Маньеризм: 100 известных картин, где элегантность извращается изяществом

Маньеризм родился в XVI веке, после великих балансов Леонардо, Рафаэля и Высокого Возрождения Художники прекрасно знают правила, что доставляет им очень изощренное удовольствие толкать их немного криво. Вытянутые тела, сложные позы, узкие пространства и цвета, которые охлаждают или обостряют, становятся признаками стиля. живопись больше не ищет только идеальной гармонии: она культивирует напряжение, элегантность, искусственность и тот небольшой кайф, который случается, когда композиция кажется стоящей прямо из чистой воли.

Микеланджело открывает решительный путь могущественными фигурами Сикстинской капеллы и накалом Страшного суда Тела становятся монументальными, искривленными, героическими, порой почти слишком заряженными энергией, чтобы оставаться в фреска. эта выразительная анатомия вдохновляет весь век. у Микеланджело мышца не довольствуется точностью: кажется, у нее есть духовная миссия, которая является большой ответственностью за бицепс.

Понтормо и Россо Фиорентино воплощают чужой, более нервный флорентийский маньеризм Их Отложения, их портреты и их религиозные сцены купаются в неожиданных цветах, подвесных жестах, взглядах, которые не не всегда успокаивает Гравитация есть, но пространство плавает Герои иногда кажутся слишком красивыми, слишком бледными, слишком напряженными для обычного мира Это картина, которая шепчет секрет, затем меняет предмет перед нами все понял.

Пармиджанино придает стилю почти невозможную элегантность Мадонна с длинной шеей прекрасно подводит итог этому исследованию: растянутые пропорции, искусственная грация, холодная мягкость, пространственная тайна. работа завораживает, потому что она есть заведомо нереалистично и все же очень привлекательно. мы знаем, что эта шея не следует привычным правилам, но он игнорирует их с такой вежливостью, что его становится трудно обвинить.

Бронзино привносит ледяную и роскошную точность в маньеризм Его медикийские портреты, аллегории и аристократические фигуры сочетают в себе гладкие поверхности, контролируемые взгляды, украшения, ткани и инсинуации. ничего не переполняется, но все немного волнует В Бронзино элегантность закрыла за собой дверь и хранила ключ в атласном рукаве.

Венеция и Испания придают движению другие интенсивности Тинторетто умножает смелые перспективы, диагонали, драматические огни; Веронезе организует большие, красочные театры, где архитектура дышит широко; THE Греко растягивает тела и духовное пламя до почти визионерской эмоции. тогда маньеризм становится движением, светом, пылом, зрелищем. поза остается изысканной, но она ясно видела надвигающуюся бурю.

В декорации маньеристская живопись сразу же придает благородство и растерянность Портреты Бронзино или Греко устанавливают интенсивное присутствие, большие религиозные сцены добавляют драмы, Тинторетто и Веронезе принося движение и цвет, Пармиджанино или Понтормо создают более редкую, почти драгоценную атмосферу Это идеальный стиль для стены, которая любит элегантность, но отказывается стать предсказуемой, как идеально выглаженная скатерть.

Эта Вершина объединяет картины, фрески и алтари, где центральную роль играют удлинение, искусственность, сложные позы, изысканные цвета и духовное напряжение. Маньеризм - это не просто переход между ними Ренессанс и барокко: это блестящий способ сделать красоту менее очевидной, более нервной, более интеллектуальной Взгляд продвигается осторожно, а затем в конечном итоге ценит этот небольшой дисбаланс, который делает все гораздо более живым.