый мир, прежде чем строить без модели.
#76
Пейзаж, проходящий мимо на полной скорости
Быстро движущийся пейзаж Клиуна полностью принадлежит кубическому футуризму Название вызывает восприятие поезда или транспортного средства, когда мир превращается в полосы и фрагменты Картина пытается запечатлеть не пейзаж, но его последовательное исчезновение. очень современный вид, и гораздо менее расслабляющий, чем воскресная прогулка.
Откройте для себя →
#77
QXX
QXX Мохой-Надя сочетает в себе круги, линии и полупрозрачные поверхности в балансе, который кажется измеримым, но не холодным. Заглавный код помещает работу в экспериментальную серию. Этот метод предвещает современный дизайн прототипы. каждая картина тестирует решение, сохраняя при этом значительное право быть бесполезным, кроме как видеть лучше.
Откройте для себя →
#78
Без названия
Под "Без названия" Лисицкого понимают продолжение "Проунов", даже когда художник не приводит точного числа или программы. аксонометрические формы организуют пространство между страницей, живописью и архитектурой. отсутствие название открывает несколько возможных направлений Проект остается анонимным, но его структура уже подписала реестр.
Откройте для себя →
#79
Без названия
В этом Безымянном Попова позволяет балансу сил заменить любой названный предмет. Кадры встречаются под углами, которые предполагают сопротивление, движение и баланс. Художница отказывается от повествования, когда приближается постановка и театр. название не дает никаких указаний, к счастью, композиция прекрасно знает, что делать.
Откройте для себя →
#80
Театральная композиция
Театральная композиция Экстера хранит память о его декорациях и костюмах, областях, где она глубоко обновляет российскую сцену Геометрические формы призваны вести диалог с движением и сценическим пространством Даже фиксируется на холст, работа словно ждет актеров Занавес отсутствует, но цвет уже занял всю сцену.
Откройте для себя →
#81
Без названия
Клиуна Untitled принадлежит к его беспредметным исследованиям, когда формы больше не зависят от машины или названного пейзажа Художник экспериментирует с объемом и вращением в свободном поле Без анекдота каждое отличие кривая или плотность становится решающим Название молчит, чтобы формы вели разговор, иногда с большой настойчивостью.
Откройте для себя →
#82
Зитцендер Вайблихер Акт
Ситцендер вайблихер Акт, сидящая обнаженная женщина, показывает Попову, все еще занимающуюся кубистическим разложением тела Фигура становится совокупностью граней, но сохраняет человеческое присутствие Эта работа предшествует абстракции конструктивистский и позволяет измерить его путь, Прежде чем строить без модели, Попова учится видеть модель архитектурой.
Откройте для себя →
#83
Голова Сойера
Голова пильщика Клиуна превращает рабочего и его инструмент в кубофутуристическое снаряжение Пила обеспечивает зубы, ритмы и направление, которые загрязняют всю фигуру Работа принадлежит современному воображению работы ручной и механический Портрет не ищет интимной психологии: в основном он слушает визуальный шум профессии.
Откройте для себя →
#84
Итальянский город у моря
Итальянский приморский городок Экстера родился из его путешествий и непосредственного знания европейского авангарда Дома, набережные и Средиземноморский свет фрагментируются в хроматическую архитектуру Италия не является местом действия ностальгия: она становится современным строительным материалом Море сохраняет свой цвет, даже когда перспектива теряет свой север.
Откройте для себя →
#85
Состав
В этой Композиции Клиун объединяет геометрические фигуры, не навязывая идентифицируемый объект Его путь от кубофутуризма к супрематизму остается видимым в смеси объема и подвеса. Работа не ищет стиля совершенно чистый. Скорее, он документирует художника, который проверяет несколько законов пространства, прежде чем согласиться уважать один.
Откройте для себя →
#86
Контраст форм
Контрастность форм - название, данное Леже его абстрактной серии 1913-1914 гг. цилиндры, кривые и цвета сталкиваются без узнаваемого предмета, под влиянием кубизма и современной жизни Эта механическая абстракция предшествует русский конструктивизм но напоминает его своей энергией Формы контрастируют энергично, не прося посредника.
Откройте для себя →
#87
Оживленный пейзаж
Анимированный пейзаж Леже сохраняет фигуративные элементы в организации, где доминируют цилиндры и плоские цветные области Слово анимированный обозначает как персонажей, так и движение всей поверхности Леже отказывается выбирать между машинами и повседневная жизнь. Пейзаж становится крепким, ритмичным и достаточно современным, чтобы пересечь сельскую местность, не замедляясь.
Откройте для себя →
#88
букет цветов
Букет цветов Татлина удивляет, когда мы знаем о нем только контррельефы и башню, которые никогда не строились Эта картина напоминает о его обучении и разнообразии его работ до конструктивизма Цветы не не противоречите его интересу к материалу: они просто показывают, что революционное будущее может начаться с очень подходящей вазы.
Откройте для себя →
#89
Кубофутуристическая композиция
Кубофутуристическая композиция Поповой относится к тому моменту, когда французские влияния встречают российскую одержимость скоростью Фрагменты не просто описывают несколько точек зрения: они конструируют движение глобальный. эта фаза предшествует своей необъективной архитектонике. живопись учится ускоряться, прежде чем стать достаточно дисциплинированной, чтобы строить.
Откройте для себя →
#90
Венецианский карнавал
Венецианский карнавал Экстера превращает костюмы, архитектуру и вечеринку в хроматические всплески Венеция представляет собой идеальный театр для художника, который вскоре перейдет от живописи к сцене Кубофутуризм умножает ритмы и точки вид. карнавал сохраняет маски, но весь город, похоже, решил участвовать в костюме.
Откройте для себя →
#91
Леди на гитаре
Леди на гитаре Попова берется за классический кубистический предмет, чтобы развить более энергичную фрагментацию. корпус, инструмент и пространство перекрываются, пока не станут единой конструкцией. эта переходная работа связывает его европейское обучение в русском авангарде. гитара остается узнаваемой, что является выдающимся подвигом среди такого количества конкурирующих кадров.
Откройте для себя →
#92
Флоренция
Флоренция дЭкстер не воспроизводит точно тосканский город: он реорганизует его объемы, купола и свет в соответствии с современным ритмом. итальянские поездки питают в ней более яркий цвет, чем во многих парижские кубизмы. ренессанс обеспечивает камни; авангард отвечает за перемещение улиц.
Откройте для себя →
#93
Моряк
Матроса Татлина, написанного в 1911 г, часто сравнивают с его личным опытом на море Фронтальная фигура, надписи и упрощенная организация свидетельствуют о примитивизме и русском кубизме До постройки рельефы, Татлин уже строит идентичность с небольшими ресурсами. моряк смотрит прямо перед собой, как будто знает направление, в котором пойдет искусство.
Откройте для себя →
#94
Композиция с синим
Композиция с синим показывает Мондриан ограничивающий цвет, чтобы лучше измерить его эффекты в сетке. синий занимает только часть поверхности, уравновешенной черными и белыми Этот контроль сопровождает его поиск применимого порядка за картиной Достаточно маленькой цветной области: Мондриан никогда не верил, что громкость звука заменяет точность.
Откройте для себя →
#95
Кубист обнаженная
Кубистская обнаженная натура Экстера фрагментирует тело на цветные грани, не стирая его полностью. Традиционный предмет становится полем экспериментов над объемом и движением. эта работа относится к периоду, когда Экстер ассимилировал кубизм до его более абстрактных конструкций. модель больше не позирует в мастерской: кажется, она была им реорганизована.
Откройте для себя →
#96
Торговец рыбой
Пуассонье де Татлин принадлежит к его картинам популярных деятелей и ремесел. упрощенные объемы и материальное присутствие объявляют о его будущем интересе к реальным объектам. это еще не конструктивизм, а один образный корень часто забывается Купец торгует рыбой, Татлин уже покупает новый способ построения тела.
Откройте для себя →
#97
Состав № II
Композиция № II Мондриана продолжает свою систему асимметричного баланса между линиями и плоскостями Нумерация отбрасывает рассказ в пользу непрерывного исследования, каждое полотно слегка корректирует предыдущее Эта методичная работа присоединяется к духу конструктивистского прототипа Однако никакие автоматические вычисления не решают конечное место: Глаз Мондриана остается главным инженером.
Откройте для себя →
#98
Мясо
Мясо татлина относится к жилке натюрмортов, где материал субъекта занимает центральное место. брутальное название избегает любой декоративной элегантности. до своих ассамбляжей из дерева, металла и стекла Татлин уже наблюдал вес, текстуру и физическое присутствие. эта картина напоминает нам, что его будущий конструктивизм родится как из материи, так и из геометрии.
Откройте для себя →
#99
Беспредметная композиция (Автопортрет "Пила")
Беспредметная композиция Клиуна (Saw autfortrait) парадоксальным образом сочетает в себе абстракцию и личную отсылку Пила, художник и планы сливаются в конструкцию, где ручное ремесло становится идентичностью Подзаголовок ведет историю под геометрией Клиун не красит себя перед мольбертом: он выбирает гораздо более зубчатый инструмент.
Откройте для себя →
#100
Автопортрет "Кристалл"
Автопортрет Матиушина "Кристалл" связывает лицо художника с его теорией более широкого и кристаллического восприятия. виниры используются не только для модернизации портрета; они предполагают человека, скрещенного за ним окружение. художник, музыкант и педагог представляет себя как визуальный организм. даже автопортрет здесь становится исследовательским инструментом.
Откройте для себя →Что раскрывают работы
Сто работ, три конструкции, которые стоят вертикально
После ста картин конструктивизм выглядит не столько как собрание красных треугольников, сколько как метод Организуйте поверхность, сбалансируйте плоскости и ведите взгляд: современность приходит сюда с очень точным планом и без желания позировать с умом.
Форма становится подлежащей
Линия, круг и план не украшают: они непосредственно организуют картину.
Поверхность становится пространством
Наложения и прозрачность придают глубину, не прибегая к послушной перспективе.
Цвет ускоряется
Откровенные и диагональные контрасты придают взгляду скорость, которую длинная речь с трудом догонит.
Хронология у мольберта
Пять дат для создания картины
Попова и Экстер сочетают кубистическую фрагментацию, футуристическую энергию и русский цвет в своих первых живописных конструкциях.
Выставка 0.10 представляет супрематизм Малевича, важного соседа, чье наследие Конструктивизм вскоре обсудит.
Попова толкает плоскости, диагонали и цвета к картине, которая как бы строит свое пространство.
Эль Лисицкий начинает свои композиции между живописью и воображаемой архитектурой, где каждая форма, кажется, преодолевает гравитацию.
Попова, Родченко, Экстер, Степанова и Веснин представляют окончательное коллективное утверждение конструктивистской живописи.
Углубленный конструктивизм
Почему конструктивизм остается таким современным?
Конструктивистское движение затронуло многие медиумы, но в этом рейтинге наблюдается более точный вопрос: что происходит на окрашенной поверхности? узнаваемые объекты отступают, кадры берут на себя ведущую роль и композиция почти становится плоской архитектурой Ничто не ставится наугад, даже когда все это создает впечатление, что началось до того, как раздался свисток.
Любовь Попова превращает полотно в поле сил Его живописная архитектоника накладывает прямоугольники, диагонали и цвета, не конструируя иллюзионистскую обстановку Пространство рождается из напряжений между плоскостями: некоторые движутся вперед, другие отступают, все кажутся очень занятыми Картина больше не представляет собой здание; она учится стоять самостоятельно.
Эль Лисицкий придает Проунам плодотворную двусмысленность между поверхностью и мнимым объемом Круг, луч, ось и прямоугольник, кажется, плавают в невозможном пространстве, но композиция остается читаемой благодаря строгой иерархии Глаз поворачивает, взбирается и меняет точку зрения, не покидая холста, что представляет собой замечательное движение для посетителя, который остается совершенно неподвижным.
Александра Экстер, Иван Клиун, Михаил Матиучин и Ольга Розанова расширяют это живописное приключение Кубофутуризм фрагментирует предметы, супрематизм упрощает формы, красочные исследования заставляют вибрировать поверхность. THE исторические границы не всегда мудры, но таблицы очень хорошо объясняют их отношения, как только мы сравниваем их ритмы и их баланс.
Диалог с Малевичем, Де Стилем и Баухаусом помогает понять размах движения Квадрат, сетка и основные цвета не образуют униформы: каждый живописец приписывает им разное напряжение В одном, форме приостановить тишину; с другой стороны, она ускоряется, как будто рама опоздает на поезд.
В декорации эти картины приносят четкую графическую энергию, не вводя фотографию или модель посреди маршрута Красный, черный, белый, диагонали и плоские участки сразу устанавливают ритм Композиция конструктивистка не шепчет, но умеет держаться на стене, что уже является заметным качеством.
Таким образом, при выборе применяется простое правило: сто живописных изделий, одно изображение на картину и отсутствие не по теме. Затем работы заказываются в соответствии с их исторической важностью, признанием и способностью к этому расскажите движению Результатом остается Вершина картин, а не общий инвентарь авангарда с башней, прибывающей рано.
Четыре ключа чтения
Смотрите, не ища молоток в каждом треугольнике
Геометрия - это только начало Структура, плоскости, цвет и ритм позволяют понять, как каждая картина организует энергию и ведет взгляд.
Сильные стороны отслеживания
Наблюдайте за осями, балансами и напряжением, которые скрепляют композицию.
Читайте глубины
Определите поверхности, которые пересекаются, продвигаются или отступают без иллюзионистского декора.
Измерять контрасты
Красный, черный, белый и жирный тона придают каждой массе присутствие и направление.
Смотрите движение
Повторения, разрывы и диагонали заставляют глаз циркулировать по изображению, которое, тем не менее, неподвижно.
Архивы современного строительства
Продолжайте после последней диагонали
Коллекции, посвященные русскому авангарду, Баухаусу и Де Стилю, продлевают это путешествие, Прежде всего, они позволяют нам увидеть, как это нарисованное исследование перекочевало в книги, сцены, ткани, предметы и здания, где конструктивизм очень хотел работать.
0 Замечания