Топ-100 - Дадаизм
Дадаизм: 100 известных картин, мягко саботирующих хороший вкус
От Пикабии, Софи Тойбер и Швиттерса до окружающих их авангардов: сто картин, где машины, слова, геометрия и нечисть кладут традицию за нарочито шаткий стол.
Дадаизм родился во время Первой мировой войны с довольно резонным вопросом: зачем уважать правила культуры, которая только что произвела такую катастрофу? ответ кроется в романтических машинах, абсурдных названиях, агрессивные подписи и художественная серьезность попросили подождать снаружи.
Искусство снимает галстук
Серьезность, разобранная мольбертом
В Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине и Париже дадаизм - это не уникальный стиль и не простая шутка Пикабия заменяет людей механизмами, Софи Тойбер объединяет абстракцию, танец и прикладное искусство, Швиттерс изобретает Мерца из отвергнутый мир. Вокруг них орфизм, де Стиль и экспрессионизм образуют ландшафт союзов и разногласий, который делает эпоху гораздо более живой, чем широко повторяемый манифест.
Сто картин, никаких готовых работ, спрятанных под столом: Дада дерзость сохраняет, но рейтинг наконец-то уважает заявленное средство массовой информации.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Дада рисует машину и нарушает слова
Пикабия, Тойбер и Швиттерс превращают механизмы, геометрию, подписи и названия в оружие, радостно направленное против чрезмерно высокой работы.
#1
Какодилат глаза
В 1921 году, страдая от проблем с глазами, Пикабия превратила картину, в которой доминировал большой глаз, в коллективную гостевую книгу Друзья, посетители и художники добавляют подписи, рисунки и замечания.Какодилатный глаз таким образом саботирует идею произведения целая и от уникального автора Картина становится светским вечером, который отказался бы возвращаться домой.
Откройте для себя →
#2
Парад любви
Романтический парад, произведенный в 1917 году, принадлежит механоморфным образам Пикабии Два технических устройства заменяют тела и воспроизводят соблазнение как встречу поршней, циферблатов и ремней Художник отвлекает их промышленные схемы по глумлению над сентиментальной психологией, Супруги могут работать, но гарантию производителя никто не предоставил.
Откройте для себя →
#3
Эдтаонисл (церковный)
Написанный в 1913 году, Эдтаонисл объединяет силуэты, круги и механические фрагменты в названии, которое сопротивляется любому стабильному переводу. Пикабия начинает с встреч, шоу и воспоминаний, чтобы построить портрет, который невозможно нарисовать признавать. эта добровольная тьма предшествует дадаизму: картина уже рассматривает объяснение как слишком серьезного гостя, которого можно оставить у двери.
Откройте для себя →
#4
Нью-Йорк
Нью-Йорк принадлежит к тому моменту, когда Пикабия открыла для себя США и их промышленное воображение Он превращает город в символическую машину, а не панораму небоскребов Названия, колеса и технические знаки составляют портрет безликий. в работе не показан Нью-Йорк, она приписывает ему движущую силу, некоторые сомнительные связи и отличную уверенность в себе.
Откройте для себя →
#5
Дадаизмсостав
Композиция Дада Софи Тойбер родилась в Цюрихе в годы Кабаре Вольтер, где друг другу отвечают танец, звуковая поэзия, куклы и абстракция Прямоугольники и цвета не ищут ни шумной провокации, ни беспричинного беспорядка. Тойбер привносит в Дада существенную ритмическую точность. Даже восстание, как она, кажется, отмечает, выигрывает от того, что она точно знает, где разместить квадрат.
Откройте для себя →
#6
Удни
Удни был написан в 1913 году после американского путешествия Пикабии и гравюры, которую произвела танцовщица Стейша Наперковска Круговые кадры, фрагменты тела и механические ритмы сливаются в одном из его первых больших абстракции. Картина предшествует дадаизму, но объявляет об отказе от категорий. Портрет, танец и турбина делят сцену, не представляясь.
Откройте для себя →
#7
Ловите, как может поймать
Улов как улов может принять английскую формулу улов как улов может, связанный с дракой, где разрешены почти все уловы Пикабия применяет эту свободу к картине: механизмы, знаки и юмор заменяют композицию благородная. работа способствует его критике художественных правил. название честно предупреждает зрителя, что живопись не будет бороться по регламенту.
Откройте для себя →
#8
Двойной мир
Двойной мир принадлежит к годам, когда Пикабия ассоциировал слова, диаграммы и механические фигуры Название предполагает раскол реальности между техническим объектом и человеческим желанием, научной серьезностью и частной шуткой Эта двусмысленность глубоко дадаизм: никакое чтение долго не сохраняет авторитет Мир двоякий, и инструкции по использованию, к сожалению, напечатаны в третьем измерении.
Откройте для себя →
#9
Испанская ночь
Испанская ночь, произведенная в начале 1920-х годов, сталкивает два черных силуэта с белыми мишенями и знаками в композиции, близкой к трафарету Пикабия берет испанские образы, не предлагая живописной сцены Тела стать эмблемами, почти плакатами Ночь ничего не скрывает: она уменьшает зрелище до нескольких форм, достаточно острых, чтобы потревожить больше.
Откройте для себя →
#10
Состав
Эта Композиция Софи Тойбер организует круги, прямоугольники и контуры с экономикой, унаследованной от текстиля и вышивки Художник не отдает приоритет прикладному искусству и живописи, решающей позиции в контексте дадаизма Там поверхность кажется простой, но каждый интервал имеет значение. Ни один объект не представлен; однако кажется, что все имеет очень точно согласованную функцию.
Откройте для себя →
#11
Абстракция 26. Нежная симфония
Абстракция 26 с подзаголовком Деликатная симфония относится к позднему периоду Швиттерса После постройки Мерца с восстановленными фрагментами художник преследует более легкую и музыкальную абстракцию в живописи Формы кажутся плавайте, а не накапливайте. сборщик билетов и упаковки доказывает, что он также умеет путешествовать с удивительно незаметным багажом.
Откройте для себя →
#12
Композиция Обетт
Композиция Обетт относится к Страсбургскому комплексу досуга, который Софи Тойбер спроектировала совместно с Жаном Арпом и Тео ван Дусбургом в период с 1926 по 1928 гг. цвета и геометрия должны были окутывать стены, потолки и общественное распространение Это живопись сохраняет логику проекта Абстракция оставляет мольберт для организации целого вечера, до последнего угла танцевального зала.
Откройте для себя →
#13
Триптих
Триптих "Взаимный треугольник" показывает, как Тойбер думает о композиции на нескольких панелях, как о портативной архитектуре. Вертикали, горизонтали и треугольники создают точные эхо от одной части к другой. Формат религиозный освобождается от своей истории, но сохраняет свой церемониальный ритм. Святые отсутствуют; формы, очень пунктуальные, занимают все назначения.
Откройте для себя →
#14
Эгоизм
В эгоизме Пикабия превращает черту характера в визуальный прибор Слово, форма и механическая аллюзия отказываются от традиционного психологического портрета В годы дадаизма художник любил представлять человеческие страсти как несовершенные машины. эгоизм, следовательно, получает свой собственный механизм, который кажется логичным: он, вероятно, не согласился бы разделить механизм кого-либо.
Откройте для себя →
#15
Дрессировщик животных
Тренажер животных принадлежит к поздним картинам Пикабии, где фигуры, прозрачные пленки и печатные ссылки пересекаются. Название вводит повествовательный авторитет, который изображение сразу усложняет. После Дада, Пикабия продолжает измените свой стиль, как только вы думаете, что классифицировали его. дрессировщик может управлять животными; художник всегда отказывается от критического поводка.
Откройте для себя →
#16
Поклонение теленку
Поклонение теленка отвлекает библейский сюжет, заряженный идолопоклонством Пикабия использует его, чтобы стремиться к культу искусства, вкуса и репутации, знакомым целям дадаизма. Фигуры не несут простой морали: они преображают почитание в неоднозначном зрелище Золотой теленок нашел музей, но его картель, похоже, никто не проверял.
Откройте для себя →
#17
Сопротивление
Сопротивление принадлежит к Пикабии 1920-х годов, когда оно чередует силуэты, знаки и заведомо заряженные названия, Слово может вызвать механическую, политическую или личную оппозицию, не фиксируя образ Эта неопределенность расширяет дух дадаизма после рассеяния групп. картина сопротивляется прежде всего уникальной интерпретации, и делает это с замечательной выносливостью.
Откройте для себя →
#18
Главные загадочные
Главная загадочность конденсирует искусство названия в Пикабии: формула, которая как бы объявляет объяснение и сразу закрывает дверь Фигура или механизм становится персонажем без стабильной биографии Работа напоминает нам, что Дада не не только разрушает условные образы, он также нарушает слова, которые утверждают, что командуют ими Главное остается загадочным, включая администрацию.
Откройте для себя →
#19
Древняя пещера C67
Древняя пещера C67 - картина Швиттерса, где органические формы заменяют городское накопление его коллажей Мерца. художник, перемещенный из-за изгнания, исследует более интимные пейзажи и абстракции, не отказываясь от трансформация. пещера не является верным археологическим памятником. скорее, она напоминает память, которая решила перестроиться.
Откройте для себя →
#20
Состав с диагоналями и крестами
Композиция с диагоналями и крестом показывает, как Тэйбер вводит в свою геометрическую систему более яркие направления Линии не украшают поверхность: они организуют встречи, перерывы и перезапуски Его опыт танцовщицы придает картине телесную логику Кресты не сигнализируют о какой-либо опасности, они просто указывают на то, что ритм меняет ногу.
Откройте для себя →
#21
Молочный цветок
Молочный цветок принадлежит к поздним картинам Швиттерса, название которых сочетает в себе две обычные реальности, чтобы создать невозможный поэтический образ. После изобретения Мерца эта словесная свобода остается нетронутой. Расписные формы этого не делают не переводите буквально цветок или молоко Они позволяют языку прорасти то, что ни один ботаник не приказал бы разумно.
Откройте для себя →
#22
Без названия
В этом Untitled Швиттерс работает с цветом и формой, не прибегая к найденным бумагам, которые сделали Мерца знаменитым. выбор чистой краски, однако, не стирает ее принцип сборки: элементы сохраняются различное визуальное происхождение. без названия здесь означает без инструкций, не без истории. зритель получает свободу, с учетом затрат на сборку.
Откройте для себя →
#23
Состав в обоих кругах
Эта вторая композиция Тёбера, в которой доминируют два круга и косые линии, показывает свою абстракцию, которая стала более гибкой в 1930-х гг. формы кажутся мобильными, не теряя равновесия После Цюриха и Обетт, она продолжает независимый европейский поиск ярлыков Двух кругов достаточно, чтобы произвести разговор, который остается очень экономным в плане персонажей.
Откройте для себя →
#24
Соломенный Топор
Соломенный топор - одно из названий, составленных Пикабиа в виде словесных коллизий. изображение сочетает в себе формы, механизмы или фигуры, не разрешая их отношения. эта логика дадаизма превращает картину в дефектную лингвистическую машину но продуктивно. топор и солома не должны хорошо сочетаться, именно здравого смысла на эту сессию никто не позвал.
Откройте для себя →
#25
Физика культуры
Физика культуры играет на словаре тела, науки и цивилизации Пикабия нравится эти названия, которые дают зрителю ложный эфир конференции, прежде чем размыть тему Живопись ставит идею в кризис из дисциплинированной культуры Она явно предпочитает разминку, растяжку и некоторые упражнения, запрещенные официальной программой.
Откройте для себя →После Дада ни один стиль не остается тихим
Фигуры, прозрачные пленки, Испания, фестивали и поздние абстракции показывают, как древние дадаисты продолжают менять языки, как только мы начинаем их понимать.
#26
Идиллия
Идилла использует слово, традиционно зарезервированное для сладкой истории любви, затем противопоставляет его нестабильному языку Пикабии. В зависимости от своего периода художник накладывает фигуры, знаки и находил отсылки, предотвращая любую сентиментальность простой. роман может существовать, но он прошел через Дада. она возвращается с множеством лиц и ограниченной уверенностью в счастливых концах.
Откройте для себя →
#27
Уникальный плющевой евнух
Уникальный плющ евнуха принадлежит к наиболее характерным словесным изобретениям Пикабии Слова следуют друг за другом по своему звучанию так же, как и по своему значению, затем загрязняют чтение изображения. Дада здесь преобразует название в спектакль. плющ взбирается, евнух остается уникальным, и логика вежливо требует оставить место для него возле выхода.
Откройте для себя →
#28
Женщина с моноклем
Женщина с Моноклем принадлежит к возвращению Пикабии к читаемым фигурам после механоморфных лет Монокль добавляет мирскую и слегка театральную идентичность, но художник отказывается от стабильного психологического портрета Взгляд становится аксессуаром и предметом одновременно, Достаточно одной линзы, чтобы увидеть, понимание Пикабии всегда требует нескольких углов.
Откройте для себя →
#29
Лозный лист
Виноградный лист вызывает традиционный символ скромности, часто используемый для прикрытия обнаженной натуры. Пикабия делает его названием и устройством, которое привлекает внимание именно к тому, что он утверждает, что скрывает. После Дада, его картина продолжает издеваться над моральными и художественными условностями Лист выполняет свой долг с весьма относительным энтузиазмом.
Откройте для себя →
#30
Женщина и идол
Женщина и идол объединяет человеческую фигуру и объект почитания, не уточняя, какой доминирует над другим. Пикабия любит заимствованные, наложенные и неопределенные образы. тема расширяет его критику художественного поклонения. Идол получает титул, но женщина сохраняет внешний вид: иерархия не подтверждена правильно.
Откройте для себя →
#31
Женщины у бычьей собаки
Женщины с собакой-быком принадлежат к поздним фигуративным картинам Пикабии, часто сделанным из фотографий или популярных изображений. Такое использование источников, считающихся вульгарными, продолжает войну дадаизма против добра вкус. собака усиливает странность сцены. модели позируют; собака-бык, кажется, отвечает за редакционный контроль.
Откройте для себя →
#32
Испанская революция
Испанская революция принимает политический и национальный титул, который Пикабия подчиняет своим личным образам. родившийся в Париже в семье испанского отца, художник поддерживает настоящие отношения с Испанией, но никогда не просто документальный. Там живопись не говорит о конкретном событии Она превращает слово революция в энергию, костюм и провокацию, не сбрасывая программу у прилавка.
Откройте для себя →
#33
Отаити
Отаити использует древнее написание с Таити и вызывает экзотическое европейское воображение Пикабия не пишет островной отчет: он работает по знакам, телам и культурным фантазиям. картина раскрывает столько же западное желание, что место упомянуто Заглавный остров настоящий; проездной билет, значительно менее надежный.
Откройте для себя →
#34
Салицис
Салицис имеет латинское название, связанное с ивой, но Пикабия использует это очевидное знание как новый экран Фигура и прозрачные пленки не могут быть сведены к ботанической иллюстрации В последние годы художник накладывал с удовольствием классические отсылки и популярные образы. латынь приносит гравитацию; Пикабия тут же заботится о том, чтобы снять стул.
Откройте для себя →
#35
Вельоне, Канны
Вельоне, Канны вызывают большой бал в масках на Лазурном Берегу, мир, который Пикабия хорошо знал в 1920-х гг. вечеринка, тела и мирской декор становятся живописным материалом и социальной сатирой Дада покинул Цюрих, но его вкус маска осталась В Каннах даже провокация приезжает на вечер одетая.
Откройте для себя →
#36
Коррида
Корида возобновляет испанское наследие Пикабии и его вкус к напряжению. Вместо того, чтобы точно иллюстрировать арену, картина конденсирует знаки, цвета и конфронтацию. Предмет позволяет нам думать о публике так же, как и о публике бой Бык и тореадор рискуют своим местом, зритель со своей стороны особенно рискует своей эстетической уверенностью.
Откройте для себя →
#37
Матадор на арене
Матадор на арене продлевает для Пикабии цикл испанских сюжетов Героическая фигура подвержена изменениям стиля художника, который переходит от механоморфа к фигуративному, не прося прощения.Матадор, кажется, играет свою роль ; живопись, менее дисциплинированная, постоянно меняет границы арены и хорошего вкуса.
Откройте для себя →
#38
Красное дерево
Красное дерево принадлежит жиле, где Пикабия вновь вводит естественные узоры после механизации тел. выбор нереалистичного цвета, однако, препятствует любому комфортному возвращению в ландшафт Дерево становится знаком, присутствием и хроматическая провокация. У него есть корни, но картина отказывается позволить использовать их для фиксации художника в единой стилистической почве.
Откройте для себя →
#39
Нью-Йорк Перевод
Нью-Йорк Интерпретируется большой полиптих, над которым Джозеф Стелла работал в течение 1920-х гг. небоскребы, гавань, Бродвей и Бруклинский мост становятся почти религиозным видением мегаполиса Стелла не хобби, но часто посещает те же сети Нью-Йорка Его город празднует машину с пылом, который Пикабия, вероятно, нашел бы восхитительно подозрительным.
Откройте для себя →
#40
Портрет немецкого офицера
Портрет немецкого офицера, написанный в 1914 году, посвящен памяти Карла фон Фрейбурга, друга погибшего во время войны Марсдена Хартли.Лицо заменяют флаги, цифры, железные кресты и значки. Хартли принадлежит не дадаисту, а его портрет коде показывает, как авангард демонтирует официальную идентичность Отсутствие модели делает память еще более присутствующей.
Откройте для себя →
#41
Берлинская абстракция
Абстракция Берлина родилась во время пребывания Хартли в Германии, до войны Военные эмблемы, городские цвета и личные знаки конденсируются в энергичную поверхность Эта экспрессионистская живопись не о Дада, но разделяет контекст, который движение отвергло после 1916 г. Визуальный парад гениален, за раскрытие цены будет отвечать история.
Откройте для себя →
#42
Ритм русского танца
Ритм русского танца написан ван Дусбургом около 1918 года, на основе памяти спектакля Вертикальные и турники переводят движения тела, не представляя танцора Произведение принадлежит Де Стилю, нет дадаизму Его присутствие, однако, показывает, как весь авангард затем стремится заставить танцевать что-то иное, кроме узнаваемых фигур.
Откройте для себя →
#43
Композиция VIII (Корова)
Композиция VIII, известная как "Корова", является результатом серии преобразований, в которых ван Дусбург постепенно упрощает исследование на животных вплоть до геометрии. Работа демонстрирует метод Де Стиля: начиная с видимого и заканчивая геометрией универсальные отношения. дадаи с удовольствием оставил бы корову и выбросил метод, это разногласие делает их историческую близость особенно полезной.
Откройте для себя →
#44
Одновременный диск
Одновременный диск, произведенный Делоне в 1913 году, организует цветные сектора вокруг центра, не представляя объект Контрасты создают свет и вращение Орфизм Делоне предшествует Дадаизму и до сих пор верит в современную гармонию который Дада оспорит. рекорд, таким образом, идет с оптимизмом, прежде чем европейская история серьезно стирает механизм.
Откройте для себя →
#45
Дань уважения Блерио
Дань уважения Блерио отмечает в 1914 году авиатора, пересекшего Ла-Манш Пропеллеры, башни, диски и одновременные цвета объединяют город и небо в великом современном духе Делоне - не любитель, а его технологический энтузиазм формирует один из фонов, на который дадаисты вернутся с иронией после войны Самолет взлетает; уверенность, скоро, приземлится внезапно.
Откройте для себя →
#46
Контркомпозиция В
Контркомпозиция V относится к элементаризму ван Дусбурга середины 1920-х гг. диагонали ломаются со строгой ортогональностью Мондриана и готовят его проекты архитектуры интерьера Это не дадаистская работа, несмотря на личные связи ван Дусбурга с движением Картина сохраняет дисциплину, но ее диагональ явно положила начало мятежу.
Откройте для себя →
#47
Окна открываются одновременно (1-я часть, 3-й шаблон)
Окна Открыты Одновременно принадлежит к серии, написанной Делоне в 1912 г. Эйфелева башня и город растворяются в цветных плоскостях, которые функционируют как современные витражи Аполлинер видит в этом орфическое искусство Дада эта лирическая уверенность потом потревожит, но он унаследует мир, где традиционное окно уже потеряло свои петли.
Откройте для себя →
#48
Битва огней, Кони-Айленд
Битва огней, Кони-Айленд, написанная Стеллой между 1913 и 1914 годами, превращает парк развлечений в футуристический взрыв Электрические огни, толпы и аттракционы сжимаются в декоративный вихрь Работа не дадаизм, а принадлежит Нью-Йорку, где будут приветствовать Пикабиа и Дюшана Там вспыхивает современность еще до того, как прочитать инструкцию по технике безопасности.
Откройте для себя →
#49
Абстракция
Абстракция Хартли объединяет знаки, сплошные цвета и ритмы, унаследованные от его берлинского опыта Американский живописец развивает личный язык, который скорее символичен, чем строго геометричен Его работы пересекают сети авангард без присоединения к Дадаизму. драгоценна эта боковая позиция: не все современности произносили один и тот же манифест, а некоторые предпочитали рисовать, а не кричать.
Откройте для себя →
#50
Состав
Композиция Отто Фрейндлиха строит мозаику из красочных форм, которая нацелена на социальную и духовную гармонию Преследуемый нацизмом и убитый в 1943 году, Фрейндлих видел его работы, описанные как "дегенеративное искусство" Он не дада, но разделяет его отказ от авторитарных ценностей Здесь цвет объединяет то, что политика трагически будет стремиться разделить.
Откройте для себя →Международная сеть до и вокруг Дада
Нью-Йорк, Берлин, Париж и Цюрих делятся художниками, журналами и идеями, даже когда Хартли, Стелла или Делоне следуют разными путями движения.
#51
Одновременные окна №2
Одновременная Windows n° 2 продолжает исследования Делоне о свете как автономном материале Прозрачные плоскости перекрываются, позволяя городу появляться, а затем исчезать Серия в значительной степени влияет на европейскую абстракцию с кем Дада встретится в Цюрихе и Париже Окно больше не обрамляет мир: оно смешивает его, что серьезно усложняет очистку окон.
Откройте для себя →
#52
Одновременные окна в городе
Одновременные Окна в Сити сочетают башню, крыши и цвета в пространстве без единой глубины Делоне превращает Париж в светящееся явление, а не в топографический предмет Эта уверенность в цвете отличает орфизм дада-нигилизма. Однако оба отвергают старую точку зрения: они просто расходятся во мнениях относительно того, что строить после его изгнания.
Откройте для себя →
#53
Круговые формы
Круговые формы, иногда связанные с солнцем и луной, развили в Делоне космический словарь цветных дисков Произведение родилось еще до Первой мировой войны, в атмосфере абстрактного оптимизма. скоро откликнется дадаист катастрофа через абсурд. здесь звезды продолжают вращаться с той регулярностью, которой Европа не смогла подражать.
Откройте для себя →
#54
Бесконечный ритм
Бесконечный ритм принадлежит великим поздним картинам Делоне, где пластинки становятся декоративной архитектурой. у мотива нет ни начала, ни четко назначенного термина. присутствующего в этом периферийном маршруте, он показывает выживание одного утвердительная абстракция после Дадаизма Ритм не останавливается, даже когда художественные движения меняют название и кафе.
Откройте для себя →
#55
Контроклимат VI
Контркомпозиция VI продолжает диагональную революцию ван Дусбурга Красочные кадры словно сползают за рамки, словно они должны вторгнуться в стену или комнату Де Стиль делится с Дада стремлением преобразовать жизнь, но выбирает порядок, а не саботаж. та же дверь в современность, с очень разными внутренними правилами.
Откройте для себя →
#56
Контроклимат VII
В Countercomposition VII ван Дусбург балансирует несколько диагоналей без устойчивого центра Работа относится к периоду, когда он искал более динамичную и архитектурную картину Его деятельность под псевдонимом Дада И.К. Бонсет усложняйте границы: упорядоченный теоретик также вел вторую, гораздо менее мудрую жизнь Геометрия имеет здесь отличное алиби.
Откройте для себя →
#57
Город Париж
Город Париж, написанный между 1910 и 1912 годами, является одной из великих композиций Делоне Три женские фигуры, Эйфелева башня и городские фрагменты связывают монументальную традицию и кубизм Работа предшествует Дадаизму, но объявляет о ней международный тираж авангарда. Париж остается узнаваемым, несмотря на реконструкцию, на которую ратуша точно не получила файл.
Откройте для себя →
#58
Против состава XII
Контркомпозиция XII организует цвета по диагонали, которая, кажется, перемещает всю поверхность Ван Дусбург хочет применить этот принцип к живописи, мебели и архитектуре Его близость к Дадаизму приходит через его журналы и псевдонимы, не по стилю этой работы Картина методична, ее автор, впрочем, прекрасно знал, как бороться с беспорядком.
Откройте для себя →
#59
Контркомпозитный
Контркомпозит X сводит формы и цвета к напряженным отношениям, характерным для исследований ван Дусбурга Название иногда переводится по-разному напоминает о международном распространении его работ Де Стиль стремится к одному универсальный язык, где дадаист настороженно относится к слишком уверенным в себе языкам Состав остается четким, но на его критическом паспорте стоит несколько штампов.
Откройте для себя →
#60
Контркомпозиция диссонансов XVI
Контркомпозиция диссонансов XVI ввела музыку в геометрический словарь ван Дусбурга Диссонанс не ошибка: он не дает равновесию стать инерцией Эта идея на мгновение приближает Де Стиля дада провокации. картина не ломает стулья, но создает достаточное напряжение, чтобы не дать спать в гостиной.
Откройте для себя →
#61
Одновременные круги
Одновременные круги Делоне превращают цветное восприятие во вращение Кольца и сектора не описывают точные колеса; они экспериментируют с тем, как цвет изменяет своего соседа. дадаизм не принимает эту программу, но наследует его визуальную свободу Круги замечательно сотрудничают, почти подозрительное поведение в истории, посвященной саботажу.
Откройте для себя →
#62
Диски
В Disques Делоне повторяет и изменяет мотив, который стал символом его абстракции. живопись продвигается по контрасту и расширению, без повествования. эта автономия цвета открывает местность, которую художники дадаизма могут отвлечь, отказаться или использовать. диск остается идеальной формой; эпоха, а тем более, что, возможно, объясняет его настойчивый успех.
Откройте для себя →
#63
Движение № 5, Дома Провинстауна
Движение № 5, Дома Провинстауна относятся к серии, написанной Хартли после его возвращения в США Прибрежные фасады преобразованы в массы и абстрактные ритмы. произведение отдаляется от Дадаизма, но расширяет его современное разложение ландшафта Провинстаун сохраняет свои дома; Хартли оставляет за собой право изменить их баланс.
Откройте для себя →
#64
Состав
Эта Композиция ван Дусбурга принадлежит к его предыдущему исследованию или параллельна Де Стилю Видимое сводится к планам, чтобы достичь более общей организации.Ван Дусбург пересечет Дада через журнал Mécano et son альтер эго ИК Бонсет Картина остается серьезной, в то время как ее автор незаметно готовит типографское конфетти.
Откройте для себя →
#65
Движение № 6, Провинстаун
Движение № 6, Провинстаун продолжает в Хартли трансформацию морской архитектуры в живописную энергию Каждая версия меняет вес, цвета и направление, а не повторяет пейзаж. число подчеркивает характер экспериментальная серия. несколько раз позирует город, но живописец отказывается дать ему точно такой же портрет.
Откройте для себя →
#66
Состав 1923-1924 гг
Композиция 1923-1924 явно помещает работу ван Дусбурга в момент ее диагонального поворота Планы оставляют фронтальное равновесие для производства активного расширения Дата также соответствует его европейским обменам с Дада и Конструктивизм. движения встречаются в журналах и кафе, затем приходят домой, чтобы писать картины, которые продолжают расходиться во мнениях.
Откройте для себя →
#67
Движение, Бермудские острова
Движение, Бермуды переносят свет и островной ландшафт в упрощённые формы для Хартли Слово движение избегает открытки и настаивает на восприятии Эта американская абстракция остается внешней по отношению к дадаизму, но свидетельствует из того же кризиса традиционного сюжета. Бермудские острова сохраняют солнце, картина любезно убирает с них горизонт.
Откройте для себя →
#68
Красочные рекорды
Красочные записи Делоне принадлежат к зрелости его одновременного языка. цвета отвечают друг другу в кварталах, создавая ощущение глубины и движения без перспективы. в истории Дада, работа играет роль от оптимистичного соседа. саботирует ничего, но доказывает, что живопись уже научилась работать без официального предмета.
Откройте для себя →
#69
Окно с оранжевыми шторами
Окно с оранжевыми шторами сохраняет домашний узор, подвергая его одновременным контрастам. Делоне позволяет проникнуть в интерьер, окно и город по цвету. Полотно предшествует дадаизму на объекты ежедневно, но делится своим отказом от стабильного расставания. занавесы уже не закрывают вид: они сами становятся событием.
Откройте для себя →
#70
Децентрализованный состав
Децентрализованная композиция удаляет с поверхности любой доминирующий центр Ван Дусбург распределяет планы по краям, как будто работа продолжается в архитектуре Это стремление вторгнуться в повседневную жизнь пересекает Дада без него посмотрите как. центр не забыт, его убрали в ходе реорганизации, которую никто не счел нужным оспорить.
Откройте для себя →
#71
Окно в город № 3
Окно в городе № 3 принадлежит сюите, где Делоне изменяет присутствие Парижа за прозрачными кадрами. число делает каждую картину переживанием света. этот серийный метод интересует весь авангард. Дада часто предпочитает одиночный разрыв, но окно Делоне показывает, что революция может также произойти в последовательных версиях.
Откройте для себя →
#72
Трехпанельные окна
Трехпанельные окна расширяют одновременный поиск Делоне, разделяя вид как архитектурное устройство. Панели заставляют глаз реконструировать непрерывность. Работа не дадаизма, но она разделяет реставрацию причина унитарного стола Три окна дают больше света и, прежде всего, в три раза больше возможностей потерять перспективу.
Откройте для себя →
#73
Движения
Движения Хартли объединяют несколько направлений в композиции, которая отказывается от стабильного ландшафта Множественное число подчеркивает сосуществование сил, а не единую траекторию Хартли следует личной современности, между символизм и абстракция. его живопись не подписывает никакого манифеста дадаизма; она предпочитает держать открытыми несколько вариантов, разумную стратегию в эпоху, которая быстро их закрывает.
Откройте для себя →
#74
Окна в городе
Окна в городе делают Париж суперпозицией цветов, а не измеримой глубиной Делоне использует прозрачность как изобразительное средство, без настоящего стекла Этот светящийся город предшествует дадаистским коллажам и монтажам. На нем видно, что современное пространство уже было разобрано, хотя его части все равно оставались тщательно расписанными вручную.
Откройте для себя →
#75
Окно
Окно сводит узор к нескольким цветным отношениям, пока не будет неопределенно ограничение между интерьером и экстерьером Делоне продолжает свой орфический проект автономной картины. для Дада эта автономия может показаться слишком большой гармоничный, но освобождает поверхность от старых обязательств Окно всегда что-то смотрит; здесь, в основном на самом цвете.
Откройте для себя →Порядок, цвет и громоздкие соседи
Ван Дусбург и Делоне вспоминают, что Дада развивался посреди авангарда, иногда союзников, иногда противников, всегда занятых переделкой правил.
#76
Состав пропорций
Состав пропорций раскрывает стремление ван Дусбурга основывать искусство на измеримых отношениях Планы распределены как элементы идеальной архитектуры Дада опасается именно такого рода определенности, несмотря на двойная деятельность художника. картина все тщательно измеряет, за искажение правила отвечает история авангарда.
Откройте для себя →
#77
Три окна, Башня и Колесо
Три окна, башня и колесо объединяют несколько эмблем современности в Делоне Эйфелева башня, колесо обозрения и стеклянные рамы отвечают друг другу красочной конструкцией. работа разделяет с Дада вкус к городу современник, без его иронии.Париж становится восторженной машиной, все еще убежденной, что все его шестерни будут сотрудничать.
Откройте для себя →
#78
Одновременный тур
Одновременная башня превращает Эйфелеву башню в светящуюся ось, сделанную красочными кадрами Делоне несколько раз рисовал памятник с 1909 года, делая его наклоненным, вибрирующим и почти взлетающим Дада унаследует эту современную икону но в триумфализм вернется Башня стоит до сих пор, перспектива давно покинула площадку.
Откройте для себя →
#79
Полуценный состав
Полуценная композиция показывает ван Дусбурга ограничивающие контрасты, чтобы изучить более тонкие отклонения. картина выглядит менее эффектной, чем ее контркомпозиции, но раскрывает экспериментальный метод Де Стиля. Дада не не здесь по стилю, только в интеллектуальной близости художника Даже провокатор должен иногда аккуратно подгонять свои серые.
Откройте для себя →
#80
Композиция в диссонансах
Композиция в диссонансах делает разногласия структурой Ван Дусбург заимствует из музыки идею о том, что напряжение может производить более активную форму, чем совершенная гармония. это понятие находит отклик у Дада, который предпочитает столкновение консенсус. стол остается геометрическим и чистым, диссонанс просто вытер обувь перед входом.
Откройте для себя →
#81
Композиция в сером (рэгтайм)
Композиция в сером, рэгтайме, сочетает сдержанную палитру с популярным американским ритмом Ван Дусбург переводит музыкальный обморок в чередования кадров. рэгтайм связывает современность, танец и городскую культуру, заботы делится Дада вечерами Здесь музыка не производит звука, но она нарушает меру настолько, чтобы заслужить свое название.
Откройте для себя →
#82
Композиция I
Композиция I относится к ранним стадиям систематической нумерации ван Дусбурга Название удаляет анекдот, чтобы сосредоточить внимание на цветах и пропорциях Эта строгость контрастирует с абсурдными стихами, которые он пишет издается под псевдонимом. художник таким образом имеет два кабинета: один классифицирует планы, другой добросовестно нарушает язык.
Откройте для себя →
#83
Композиция II
Композиция II продолжает развитие элементарной лексики в ван Дусбурге Каждая новая картина изменяет взаимосвязь поверхностей, а не добавляет предмет Серия строит Де Стиль последовательными попытками Появляется Дада в кулуарах, в способности автора противоречить собственной серьезности, как только он меняет свою подпись.
Откройте для себя →
#84
Композиция IV
Композиция IV показывает ван Дусбурга тестируя новое распределение масс и цветов в сетке. рисунок не указывает на иерархию качества, но непрерывные исследования. эта методическая практика кажется далекой от Дадаизм. Однако эти два движения разделяют одержимость: перезапустить искусство из его элементов, даже если это означает никогда не согласовывать порядок редактирования.
Откройте для себя →
#85
Одновременная композиция XXIV
Одновременная композиция XXIV использует термин, широко используемый Делоне для обозначения взаимного действия цветов Ван Дусбург интегрирует его в свою собственную геометрию. холст свидетельствует о быстром распространении идей до и после Дада. художники заимствуют слова, исправляют их и переиздают, с восхитительно авангардным управлением авторскими правами.
Откройте для себя →
#86
Композиция VI (на черном фоне)
Композиция VI на черном фоне меняет обычную светимость Де Стиля Цветные формы выходят из темного поля, что подчеркивает их вес Ван Дусбург показывает, что его система может изменяться, не растворяясь Дада не вмешивается не напрямую, но черного фона достаточно, чтобы напомнить, что универсальному правилу иногда выгодна смена декораций.
Откройте для себя →
#87
Композиция VII
Композиция VII принадлежит к пронумерованному прогрессу ван Дусбурга к тотальной абстракции Планы больше не описывают корову, танец или точную архитектуру Картина подтверждает автономию системы Эта уверенность отличает Де Стиля от Дада, который, вероятно, спросил бы, действительно ли номер семь был необходим, прежде чем свергнуть его.
Откройте для себя →
#88
Композиция X
Композиция X продолжает сводить изображение к отношениям линий и цветов Ван Дусбург ищет язык, трансмиссивный к живописи, а также к архитектуре Его дадаистская деятельность под именем Бонсет тем не менее доказывает, что он знает также говорите загадками Полотно выбирает ясность, его автор хранит абсурд для переписки.
Откройте для себя →
#89
Композиция XI
Композиция XI дополнительно изменяет баланс серии, показывая, что геометрия ван Дусбурга никогда не является автоматическим рецептом. поверхности меняют размерность и визуальное давление. дадаизм не является предметом работы, но составляет своего беспокойного исторического соседа Ворота остаются тихими, потому что кто-то должен внимательно следить за коридором.
Откройте для себя →
#90
Композиция XII в черно-белом цвете
Композиция XII в черно-белом режиме удаляет цвет, чтобы рассмотреть только ценность, направление и пропорцию. эта простота приближает холст к архитектурной схеме. Дада часто работает с черно-белым принтом, но в a более хаотичная цель. та же палитра, противоположные философии: отличный способ напомнить нам, что формы никогда не бывает достаточно, чтобы определить движение.
Откройте для себя →
#91
Композиция XIII
Композиция XIII продолжает серийные исследования ван Дусбурга новым балансом кадров Нумерация предлагает зрителю небольшую помощь в повествовании, выбор, разделяемый многими европейскими абстракциями Дада часто предпочитает их абсурдные названия из Пикабии, но результат схож: картель перестает любезно рассказывать нам об этом образе.
Откройте для себя →
#92
Композиция XVII
Композиция XVII относится к фазе, когда сетка начинает подвергаться большему внутреннему напряжению Ван Дусбург готовит диагональные разрывы элементаризма Работа не является дадаизмом, но её эволюция показывает дееспособную дисциплину чтобы произвести свой собственный протест Даже самые аккуратные системы в конечном итоге перемещают мебель без предупреждения.
Откройте для себя →
#93
Композиция XVIII в трёх частях
Композиция XVIII в трёх частях расширяет геометрию на несколько единиц, превращая картину в почти архитектурное целое Традиционный триптих теряет своё религиозное повествование в пользу отношений формы Эта секуляризация присоединяется ко всему авангарду Дада мог бы посмеяться над торжественным форматом, ван Дусбург предпочитает дать ему три проблемы пропорции для решения.
Откройте для себя →
#94
Композиция XX
Композиция XX демонстрирует настойчивость, с которой ван Дусбург исследует ограниченный словарный запас. большое число не означает пустого повторения: изменяются интервалы и веса. это методическое терпение контрастирует с моментом провокационное хобби Картина продвигается в регулировках, как машина, которую ее конструктор отказывается доставить перед последним поворотом винта.
Откройте для себя →
#95
Композиция XXI
Композиция XXI продолжает экспериментальный подход Де Стиля, при этом каждое полотно служит контролируемым вариантом Ван Дусбург уже думает о переходе между поверхностью, мебелью и пространством Дада тоже хочет уйти от живописи, но заимствует меньше регуляторных дверей. два проекта пересекаются здесь, не разделяя одного и того же плана эвакуации.
Откройте для себя →
#96
Композиция XXII
Композиция XXII замыкает в этой подборке длинный ряд ван Дусбурга Геометрия остается строгой, но накопление вариантов раскрывает искусство в движении, а не фиксированную догму Его двойственная идентичность как теоретика Де Стиль и др дадаист объясняет это напряжение После двадцати двух композиций даже орден начинает подозревать, что у него есть бессознательное.
Откройте для себя →
#97
Бруклинский мост
Бруклинский мост расписан Джозефом Стеллой как собор из кабелей, стали и света Итальянский иммигрант, очарованный Нью-Йорком, он превратил инфраструктуру в духовный символ современности Работа не дадаизм, а разделяет американскую среду, которая приветствует Дюшана и Пикабиа Мост соединяет два банка и несколько авангардов, не запрашивая их членскую карту.
Откройте для себя →
#98
Марсово поле, Красная башня
Марсово поле, Красная башня показывает Делоне, заставляющий Эйфелеву башню вибрировать над Парижем Красный толкает памятник к зрителю, в то время как здания фрагментируются Эта вера в современный город предшествует разрыву дадаизма. Башня становится живописной иконой, дадаизм скоро позаботится о том, чтобы проверить, не сопротивляются ли иконы иронии.
Откройте для себя →
#99
Макет
Расположение Хартли организует знаки и цвета, как личные иероглифы. Название избегает обещания идентифицируемого субъекта и подчеркивает акт размещения. эта символическая абстракция развивается параллельно с сетями дадаизма без принадлежать им. Каждая эмблема вроде бы имеет смысл, но словарь дарован тому, кто уже не отвечает на телефонные звонки.
Откройте для себя →
#100
Политическая драма
Политическая драма Делоне сочетает в себе одновременный цвет и актуальность, редко центральную область в его творчестве. название превращает напряженность в обществе в живописное движение, а не в читаемую карикатуру. Дада сделает политику одной более агрессивный материал, особенно в Берлине Здесь драма остается светящейся, словно парламент заменил свои выступления красочными пластинками.
Откройте для себя →Что раскрывают работы
Сто картин, три предварительные достоверности
Дада сомневается во всем, включая предыдущее предложение.В сети эта свобода становится очень конкретной: перемещение знаков, нарушение композиции и превращение машины в странное зеркало.
Знак становится подлежащим
Глаз, число, слово или снаряжение могут нести картину, не рассказывая традиционную сцену.
Абсурд может быть точным
Под шуткой Дада конструирует четкую критику культурных и политических привычек.
Цвет остается под контролем
Даже провокационная картина скреплена балансами, контрастами и очень расчетливым ритмом.
Хронология по частям
Пять свиданий, которые отказываются идти в ногу
Кабаре Вольтер объединяет звуковую поэзию, перформанс, музыку и образы.
Выбранные предметы и магазины перемещают границу между работой и жестом.
Дадаизм принимает политический тон и делает фотомонтаж важнейшим оружием.
Первая международная ярмарка дадаизма разоблачает движение во всей его организованной дерзости.
Парижские ссоры ускорили конец группы и распространение ее методов.
Глубокое движение
Почему Дада продолжает шуметь?
Дада рождается из отказа: войны, великих речей и идеально выглаженного официального вкуса, Даже когда рисуют, его художники не стремятся мягко привести мир в порядок Они двигают знаки, закоротите истории и позвольте изображению задавать вопросы, на которые кадр не подготовил ответа.
Франциск Пикабия придает этой картине восхитительно наглый механизм В "Какодилатном глазу", "Удни", "Влюбленном параде" или "Эдтаонисле" смешиваются тело, машина, подпись и загадка. шестеренка может стать портретом, а oeil может вместить всю гостиную, и паутина часто знает шутку, которую вежливо отказывается объяснить.
Софи Тойбер-Арп приносит светящуюся строгость Его геометрические композиции доказывают, что духу дадаизма не нужно быть грязным, чтобы быть радикальным Прямоугольники, диагонали и цвета продвигаются с очень спокойной точностью, как если бы абсурд исключительно привел в порядок свой стол перед началом.
Тео ван Дусбург связывает дадаизм с де Стилем и европейской абстракцией Его ритмы, композиции и контркомпозиции не все дадаистские в строгом смысле, но они освещают циркуляцию идей вокруг движения Это родство указывается в курсе вместо того, чтобы маскироваться под удобное свидетельство о рождении.
Робер Делоне, Марсден Хартли, Артур Дав, Отто Фрейндлих и Луи Маркуси также занимают эту территорию района. Их картины разделяют с дадаизмом фрагментированную, механическую, символическую или намеренно нестабильную современность. Они появляются после ядра Пикабии-Тойбера, так что рейтинг остается читаемой историей, а не вечеринкой, где никто не находит их пальто.
В комнате эти картины привносят ритм, иронию и контраст, не проскальзывая ни фотографии, ни предмета в середине пути Машины Пикабии пробуждают офис, геометрия структурирует гостиную и абстракции соседи устраивают стене более интересный разговор, чем погода.
В выборке, наконец, применяются четыре элемента управления: живописный носитель, связный художник, уникальный образ и поддающаяся проверке историческая причина. автономные коллажи, рельефы, фотографии, плакаты, скульптуры и готовые изделия остаются важными для дадаизма, но не в этой классификации картин Даже провокации иногда выгодно читать заголовок страницы.
Четыре ключа чтения
Смотрите, не ища инструкцию под кадром
Дада предпочитает вопрос декоративному ответу Машина, вывеска, цвет и ирония указывают, как каждая картина меняет привычки.
Следите за выработками
Наблюдайте, как механические формы становятся телом, портретом или визуальной шуткой.
Читайте без инструкций
Числа, буквы и символы вносят в композицию такой же вклад, как и нарисованные формы.
Измерьте напряжение
Плоские области, контрасты и геометрические ритмы не дают свести изображение к простой шутке.
Ищите цель
За скандалом часто стоит точная критика искусства, войны или власти.
Архивы недисциплинированности
Продолжайте после последней картины
Кабаре Вольтер, журналы, выставки и переписка расширяют историю этих картин. Дада быстро путешествует, меняет псевдоним и часто посещает движения, которые не всегда разделяют его методы, но охотно предлагают ему страницу, сцену или спор.
0 Замечания